Файловый архив студентов. Файловый архив студентов.
1327 вузов, 5493 предметов.
/ Регистрация
FAQ Обратная связь Вопросы и предложения
Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Башкирский Государственный Аграрный Университет
Предмет:
[НЕСОРТИРОВАННОЕ]
Файл:

Развитие гуманитарной культуры учащихся средствами школьного театра. Монография

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
07.09.2026
Размер:
1 Мб
Скачать
☆
111
цию, а учителедруге, умеющем выслушать, посоветовать, поддержать. Требуя равно уважительного к себе отношения, они принимают условия дистанции со взрослым, если тот сам ее не нарушает.
Принцип субъектности приобретает особую важность, т.к. ценностное отношение к своему индивидуальному миру соотносится у молодых людей с ценностным отноше нием к собственной жизни как к продукту собственной дея тельности. Доминирующей в воспитании учащихся этого возраста должна быть идея: «Человек — субъект и стратег жизни». Деятельность, связанная с театром: анализ восприя тия произведения искусства, раздумья над литературным произведением, обмен мнениями, сочинения, беседы, дис куссии — все должно быть подчинено инициированию са мостоятельного размышления о том, какая жизнь достойна человека, а значит и меня как человека.
Принцип целостного подхода в воспитании требовал со гласованной работы всех звеньев школьной системы: адми нистрации, учителей, учащихся, родителей. Администрация (директор, завучи, организатор внеклассной работы) поддер жали деятельность театра в школе по данной модели — он вошел в систему объединений дополнительного образования как кружок; было предложено включить в план школьных мероприятий не только предстоящий спектакль, но и неделю театра, которую он мог бы инициировать. Родителям в целом понравилась идея объединения детей на основе общего ин тересного занятия, привлечения к искусству, привития им навыков самостоятельности; принцип свободного выбора внеклассных мероприятий снимал их сомнения по поводу того, что театр может отвлечь или помешать подготовке де тей к выпускным экзаменам.
К общей характеристике класса, в котором намечался эксперимент, можно отнести то, что после окончания не полной средней школы старшие классы были переформиро ваны, из двух имевшихся классов с углубленным изучением иностранного языка остался один, и в этот класс попали же лающие изучать его углубленно и дальше. Опрос учащихся
112
со стороны администрации об их профориентационной за интересованности показал, что примерно половина класса связывала свои интересы и дальнейшую профессиональную деятельность с технической областью (хотели стать програм мистами, инженерами и т.п.), а другая половина — с гума нитарными предметами (историей, правом, филологией). Включение ребят в совместную творческую деятельность должно было помочь преодолеть барьеры отчужденности, сблизить, создать комфортную обстановку для всего про цесса обучения.
Ребята с энтузиазмом отнеслись к созданию театра в классе, хотя никто из них до этого никогда не участвовал в театральном коллективе — для всех это было совершенно новым видом деятельности. Уважительное отношение к их выбору для постановки пьесы Л.Филатова «Сказка про Фе дотастрельца, удалого молодца» привело класс в полном составе после уроков на первое совместное чтение пьесы сказки. Одна из учениц Алина А. писала в своем сочинении: «Я помню, как первый раз пришла в наш школьный театр. Это был обыкновенный осенний серый дождливый день. Но когда я вошла в класс, то почувствовала, что настроение у всех было вовсе даже не серое… Читали сказку Л.Филатова. Почти после каждого слова следовал веселый смех». Учаща яся отметила запомнившееся ей состояние общей припод нятости и подъема, ожидание чегото нового и интересного. Произведение вызвало у ребят живой отклик актуальностью проблем, сочетанием сатиры на современное общество со страстным патриотическим чувством.
Л.Филатов определил жанр своего произведения: сказка для театра (по мотивам русского фольклора). Тема, кото рая объединила все мероприятия программы этого проекта, была сформулирована так: «Фольклорные традиции в рус ском искусстве». Далее наметились цепочки организацион ной структуры театрального проекта для интеграции театра в образовательную среду школы: объединение учебных, вне классных занятий и занятий кружков дополнительного обра зования. (См. Приложение).
113
Непосредственное участие ребят в создании спек такля дало возможность им другими глазами взглянуть на спектакли профессионального театра, посещение кото рых запланировано во внеклассной работе, обсудить их и подготовиться к написанию самого трудного жанра сочине ниярецензии. Театр активизировал внутришкольную работу и вышел за рамки школы, участвуя в районном фестивале школьных театров, что позволило познакомиться с другими творческими коллективами. После премьеры ребятам был предложен жанр сочиненияэссе, помогающий самоанализу работы в театре, над ролью, выражению собственных наблю дений за деятельностью других, способствующий осмысле нию постановки в целом. В конце учебного года при написа нии итогового сочинения в десятом классе учащиеся могли справиться с предложенной темой «Сказка — ложь, да в ней намек…» (А.С.Пушкин).
Состав участников в самой театральной группе на протя жении двух лет частично менялся, но неизменным оставался принцип свободного выбора форм совместной деятельности и степени участия во всей внеклассной работе и работе те атра; обязательными же для всех оставались задания, связан ные с темами учебной программы.
В первые месяцы собирались все вместе часто, обсуждали детали проекта, намечали пути реализации. Занятия в теат ральной группе неизменно начинались с общих для всех уп ражнений на раскрепощение, внимание, развитие речевого аппарата, пластику; отрабатывались умения чувствовать и без слов понимать партнера, работать в группе и др. Каждый при шедший мог попробовать разные виды деятельности и решить для себя, в каком качестве он примет участие в подготовке спектакля, определить свое место в театральном проекте.
Такой период свободного посещения при знакомстве с новым видом деятельности необходим, чтобы учащийся мог сделать обдуманный выбор. Если же педагог набирает группу участников спектакля и сразу распределяет роли, то тем са мым не оставляет возможности ребенку попробовать себя в новом качестве и принять ответственное решение, сводя
114
воспитательный эффект субъектных отношений к нулю, т.к. в этом случае изначально учащийся вынужден принимать поставленные условия или сопротивляться им. Конечно, на этапе распределения ролей, о котором пойдет речь дальше, необходимо заручиться общественным соглашением (руко водителя, каждого участника и коллектива в целом) о наме рениях, но начальный этап обсуждения проекта нельзя пре вращать в обязательный для школьников.
Групповые занятия проходили в игровой импровизаци онной форме, и каждый мог попробовать себя в любой роли от БабыЯги до Федотастрельца. Сценические находки рож дала фантазия ребят: заморский гость «плюхался» в тарелку со взбитыми сливками, генерал с большим животом (подуш кой под кителем) выходил то обвешанный самодельными медалями, то с костылями, БабаЯга раскидывала карты и отплясывала цыганочку и т.д.
Этап общих занятий был достаточно продолжительным: он проходил в атмосфере творческой среды и должен был выявить задатки, нереализованные возможности и указать перспективы индивидуального развития. Так выяснилось, что Дима Л. когдато занимался игрой на балалайке, но нигде и никогда не показывал своих умений, он с удовольствием принял участие в спектакле, сопровождая его музыкальными вставками; ребятам пришлось рисовать декорации, и они от крывали у себя эти новые способности; надо было изготовить реквизит, сшить костюмы, подумать об освещении и т.д.
Постепенно выявлялись те, которые непременно хотели играть на сцене, и те, которые выбрали для себя оформитель скую работу, техническое оснащение, готовили декорации, грим, реквизит. Хотя каждый желающий получил задание, помогали в оформлении и с реквизитом все, кто мог; эскизы декораций и костюмы обсуждали всем коллективом, и каж дый вносил свои поправки — важно было, чтобы всё гармо нично вписывалось в общий колорит сцены, отвечало худо жественноэстетическому единству спектакля. «Костюмы приходилось шить самим, некоторые из них собирались с мира по нитке. Почти все костюмы были сделаны в несколь
115
ких вариантах. Часто они отличались лишь небольшими де талями, но именно эти детали придавали костюмам ориги нальность и помогали в восприятии персонажа» (Юля Г.). Так приходило понимание важности каждой детали спек такля как единого художественного образа.
Переход от общих занятий к распределению ролей в спектакле был особенно трудным. При этом учитывалось не соответствие индивидуальных особенностей учащихся той или иной роли («подходит — не подходит» на эту роль), а внутренняя психологическая готовность ребенка участ вовать в качестве артиста на сцене в этой роли, принять для себя решение работать над данным персонажем и довести работу до конца. Участвовать в пробах на роль мог каждый желающий, и вся группа вместе с претендентом определяла, кто из состава театра готов репетировать роль конкретного персонажа. В процессе дальнейшей работы по разным при чинам происходили замены, при этом важнейшей задачей оставалось раскрытие творческого потенциала ребенка, а не освоение им определенного текста роли и поведения героя произведения.
Например, характерную, яркую роль БабыЯги очень хо тела исполнить Наташа И., но она сама вдруг почувствовала, что персонаж как сатирический образ у нее не получается, какойто внутренний зажим, который и сама она не могла объяснить и преодолеть на этом этапе подготовки, мешал ей, и справиться с ним она не могла. На одной из репетиций она неожиданно чуть не расплакалась и сказала, что не хотела бы уходить из театральной группы, а попробовать себя в какой то другой роли. И тут девочка, игравшая няньку (Даша Т.), предложила ей поменяться ролями. Казалось, что по общему «рисунку» роли близкие, и у нее возникнут те же сложности, но на самом деле Наташа на репетициях не испытывала уже серьезных затруднений. Такое начало, на первый взгляд, не могло предвещать ей успеха, но в дальнейшем ни в чем осо бенно не проявившая до этих пор себя в школе Наташа И., не только будет участвовать во всех спектаклях театра этого класса, запомнится всем в исполнении трудной драмати
116
ческой роли старой графини в «Пиковой даме», но и затем, уже студенткой первого курса торгового института, примет участие в двух спектаклях нового состава театра и неизменно все четыре года будет часто посещать занятия театральной группы и спектакли, помогая младшим.
Желающих играть на сцене было достаточно много, и если в процессе репетиций выяснялось, что комуто не хва тало ролей, то тогда ребята сами их придумывали: так вместо свиты царя появились два современных охранника (Сер гей Г. и Юра Ч.) — профессия, только входящая в моду — в темных очках, безликих, бессловесных, статичных, готовых исполнить, не задумываясь, любое приказание, а потому на меренно шаржированных — такими эти образы придумали и создали сами юноши. Сергей Г. впоследствии станет много помогать в театре с радиоаппаратурой, а Юра Ч. неожиданно для всех останется играть в театральной группе и из незамет ного, невыразительного юноши, о котором учителя только и говорили, что «учится на “три”, хоть и не глуп», превратится в заметную в школе личность, поступит в горный институт.
Следуя принципу субъектности, надо было не только разъ яснять необходимость планировать свое время, правильно распределять силы, давать адекватную самооценку, но важно было удержаться от прямых указаний и учитывать право ре бенка на то, чтобы самому осознать трудности и проблемы, принять самостоятельное решение и преодолеть препятствие. Много раз казалось, что подростки со многими проблемами еще не в силах справиться самостоятельно, и хотелось както облегчить им задачу, но важно было не вмешиваться с указа ниями, а дать возможность им почувствовать радость победы над собой — и оказывалось, что они могут справляться с бо лее серьезными задачами, чем предполагают взрослые. Забе гая вперед скажу, что, уже закончив школу, они сами смогли с удивлением признать, сравнивая с рассказами своих одно курсников, как много они успевали и какой интересной и на сыщенной была их жизнь два последних школьных года.
Так при обсуждении эскиза декораций ребята настаивали на том, что сцена должна быть поделена задником на две части:
117
деревенская изба Федота и царские палаты. Хотя мне пред ставлялось это очень трудоемким по исполнению делом и до статочно было бы в оформлении обойтись некоторыми услов ностями, надо было согласиться с мнением ребят, с желанием реализовать собственные идеи и не снимать с самого начала препятствия в работе. Позднее как продолжение этой идеи они придумали укрепить на занавес с одной (царской) стороны сцены герб в виде куриной головы, а с другой (Федота) — за платы. В своем сочинении девочка, взявшаяся за изготовление задней стенки (изображение бревен как имитация деревянной избы), Алина А. писала о том, что сама дома сомневалась, что все получится: «…бревна будут похожи на бревна, окно подой дет по цвету. Ведь на таких огромных полотнищах будет трудно чтолибо исправить». И какова же была ее собственная радость оттого, что все удалось, и радость удвоилась, когда, развернув полотнища, она услышала наше восхищенное дружное «ах».
В первом же сочинении она напишет: «Я рада, что при няла участие в этом проекте. Никогда бы не подумала, что стану художникомдекоратором. … Но я все “угадала”, и моя “стена” стала оформлением сцены». В одиннадцатом классе Алина А. не только продолжит оформительскую работу, но и начнет брать уроки живописи и рисунка и после школы посту пит учиться в вуз на факультет технологии и дизайна одежды, будет помогать театру и в дальнейшем с костюмами. А ведь, по мнению многих учителей, после окончания девятого класса девочкой она была без выраженных способностей, тихой, не разговорчивой, трудно вступающей в контакт; вспоминаю, как после одного из уроков еще в девятом классе, вероятно, в знак благодарности и признательности Алина тихо поло жила мне на стол небольшой рисунок, и на вопрос «Это мне?» только кивнула головой. Правда, поначалу, она предпочитала выполнять задания одна, но уже для следующего спектакля потребовалась совместная работа декораторов прямо в школе, и она активно работала в группе из пяти человек, участвовала в обсуждении проектов, высказывала свое мнение.
Постепенно в атмосфере общей заинтересованности на капливался опыт совместной работы ребят при подготовке к
118
спектаклю: портреты царя и принцессы взялись исполнить Маша Б. и Юля К., о которых никто и не мог подумать, что они неплохо рисуют. Одна из них написала: «Мы оформляли царские палаты. Главные детали в них — портреты. Важно было сделать их смешными. Работали мы после школы, а больше веселились, потому что в процессе рисования царь и принцесса действительно получались карикатурными. Нам доставляло удовольствие это занятие. А в том, что публика на спектакле смеялась, была и наша заслуга».
Принцип взаимопроникновения художественного и пе дагогического начала как условие деятельности театра учи тывался во всем: в распределении ролей, в поисках решений оформления сцены и костюмов, в создании спектакля как качественного художественного продукта для зрителя.
Особенно сложным в первый год работы был период пе ред выходом спектакля. Первый этап веселых и радостных репетиций подошел к концу, наступила самая трудная стадия работы над спектаклем, к которой далеко не все были готовы, но которая, как доказал последующий опыт, обязательно повторялась и переживалась заново: роли уже выучены и свои и чужие, многое придумано, и желание фантазировать на какойто момент иссякает, кажется, что ничего нового открыть нельзя, скучно повторять уже знакомый текст, дви жения кажутся заученными. Но всем понятно, что, для того чтобы выйти перед зрителем, надо еще работать, повторяя связки, выходы или отдельные сцены, оттачивая все мелочи, т.е. заниматься рутинной работой, которая, впрочем, есть в любом деле.
Кто из педагогов не знает, как трудно удержать интерес ребят, которые в большинстве быстро загораются, но с тру дом доводят дело до конца. Поэтомуто вполне возможно считать итогом театральной деятельности детей показ только отдельных сцен или части постановки в узком кругу зрите лей, справедливо полагая, что уже сам период подготовки спектакля дал очень многое детям. Но театральный проект не может считаться завершенным без спектакля, который только элемент в системе замысла общей темы.
119
Ктото из ребят в этот период начинает пропускать репети ции, ктото с трудом справляется с собой и хочет все бросить — об этом неизменно ребята рассказывали в своих сочинениях. Саша Л.: «Иногда не хотелось идти на репетиции, потому что репетиции — это трудная работа над собой. На сцене ты дол жен отключиться от собственных проблем, полностью за бывая о себе, играть когото другого. Часто мне казалось, что руководитель не совсем справедливо придирается, но только сравнивая то, с чего мы начинали, и первую премьеру, видишь тот путь, который мы прошли, и можешь оценить, чего мы до стигли огромной работой». Юля Г.: «Иногда возникало жела ние все бросить — так надоедало повторять свои реплики, но мы ведь раньше никогда не задумывались, каково актерам. Од нако уж если взялся за гуж, не говори, что не дюж».
Так постепенно приходило осознание трудностей казав шейся ранее привлекательной и легкой профессии, оценка собственных желаний и возможностей их реализации, поиск резервов в себе самих, чтобы справляться с задачами. Если же трудности удавалось преодолеть и в итоге ребята сами оцени вали результат своих усилий положительно, то признавались, что испытали не только чувство радости, но и гордости от со знания общего успеха и своей причастности к нему.
Поэтому премьерный спектакль — итоговый творческий продукт школьного театра, работа над ним является средст вом воспитания волевых усилий в преодолении трудностей и уважения к зрителю. Каждый из наших проектов удава лось довести до запланированного результата, и подготовка спектакля заканчивалась премьерой, но каждый раз прихо дилось проходить этот трудный этап неизвестности, который преодолевался только в совместной с ребятами творческой деятельности. Особенно сложен этот этап при подготовке первого спектакля, когда еще никто не знает, что может по лучиться. Надо набраться особого терпения и такта — упреки могут только окончательно расстроить все дело: в этот период важно помочь и поддержать ребят и самому не пасть духом.
Еще вначале, когда идет обсуждение проекта, а затем на каждой из стадий важно заручиться личным согласием каж
120
дого на выполнение определенных взятых на себя обяза тельств — это станет для ребят дополнительным внутренним стимулом в преодолении трудностей, отмечать их находки и удачи, привлекать остальных присутствующих на репетиции к обсуждению происходящего на сцене, деталей костюмов, реквизита, готовить программку, афишу, рекламную кампа нию в школе, т. е. всеми силами способствовать тому, чтобы довести дело до конца и не дать заглохнуть интересу.
Педагог должен быть готов к самому неожиданному: ктото перед премьерой может заболеть или по разным при чинам уйти из театра, ктото не справится с поручением или откажется выполнить и т.д. — любое решение ученика надо принять, хотя трудно порой в этот момент обойтись без кри тики — в таком случае она должна быть уважительной, без обид и обвинений, направленной не на личностные каче ст ва, а на саму проблему. Необходимо помнить, что время становления личности не проходит безболезненно для нее самой.
Именно в этот трудный период из жизненной практики родились заповеди театра, которые остались на всё последу ющее время руководствующими принципами и были пере даны новому составу младших школьников. Первая из них: в театре нет второстепенных ролей, все роли — главные. В этом ребята убеждались сами, когда видели, что репетиция задерживается или останавливается изза отсутствия одного участника, надо начинать все сначала, если ктото зазевался и не вовремя открыл занавес, не вовремя нажал кнопку маг нитофона и т.д. Это понимание взаимосвязи всех составля ющих, с одной стороны, нивелировало чувство собственной важности и снимало проблемы соперничества и звездной болезни, с другой — повышало положительную самооценку. Кроме того, каждый знал, что прежде чем выйти на сцену, ее и зал надо привести в порядок: вымыть, приготовить декора ции, расставить стулья, да и работа тех, кто не выступал на сцене, для общего дела была не менее значительная, хотя не такая заметная: встретить приглашенных гостей, рассадить зрителей, дежурить у входа, следить за порядком и т.п. На
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
Помощь Обратная связь Вопросы и предложения Пользовательское соглашение Политика конфиденциальности