Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методика преподавания эстрадного ансамбля. Учебно-методическое пособие для студентов, обучающихся по направлению подготовки 53.03.01 (071600) «Музыкал
.pdf
Министерство культуры Российской Федерации
ФГБОУ ВПО «Кемеровский государственный университет
культуры и искусств»
Институт музыки
Кафедра эстрадного оркестра и ансамбля
А. П. Мохонько
МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ
ЭСТРАДНОГО АНСАМБЛЯ
Рекомендовано Учебно-методическим объединением
высших учебных заведений Российской Федерации
по образованию в области музыкального искусства
в качестве учебно-методического пособия
для студентов высших учебных заведений,
обучающихся по направлению подготовки
53.03.01 (071600) «Музыкальное искусство эстрады»
Кемерово 2015
1
УДК 785
ББК 85.364.1я73
М86
Утверждено на заседании кафедры эстрадного оркестра и ансамбля
КемГУКИ 21.03.2014 г., протокол № 10.
Рекомендовано к изданию учебно-методическим советом института
музыки КемГУКИ 15.05.2014 г., протокол № 8.
Рецензенты:
Н. В. Серегин, заведующий кафедрой народных инструментов и оркестрового дирижирования, доктор педагогических наук, профессор Алтайской государственной академии культуры и искусств,
Ю. Д. Сергин, заслуженный работник культуры РФ, заведующий кафедрой эстрадного искусства, кандидат педагогических наук, профессор Тамбовского государственного университета им. Г. Р. Державина.
Мохонько, А. П.
М86 Методика преподавания эстрадного ансамбля [Текст]: учеб-метод.
пособие для студентов, обучающихся по направлению подготовки
53.03.01 (071600) «Музыкальное искусство эстрады», профиль подготовки «Инструменты эстрадного оркестра» / А. П. Мохонько; Кемеров. гос ун-т культуры и искусств. – Кемерово: КемГУКИ, 2015. –
178 с.
ISBN 978-5-8154-0300-0
В учебно-методическом пособии освещены главные воспитательные и учебные
задачи, стоящие перед преподавателями эстрадных ансамблей. Рассматриваются основные принципы, этапы и методические приемы организации учебных занятий с эстрадным ансамблем. Даны методические рекомендации по работе над динамикой, фразировкой, штрихами, ритмом, темпом, тембровой выразительностью, импровизацией.
Пособие адресовано студентам эстрадных кафедр вузов
учащимся эстрадных отделений музыкальных училищ и колледжей культуры, преподавателям эстрадных, джазовых ансамблей.
УДК 785
культуры и искусств,
ББК 85.364.1я73
© А. П. Мохонько, 2015
© Кемеровский государственный университет
ISBN 978-5-8154-0300-0 культуры и искусств, 2015
2
ВВЕДЕНИЕ
Одним из направлений образовательной деятельности в области му-
зыкального искусства является совершенствование профессиональной
подготовки специалистов музыкальной эстрады, разработка методических
аспектов эстрадно-джазового образования, содержащих совокупность тео-
ретических положений о законах и принципах организации обучения, его
сущности, структуре и практических рекомендаций относительно методов
и форм.
Настоящее пособие подготовлено для студентов, обучающихся
направлению подготовки 071600 «Музыкальное искусство эстрады»,
по
профиль подготовки «Инструменты эстрадного оркестра», – будущих
преподавателей и руководителей эстрадных ансамблей и предназначено
для изучения основных вопросов подготовки и организации учебных заня-
тий в классе эстрадного ансамбля.
Необходимость данного пособия обусловлена тем, что дисциплина
«Методика преподавания эстрадного ансамбля» введена в базовую часть
профессионального цикла
дисциплин Федеральными государственными
образовательными стандартами третьего поколения и является профили-
рующей в комплексе учебных дисциплин, направленных на формирование
общекультурных и профессиональных компетенций бакалавра по профилю
подготовки «Инструменты эстрадного оркестра».
Теоретическое и эмпирическое осмысление проблем подготовки
специалистов музыкальной эстрады имеет сравнительно недолгую исто-
рию. В ряде методических и практических изданий встречаются разработ
-
ки, освещающие некоторые аспекты образования и воспитания джазового
музыканта. Так, педагогическую проблематику, технологию исполнения
рассматривали в своих работах И. М. Бриль, С. С. Клитин, В. Д. Кон-
ен, В. Г. Кузнецов, Е. В. Овчинников, Ю. С. Саульский, Б. К. Штейнпресс,
Ю. Н. Чугунов.
Теоретические, методические, прикладные идеи в рамках данной
дисциплины излагали такие исследователи, педагоги и деятели музыкаль-
ного искусства, как А. Баташов, Д. Браславский, С. Виноградов, С. Воскре-
сенский, Г. Гаранян, А. и М. Медведевы, Ю. Панасье, В. Симоненко,
О. Степурко, Е. Барбан и др.
3
В данном пособии автор синтезировал мысли известных музыкантов,
педагогический опыт руководителей ансамблей, коллег-преподавателей
с собственной многолетней педагогической практикой и практикой руководства эстрадными коллективами. На базе отечественной педагогики изложены вопросы методики преподавания применительно к специфике эстрадного ансамбля. Акцент в учебно-методическом пособии сделан на методику преподавания для
традиционного состава эстрадного ансамбля.
Пособие имеет сугубо практическую направленность и рассчитано
на определенный круг музыкантов, имеющих базовую музыкальнотеоретическую подготовку (студентов образовательных учреждений
культуры и искусств, преподавателей учебных и профессиональных ансамблей).
Включенные в пособие нотные примеры максимально приближены
к практической деятельности ансамблей и заимствованы из играных партитур.
Цель учебно-методического пособия – теоретическая и методиче-
ская подготовка специалиста, обладающего знаниями и музыкально-исполнительскими навыками, необходимыми для преподавания эстрадного и
джазового ансамблей.
Задачи:
- создание теоретической и методологической основы для профессионально-творческого совершенствования преподавателя эстрадного
ансамбля;
- развитие умений по применению музыкально-педагогических знаний в преподавании эстрадного ансамбля;
- формирование у будущего руководителя эстрадного коллектива
представлений и знаний из области музыкальной педагогики, психологии
музыкальной деятельности, специфики работы в области музыкального
искусства эстрады;
- формирование художественных потребностей и художественного
вкуса, а также сценической и исполнительской музыкальной культуры педагога-музыканта.
Занятия в классе ансамбля включают логически следующие друг за
другом этапы и формы работы, в которых специфически преломляются
основные приемы и принципы педагогики. Творческий подход к использованию в этом процессе положений дидактики определяется
4
задачами каж-
дого занятия, степенью сложности произведения, квалификацией ансамбля
и условиями его преподавания. Успех занятия обусловлен индивидуальными особенностями преподавателя, уровнем его педагогического
мастерства и опытом ведения занятий.
Преподаватель (как музыкант и как педагог) определяет цель и последовательность этапов занятий, согласует действия всех участников ансамбля и управляет совместным исполнительским процессом. Умелое
сочетание этих сторон позволит преподавателю использовать возможности
ансамбля для постоянного повышения исполнительских результатов.
В идеале исполнительское мастерство участников эстрадных ансамблей
должно предвосхищать тот новый уровень совершенства, который потребуется в будущем.
Владение методикой преподавания эстрадным ансамблям позволит
выпускнику методически и профессионально грамотно организовать учебный процесс и работу с
эстрадным коллективом, рационально использовать время занятий в классе ансамбля, сохранять повышенный интерес
коллектива к изучению и разбору музыкального произведения (программы) возможными в данной сфере деятельности педагогическими методами
и средствами.
Учебно-методическое пособие состоит из двух глав: «Педагогические основы преподавания эстрадного ансамбля» и «Методика работы
с эстрадным ансамблем». Для
организации самостоятельной работы студентов даются практические задания и вопросы для самоконтроля, список
рекомендуемой литературы и электронных ресурсов. Главы и работа в целом завершаются обоснованными выводами.
5
ГЛАВА 1. ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПРЕПОДАВАНИЯ
ЭСТРАДНОГО АНСАМБЛЯ
1.1. Подготовка к занятиям преподавателя эстрадного ансамбля
Занятия преподавателя с ансамблевым коллективом – это особый вид
деятельности, который требует основательных теоретических и практических знаний. Главной целью занятий является раскрытие авторского замысла произведения, партитуры. В процессе занятий на первый план выступает момент передачи преподавателем своего представления о звучании
произведения
когда преподаватель тщательно и глубоко изучает нотный текст музыкального произведения.
Необходимым условием для преподавательской деятельности является владение различными музыкальными инструментами в достаточной
степени и, следовательно, знакомство с общепринятыми исполнительскими приемами. Изучение партитуры нового произведения будет проходить
значительно успешней, если преподаватель
игра на нем позволяет более детально изучить музыку: выявить все голоса
партитуры, играть их в различных соединениях и в авторском изложении.
Русский музыкальный деятель, композитор А. П. Иванов-Радкевич писал:
«Для того чтобы изучить произведение, руководитель должен обладать целым арсеналом вспомогательных средств, заменяющих ему
но дающих ему возможность так или иначе осознать образ музыкального
произведения, то есть услышать его внутренним слухом, лучшим другом
дирижера является его внутренний слух и фортепиано» [22, с. 43].
ансамблю, которое формируется уже на этапе подготовки,
играет на фортепиано, так как
исполнителей,
Говоря о педагогической подготовке преподавателя эстрадного ансамбля, необходимо заметить, что в этой области совершенно необходимы
знания теории музыки, гармонии, инструментоведения, инструментовки,
анализа
кусства. Нельзя научить тому, чего не знаешь сам. Например, в разделе
«Развитие техники игры с листа», прежде чем дать задание ансамблю, преподаватель должен сам предварительно ознакомиться с партитурой, уточнить, обладает ли это произведение необходимыми качествами для повышения исполнительского
, истории музыки и других предметов в области музыкального ис-
уровня ансамбля.
6
Следовательно, заниматься преподаванием эстрадного ансамбля –
значит много работать над собой, повышать свой музыкальный и общеобразовательный уровень; настоящее мастерство не приходит сразу, оно зависит от практического опыта работы, образования и, конечно, природного
дарования.
Преподаватель должен обладать хорошим слухом, чувством ритма,
формы, музыкально-теоретическими знаниями, знаниями художественной
культуры. Вместе с тем
ему должны быть присущи определенные личностные качества, которые позволяли бы осуществлять преподавание в
большом коллективе музыкантов.
Выдающийся английский дирижер Генри Вуд говорил, что «дирижер
музыкального коллектива должен обладать полным и всеобъемлющим
знанием музыки, более чем поверхностно знать все инструменты ансамбля
и, если возможно, владеть игрой на одном из инструментов,
хорошо играть
на фортепиано, обладать безупречным слухом, чувством ритма и исполнительским даром, уметь хорошо читать с листа и обладать хорошей музыкальной памятью, изучить вокальное искусство, обладать крепким здоровьем, хорошим характером и большой дисциплинированностью» [16].
Большинству перечисленных требований должны отвечать, конечно,
все музыканты, однако для преподавателя они носят безусловный харак
-
тер, чего нельзя сказать о других участниках ансамбля. Например, музыканту-исполнителю вовсе не обязательно хорошо знать технические и художественные возможности всех инструментов ансамбля, играть на фортепиано (если он не пианист) и т. д.
Организация подготовки преподавателя к занятиям в классе ан-
самбля включает два основных направления – теоретический анализ музы-
кальной ткани изучаемого произведения и исполнительский анализ. Разделение этих направлений в значительной мере условно, они тесно взаимосвязаны. Однако для начинающего преподавателя эстрадного ансамбля
важно понимание особенностей каждого из этих направлений и умение
осмысленно подходить к самому процессу анализа музыкального произведения
.
Как показывает практика, начинающие преподаватели любительских
и учебных эстрадных ансамблей навыками подобного анализа владеют
слабо, не могут систематизировать свою работу. Поэтому предлагается организовать изучение музыкального произведения по определенному плану,
7
который состоит из теоретического (структурного) анализа произведения и
исполнительского.
Теоретический (структурный) анализ:
а) анализ формы всего произведения в целом;
б) анализ каждой из крупных частей общей формы;
в) фразировочный анализ – определение границ периодов, предложений внутри них, мотивного строения каждого предложения. Развернутый
фразировочный анализ дает возможность точно определить тактовое
строение произведения
. Для лучшего осмысления и запоминания полезно
представить тактовое строение в виде схемы (1-е предложение – 2 такта +
2 такта и т. д.). При анализе более сложных произведений не стоит составлять схему всего произведения в целом, этот метод лучше применять для
анализа наиболее трудных структурных частей, определения интонационной выразительности каждого мотива, его
местa в развитии всей фразы.
С точки зрения интонационной выразительности и при анализе музыкального текста следует идти от общего анализа развития всего произведения к
выявлению мельчайших деталей. Прежде всего, необходимо найти момент
кульминации;
г) выявление общего тонального плана произведения, подробный
гармонический анализ;
д) анализ методов развития музыкального материала внутри
более
крупных частей – секвенция, вариация, полифония и т. д.
При первом знакомстве с музыкальным произведением внимание
преподавателя должно быть направлено сначала на теоретический структурный анализ, так как именно в процессе такого анализа выявляется замысел композитора и ясно определяются практические исполнительские
задачи.
Исполнительский анализ. При любом теоретическом анализе невозможно абстрагироваться от практических задач. Чем выше уровень профессиональной подготовки преподавателя ансамбля, тем более тесной становится связь теоретического (структурного) анализа и практического (исполнительского) анализа. Тем не менее, исполнительский анализ следует
рассматривать отдельно, так как в этом процессе возникают специфические
задачи, требующие особых способов их разрешения:
а) определение стиля произведения, его жанра, времени создания,
особенностей композиторского письма. Определяя стиль произведения,
8
преподаватель должен прочитать и библиографические материалы, и, по
возможности, музыковедческие статьи по творчеству композитора и анализу изучаемого произведения. Если произведение программное, то обязательно нужно познакомиться с литературным первоисточником;
б) анализ образного строя. Для этого необходимо объединить те
знания, которые преподаватель получил при структурном анализе и при
ответе на предыдущий
вопрос;
в) установление темпа, выбор преподавательской схемы. Темп
обычно указывается в начале произведения. Часто рядом с итальянским
обозначением темпа ставится точное указание темпа по метроному. Выбор
темпа зависит от: стиля музыки; длительностей, которыми изложен музыкальный материал; образного характера музыки; числа счетных долей в
такте;
г) анализ строения музыкальной ткани
по функциям – мелодия, бас,
аккомпанемент, гармоническая педаль, подголоски, определение ведущих
функций в процессе развития музыкального материала;
д) выявление особенностей динамики и агогики. Учитывая специфику эстрадного ансамбля, в котором данный нюанс может быть качественно исполнен лишь хорошо подготовленным коллективом, рекомендуется в некоторых случаях все нюансы поднять на градацию выше
и, таким
образом, «р» исполнять как «тр» и т. д.;
е) определение метроритмической структуры. Прежде чем говорить
о метроритмической структуре конкретного произведения, необходимо ясно представлять себе разницу между понятиями «метр» и «ритм». Метр –
это, прежде всего, равномерное чередование счетных долей, тогда как
ритм – определенное соотношение длительности звуков. Однако эти два
понятия в музыке тесно связаны, так как ритм всегда излагается на фоне
метрической пульсации долей;
ж) анализ исполнительских трудностей. Работая над музыкальным
произведением, изучая нотный текст, преподаватель должен представлять
ансамблевое звучание музыки и видеть те трудности, которые могут возникнуть у обучающихся в процессе исполнения из-за быстрого темпа и
сложных
технических пассажей, часто встречающихся синкоп, разных ритмических фигур в партиях, ансамблевых фигур – точной синхронности исполнения, единства штриха, передачи смысловых музыкальных элементов
из одной ансамблевой группы в другую, колористических фигур качества
9
звуковедения, соотношения силы звука различных ансамблевых групп
внутри общего звучания.
Исполнительская разметка партитуры, распределение внимания
преподавателя ансамбля. Исполнительская разметка партитуры является,
по существу, генеральным планом исполнения произведения. Она возникает как итог вышеприведенного анализа. Чаще всего преподаватель отмечает в партитуре моменты вступления отдельных голосов, смену темпов,
изменение схемы тактирования,
тактовое строение. В процессе разметки
партитуры преподаватель обычно намечает и собственную тактику занятий
с ансамблем.
Управляя ансамблевым звучанием, он от начала до конца исполнения произведения слухом и мыслью ведет и контролирует все элементы
музыкальной ткани. Однако даже самый развитый музыкальный слух не
обеспечивает преподавателю возможности показывать все эти элементы,
в этом и нет необходимости, так как обычно обучающиеся сами вника-
да
ют во все тонкости интерпретации произведения. Поэтому тактика преподавателя заключается в постоянном переключении внимания. В каждый
момент важно определить главный элемент, который должен учитывать
преподаватель, причем этот элемент не всегда совпадает с основным выразительным элементом данного эпизода. Часто, например, преподаватель
обращается к ритм-группе, требуя от нее точного ритмического рисунка,
или же просит усилить звучание отдельного инструмента для выравнивания общей звучности ансамбля.
В практике преподавания ансамбля и при самоподготовке преподавателя эстрадного ансамбля, как правило, используется разнообразный и
порой довольно сложный музыкальный материал, но методы работы над
его анализом будут аналогичными.
Предложенная выше схема разбора материала помогает анализировать логичный и удобный порядок мыслительных операций при изучении
нотного текста. Структурный и исполнительский анализ строятся по принципу от общего к частному и затем к обобщению на более высоком уровне
понимания. Исполнительская разметка и вопрос распределения внимания
преподавателя базируются на результатах как структурного, так и исполнительского анализа и, по существу, отражают музыкально исполнительский замысел преподавателя, сложившийся в процессе такого подробного
анализа.
10
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]