Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Развитие гуманитарной культуры учащихся средствами школьного театра. Монография
.pdf
91
тественностью и простодушием, с которым ребёнок входит в
образ, не владея психотехниками и работой с бессознательным.
Выделение отличий детского театра позволяет опреде
лить педагогические условия, соблюдение которых необхо
димо для того, чтобы детский театр стал источником разви
тия творческих способностей и духовных сил.
Педагогические условия — это совокупность сущност
ных, влияющих на личностное развитие элементов (объ
ективных и воспитывающих), которые организованы так,
чтобы они содействовали вхождению ученика в современ
ную культуру, становлению его как субъекта и стратега
собственной жизни, достойной человека. Содержание педа
гогических условий: объективные факторы развития; воспи
тывающая среда (предметнопространственное окружение,
социальноповеденческое, событийное, информационное);
воспитывающая деятельность познавательной, трудовой, ху
дожественноэстетической направленности; взаимодействие
педагога и ребенка; организационная структура и принципы.
Важнейшим педагогическим условием является учет воз-
растных особенностей детей. Так процесс творческой комбини
рующей деятельности обусловлен и подчинен определенным
законам своего течения. Психологи указывают на ее медлен
ное развитие из более элементарных и простых форм в бо
лее сложные, которые на каждой возрастной ступени имеют
собственное выражение, свою форму. Однако Л.С.Выготский
замечает, что, «даже когда выделяются из общей синкрети
ческой игры отдельные, более или менее самостоятельные
виды творчества, как рисование, драматизация, сочинение,
даже и тогда каждый вид не является строго отделенным от
другого и охотно впитывает в себя и вбирает элементы других
видов» [53, с. 58]. Это подтверждает, что синкретизм театра
позволяет в его условиях творчески развиваться ребенку лю
бого возраста в гармонии со своими запросами.
Драматическая деятельность с детьми будет отличаться по
форме в зависимости от их возраста. В начальной школе она
приближена к драматическим играм (драматизация сказок)
на основе литературных текстов. Главная задача педагога —
92
организовать внимание детей, развить воображение, фанта
зию, уточнить цели, задачи, действия в условиях вымысла,
придать импровизации определенную завершенность.
Переходный возраст, время полового созревания, ха
рактеризуется внутренним кризисом в развитии ребенка,
противоречивостью, полярностью определяющих его мо
ментов. Повышается и обостряется эмоциональная возбуди
мость, создается свой внутренний мир. Более отчетливыми
становятся два типа воображения: пластическое (внешнее)
и эмоциональное (внутреннее). Переход от субъективного к
объективному типу творчества — отражение перелома твор
ческого воображения — стоит в прямой зависимости от ин
дивидуальных особенностей того или иного ребенка.
Как показывает практика, работать с детьми переходного
возраста труднее всего, и они реже других возрастных кате
горий выводятся педагогами на школьную сцену. Подростки
требуют особого внимания, среди них много «трудных» уче
ников, переживающих этот период особенно остро. Залогом
успеха в работе с такими учениками могут быть только вни
мание и уважение к ним как к личностям, вера в их возмож
ности, поддержка их позитивных устремлений.
Формирующиеся в этом возрасте убеждения требуют эмо
ционального закрепления, и творческая работа над образом
особенно значима, так как, с одной стороны, еще более рас
ширяет эмоциональный спектр для закрепления убеждения, с
другой стороны, увеличивает возможности выбора собствен
ной позиции, что неизбежно влечет проблему личной ответст
венности. Поэтому образная игра важна для подростка так же,
как для детей ролевая игра. Она поддерживает в определенном
смысле чувственную фазу психического развития человека.
Наряду с возрастными особенностями участников кол
лектива необходимо учитывать их индивидуальные особен-
ности. Принимать во внимание индивидуальные особенности
каждого ребенка — это значит учитывать социальную среду,
в которой он формируется как личность, этап личностного
развития, историю становления, особенности характера. Это
определит его готовность к самовосприятию и самовыраже
93
нию, возможности понимания предлагаемого материала.
Если принять за основу понимания «семантическое прибли
жение текста к самому себе» [149, с. 99], то из этого следует,
что оно не может быть навязано со стороны, а только пропу
щено через собственный имеющийся опыт.
Педагогика театральной деятельности (педагогичес
кий театр) — формирующаяся научная область педаго
гики. В разработке ее методики создании неоценимую
помощь может оказать малоизвестный, до сих пор не нашед
ший достаточного изучения опыт Н.В.Демидова, ученика
К.С.Станиславского. В основе приемов и методов театраль
ной педагогики Н.В.Демидова лежат подлинно гуманисти
ческие принципы отношения к актеру в период его становле
ния, применительные к актеруребенку.
Педагог иначе трактует основополагающее понятие Сис
темы — «правда жизни». Для художественной правды нет еди
ного критерия; часто на бытовом уровне мы можем слышать
противоположные точки зрения на изображаемое в спектакле:
что для одного правда, для другого кажется искусственным и
натянутым. По Н.Н.Евреинову, например, сценический реа
лизм — это «театральноусловный реализм, т.е. такой, который,
коренясь в нашей творческой фантазии, заменяет точность ис
торической и современной нам действительности обманной ее
видимостью, властно требующей к себе равного с нею довер
чивого отношения» [83, с. 23]. Такое представление о реализме
на сцене само по себе ближе школьнику. Учитывая детскую
психологию, надо поставить понятную и посильную ребенку
задачу для сценической игры — не «стать предметом», а «изоб
ражать предмет», не «перевоплотиться», а «представить».
Свободное творческое самочувствие не требует расчле
нения неделимого творческого процесса на первоначальное
осознание, а затем воплощение. В отличие от принципов ра
боты по подготовке профессионального актера, Н.В.Демидов
предлагает следовать не от сознательного к бессознатель
ному, не от анализа к действию, а от свободного самочувст
вия в роли на сцене, способности отдаваться реакции, реф
лекторно возникшей от восприятия воображаемого.
94
При таком распределении количества и качества работы
между сознанием и творческой непроизвольностью, присо
единение анализа, связанного с разработкой роли, и неко
торая императивность не нарушит свободного творческого
самочувствия актера на сцене. «…если в начале воспитания
делать упор на развитие рассудочности, привычке к анализу,
то как фундамент будут заложены эти качества» [72, с. 46].
Не желая вступить в спор с деятелями театра в вопросах
воспитания профессионального актера, смеем утверждать, что
именно такой подход наиболее приемлем в театре детском, за
дача которого, отталкиваясь от самого ребенка, его особеннос
тей и внутренней свободы, развить его задатки и способности.
Нельзя требовать от детей уже готового набора качеств,
необходимых для сценической деятельности, о чем мы можем
прочитать иногда в методических указаниях к организации дет
ского театрального творчества («…без наличия этих способнос
тей, что составляет “ядро сценической одаренности”, занятия
невозможны») [258, с. 23] — важно помочь развить такие ка
чества (наблюдательность, внимание, эмоциональную отзыв
чивость, фантазию, память и др.), которые дают возможность
проявить себя в самых разных видах деятельности и окажутся
востребованными в будущем. Так способность к творческому
воссозданию на основе словесного текста ярких образных пред
ставлений имеет большое значение как для восприятия худо
жественной литературы, так и для изучения других предметов,
требующих зрительных представлений; сценическое воображе
ние — один из способов развития научной мысли, требующий
гипотез и предвидения; чувство словесного ритма необходимо
любому выступающему перед аудиторией слушателей.
Разработка индивидуальных маршрутов личностного
развития в творческом коллективе с учетом индивидуальных
особенностей детей, их личного опыта является педагогичес
ким условием деятельности школьного театра.
Важным педагогическим условием в создании воспита
тельной среды является взаимопроникновение художественного
и педагогического (воспитывающего) начала.
Воспитывающая среда школьного театра — педагоги
95
чески целенаправленное создание условий, стимулирующих
развитие гуманитарной культуры. К информационному про
странству воспитывающей среды можно отнести репертуар
школьного театра и разнообразие театральных средств худо
жественноэстетической выразительности, которые должны
отвечать педагогическим требованиям.
В выборе репертуара важно учитывать не только возраст
и индивидуальные особенности участников, их интересы и
круг проблем пьесы, но и особые эстетические критерии от
бора художественного материала. Хорошей можно считать
только ту пьесу для детей, которая имеет художественную
ценность, свободна от назойливой дидактики, театральна,
увлекательна и дает пищу фантазии ребенка. Художест
веннопедагогическим требованиям должны отвечать и эсте
тические средства выразительности, выбранные театром для
перенесения своего замысла на сцену.
До сих пор существуют разные мнения о том, может ли
детский театр играть классику на сцене или его предназначе
ние — использовать только специальный детский репертуар.
С одной стороны, приветствуется связь театральной поста
новки с изучением классической литературы на уроке, с дру
гой — отмечается низкий уровень таких спектаклей, желание
постановщиков следовать профессиональным театрам, под
чинение иллюстративным задачам урока. Из этого делается
вывод, что школьная самодеятельность не может предста
вить достойную сценическую интерпретацию драматургии
А.Н. Островского и А.П. Чехова. Но так ли редко мы видим
слабые постановки классических произведений в профессио
нальных театрах? Причины неудач, на наш взгляд, следует
искать в неправильных подходах в работе с детьми.
Бесспорно, классика должна быть востребована школьным
театром, другое дело, что формы работы с ней требуют особого
уважения и внимания, последовательности и продуманности
учебнотворческих занятий, всего процесса подготовки. Надо
помнить, что дети могут сыграть только то, что им понятно, что
находит отклик в их чувствах, что вызывает активное стремление
и желание выразить собственное отношение к изображаемому.
96
Основным критерием в оценке постановки классики является
соответствие изображаемого в целом и интерпретации отде
льных героев авторскому замыслу, который находит выражение
в тексте произведения. Средства театральной выразительности,
выбранные театром, должны воспитывать художественное ви
дение детей и опираться на него, что выражается в создании ими
собственных образов и самостоятельном их воплощении.
Предметнопространственное и событийное окружение
воспитывающей среды должно стимулировать развитие твор
чества, а значит, надо создать творческую среду, что является
педагогическим условием деятельности школьного театра. Те
атр не должен использоваться утилитарно: только как дидак
тическое средство, иллюстрация произведения, авторского
замысла, развитие навыков декламации и т.д. Театр включает
ребенка в активную, увлекательную для него деятельность,
где он сталкивается с трудностями и учится их преодолевать,
решая жизненно важные, усложняющиеся задачи.
Протекание процессов воображения напрямую связано с
потребностью человека в приспособлении его к окружающей
среде. Только тогда есть основания для творчества, если окружа
ющая жизнь ставит человека в проблемную ситуацию. Основой
творчества всегда является неприспособленность, из которой
возникают потребности и желания. Потребности и желания —
стимулы воображения, реализация которых невозможна без
развития волевых качеств. Все занятия в театре должны удовлет
ворять творческим потребностям ребенка, а следовательно, ста
вить практические задачи, реальная возможность решения и по
шаговая определеность которых позволит развиваться личности
и формировать волевые качества. Воображение стремится стать
творческим (действенным, активным, преображающим), если
есть посильный для ребенка объект для такой деятельности и
средства для осуществления намерений. Поэтому важно создать
условия для технического осуществления творчества школьни
ков, что сделает занятия осмысленными и более значимыми.
Творческая среда стимулирует развитие креативных спо
собностей, учит решать познавательные задачи, формирует
навыки, необходимые в жизни.
97
Организация разнообразных форм совместной деятельности
детей — еще одно педагогическое условие в создании модели
школьного театра. Совместная деятельность детей в театре
развивает такие важные качества, как социальная компетент
ность, умение взаимодействовать с другими, ответственность
за общее дело, воля в преодолении препятствий.
Вся работа в театре потребует от ребенка немалых усилий.
Способность видеть и слышать, произвольное внимание, ра
бота над пластикой и речью, оформление спектакля и т.д.
не просто забава, а труд духовный и физический. Этот труд
протекает в условиях совместной творческой деятельности
коллектива. Совместноповеденческое окружение воспи
тывающей среды должно быть организовано так, чтобы оно
способствовало развитию умений взаимодействовать с дру
гими, вступать в диалог, совместно решать проблемы, обога
щаться опытом и находками в партнерской работе.
В организации деятельности детей используются все возмож
ные формы: совместноиндивидуальная, когда каждый делает
часть независимо от остальных; совместнопоследовательная;
совместновзаимодействующая, когда происходит одновремен
ное взаимодействие каждого участника со всеми остальными.
Работа в театральном коллективе позволяет совместную
деятельность организовать как совместное творчество — по
иск новых идей и образов, путей их воплощения, но при этом
весь коллектив должен быть нацелен на результат — создание
совместного творческого продукта — спектакля. Понимание
общей задачи воспитает личную ответственность за общее
дело, уважение к личности другого человека.
В детском театре не должно быть места зазнайству, поэ
тому нельзя изначально деятельность и роли в театре делить
на главные и второстепенные, выделять детей за актерские
способности. Каждый ребенок должен чувствовать свою зна
чительность и важность и понимать значительность и важ
ность каждого компонента спектакля. Такой подход сделает
возможным развитие индивидуальности каждого в рамках
сотрудничества в коллективе, познание посредством диа
лога, воспитает уважение к публике.
98
Соблюдение педагогического принципа субъектности — не
обходимое педагогическое условие создания модели школь
ного театра.
«Педагогический принцип субъектности предписывает
педагогу постоянное инициирование осознания ребенком
связи своего личностного “я” с объектами действительности
и осмысления свободного выбора, производимого индиви
дуальностью либо группой детей как совокупным субъек
том».[197, с. 61]. Субъектность предполагает осмысление
явлений жизни, их сложных связей и закономерностей, себя
самого со сложными духовными и физическими процессами,
способность отдавать отчет в происходящем, предвидеть пос
ледствия планируемого, оценку, самооценку, адекватность
реакций и саморегулирование, что можно считать показате
лями развития гуманитарной культуры.
Принцип субъектности требует признания учащегося субъ
ектом деятельности, проявляющим познавательную и творчес
кую активность. Активность и самостоятельность учащихся
возможны при опоре на их интересы с одновременным фор
мированием новых познавательных интересов, включением
учеников в решение проблемных ситуаций, стимулирование
коллективных форм деятельности, взаимодействия учащихся.
Каждый из детей может самостоятельно выбрать для себя
вид и форму деятельности во внеклассных занятиях, посиль
ную и наиболее интересную. При этом обязательными для
всех остаются задания по усвоению базовых требований.
Принцип субъектности в системе педагогических условий,
определение целей, задач и особенностей детского театра поз
воляет занять обоснованную позицию в спорном и нерешен
ном вопросе: педагог или режиссер должен работать с детьми.
Режиссер в профессиональном театре — это толкователь
автора, он переводит книжный текст в своей интерпретации
на язык мимики и жестов. Работу с детьми над спектаклем
нельзя назвать режиссурой в привычном для нас значении,
дети не должны быть проводниками режиссерской идеи и за
ложниками режиссерских трактовок. Поэтому руководитель
детского театрального коллектива должен быть в первую оче
99
редь педагогом, носителем гуманитарной культуры, последо
вательно передающим ее учащимся. В его задачу входит созда
ние такой творческой среды, которая бы позволила ребенку
развиваться свободно в соответствии с личностными потреб
ностями, возрастным и индивидуальным особенностям.
Серьезная и важная проблема сегодняшнего дня — подго
товка педагогов детского театра. Школой востребованы спе
циалисты по театральной педагогике, сочетающие знания о
театре, педагогике и детской психологии. В настоящее время с
детьми работают либо профессиональные педагоги, не являю
щиеся специалистами в области театра, либо профессиональ
ные режиссеры, не владеющие основами педагогики и психо
логии. Режиссерпрофессионал, хотя и принимает основной
тезис — право ребека на развитие, на деле отдает предпочтение
не педагогическим задачам, а профессиональным: спектакль —
основная цель его работы. Школа для таких режиссеров стано
виться площадкой для самовыражения и самоутверждения, а
дети, которые часто отбираются в театральный коллектив по
способностям, вынуждены, чаще не осознавая того, испол
нять определенные ролифункции, а не свободно «жить» в
пространстве сцены. Такие спектакли, как правило, высоко
оцениваются той частью публики и комиссий, на которых вне
шний эффект, выученность и эффектная подача материала
(как и вообще все внешнее) воздействует в первую очередь.
Постоянный поиск и собственные открытия делают для
детей саму работу в театре интересной. Педагог, работаю
щий с детьми, руководствуясь гуманистическими принци
пами воспитания, поможет создать в коллективе атмосферу
дружбы и доброжелательности. Весь комплекс условий пси
хологической безопасности, необходимый творческому про
цессу, на который указывает К.Роджерс, должен быть учтен:
признание безусловной ценности ребенка, отсутствие вне
шних оценок (добавим: прямых и косвенных) его деятель
ности, понимание его трудностей, психологическая свобода.
Не навязывание своих вкусов и интересов должно ле
жать в совместной деятельности с детьми, а внимательное и
бережное отношение к самобытности детского творчества.
100
С.И.Гессен писал: «… художественное образование должно
не прививать образовываемым нашего художественного
вкуса и определенного художественного стиля, но вовлечь их
в поток художественного творчества, причастность к кото
рому только и может привести к созданию нового искусства,
подлинного искусства будущего» [63, с. 37].
Работать в режиме творческого диалога с детьми — это вклю
чить ученика в качестве активного участника взаимодействия.
Педагогическое взаимодействие учителя и ученика проявляется
в совместном проживании эстетических эмоций, вызванных
произведением, в совместном познании через радость откры
тий, в совместном предметнофизическом труде по оформле
нию спектакля и в совместном труде общения. Форма диалога
требует от педагога отказа от авторитарных форм работы, дает
возможность ученику формировать свои собственные представ
ления, не совпадающие с учительскими. Интерактивное обще
ние в процессе подготовки спектакля — это путь становления не
только ученика, но и творческого роста учителя.
Такая установка на взаимодействие сама по себе сни
мет антихудожественное и антипедагогическое давление на
детское творчество, будет отвергнута предпочтительность
исполнительских дарований и сокрытие менее одаренных
режиссерскими приемами, уйдут муштра и дрессировка в ра
боте с детьми, востребованными окажутся импровизация и
свободное творчество.
Импровизация — основная форма работы с детьми в школьном
театре — педагогическое условие деятельности в нем.
Состояние творческой свободы, которое изначально при
суще детям, должно быть признано важнейшим отправным пунк
том в их деятельности в условиях школьного театра и в выборе
приемов работы с ними, наиболее востребованными из которых
в школьном театре должна стать импровизация, опирающаяся
на подлинное действие, требующее творческого воображения.
Развитие творческого воображения должно вестись на основе
наблюдений за ребенком, которого нельзя торопить, понукать.
Не формирование актерского мастерства, а выявление
и развитие потенциальных способностей ребенка — вот что
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]