Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методика преподавания эстрадного ансамбля. Учебно-методическое пособие для студентов, обучающихся по направлению подготовки 53.03.01 (071600) «Музыкал
.pdf
лом для ансамблей могут послужить народные и массовые песни и танцы,
а также небольшие пьесы известных композиторов.
Воспитательная работа в детском эстрадном ансамбле. Преподаватель детского эстрадного ансамбля несет полную ответственность за
эстетическое воспитание как своего коллектива, так и слушательской
аудитории. Главную роль в этом плане играет разучиваемый и исполняемый репертуар. В его выборе находят отражение творческие позиции преподавателя. Репертуар должен быть тесно связан со
всей системой учебновоспитательной работы и спланирован на два-три года вперед. Влияя на
весь учебно-воспитательный процесс, репертуар формирует музыкальнотеоретические знания участников, совершенствует их исполнительские
навыки, вырабатывает направленность художественно-исполнительской
деятельности ансамбля. Через репертуар преподаватель воздействует на
участников ансамбля. Поэтому вопрос, какие произведения следует включать в репертуар, является
важным моментом для детского эстрадного ансамбля. От правильного подбора произведений зависит мастерство и качество исполнения.
При подборе репертуара и составлении концертных программ преподавателю необходимо соблюдать известные принципы художественности, разнообразия, доступности исполняемых произведений. При этом следует дополнить требование к репертуару: он должен быть актуальным, современным.
Бережное отношение к традициям – одна из важных задач ан-
самблей.
Особая ответственность лежит на руководителе детского эстрадного
ансамбля за воспитание художественного вкуса на образцах музыки – произведениях отечественных авторов, авторов традиционной джазовой музыки.
Из всего сказанного следует, что преподаватель, выбирая для детского эстрадного ансамбля музыкальную программу, должен учитывать не
только актуальность и музыкальную значимость произведений, нужных
для музыкального, технического роста обучающихся, но и музыкальный
опыт последних, уровень знаний в области музыкального искусства и исполнительские умения и навыки, полученные в процессе изучения и исполнения предыдущих музыкальных произведений. Доступность обеспечивается также музыкально-образовательной работой и совершенствованием исполнительских
навыков. Известно, что в ряде случаев доступность
идет от аранжировки, приемлемой для данного коллектива.
151
Преподаватель детского эстрадного ансамбля должен постоянно
поддерживать интерес к исполняемым произведениям, ставя перед юными
участникам ансамбля все новые художественно-исполнительские и позна-
вательные задачи, включая в репертуар знакомые и интересные для музы-
кантов произведения.
По возможности, в детском коллективе необходимо учитывать по-
желания ребят и включать в репертуар сочинения, которые они
хотели бы
исполнить. Преподаватель должен тактично корректировать и направлять
высказывания в отношении репертуара, принимая во внимание не совсем
сформировавшийся вкус детей и ограниченность их музыкально-
исполнительского опыта.
Смысл игры в ансамбле заключается в строго согласованных дейст-
виях всех музыкантов, направленных на достижение единого результата.
Каждый участник ансамбля прилагает максимум усилий
для достижения
общей цели. Он должен быть готовым прийти на помощь товарищу, но и
сам может в любой момент рассчитывать на поддержку другого. Все это
способствует воспитанию духа коллективизма и товарищества, является
почвой для формирования дружеских отношений между участниками ан-
самбля.
В налаживании творческой дисциплины в ансамбле очень помогает
постановка конкретной
задачи на каждом занятии. На ее выполнение сле-
дует направлять все силы участников ансамбля. В конце занятия каждым
обучающимся должен быть услышан, осознан и оценен реальный резуль-
тат его работы. Умелая постановка преподавателем конкретной задачи и ее
выполнение участниками ансамбля делают осязаемым их собственный
творческий рост, приносят радость преодоления трудностей.
Исключительно большую роль в росте самосознания молодых музы-
кантов, да и в формировании ансамбля как творческого коллектива в целом
играет успешное концертное или любое другое публичное выступление.
Детей радует общественное признание, у них появляется ощущение полез-
ности своего дела, возникает и укрепляется чувство артистизма, растет
уверенность в собственных силах, стремление подняться
еще на одну сту-
пеньку исполнительского мастерства.
После каждого выступления ансамбля необходимо сделать краткий
анализ игры, отметить достоинства и недостатки исполнения, при этом
152
дать возможность высказаться и самим ребятам. Всегда следует поддержи-
вать в коллективе здоровый дух творческого соревнования.
Детский эстрадный ансамбль может выступать с концертами в сред-
нем один-два, максимум три раза в месяц. Такой ритм концертов наиболее
оптимален. Кроме того, следует учитывать участие ансамбля в различных
общественных мероприятиях. Это сплачивает коллектив
, укрепляет кон-
такт с публикой. Но нельзя выступать слишком часто. Участие в ансамбле
связано с наличием у ребят свободного времени, злоупотребление которым
негативно сказывается на посещаемости занятий.
На занятиях коллектива и выступлениях ансамбля постоянно должна
царить атмосфера дружелюбия и доброжелательности. Требовательность
важно сочетать с уважением к личности молодого музыканта.
Нужно
всеми доступными средствами воспитывать чувство прекрас-
ного у участников коллектива: самой музыкой, отношением дружбы и то-
варищества между ребятами и даже внешней обстановкой занятий. В по-
мещении, где занимается ансамбль, всегда должны быть чистота, порядок,
уют, продуманное художественное оформление интерьера.
Большое внимание нужно уделять физическому развитию участни-
ков детского эстрадного ансамбля
, так как в большинстве это мальчики.
Следует поощрять их занятия спортом (ходьба на лыжах, плавание, бокс,
бег), участие в подвижных спортивных играх. Во время перерывов (а ино-
гда и занятий) рекомендуется делать физкультурные паузы, в течение ко-
торых выполняются различные несложные упражнения: движения руками
и ногами, повороты туловища, приседания и
дыхательные упражнения.
Физкультурную паузу для самых маленьких участников ансамбля можно
проводить в виде веселой подвижной игры.
К каждому участнику ансамбля нужно найти правильный индивиду-
альный подход, для чего необходимо знать детскую психологию. Следует
постоянно изучать особенности интеллекта, эмоций, воли, характера каж-
дого члена коллектива. Одним детям преподаватель помогает укрепить
свою волю
, стать более настойчивым в занятиях, другим – лишний раз до-
ходчиво объясняет теоретический материал, третьим – разъясняет, как
преодолевать замкнутость, застенчивость. Формы и методы инди-
видуального подхода меняются в зависимости от возраста участников ан-
самбля и свойств их нервной системы.
153
Хорошо успевающих и подготовленных ребят желательно привле-
кать для обучения новичков и отстающих. У многих из них проявляются
неплохие педагогические способности, их работа очень помогает препода-
вателю в налаживании учебного процесса.
В воспитании детского коллектива огромную роль играет личность
преподавателя, прежде всего как педагога и воспитателя. Для того чтобы
всесторонне воспитывать
молодого человека (а именно к этому должен
стремиться любой педагог), преподавателю ансамбля необходимо обладать
высокими гражданскими качествами и особыми чертами характера, ко-
торые давали бы ему моральное право и силу влиять на учащихся, вести их
за собой, формировать их идеалы и устремления, интересы и склонности,
чувства и характер. Дети всегда
стремятся подражать взрослым – своим
наставникам и педагогам, но для этого нужно завоевать их симпатии и до-
верие.
Общение преподавателя с участниками ансамбля. По ходу заня-
тия часто возникает необходимость в замечаниях и пояснениях со стороны
преподавателя. Умение интересно и образно разъяснить свои намерения
исключительно важно для преподавателя. При этом говорить следует крат-
ко, выражая каждую мысль ясно и просто. Любое замечание, объяснение
или указание преподавателя достигает цели
лишь тогда, если оно будет
адекватно воспринято юными исполнителями. Нередки случаи, когда не-
опытный преподаватель неоднократно останавливает ансамбль и начинает
делать указания, не дождавшись тишины и внимания.
Совершенно излишне до начала игры напоминать о выполнении рас-
ставленных в ансамблевых партиях авторских динамических оттенков, так
как это само собой разумеется. Практикой подтверждено
, что длинные ре-
чи преподавателя, состоящие из пересказа всего того, что обозначено в но-
тах, недейственны и даже вредны. Гораздо полезнее указания этого рода
делать по ходу занятий.
Свои замечания следует выражать всегда корректно, в вежливой
форме. Бытующая у отдельных преподавателей манера окрикивать унижа-
ет как юных, так и взрослых
исполнителей, вызывает неприязнь к препо-
давателю и, в конечном счете, подрывает его авторитет. Авторитет препо-
давателя создается не администрированием, а знаниями, культурой, мас-
терством.
154
Необоснованные замечания отрицательно сказываются на настрое-
нии коллектива. При исправлении ошибок преподаватель должен быть
терпеливым. Интонационную ошибку следует исправлять точным указани-
ем, например, назвать неверно исполненную ноту и указать правильную.
Полезно при этом подкрепить свое замечание воспроизведением нужного
звука голосом.
Объясняя характер фразировки, динамики, штрихов и других эле-
ментов музыкальной выразительности
, преподаватель нередко с успехом
пользуется специфическими образными выражениями, например: «воз-
душно», «с любовью», «матово» и т. п.
Дисциплинированность, инициативность, заинтересованность в об-
щей работе преподаватель должен воспитывать в детском коллективе с
первого же дня общения с ним. Необходимо быть точным и пунктуальным
при проведении занятий – нельзя допускать опозданий. К началу
занятий
инструменты должны быть настроены. Очень важно приучить юных уча-
стников ансамбля сразу же прекращать игру при соответствующем указа-
нии преподавателя, внимательно следить за общим процессом занятий,
слушать замечания преподавателя, не отвлекаться на посторонние дейст-
вия. Но не следует останавливать ансамбль во время занятий без достаточ-
ных причин. Прерывая исполнение, преподаватель
должен объяснить, с
какой целью это сделано, сразу же устранить замеченные недостатки и
продолжать работу.
Самовоспитание участников детского эстрадного ансамбля.
Большую часть времени участники ансамбля проводят в кругу семьи, в
школе, в среде своих товарищей. Поэтому окружение непосредственным
образом влияет на вкусы, взгляды и потребности ребенка. Опытный пре-
подаватель ансамбля – педагог-воспитатель – умело направляет процесс
самовоспитания своих подопечных в нужное русло. Участники детских
коллективов в
возрасте 12–14 лет начинают стремиться к самовыражению.
Переоценка себя и других при сопоставлении с идеалом и в интересах реа-
лизации дальних целей порождает потребность в художественном росте,
который активизируется в процессе работы над собой.
Необходимо объяснить цели и задачи самовоспитания, определить
общие пути формирования и перевоспитания свойств характера, наметить
155
те области, в которых возможно самовоспитание обучающихся. Программа
самовоспитания составляется преподавателем и участником с учетом му-
зыкальных способностей, желаний, направления деятельности, склада ха-
рактера участника. Кроме того, чтобы эта программа оказалась реальной,
нужно учитывать условия деятельности, жизни, учебы, занятий участника
в коллективе, отношения к нему товарищей, семьи, школы. Это позволяет
спланировать
и воспитать наиболее нужные качества личности, приобре-
сти практические навыки и умения в различных областях искусства. Уча-
стник сам должен точно изложить свою позицию, отношение к определен-
ным пунктам программы самовоспитания, осознанность или же неосоз-
нанность в принятии решения и т. д.
Определив творческие задачи своего коллектива, например, по кон-
цертной программе в учебном году или общественной деятельности, про-
грамме художественного совершенствования ансамбля, участник и препо-
даватель намечают программу самовоспитания. В ней ставятся не только
задачи глобального масштаба. Для начала определяются отдельные по-
ступки: раз в месяц посетить театр, концерт мастеров искусств, прочесть
определенную книгу, выучить ансамблевую партию. В дальнейшем участ
-
ник начинает вырабатывать правила самовоспитания, определяющие ос-
новные линии его поведения, систему поступков в разных условиях – в
клубе, в школе, в семье, в кругу друзей – и способствующие преодолению
ситуативности самовоспитания.
В помощь преподавателю детского эстрадного ансамбля мы предла-
гаем комплексную программу самовоспитания, охватывающую все сторо-
ны жизнедеятельности участников, в которых проявляется художествен-
ный вкус. Программа требует использования различных методов в их
взаимосвязи, ведется по различным направлениям, но тесно связана с вос-
питанием по целям и задачам.
Участникам предлагается широкий диапазон деятельности, необхо-
димый для самовоспитания художественного вкуса. Устанавливаются за
-
дания, предусматривается усложнение деятельности, ее инвариантность.
Общая программа самовоспитания составлена по шести направлени-
ям. За основу группировки взято видовое разнообразие искусства. В каж-
дом из направлений предлагаются варианты художественной деятельности,
156
которая осуществляется для приобретения знаний, умений и навыков, вы-
работки убеждений:
1) знакомство с искусством посредством изучения художественной
и искусствоведческой литературы;
2) углубление художественных познаний в области изо-
бразительного и прикладного искусства;
3) развитие музыкальных данных, расширение музыкальной эруди-
ции;
4) расширение эрудиции, кругозора в области хореографии, балет-
ного
искусства;
5) расширение эрудиции в области киноискусства, театра;
6) личное участие в пропаганде художественных знаний, культуры
и искусства.
На основе общей программы составляется индивидуальный план ху-
дожественного самовоспитания. В программе самовоспитания планируется
расширение кругозора личности, формирование ее мировоззрения, опреде-
ляющего отношение к различным видам искусства, художественным явле-
ниям и предметам
, – это теоретические знания. Овладевая ими, участник
формирует свои взгляды на искусство, на художественную деятельность,
выявляет свои художественные потребности, наклонности. Таким образом,
самообразование является в то же время и самовоспитанием.
В программе закладывается и приобретение практических навыков и
умений в музыке и частично в других видах искусства. То есть формиру-
ются
те качества, которые необходимы в ансамблевом коллективе. Синтез
теоретических и практических знаний дает хорошие результаты в художе-
ственной деятельности коллектива.
Кроме того, необходимо дать обучающимся представление, как эти
знания приобретать, то есть как более эффективно заниматься на инстру-
менте, с пользой смотреть спектакль, анализировать прочитанную книгу и
т. д. Все это
будет активизировать мыслительную деятельность подрост-
ков, мобилизовывать их волю, формировать волевые качества – организо-
ванность, упорство и настойчивость.
Таким образом, самовоспитание – это сознательная, планомерная рабо-
та над собой, направленная на развитие личности в соответствии с общест-
венными требованиями и реальными возможностями данной личности.
157
Контрольные вопросы
1. Перечислить особенности детского эстрадного ансамбля.
2. Рассказать об общемузыкальной подготовке участников.
3. Как строится обучение игре на инструментах в детском ансамбле?
4. Рассказать об ансамблевой подготовке участников.
5. Охарактеризовать правила общения преподавателя с ансамблистами.
6. Назвать шесть направлений в самовоспитании участников детско-
го ансамбля.
Практические задания для самостоятельной работы
1. Составить
план общемузыкальной подготовки участников школь-
ного эстрадного ансамбля.
2. Разработать программу самовоспитания художественного вкуса с
несколькими участниками ансамбля.
3. Составить план занятий (время, репертуар) детского ансамбля на
полугодие.
2.11. Концертная деятельность как показатель учебно-творческой
и воспитательной работы
Выступления ансамблей принимаются слушателями с особым интересом. Причина кроется в доступности и общеизвестности музыкального
языка, простоте жанров, в специфике ритма, формы и содержания эстрадной музыки.
Концертное выступление – ответственный момент в жизни любого
музыкального коллектива. По выступлению судят о сильных и слабых сторонах ансамбля: о творческом лице, о технических
и художественных возможностях, о репертуаре, об умении «собраться» при выступлении, о дисциплине участников. Знание и учет организационно-методических и педагогических принципов проведения концертного выступления ансамбля являются одним из факторов успешной работы преподавателя, неотъемлемой
стороной его профессиональной подготовки.
Роль преподавателя в концертном выступлении. Имеются боль-
шие отличия в способах общения преподавателя с ансамблем на занятиях и
в концертном выступлении. Если преподаватель на своих занятиях в клас-
се может многократно останавливать игру ансамбля и делать замечания
исполнителям, то в момент концертного выступления ансамбля это исклю-
158
чено. Отделка произведения должна быть закончена в процессе занятий,
концерт является лишь показом итогов работы.
Каждый исполнитель должен знать свою роль и место своей партии в
общем звучании ансамбля, а задача преподавателя заключается в том, что-
бы все участники ансамбля получили уверенность в своих силах и стара-
лись максимально выполнить поставленные
художественные цели. Пони-
мание и выполнение указаний преподавателя, выраженных жестами и ми-
микой, являются основой содержания взаимоотношений преподавателя и
ансамбля на концерте.
Задачи преподавателя в момент концерта хорошо определил извест-
ный французский дирижер Шарль Мюнш: «Чего же следует ждать от ди-
рижера во время концерта? В принципе, он должен играть
очень скромную
роль, ибо все уже тщательно сделано на репетициях <…> дирижер должен
вдохновлять музыкантов, внушать им те эмоции, которые музыка вызыва-
ет в нем. А для этого в его распоряжении есть два средства: жест и взгляд.
Порой выражение его глаз значит больше, чем взмах руки или палочки
<…> Каждый преподаватель разрабатывает <…>
целую гамму жестов, ко-
торые он считает наиболее точно воздействующими на музыкантов, чтобы
с их помощью передать то, что происходит в его сердце» [34, с. 45–46].
Вдохновение музыкантов ансамбля во время концертного выступле-
ния не стихийное проявление, а сознательное и контролируемое, направ-
ляемое преподавателем состояние, это предельная концентрация всех
внутренних сил и способностей
, умение максимально сосредоточиться на
исполняемом произведении, сыграть его так, чтобы оно открылось слуша-
телям всеми своими гранями. Преподаватель вдохновляет музыкантов ан-
самбля как на вербальном уровне (словом), так и личным участием в игре
ансамбля.
Во время концерта работа преподавателя протекает как бы по инер-
ции, как продолжение работы в классе
ансамбля. На концерте рождаются
новые мысли и чувства, которые естественно порождают и соответствующую ответную эмоциональную реакцию участников ансамбля. Техническое исполнительское мастерство музыкантов также должно быть
подчинено художественным намерениям и доведено до такой степени совершенства, чтобы слушатели в определенном смысле не замечали его.
Хорошее знание преподавателем исполняемого произведения дает
воз-
159
можность сосредоточить внимание музыкантов ансамбля на более глубоком раскрытии авторского замысла.
Чувство ответственности за успешное выступление ансамбля делает
преподавателя и исполнителей более собранными и тем самым повышает
творческую дисциплину. Недопустимость остановки на концерте и невозможность воздействия на ансамбль словом усиливают взаимное внимание
между преподавателем и исполнителями. Во время концертного
выступления эмоционально насыщенный взгляд, жест преподавателя, участвующего
в составе ансамбля, вызывает ответную реакцию на него всех исполнителей.
Ничто так не сплачивает коллектив, как публичные выступления.
В этот момент преподаватель и ансамбль стараются сделать свое исполнение наиболее выразительным. Успех выступления обеспечивают серьезные
занятия в классе ансамбля, а также создание
творческого взаимопонимания
между преподавателем и исполнителями.
Преподаватель должен уметь владеть собой и быть находчивым при
различных неожиданностях во время концерта, так как возможны совершенно непредвиденные ошибки исполнителей, вызванные чрезмерным
волнением. Кроме того, возможен неожиданный шум, отвлекающий внимание от исполнения, и прочее. Для уменьшения вероятности появления
таких неприятных неожиданностей надо
стремиться готовиться к концерту
не только творчески, но и организационно, предприняв все необходимое
для его успешного проведения.
Во время исполнения ансамблем аккомпанемента певец иногда забывает текст, и по этой причине исполнение срывается. Преподавателю,
участвующему в выступлении, в этих случаях следует иметь перед собой
партитуру и вовремя подсказывать нужные слова.
При выступлении ансамбля возможна поломка инструментов, тростей, падение нот с пюпитра и т. д., может, наконец, вовремя не вступить
целая группа. И в этом случае преподаватель проявляет максимальную организованность, быструю и точную ответную реакцию. Конечно, трудно
дать советы на все возможные случаи. Важно лишь, чтобы преподаватель
умел поддержать музыкантов
, допустивших ошибку, сбой в игре. Только
спокойствие и самообладание преподавателя поддержат в обучающихся
состояние творческого подъема и уверенность в себе.
Подготовка концертного выступления эстрадного ансамбля.
Сложный подготовительный процесс работы над музыкальным произве-
160
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]