Файловый архив студентов. Файловый архив студентов.
1327 вузов, 5493 предметов.
/ Регистрация
FAQ Обратная связь Вопросы и предложения
Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Башкирский Государственный Аграрный Университет
Предмет:
[НЕСОРТИРОВАННОЕ]
Файл:

Развитие гуманитарной культуры учащихся средствами школьного театра. Монография

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
07.09.2026
Размер:
1 Мб
Скачать
☆
121
поклоны в конце спектакля всегда выводился весь коллектив театра, т.е. весь класс.
Вторая заповедь: в театре нет места обидам (обидчикам и обидевшимся), критика допускается только конструктив ная и доброжелательная. Общая нацеленность на решение проблем, понимание личной ответственности за общее дело непременно дисциплинирует и не дает опуститься до мелких склок и собственнических притязаний. Юля М. эти правила как естественно воспринятые законы взаимодействия выра зит так: «Вообще все люди в театре как бы связаны одной це почкой. Разорвется одно звено — разорвется вся цепь. В этом смысле театр дисциплинирует. Когда знаешь, что от тебя чтото зависит, полезное для коллектива, стремишься както подтянуться, не подвести остальных».
На завершающем этапе проекта ребята всегда писали сочинение, в данном случае это было сочинениеэссе, в котором следовало высказать свое отношение к созданию школьного театра, оценить спектакль, свое участие в нем, собственные открытия, т.е. подвигало к самоанализу, реф лексии и служило упражнением по развитию речи. Эти со чинения в большей степени, чем другие, удавались ребятам, т.к. были написаны на основе пережитого, прочувствован ного, давали место для выражения собственного мнения и размышлений в свободной форме.
Уже одни названия сочинений после первого спектакля свидетельствуют о серьезности этого этапа в жизни и взрос лении школьников, их положительной оценке театра, новом осмыслении прочитанной пьесы: «Школьный театр: успеш ная премьера», «Чему нас научил театр», «Мои открытия в театре», «Мы учимся в театре», «Старая сказка на новый лад», «Как рождается спектакль», «Сказка или ложь в новой постановке на сцене».
Анализ сочинений неожиданно показал, что многие уча щиеся, несмотря на жгучий интерес к идее создания театра, испытывали чувство неуверенности и серьезно сомневались в том, что завершить проект удастся, и цель будет достигнута. «Идея того, чтобы поставить сказку Л.Филатова мне не пон
122
равилась скорее всего потому, что я не верила, что у моих од ноклассников есть актерский талант. Мне казалось, что они не смогут сыграть героев сказки, поэтому я не ходила на ре петиции. Но на одну из них я пришла, и мне стало неожи данно интересно» (Таня О.). «Сначала мне показалось, что сказка слишком длинная и поставить ее будет невозможно… Когда я пришел, пропустив несколько репетиций, то был удивлен, как много успели сделать» (Алеша К.).
Тем более значительным представился ребятам успех постановки, и гордость за собственную причастность к столь хорошо подготовленному и осуществленному проекту выра зили в разной форме все учащиеся: «я рада, что участвовала в этом проекте», «мне было приятно, что и мой труд есть в об щем успехе», «и всетаки здорово, что мы смогли создать та кое», «я рада, что принимала участие в этом непростом деле», «но так приятно видеть, что мы старались не зря».
На первый план в сочинениях учащихся вышло чувст во удовлетворения от сопричастности к сообществу людей, поставившему важную цель и сумевшему добиться поло жительного результата, преодолев все трудности. «Участие в работе школьного театра многому научило нас, теперь мы понимаем, как сложно поставить хороший спектакль, ведь трудиться надо над каждой сценой, продумывать декорации, костюмы, музыку, освещение. Тому, кто не знает, какой это большой труд, может показаться, что вся подготовка заняла у нас несколько дней. Пройдя же через все трудности под готовки спектакля, я, например, совершенно другими гла зами стала смотреть постановки профессиональных театров и понимать особенности работы режиссера, постановщика, декораторов, звукорежиссеров, оценивать игру актеров. Те перь я знаю, что успех спектакля, как и любого серьезного дела, зависит от каждого». (Юля К.). «Работа над спектак лем была объемной и трудной: менялись трактовки ролей, реквизит, костюмы, замещались актеры. В процессе работы были взлеты и падения, удачи и неудачи. Но мы все прошли вместе, выдержали трудности и научились верить в себя» (Сергей Г.).
123
Работа над ролью требовала не только волевых усилий, но и развивала способность к самоанализу через познание другого, открывало творческие способности. «Я играла в этой сказке Марусю. Труднее всего было почувствовать персонаж, вжиться в него. Много часов пришлось провести перед зер калом, пробуя различные выражения лица, мимику, жесты» (Саша Л.). «Я открыла в себе способность играть на сцене, а значит, понимать другого и самого себя — это важное откры тие для меня самой» (Даша Т.). «Я убедилась, что у меня роль не такая простая, как казалось вначале,.. даже выйти и ска зать свои слова не всегда получается, как надо» (Юля Г.).
К открытиям нового для себя в прочитанном приходили и те, кто увидел уже готовый спектакль. «Меня удивило про чтение сказки: многие персонажи представлялись мне совсем подругому» (Таня О.). «Самым смешным и нетрадицион ным представлен конец сказки, когда герои пытаются «вы крутиться» в прямом и переносном смысле из создавшегося положения и сваливают вину друг на друга. Куда деваются их храбрость и удаль, когда Федот с народом приходят к царс кому крыльцу. Хорошее напоминание некоторым современ ным политикам и руководителям, зарвавшимся во власти» (Таня Ш.).
Благодаря театру в классе была создана благоприятная дружеская творческая атмосфера: «Театр очень сдружил нас, и мы стали чемто вроде большой дружной семьи. Мы смогли лучше узнать друг друга, понять, кто на что способен, на кого можно положиться, и, наконец, театр сделал интересной нашу школьную жизнь» (Лена Т.).
Итак, уже первый опыт работы школьного театра под твердил такие его возможности, как создание условий для творческой реализации личности, овладения гуманитарным знанием, включения учащихся в культурную среду, привития интереса к искусству, обретения навыков самостоятельной работы. При этом удалось реализовать концептуальные по ложения модели школьного театра: включить его в общеоб разовательную среду школы, через драматизацию увлечь те атральным искусством, развивать речь, открыть творческие
124
возможности и способности. Анализ сочинений учащихся свидетельствует о позитивных изменениях в развитии лич ности учащихся.
В то же время стало ясно, что процесс подготовки спек такля коллективом школьников как творческого продукта имеет свои определенные циклы и ритм, который нельзя искусственно ускорять или замедлять. Заранее следует гото вить к преодолению трудностей репетиционного периода, вовремя назначить премьеру, чтобы не «передержать» спек такль, но и не выпустить его «сырым», оставив впечатление разочарований у его участников и публики, быть готовым оказать поддержку тем, кто ощущает особые трудности в пре одолении препятствий, но не снимать их. На подготовитель ном этапе согласования действий всех участников проекта следует предусмотреть и разъяснить возможность возник новения трудностей и пути их преодоления. Конфликтные ситуации надо рассматривать как закономерное явление любого взаимодействия и вырабатывать толерантность в от ношениях, оставляя за каждым право принятия решения, ка ким бы неприемлемым, невозможным или нереальным оно ни казалось на первый взгляд, потому что только так можно научить нести ответственность за принятое решение.
Очевидной стала нехватка пластической подготовки ре бят, проявилось отсутствие физической культуры: хорошей осанки, скоординированных движений; если с театральными упражнениями на импровизацию и технику речи удавалось справляться, то для постановки даже небольшого танцеваль ного номера требовалась помощь хореографа. Также под твердилось, что следует особенно взыскательно подходить к музыкальному сопровождению как к фактору эмоциональ ного и духовного развития.
Музыка во всех последующих постановках играла не просто роль сопроводительного фона, а важного составляю щего компонента — недаром к программке иногда прикла дывался вкладыш с пояснениями к музыкальному сопровож дению, проводился специальный музыкальный абонемент для знакомства с произведением целиком или с другими про
125
изведениями композитора, чья музыка звучала в спектакле. Музыка вплеталась в текст сценария и становилась тканью спектакля. Недаром один из сценариев «Пиковая дама» был написан по прозаическому и одноименному музыкальному произведениям и составил одно целое.
Спектакль имел положительный резонанс в школе, он был представлен четыре раза для всех параллелей, многие ре бята и взрослые посмотрели его не один раз, он открывал не делю театра в школе, в которую вошли конкурс театральных газет, театральная викторина, конкурс на лучший театраль ный костюм — так театр помог оживить общую культурную жизнь школы. Спектакль был признан лучшей постановкой в конкурсе театральных коллективов района и награжден премией и дипломом.
Как известно, творческое начинание притягивает к себе единомышленников. Уже после первого спектакля в театр потянулись учащиеся других классов школы, которые всегда могли найти по желанию свое место в нем, и люди творчес кие, увлеченные, тонко чувствующие особенности детского театра. Так нам в разное время помогали советами и делом не только учителя школы, но и другие взрослые, опыт творчес кого сотрудничества с которыми был очень полезен ребятам: балетмейстер Г.М.Абайдулов, художник И.Егоров. С.Т. Иг рицкий, знаток классической музыки, член Совета театра Новая опера в Москве, стал настоящим другом театра: он не только помогал подобрать музыку к спектаклям, но и орга низовать проведение музыкального абонемента для детей.
Хорошей традицией театра на все годы осталась обяза тельная после спектакля церемония выражения благодар ности со стороны учащихся всем, кто помогал в постановке. Разнообразные формы придумывали сами ребята: самодель ные открытки со стихами, сувениры, сделанные своими ру ками, сочиненные песни, капустники театра, на которые приглашались почетные гости. Научить благодарности — важный воспитательный момент, ребята могли оценить не только интерес к их творчеству, но и бескорыстную помощь взрослых, учились сотрудничеству с разными людьми.
126
Работа над первым произведением подтвердила необхо димость соблюдения теоретически обоснованных педаго гических условий, которые заложены в модели школьного театра, что явилось, на наш взгляд, причиной сохранения коллектива, интереса учащихся к продолжению деятель ности театра. В то же время уже первый опыт позволил сде лать вывод о роли школьного театра в развитии учащихся с ориентацией на гуманитарную культуру. При описании двух последующих проектов остановимся большей частью на ас пектах ее проявления.
При принятии решения в этом же учебном году о следую щем проекте обсуждались разные темы, и всем хотелось теперь выбрать другую пьесу, серьезную, с драматизмом событий. «После этого шуточного спектакля у нас появилось желание сделать чтото грандиозное, не похожее на те постановки, кото рые обычно бывают в школах» (Лена Т.). Идея работы с творчест вом А.С.Пушкина витала в воздухе в юбилейный год 200летия со дня рождения поэта. Общая тема проекта была сформулиро вана так, чтобы приблизить изучаемое в школе творчество поэта к личному осмыслению на новом возрастном этапе: тема сфор мулирована словами М.Цветаевой «Мой Пушкин».
Для постановки хотелось выбрать произведение, ко торое не было бы знакомо до оскомины. В качестве вне классного чтения по программе литературы (под редакцией В.Г.Маранцмана) предлагалось ввести после изучения ро мана Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание» обсуж дение повести «Пиковая дама». Интерес ребят, проявленный к повести на уроке, и определил выбор.
Идея сопровождения спектакля музыкой из одноимен ной оперы П.И.Чайковского привела к изменению перво начально написанного сценария по повести А.С.Пушкина, он был дополнен и видоизменен в соответствии с музы кальными фрагментами и приобрел форму литературному зыкальной фантазиеи по произведениям А.С.Пушкина и П.И.Чайковского.
На одном из обсуждений нового сценария было предло жено обозначить героев спектакля картами разного достоин
127
ст ва из карточной колоды, так элементы сценографии — языка театра, его знаковой системы в создании образов — станови лись доступными ребятам. На костюмах появились карточные знаки, которые герои снимают только в последней сцене, как бы обнажая свою человеческую сущность.
Спектакль по классической литературе требовал особой подготовки в течение всего репетиционного периода: было бы недостаточно только предварительного чтения и обсужде ния текста — надо было всей подготовкой к спектаклю вклю чить ребят в контекст эпохи.
В план проекта помимо уроков вошли мероприятия вне классной работы и согласование межпредметных связей. Освоение сложной музыкальной составляющей спектакля также требовало дополнительной подготовки: было запла нировано посещение оперы П.И.Чайковского «Пиковая дама» (только двое до этого слушали оперу в театре), кон церт с прослушиванием оперных отрывков и партий лучших исполнителей, сообщения о создании оперы и творчестве П.И.Чайковского, посещение концерта произведений ком позитора в филармонии.
Традиционная форма внеклассной работы — экскурсия в заповедник «Пушкинские горы» — должна была стать но вым этапом в осмыслении учащимися творчества классика и содержала нетрадиционные формы: час чтения у микрофона в автобусе любимых стихов поэта, редактирование коллек тивного сочинения «Волшебные места, где я живу душой» (А.С.Пушкин) по воспоминаниям о поездке для литератур ного альманаха «Зеленая лампа» и др. К этому времени в классе уже был опыт самостоятельного составления и прове дения экскурсии по местам, связанным с героями произве дений Ф.М.Достоевского, поэтому созрел план нового мар шрута экскурсии в Петербурге — по Малой Морской улице, где находится предполагаемый дом старой графини, под ок нами которого томился Германн, а напротив него — дом, в котором находилась последняя квартира П.И.Чайковского.
Ребята изучали интерьер, костюмы, манеры, прически, карточные игры пушкинской эпохи, смастерили ширму, на
128
которую на сцене была накинута кружевная скатерть, стол с зеленым сукном для карточной игры, сами научились делать замысловатые прически, сшили платья.
Сложным по исполнению стал задник декораций, вы полненный с помощью художника, с изображением эле мента архитектурного ансамбля С.Петербурга и символикой произведения. В сочинениях он не останется незамеченным: «Неяркие тона, в которых нарисован задник сцены с изоб ражением улицы Петербурга, создают особую атмосферу городафантома, где могут происходить самые невероятные истории» (Марина М.).
Поиски денежных средств на материальные расходы те атра привели к идее создания к спектаклю программок с вкладышами с целью их продажи. Создание фонда денежных средств потребовало введение новой должности «финансо вого директора», он должен был организовывать реализацию программок дежурными, вести отчетность и т.д. Саша Л., вы бранная такой ответственной, писала об освоении ей новой социальной роли в сочинении: «Помимо сценической роли я была заявлена в программке как “финансовый директор”. Конечно, в школьном театре это звучит слишком гордо. Я в будущем хочу стать менеджером, поэтому такая деятельность отчасти связана с моей будущей профессией. Впервые я стол кнулась с тем, как трудно управлять людьми и не выходить из себя, сохранять спокойствие, вот тому пример: говоришь всем одно и то же, а понимают все поразному. Конечно, люди — это не машины, и к каждому надо найти подход». Так основы коммуникативной культуры становились для подростков осознанными ценностями.
Впоследствии театр стал заниматься активно социаль ными проектами, например, сбором макулатуры. Для этого проводил рекламные акции среди учащихся и учителей, ко торые охотно приносили старую бумагу, вырученные сред ст ва были материальным подспорьем, а главное, подобные социальные акции учили ребят самостоятельности и навы кам хозяйственной деятельности. Содержание театральных проектов расширялось проектными работами малых форм:
129
это и высаживание около школы деревьев, купленных на день ги благодарных зрителей, и собственное издание сло варя школьного сленга, над которым работали целый год, и редактирование литературного альманаха, и печатание заме ток о театре в городских юношеских газетах, и участие в Го родской пушкинской олимпиаде с творческими работами.
Впервые в проект были включены мероприятия по меж предметным связям с изучением иностранного (немецкого) языка: подготовлена музыкальнолитературная композиция по стихам А.С.Пушкина на немецком языке для представле ния ее в рамках участия в межшкольном обмене с гимназией г. Вендлингена ФРГ.
Работой по развитию речи стали многообразные по формам и жанрам сочинения (рецензии, эссе, экспликации), редакти рование коллективных работ, исследовательские рефераты, вкладыши в программки к спектаклю, содержащие информа цию об истории создания оперы и повести, исполнителях опер ных партий, составление текстов рекламы спектакля.
Итак, новыми средствами создания педагогических усло вий в осуществлении второго проекта были следующие: при влечение к работе с детьми профессионалов, оказывающих влияние на развитие их творческих способностей, приоб щение к классической музыке, которая помогла осмыслить идейное содержание повести, освоение новых жанров пись менных работ, расширение межпредметных связей.
Всеми (и участниками спектакля, и зрителями) было от мечено как самое сильное по эмоциональному воздействию влияние музыки спектакля. Большинство из ребят впервые сталкивались с классической музыкой, и для них было не ожиданным, что она может произвести такое сильное впечат ление, быть доступной, помогать в восприятии. Свое сочине ние Саша Л. так и назвала: «Театр начинается с …музыки».
«Музыка, сопровождающая спектакль с начала до конца, не только украсила его, она помогает восприятию действия, эмоционально его насыщает» (Аня А.). «Постановка нача лась с прослушивания записи оперы Чайковского и посеще ния спектакля в Малом оперном театре. Я помню, что музыка
130
произвела на меня огромное впечатление. Мы репетируем уже полгода, а опера мне совсем не надоела. Я часами могу слушать ее. Особенно мне нравится увертюра и ария Германа в исполнении Н.Гедды» (Юля М.). «А хорошо всетаки, что у нас не простой спектакль, а с музыкальным сопровожде нием. Да с каким! Потрясающая музыка! Признаться, раньше из оперы Чайковского я слышала только арию “Что наша жизнь…” перед программой “Что? Где? Когда?”, а теперь слушаю ее каждую неделю — очень нравится. Музыка так тонко выражает состояние героя, что просто удивительно, как человек создал такое…» (Юля Г.). «Музыкальные сцены возникали в качестве лейтмотивов спектакля и звучали в критические, поворотные моменты судьбы героев. Благодаря музыкальному сопровождению, постановка достигла боль шей экспрессии» (Юля Т.). Высказывания ребят говорят не только об эмоциональном воздействии на них музыки, но и о приобщении их к музыкальной культуре, снятии барьера между ними и классической музыкой как представления о чемто сложном, недоступном, несовременном.
Работа над образами позволила проникнуть в психоло гическое состояние героев, попытаться глубже понять их, осмыслить идейное содержание. Сопоставляя героев со сво ими одноклассниками, которые их играли на сцене, ученики отмечали существенные отличия в характере актера и образе, им созданном.
«На меня спектакль производит более сильное впечат ление, чем на обыкновенного зрителя, не только потому, что я видела, как он создавался, меня поражает несходство характеров главных персонажей и самих актеров. Напри мер, Лена Т., очень рассудительная, сдержанная в жизни, на сцене просто преображается, играя нежную, впечатлитель ную Лизу. Она ходит и даже смотрит совсем подругому, чем в обычной жизни. То же самое можно сказать и о Германне: Юра, неразговорчивый, незаметный, и просто диву даешься, как он играет сильного, страстного Германна. В спектакле многие сцены основаны именно на взаимодействии этих двух персонажей, и цветовой контраст их костюмов (у Лизы — бе
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
Помощь Обратная связь Вопросы и предложения Пользовательское соглашение Политика конфиденциальности