Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методика преподавания эстрадного ансамбля. Учебно-методическое пособие для студентов, обучающихся по направлению подготовки 53.03.01 (071600) «Музыкал
.pdf
дением завершается кульминационным моментом – публичным выступлением эстрадного ансамбля на концерте или участием в общественном мероприятии.
Преподаватель ансамбля должен подготовить коллектив к выступлению не только с чисто художественной точки зрения, но вместе с тем и с
психологической. До выступления участникам ансамбля следует дать хорошо отдохнуть, помня о том
, что такого рода деятельность требует большого расхода физических сил и нервной энергии. Перед концертом необходимо провести итоговое занятие. Любой публичный показ нужно вести
четко, без суеты и нервозности.
Очень внимательно следует отнестись к внешнему виду обучающихся: одежда должна быть праздничной, опрятной, участники ансамбля –
подтянуты, посадка или построение –
правильное; особое внимание уделяется дисциплине во время исполнения. При подготовке концерта не следует забывать о хорошем ведущем. Часто незначительные детали могут снизить успех выступления ансамбля.
До концерта преподавателю следует провести большую организаци-
онно-подготовительную работу:
- определить время последнего занятия (желательно в зале, где будет
проводиться концерт);
- при
необходимости согласовать с администрацией вопрос о транс-
порте для перевозки крупных инструментов;
- по возможности выяснить акустические данные концертного зала и,
если необходимо, договориться о системе микрофонов;
- ознакомиться со сценой, чтобы определить заранее порядок разме-
щения на ней ансамбля (заготовить необходимое количество стульев);
- проверить наличие ансамблевых партий, состояние инструментов и
пюпитров, комплект запасных тростей, мундштуков;
- при необходимости назначить дежурных (из числа участников ан-
самбля) по перевозке и расстановке пюпитров, стульев, крупных инструментов, микрофонов и т. п.;
- очень важно отрепетировать заранее выход музыкантов на сцену и
уход с нее, общий поклон при аплодисментах, места повторений в пьесах
при бисировании;
- согласовать с ведущим программу концерта, точный текст объявлений номеров и их последовательность;
161
- определить единую концертную форму одежды участников ансамбля
и проконтролировать ее состояние до начала выступления (желательно иметь
сшитые по заказу единые специальные концертные костюмы).
При необходимости перед концертными выступлениями можно проводить дополнительные занятия, но не в день концерта, а накануне. А непосредственно перед концертом достаточно сделать так называемый «прогон» программы или проиграть отдельные ее фрагменты для обеспечения
уверенности в качестве выступления.
Явка участников ансамбля на концерт должна быть заблаговременной, чтобы преподаватель успел проверить готовность коллектива, настроить инструменты, а исполнители – «разыграться». Перед началом выступления можно повторить наиболее сложные места репертуара. Не следует
допускать большой паузы перед выходом
на сцену, так как теряется на-
строй исполнителей, рассеивается их собранность.
Особенности концертного выступления. Организационно-методические условия подготовки и проведения концерта эстрадного ансамбля
отличаются от условий проведения повседневных занятий в классе ансамбля. Отличия эти следующие:
1. Являясь последним звеном в единой цепи творческого, учебно-
воспитательного и образовательного процессов в коллективе, концертное
выступление, в отличие от занятий, имеет временную невозвратимость.
На
концерте нельзя остановить ансамбль, проиграть еще раз неудавшийся
фрагмент, сделать замечание, изменить темповую, ритмическую, динамическую структуру пьесы, выровнять звучание ансамблевых групп и т. д.
Пьеса звучит один раз, звучит такой, как получилась. Вся огромная предварительная работа коллектива оценивается отрицательно, если выступление получилось неудачным. Это мнение усиливается, если
и последующие
выступления не произвели на слушателей положительного впечатления,
вследствие чего ансамбль, как правило, снижает уровень своей деятельности в целом, теряет ближние и дальние перспективы своего развития, у
участников пропадает интерес к занятиям, к постоянному творческому совершенствованию.
Наоборот, если выступление было успешным, тепло встречено пуб-
ликой, формируется положительное
мнение о коллективе. У участников
укрепляется желание работать еще настойчивее, глубже овладевать техническим мастерством, творчески расти, активно выступать с концертами.
162
2. Во время концертного выступления участники ансамбля и препо-
даватель переживают качественно новое эмоционально-психологическое
состояние. Сильное психологическое воздействие оказывает на них слушательская аудитория. Присутствие публики порождает повышенную ответственность за исполнение, особое творческое волнение. Концертное выступление всегда повышает уровень музыкально-эмоциональной отзывчивости у преподавателя и обучающихся. Между
ними устанавливаются осо-
бенно чуткие отношения взаимозависимости.
Скрупулезная работа с ансамблем должна обогащаться во время концерта элементами импровизации, тонкими, едва уловимыми переменами в
звучании, нюансировке, шире – в трактовке пьесы.
3. Концертное выступление в отличие от обычных занятий активи-
зирует сплочение коллектива, поднимает творческую дисциплину, интенсифицирует воспитательный процесс. Временная
невозвратимость концерта определяет максимальную ответственность каждого члена коллектива, единство цели и общность интересов у участников и преподавателя не
только порождают желание как можно лучше, выразительнее исполнить
программу, завоевать признание публики, но и способствуют формированию между ними отношений взаимоподдержки, взаимопомощи, взаимопонимания.
Немало способствует этому и личный пример преподавателя
. Обостренное восприятие у участников ансамбля во время концертного выступления делает их особенно чуткими к действиям преподавателя. Его поведение,
манеры, характер обращений – все становится объектом пристального внимания участников, что лучше многих воспитательных мер влияет на формирование культуры у обучающихся, их эмоциональной отзывчивости.
4. Концертное выступление позволяет быстрее, чем
занятия в классе
ансамбля, выявить недоработки не только художественного, но и организационного порядка. Явка участников ансамбля на концерт, наличие партий, пюпитров, стульев на сцене говорят об уровне организационной работы преподавателя.
Что же касается недостатков в исполнении пьес, то на занятиях они
как бы нивелируются из-за остановок,
повторов, медленного темпа. Во
время же концертного выступления неудавшиеся места сразу слышны. В
целом пьеса на концерте воспринимается точнее. Определение наиболее
уязвимых мест в пьесе и программе служит преподавателю отправной точкой для последующей учебной и воспитательной работы.
163
Одной из важнейших задач должно быть решительное изживание у
обучающихся боязни сцены. Творческое волнение следует направлять в
такое русло, которое способствовало бы лучшему раскрытию исполни-
тельского замысла.
Формы концертной деятельности эстрадного ансамбля. Эстрад-
ный ансамбль широко привлекается к концертной деятельности. Формы
концертных выступлений могут быть самыми различными. Остановимся
на двух основных: прикладной и концертной.
Прикладная форма занимает в деятельности эстрадного ансамбля су-
щественное место. Музыканты участвуют в проведении общественных меро-
приятий, создавая на них соответствующий эмоциональный настрой. При-
вычным стало звучание эстрадного ансамбля в парках культуры и отдыха,
при проведении торжественных мероприятий во Дворцах культуры, на спор-
тивных соревнованиях, народных гуляньях и празднествах. Поэтому препо
-
даватель включает в репертуар ансамбля торжественные вступления, танце-
вальную музыку, песни различной тематики. Репертуар прикладного назна-
чения должен быть в постоянной исполнительской готовности.
Концертная форма обширна и многообразна. Эстрадный ансамбль
выступает в так называемых «сборных» концертах как составная часть об-
щей программы с двумя-тремя пьесами. Исполняемый репертуар должен
быть разноплановый (по характеру, темпу, стилю).
Очень интересной формой работы эстрадного ансамбля являются
лекции-концерты. В общем плане эстетического воспитания участников
ансамбля и слушателей они занимают достойное место. Для этой формы
работы коллективу необходимо иметь в репертуаре достаточно большое
количество произведений разнообразных жанров и различных композито-
ров. Ясно, что все это требует хорошей подготовки и значительного опыта
концертной деятельности.
Строить лекцию-концерт можно на
материале творчества какоголибо одного композитора. В этом случае в концерте могут прозвучать произведения нескольких жанров. На лекции-концерте можно говорить и об
одном жанре: рэгтайм, блюз, джаз-рок, джаз-фьюжн, фанк, а использовать
произведения многих композиторов.
Преподаватель ансамбля или музыковед готовят сжатый очерк по
теме, в котором характеризуется
творчество композитора или жанр. Рас-
164
сказ желательно связать с современностью. Литературная часть должна
быть интересной и доходчивой, музыка – наиболее характерной для данного композитора или жанра, яркой и доступной для восприятия. Можно поручить подготовить доклад и выступить с ним участнику ансамбля.
Если эстрадный ансамбль выступает в литературно-музыкальной
композиции, то исполняется репертуар, отвечающий основной теме.
Участие в смотре или конкурсе ставит перед коллективом ансамбля
задачу показать художественные достижения и в первую очередь – уровень исполнительского мастерства. В связи с этим исполняемая программа
должна быть разнообразной, включать произведения, наиболее удачно играемые ансамблем, но в то же время соответствовать условиям и требованиям смотра или конкурса.
Форма творческого отчета (отчетный концерт) дает возможность музыкальному коллективу всесторонне продемонстрировать свои достижения, подвести итог всей годовой работы. Программа такого концерта
должна быть разнообразной, тщательной продуманной в последовательности исполнения номеров (с учетом общего развития от кульминации к финалу). В зависимости от объема подготовленного репертуара программа
составляется в
одно или два отделения. Последний вариант более удобен,
так как при длительной игре инструменты нагреваются, нарушается строй
ансамбля, а в антракте можно настроить инструменты.
Одной из эффективных форм концертной деятельности стали получившие широкое распространение в последнее время фестивали эстрадной (джазовой) музыки. Ансамбль исполняет всю программу, подготов-
ленную на фестиваль. Она должна быть интересной, разнообразной, оригинальной. Особенно в этом случае важны новые, малоизвестные произведения, эффектные, но художественно ценные. Коллектив здесь может показать различного рода инструментальные ансамбли, созданные в рамках
данного ансамбля, а также солистов-импровизаторов.
Таким
образом, концертное выступление является качественным показателем всей организационной, учебно-творческой и воспитательной работы преподавателя с ансамблем. Такое событие – всегда праздник для ансамбля и вместе с тем экзамен на творческую зрелость.
Контрольные вопросы
1. Рассказать о значении концертных выступлений.
2. Определить роль преподавателя в концертном выступлении.
165
3. Охарактеризовать подготовку и особенности концертного выступ-
ления.
4. Перечислить формы концертной деятельности эстрадного ансамбля.
Практические задания для самостоятельной работы
1. Составить план концертного выступления школьного эстрадного
ансамбля.
2. Обозначить действия преподавателя перед концертным выступле-
нием эстрадного коллектива.
3. Запланировать концертные программы ансамбля при выступлении
на «сборном» концерте, на джазовом фестивале,
на конкурсе.
166
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Всестороннее знание теоретических и методологических основ преподавания эстрадного ансамбля и его исполнительских возможностей
позволит преподавателю сочетать в своей работе две стороны – педагогическую и творческую. Педагогическая сторона выражается в сознательном
использовании дидактических закономерностей в музыкально-педагогическом образовании; творческая – представляется как вдохновенный
созидательный труд, целенаправленно раскрывающий идейно-художественное и
образно-эмоциональное содержание произведения.
Деятельность преподавателя эстрадного ансамбля многогранна. Он
выступает в роли организатора учебного процесса, педагога и интерпретатора музыки, воспитателя. Доминирующей стороной в его работе является педагогическая направленность. И только там, где методическая
подготовка преподавателя оказывается на должной высоте, там постоянно
и быстро совершенствуется исполнительское мастерство ансамбля,
а поставленные задачи выполняются полностью и на высоком профессиональном уровне.
На сегодняшний день вопросы методики преподавания эстрадного
ансамбля рассмотрены далеко не в полном объеме. Деятельность любого
музыкального коллектива неизмеримо богаче и разнообразнее. Выбор преподавателем того или иного пути для достижения художественного исполнения произведения не является единственно возможным
. В каждом конкретном случае метод ведения занятий в классе ансамбля зависит от поставленной задачи.
В основе выбора того или иного метода всегда лежат глубокие и всесторонние знания преподавателем музыкального материала, так как каждое музыкальное произведение своеобразно, имеет свои неповторимые
особенности.
Извлечь практическую пользу из рассмотренных вопросов
методики
можно в том случае, если молодой преподаватель научится находить рациональные исполнительские решения и приобретет навык их использования для оказания стимулирующего воздействия на профессиональный рост
ансамбля. Необходимо всегда помнить, что методика является лишь суммой способов целесообразного ведения занятий в классе ансамбля, решения других важных вопросов в деятельности
167
эстрадного ансамбля.
После усвоения теоретических положений и овладения основами методики ведения занятий преподавателю следует расширять приобретенные
знания и навыки, совершенствовать и оттачивать методику преподавания
ансамбля, учитывая в ней и собственные решения. Поиск новых методов
занятий в классе ансамбля, их совершенствование – важнейшее условие
успеха в работе преподавателя. В классе ансамбля нельзя пользоваться го
-
товыми рецептами. В этом случае сразу же возникает стереотип, не имеющий ничего общего с сущностью музыкального творчества.
Овладение методикой преподавания эстрадного ансамбля является
основной задачей будущего специалиста-преподавателя. Кроме того, необходимо совершенствовать и свое исполнительское мастерство, уметь качественно исполнять лучшие образцы джазовой музыки, произведения
современных отечественных и
зарубежных композиторов. Только высокопрофессиональное исполнение значимых по своему идейно-художественному содержанию произведений может отвечать требованиям эстетического воспитания слушателя. И чем выше уровень мастерства преподавателя и участников ансамбля, тем больший эффект от их воспитательного
воздействия.
Качественным показателем всей работы преподавателя с ансамблем
является концертное выступление. Успешная концертная деятельность
эстрадного ансамбля во многом зависит от оперативной деятельности его
руководителя по систематическому и своевременному пополнению репертуара новыми, более сложными и разнообразными произведениями.
В современных условиях постоянного обновления музыкального
языка и значительного усложнения репертуара ансамблей существенно
возрастает роль исполнительского и педагогического мастерства преподавателя. Он обязан неустанно пополнять, расширять и углублять свои знания, стремиться к непрерывному совершенствованию методики преподавания ансамбля.
168
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Основная литература
1. Великие люди джаза [Текст] / под ред. К. Мошкова. – Санкт-
Петербург: Планета музыки, 2009. – 736 с.: илл. – (Мир культуры,
истории и философии).
2. Верменич, Ю. Джаз. История. Стили. Мастера [Текст] / Ю. Верме-
нич. – 2-е изд., стер. – Санкт-Петербург: Лань, Планета музыки,
2009. – 608 с.
3. Волков, Н. В. Теория и
практика искусства игры на духовых инст-
рументах [Текст]: монография / Н. В. Волков. – Москва: Академи-
ческий проект: Альма Мастер. 2008. – 399 с.
4. Гордеев, В. П. Дирижирование джазом [Текст]: учеб. пособие /
В. П. Гордеев. – Москва: Московский государственный университет
культура и искусств. 2006. – 329 с.
5. Люшков, К. Индустрия джаза в Америке [Текст] / К. Люшков. –
Санкт-Петербург
: Лань, Планета музыки, 2008. – 512 с.: илл. – (Мир
культуры, истории и философии).
6. Мохонько, А. Работа над исполнительским ансамблем в эстрадном
ансамбле [Текст]: метод. рекомендации / А. Мохонько. – Кемерово:
КемГУКИ, 2012. – 43 с.
7. Мохонько, А. Школа эстрадного оркестра [Текст]: учеб. пособие /
А. Мохонько. – Saarbrucken: Lap Lambert, 2013. – 276 c.
8. Столяр, Р. Современная импровизация. Практический курс для
фортепиано [Текст]: учеб
. пособие / Р. Столяр. – Санкт-Петербург:
Планета музыки, 2010. – 160 с.
9. Фейертаг, В. Б. История джазового исполнительства в России
[Текст]: сб. ст. – Санкт-Петербург: Скифия, 2010. – 304 с.
10. Чернова, В. Учимся импровизировать и подбирать на слух [Текст]:
практич. курс на материале эстрадно-джазовой музыки. – Новоси-
бирск: Окарина, 2007.
11. Чугунов, Ю. Н. Эволюция гармонического
языка джаза [Ноты]:
учеб. пособие для студентов высших учебных заведений, обучаю-
щихся по специальности «Музыкальное искусство эстрады» /
Ю. Н. Чугунов. – Москва: Музыка, 2006. – 168 с.
169
Дополнительная литература
12. Баренбойм, Л. А. Фортепианная педагогика [Текст] / Л. А. Барен-
бойм. – Москва: Музыка, 1937. – 41 с.
13. Баташов, А. Советский джаз. Проблемы. События. Мастера [Текст]:
сб. ст. / А. Баташов. – Москва: Советский композитор, 1987. – 592 с.,
илл.
14. Браславский, Д. Аранжировка для эстрадных ансамблей и оркестров
[Текст]: учеб. пособие / Д. Браславский. – Москва: Музыка, 1974. –
С. 370.
Бриль, И. Практический курс импровизации [Текст] / И. Бриль. –
15.
Москва: Советский композитор, 1985. – 112 с.
16. Вуд, Г. О дирижировании [Текст] / Г. Вуд. – Москва: Музиздат,
1958. – 104 с.
17. Волынцев, А. Эхо Гарлема [Текст] / А. Волынцев // Музыкальная
жизнь. – 1969. – № 12.
18. Переверзев, Л. Дюк Эллингтон и его оркестр [Текст] / Л. Перевер-
зев // Музыкальная жизнь. – 1971. – № 22.
19. Докшицер, Т. Штрихи трубача // Методика обучения игре на духовых
инструментах [Текст]: учеб. пособие. – Москва: Музыка, 1976. –
Вып. 4. – С. 65.
20. Докшицер, Т. Штрихи трубача [Текст]: учеб. пособие / Л. Докши-
цер. – Москва: Музыкально-педагогический институт им. Гнесиных,
1966. – 60 с.
21. Дощечко, Н. А., Касаткин, В. М., Муханова, Е. В., Норинская, А. Д.
Развитие
джазовой музыки в коллективах художественной самодеятельности [Текст]: сб. ст. / Н. А. Дощечко, В. М. Касаткин,
Е. В. Муханова, А. Д. Норинская. – Москва: Московский государственный институт культуры, 1989. – 165 с.
22. Иванов-Радкевич, А. П. О профессии руководителя и преподавании
дирижирования [Текст]: сб. ст. / А. П. Иванов-Радкевич. – Москва:
Искусство, 1973. – С. 43.
Коновалов, В. М. Методика работы с самодеятельным эстрадным ан-
23.
самблем [Текст]: учеб. пособие / В. М. Коновалов. – Москва: Московский государственный институт культуры, 1990. – 120 с.
24. Кузнецов, В. Г. Методика работы с самодеятельными ансамблями и
ансамблями [Текст]: учеб. пособие / В. Г. Кузнецов. – Москва: Московский государственный институт культуры, 1993. – 110 с.
170
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]