Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методика преподавания эстрадного ансамбля. Учебно-методическое пособие для студентов, обучающихся по направлению подготовки 53.03.01 (071600) «Музыкал
.pdf
тиссимо, но и уметь сопоставлять звучания различной силы, постепенно
ослаблять и усиливать звучание от определенной начальной и конечной
силы звука, уметь воспроизвести длительное и быстрое звуковое нарастание и т. д. (пример 13).
Пример 13
На первых занятиях целесообразно работать над упражнениями, написанными в медленном темпе, постепенно переходя к
освоению всей па-
литры нюансов от пианиссимо до фортиссимо (пример 14).
Пример 14
Особое внимание следует обратить на отработку внезапных переходов от одного нюанса к другому. Этот исполнительский навык новые участники ансамбля усваивают с большим трудом, поэтому преподаватель определяет начальную и конечную силу звучания и время для нарастания и
ослабления (пример 15).
Пример 15
Когда говорят об относительности динамических оттенков,
обычно
указывают на необходимость анализа тесной связи динамики с эпохой,
стилем, жанром и другими факторами, чтобы найти верное исполнительское решение. В самом деле, представление о степени силы звучания
121
в доклассической, классической или джазовой музыке разное. Одни и те
же динамические обозначения, например, форте или пиано, понимаются и
трактуются по-разному.
Преподаватель должен ясно определить динамический профиль произведения, детально уяснить динамические линии, сопоставления, тончайшие динамические сочетания в тесной взаимосвязи с другими элементами музыкальной выразительности. Музыкальная динамика в
талантливого преподавателя и хорошего ансамблевого коллектива становится могучим выразительным средством, составным элементом тонкого и
изысканного исполнения. Благодаря динамике музыкальная фраза приобретает одухотворенность, становится более осмысленной, яркой и выпуклой. «Произношение» ее интонационно приближается к человеческой
речи, приобретает жизненную правдивость, насыщенность и чувственность. Рельефная динамика облегчает слуховое
зыкальной формы произведения в целом, так и ее элементов, логическое
объединение последних в более крупные построения.
В исполнительской практике определились три основных вида музыкальной динамики – устойчивая, постепенно изменяющаяся и внезапно
изменяющаяся.
Устойчивая динамика – это такая динамика, которая не меняется
или почти не меняется на протяжении относительно длительного
кального построения. Однако в пределах абсолютно устойчивой динамики,
незначительное изменение динамики все же наблюдается. Устойчивая
динамика предполагает и ее ступенчатое изменение, то есть без плавных
изменений силы звучания (усиления и уменьшения) (пример 16).
восприятие как му-
руках
музы-
With a lilt (ритмично)
mf
4
Пример 16
MAME
mp
122
Words and Music by J. Herman
Некоторые градации ступенчатой динамики могут исполняться ансамблем довольно легко. Например, р – ƒ, рр – ƒƒ. Но есть такие градации
ступенчатой динамики, исполнение которых посильно только высокопрофессиональному ансамблю: ррр – рр, тем более рррр – ррр.
Обучение коллектива ансамбля навыкам исполнения музыкальной
динамики, бесчисленных ее градаций и оттенков – дело очень важное и
крайне необходимое практически.
Постепенно изменяющаяся динамика – это тонкое и постепенное
соединение различных ступеней динамических оттенков. Постепенность
изменения динамики способствует непрерывности музыкальных фраз и
объединению их в единую мелодическую линию. Переход от одного динамического оттенка к другому может происходить довольно быстро и соединять смежные динамические градации, а может осуществляться
ние длительного времени. Постепенное увеличение (уменьшение) силы
звучания может происходить ступенями (ступенчатое нарастание силы
звучания), а также динамическими пластами, как бы создавая впечатление
слуховой дистанции (пример 17).
SUNRISE, SUNSET
Moderately Slow Waltz
(Умеренно, в темпе медленного вальса)
6
mf
В музыке встречается одновременное движение нескольких звуко-
p
rit.
в тече-
Пример 17
Music by J. Bock
mp
вых пластов, имеющих противоположную направленность, то есть встречная динамика. Усиление (уменьшение) силы звучания
может происходить не одновременно: в одной или нескольких партиях ансамбля оно начинается немного раньше, в других же запаздывает, и лишь
123
в ансамбле (группе)
на динамической вершине звуковой волны оно совпадает. Данный прием
неодновременного изменения динамики широко применяется при исполнении мелодической линии и сопровождения. Постепенное усиление
(уменьшение) силы звучания нередко осуществляется искусственным путем:
при помощи инструментовки – увеличения (сокращения) коли-
чества ансамблевых партий;
при помощи увеличения (сокращения) количества исполнителей
партии.
Внезапно
рактер контрастного сопоставления. Внезапная смена динамики (внезапно
тихо, внезапно громко) может происходить в двух вариантах: в пределах
устойчивой динамики (тихо – громко, громко – тихо) или в условиях, когда
динамическому контрасту предшествует постепенно изменяющаяся динамика (внезапно тихому звучанию соответствует постепенное увеличение
силы звучания и наоборот).
Практически
это значит, что на какой-то момент внезапному изменению звучания
должна предшествовать противоположная сила звука. Ладотональный
сдвиг может оказать влияние на целесообразность изменения динамики в
сторону усиления (минор – мажор) или уменьшения (мажор – минор)
(пример 18).
Vivo
f
5
изменяющаяся динамика – это динамика, имеющая ха-
подготовить исполнение динамического контраста –
Пример 18
"MY FAIR LADI "
Music by F. Loewe
средством исполнения. Пользоваться ими
p
Динамические контрасты являются весьма сильным выразительным
124
нужно с большой осто-
рожностью, соблюдая чувство художественной меры, исходя из драматургии произведения. В противном случае чрезмерное фортиссимо и утрированное пианиссимо могут превратиться в динамическую «вульгарность», не имеющую ничего общего с подлинно художественным исполнением.
Дифференцированное указание динамики в ансамблевых партиях
должно отражать естественную силу звучания инструментов, различные
способы соединения (тембровые и
тесситурные), особенности инструментов и т. д. Изучая партитуру произведений, преподаватель уясняет значение того или иного тембра, сопоставляет звучание инструментов по их
громкости, учитывает количественный состав исполнителей в ансамбле в
целом, а также профессиональную подготовку исполнителей, с которыми
ему предстоит репетировать.
Строгий учет реальных исполнительских возможностей коллектива
вынуждает преподавателя
прибегать к дифференциации динамики ансамбля, рельефно оттеняющей элементы фактуры – мелодическую линию и сопутствующие голоса, разные виды сопровождения, полифонические элементы и т. д.
Дифференциация нюансировки предполагает всестороннее использование художественных и многокрасочных тембровых сочетаний,
богатство звуков палитры ансамбля. В этом отношении у преподавателя
должен быть хорошо развит творческий самоконтроль
. Он отчетливо представляет, где нужно играть одному инструменту (соло) или же в унисон,
какой тембр сделать ведущим, какую именно инструментальную краску он
хотел бы услышать в данном эпизоде.
Дифференцировать ансамблевую нюансировку необходимо в зависимости от тесситуры инструментов и регистров ансамбля, учитывая, что
низкие звуки имеют меньшую громкость, чем
высокие. Например, динамический оттенок форте у всех инструментов имеет разную интенсивность, а пиано может оказаться трудноисполнимым для медных инструментов в высокой тесситуре и т. д. Поэтому преподаватель должен отчетливо представлять силу звучания каждого инструмента в ансамбле и
предъявлять к музыкантам реальные исполнительские требования.
Дифференциация ансамблевой динамики.
Следует упомянуть еще
об одной особенности работы преподавателя по конкретизации динамических оттенков – о преемственности в исполнении мелодической линии.
125
Логическая передача в исполнении мелодии (мотива, фразы) предполагает
строгую закономерность динамических соотношений: динамическое окончание фразы как бы определяет силу звучания начала следующей за ней
фразы. Преподаватель уясняет динамическое развитие мелодической линии, ее перспективы: динамические «опоры», частные, общие, главные, генеральные кульминации произведения.
Изложенные общие положения, касающиеся музыкальной динамики,
распространяются
и на гармоническое сопровождение. Однако динамическая согласованность и соотношение отдельных гармонических построений и их соединений имеют частные черты, действующие в сравнительно ограниченной области.
Умение преподавателя пользоваться динамической конкретизацией
каждого голоса гармонического сопровождения, их взаимосвязью с окружающей музыкальной тканью – один из важнейших навыков ведения работы на
занятиях с ансамблем.
Попытаемся проследить логику динамической зависимости, соотношения и соединения элементов фактуры гармонического сопровождения. Соотносительная сила (динамика) звучания проявляется уже в отдельно взятом аккорде. Исполнение отдельных аккордов, как и любой мелодической линии, должно опираться на естественную силу (громкость)
звучания инструментов, их тембровые и тесситурные особенности, а
также
на количественный и качественный состав музыкантов.
Исполнение аккордов должно быть слитным, компактным и уравновешенным. Однако в каждом отдельном случае исполнения аккордов и
их соединений внимание преподавателя направляется на характеристику
ряда других особенностей гармонических построений (большая и малая
терции, увеличенная и уменьшенная квинты, большая и малая септимы
д.), на конкретизацию динамики движущихся голосов (при смене ла-
и т.
да), образующих новые созвучия. В непрерывном звуковом потоке преподаватель обязан постоянно корректировать динамику гармонического сопровождения, выделяя одни голоса (голос), затушевывая другие.
Конкретный состав ансамбля, квалификация исполнителей и их количество определяют характер динамической ретуши отдельных эпизодов
произведения (конечно, если не
пользоваться «подзвучкой» отдельных инструментов). Однако все динамические изменения, а также другие исполнительские уточнения авторского текста, вызываемые художественной не-
126
обходимостью и способствующие наиболее полному раскрытию идеи композитора, нужно делать с большим тактом и чуткостью.
Многоплановость изложения музыкального материала. Ансамблевая фактура произведения предполагает многоплановость изложения музыкального материала; мелодия – тема, мелодия – контрапункт, мелодия –
орнамент, мелодия – подголосок, двухголосное изложение темы, аккордово-гармонический склад темы, различного рода сопровождение и
т. д. Фактура ансамблевой ткани вызывает необходимость многоплановой нюансировки, строго дифференцированной в «глубину» ансамблевого звучания.
Такой подход помогает преподавателю наиболее ярко показать в исполнении главные элементы музыки на фоне второстепенного материала, создать рельефное, объемное звучание ансамблевой фактуры. В этой связи
возникает потребность в соответствующей динамической ретуши
ансамблевых голосов, в разъяснении музыкантам роли и значения их партий в
общем ансамблевом звучании, необходимости сознательно стремиться к
соблюдению строгого динамического соотношения своей партии с другими элементами ансамблевой фактуры.
Плодотворная работа на занятиях с ансамблем преподавателя над
разнообразной динамикой, правильное использование возможностей громкостного звучания эстрадного ансамбля в сочетании
с другими музыкальными выразительными средствами создают предпосылки для достижения подлинного исполнительского мастерства.
Контрольные вопросы
1. Охарактеризовать динамический диапазон современного эстрад-
ного ансамбля.
2. Рассказать о работе над устойчивой, постепенно изменяющейся,
внезапно изменяющейся динамикой.
3. Обосновать особенности встречной динамики.
4. Рассказать о дифференциации ансамблевой динамики.
5. Дать характеристику динамической
ретуши.
Практические задания для самостоятельной работы
1. Выстроить постепенно изменяющуюся динамику в пьесе Б. Хол-
мана «В ритме века».
2. Охарактеризовать свойства и особенности устойчивой динамики.
3. Выполнить динамическую ретушь для школьного эстрадного ан-
самбля в пьесе Э. Хоукинса «В кругу друзей».
127
2.7. Обучение основам штриховой культуры
Основы штриховой культуры. Работа над штрихами, совершенст-
вование штриховой культуры является одной из главных составляющих в
деятельности каждого преподавателя ансамбля. Штрих – это прием испол-
нения, сочетающий определенный характер извлечения, ведения и соеди-
нения звуков. Важно добиться одновременной и единообразной атакиров-
ки штрихов, обусловленных характером, динамикой и темой произведения,
а также
специфическими особенностями звучания инструментов и инди-
видуальной манерой игры музыкантов. Преподаватель должен познако-
мить музыкантов – участников ансамбля с системой слогов, выработанной
исполнительской практикой, где каждому штриху соответствует опреде-
ленный слог. Эту систему слогов желательно использовать и при сольфед-
жировании.
В музыке не существует достаточно разработанной и общепринятой
теории штрихов. У каждого
исполнителя свое понимание и свое видение
штрихов. Соответственно, есть разночтения и с системой обозначений.
Один и тот же символ может трактоваться (в акустическом или технологи-
ческом аспекте) по-разному. И наоборот, одно и то же акустическое или
технологическое явление может обозначаться разными символами.
Художественные требования к исполнению штрихов определяют вид
атакировки – твердой, мягкой или комбинированной. Вид атакировки мо-
жет быть неизменным на протяжении всего произведения (части или эпи-
зода) или же меняться в зависимости от характера исполнения музыки –
редко, часто или даже несколько раз в одном такте.
Характер атакировки звука может меняться даже в пределах каждого
вида атакировки. Атакировка звука тесно
связана с исполнительскими
штрихами и является их составной частью. Именно изменение твердости
или мягкости атакировки звука – способ придать исполнительскому штри-
ху необычайную гибкость и возможность разнообразить его оттенки.
Наиболее употребляемые штрихи. Описание штрихов приводится
во многих изданиях. Штрихи имеют множество разнообразных оттенков,
тонких нюансов. Рекомендуются следующие общепринятые виды штри-
хов
, без которых сложно добиться в короткий срок слаженной ансамблевой
игры.
128
– detache (деташе) – нота играется в полную длительность, звукоизвлечение мягкое, без подчеркивания, протянуто, вместо слога «та» употребляется слог «да». С этим штрихом связана специфическая жанровая
трактовка рисунков, особенно в свинговой музыке (пример 19).
Пример 19
Martele – исполнение отдельных друг от друга, акцентированных и в
то же время выдержанных на одной динамике
звуков. Для martele типична
активная атака, полностью выдержанная на звуке длительность ноты,
окончание определенное, даже резкое, с участием языка. Martele – ударный
штрих. По своей природе он близок к штриху staccato, но от staccato его
отличает более жесткое и более тяжелое звучание [20]. Еще один важный
штрих теоретики и практики выделяют в качестве основного (Т. Докшицер, Ю. Усов, В. Сумеркин). Portato – атака мягкая (предельно мягкий толчок языка при атаке), слитность.
– штрих деташе с лигой и черточкой над нотой исполняется
еще более мягко, почти как нон легато (пример 20).
Пример 20
– Legato (легато) – штрих употребляется для связного испол-
нения звуков. Для получения хорошего легато, особенно при интерваль-
скачках, важную роль играют тренировка губных мышц, дыхания и
ных
согласованные с ними движения пальцев. Ноты исполняются или «без
языка» (кроме первой), или, в случае многократного повторения звука,
129
предельно мягким языком. Чтобы обеспечить слитное соединение, в джазе
применяется мягкая атака на слогах «да-ду-ди», которая получила в испол-
нительской практике название «лигованный» язык. При такой атаке соеди-
нение нот слитное, очень похоже на игру легато. Для обозначения границы
фразы в джазе употребляют фразировочные лиги, ноты под ними надо
ис-
полнять «лигованным» языком (очень короткие, мягкие удары языка на
постоянном напоре воздушной струи). Этот штрих характерен в основном
для лирической музыки напевного характера (пример 21).
Пример 21
– staccato (стаккато). В практике современных эстрадных ан-
самблей употребляется два вида этого штриха в зависимости от атаки зву-
ка – твердой или мягкой. Нота исполняется острым языком, коротко, без
нажима и акцента (пример 22).
Пример 22
– акцент острый. Для обозначения предельно отрывистого и
сильного исполнения ноты ставится «домик».
В практике эстрадного исполнительства довольно часто встречаются
случаи неверной трактовки данного штриха, исполнения его как акцента
или простого стаккато. Сущность данного штриха означает укорачивание
ноты вдвое, звукоизвлечение острое, с сильным акцентом. Применяется
для подчеркивания отдельных звуков, аккордов и коротких музыкальных
фраз (пример 23).
130
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]