Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методика преподавания эстрадного ансамбля. Учебно-методическое пособие для студентов, обучающихся по направлению подготовки 53.03.01 (071600) «Музыкал
.pdf
3) установления соотношения между элементами ансамблевой фактуры: основное – второстепенное, главное – побочное (или первый план,
второй, третий и т. д.);
4) выявления основного тембра мелодического голоса (контрапункта) в данном фрагменте произведения;
5) объединения элементов фактуры произведения в единый музыкально-выразительный комплекс.
Расчленение ансамблевой фактуры на элементы применяется на
групповом занятии почти во всех случаях занятий с ансамблем. Оно позволяет преподавателю максимально дифференцировать роль инструментов в
комплексе ансамблевых голосов, определить каждому из них место в общем звучании. Опыт работы с
эстрадным ансамблем показывает, что фактурные группы наилучшим образом отвечают требованиям работы над музыкальным произведением.
Взаимосвязь основных методических приемов работы с ансамб-
лем. Использование основных методических приемов на занятиях ансамб-
ля зависит от квалификации музыкантов и всего ансамбля, от трудности и
новизны изучаемого произведения, многих других факторов. Установить
очередность применения основных приемов в работе невозможно, да и
вряд ли в этом есть практическая необходимость. Каждый из приемов может быть использован самостоятельно и
в сочетании с другими. В одном
случае достаточно ясного и выразительного жеста преподавателя или соответствующего взгляда, в другом – необходимо использовать одновременно все или почти все основные методические приемы для достижения
исполнительского результата. Например, вычленив необходимый элемент
фактуры и взяв учебный темп, преподаватель может попросить отдельных
музыкантов или группу
ансамбля продемонстрировать исполнение данного отрывка, одновременно сопровождая игру словесными пояснениями или
напеванием.
На занятиях можно использовать методические приемы в различных
сочетаниях. Чаще всего сочетаются словесные пояснения и напевание,
учебный (замедленный) темп и т. д. Во всех случаях одновременного применения методических приемов в работе с ансамблем нужно стремиться к
предельно
четкому, максимально ясному и выразительному использова-
нию каждого из них.
Основные методические приемы используются на всех этапах и
формах работы с ансамблем. Они широко применяются преподавателем
51
при изучении ансамблевых партий, на групповых занятиях и ансамблевом
занятии, во время ознакомления коллектива с произведением, при проведении последующих занятий.
На раннем этапе изучения произведения чаще используются разъясняющие, уточняющие, конкретизирующие методические приемы (слово,
пение, учебный темп, расчленение фактуры и т. д.), на более позднем этапе – приемы объединения фактуры в единую музыкальную ткань, исполнение в надлежащем темпе, образно-ассоциативные пояснения.
Методические приемы тесно связаны с основными принципами занятий в классе ансамбля. Так, научность и доступность требуют от преподавателя использования таких методических
приемов, которые соответствуют уровню развития исполнителей; систематичность и последовательность обучения находят свое конкретное выражение в применении учебного темпа, расчленении фактуры на элементы; наглядность обучения проявляется в приемах напевания и практической демонстрации исполнения на
инструментах.
В применении основных методических приемов не должно быть
шаблона. Хорошо разобраться в
звучании, быстро найти правильное решение, тотчас реализовать исполнительское воплощение – все это требует от
преподавателя определенной профессиональной подготовки и педагогического дарования.
Важное значение в подготовке произведения к исполнению имеет
темп работы преподавателя с ансамблем. Он зависит от:
1) глубокого и всестороннего изучения партитуры произведения
преподавателем;
2) ясных, четких и конкретных исполнительских задач, поставлен-
ных преподавателем перед ансамблем на всех этапах занятий;
3) умения определять на занятиях главное, наиболее существенное;
4) исполнительского развития, влияющего на всю дальнейшую работу;
5) глубины и значительности требований
преподавателя;
6) качества самостоятельной работы исполнителей и групповых за-
нятий;
7) степени новизны, сложности или известности музыкального мате-
риала исполнительскому коллективу;
8) ансамблевой дисциплины, умения преподавателя находить пра-
вильный тон во взаимоотношениях с музыкантами;
52
9) умения преподавателя использовать основные методические
приемы на занятиях;
10) индивидуальности, квалификации и опыта работы преподавателя.
Выполнение вышеперечисленных условий в значительной степени
ускоряет творческую работу и способствует качественной подготовке про-
изведения к исполнению.
Контрольные вопросы
1. Объяснить своевременность применения словесных пояснений.
2. Объяснить, что включает в себя метод «напевание ансамблевых
партий».
3.
Рассказать о методе «демонстрация исполнения».
4. Составить перечень вопросов, которые решаются в замедленном
(учебном) темпе.
Практические задания для самостоятельной работы
1. Использовать технико-исполнительские приемы игры при испол-
нении пьесы А. Мажукова «Облака».
2. Методом демонстрации исполнить на инструменте главную тему в
пьесе Г. Терпиловского «Джаз-лихорадка».
3. Использовать различный темп работы при исполнении пьесы
О. Хромушина «Пролог».
1.7. Виды исполнительского ансамбля
Понятие «исполнительский ансамбль». В методической литерату-
ре данное понятие рассматривается как сыгранность коллектива, обеспе-
чивающая слаженность звучания музыкального произведения. Ансам-
блевая согласованность предполагает не только одновременность, но и
единообразие, слитность, уравновешенность, ансамблевое соотношение
(соподчиненность и соразмерность) исполнительских музыкально-вырази-
тельных средств.
В более широком смысле под исполнительским ансамблем обычно
понимают
художественное исполнение, проявляющееся в единстве идей-
но-смыслового и образно-эмоционального восприятия произведения ис-
полнителями, в логическом соответствии и взаимосвязи всех выразитель-
ных средств, а также в умении каждого музыканта подчинять свою инди-
53
видуальность общим задачам исполнения, строго сообразуясь с игрой
партнера, со звучанием группы и ансамбля в целом.
В практике ансамблевой игры сложились следующие основные виды
исполнительского ансамбля: идейно-смысловой и образно-эмоциональный, интонационный, ритмический, темповый, динамический, тембровый, штриховой, фразировочный.
Исполнительский ансамбль включает в себя всю многогранность
звуковых сочетаний музыкальных выразительных
средств и простирается
от элементарно-верного прочтения и воспроизведения нотного текста до
художественно-целостного исполнения произведения.
Исполнительский ансамбль условно можно разделить на частный
(слаженность звучания отдельной партии в ансамбле) и общий (слаженность исполнения разных элементов фактуры в группах, между группами и
всего ансамбля).
Работа в ансамбле начинается с
проверки уровня подготовки каждого музыканта с целью определения исполнительских возможностей ансамбля в целом и выбора репертуара. Приступать к работе следует с легких
эстрадных пьес либо обработок народной музыки, где проблемы исполнительского ансамбля решаются довольно легко.
Идейно-смысловой и образно-эмоциональный исполнительский ан-
самбль выражается в единстве понимания и
исполнения произведения. Для
того чтобы добиться единого понимания и качественного исполнения все-
ми участниками ансамбля, необходимо тщательно изучить произведение, ос-
мысленно подойти к его анализу. Важнейшую роль в ансамбле играет анализ
партитур, в процессе которого уясняется использование средств ансамбля для
реализации творческого замысла композитора и аранжировщика.
Применение исполнительского анализа в
классе эстрадного ансамбля
играет важную роль в развитии аналитического мышления студентов, ко-
торые, овладев исполнительским искусством, сами становятся пропаганди-
стами музыкальной культуры. Именно данная тема в дисциплине помогает
студенту приобрести четкую систему знаний о музыкальной драматургии,
что позволяет в свою очередь обобщать те сведения и навыки, которые они
получили на других
специальных и практических занятиях: классе специ-
ального инструмента, оркестровом классе, джазовой гармонии и полифо-
нии и т. д.
54
Анализ партитуры эстрадного ансамбля – сложный процесс, в ко-
тором можно выделить:
- предварительный этап, заключающийся в разборе общей формы и
содержания произведения;
- технологический анализ, заключающийся в изучении всех эле-
ментов фактуры, а также их соотношения, взаимосвязи и взаимодействия;
- художественно-смысловой анализ, в результате которого опреде-
ляется роль художественно-выразительных средств
в создании основных
образов произведения и в их развитии.
Анализ партитур необходим на всем протяжении курса преподавания
ансамбля. При работе над исполнительским ансамблем освоение сложной
технологии музыкального произведения практически невозможно без внимательного и скрупулезного анализа партитур. В сущности, ни одно занятие ансамбля не должно мыслиться без обращения к какой
-либо партитуре.
Анализ полезно сочетать с прослушиванием музыкального произведения в
живом звучании или в записи. Систематический анализ изучаемых партитур, различных по содержанию, форме, стилю и фактуре, будет способствовать успеху в приобретении музыкантами навыков исполнения эстрадных пьес разных стилей и направлений, в освоении их сложной технологии, в
расширении музыкального кругозора участников ансамбля.
Преподаватель должен дать определение стиля произведения, его
жанра, времени создания, особенностей композиторского письма. Определяя стиль, он должен прочитать библиографические материалы, а также
(по возможности) музыковедческие статьи по творчеству композитора и по
анализу изучаемого произведения. Если произведение программное, обязательно нужно познакомиться с литературным первоисточником.
Важен анализ образного строя произведения, установление правильного темпа, выявление особенностей динамики и агогики. Преподаватель может устроить прослушивание произведения на аудио- или видеоносителях, исполнить главную тему на инструменте, рекомендовать
прослушать произведение в концертном исполнении и т. д.
После прослушивания и знакомства необходимо провести анализ и
обсуждение исполненного, чтобы добиться
единообразного понимания
произведения, что в дальнейшем приведет к правильному решению музыкально-исполнительских задач всеми участниками ансамбля.
Преподаватель ансамбля должен обращать внимание на духовное
взаимопонимание музыкантов во время исполнения пьесы и одновремен-
55
но – на наличие возможности свободного самовыражения в рамках выбранного жанра. Высшим проявлением исполнительского ансамбля является суммарный итог коллективного творчества – общность художественного исполнения произведения и создание его художественного образа.
Контрольные вопросы
1. Охарактеризовать понятие «исполнительский ансамбль».
2. Перечислить виды исполнительского ансамбля.
3. Рассказать о теоретическом, структурном анализе партитуры пьесы.
4. Определить
роль средств музыкальной выразительности в созда-
нии основных образов произведения и в их развитии.
Практические задания для самостоятельной работы
1. Разобрать общую форму и содержание пьесы Дж. Ширинга «Ко-
лыбельная».
2. Сделать художественно-смысловой анализ пьесы А. Эшпая «Где
же тут любовь?»
3. Провести теоретический, структурный анализ партитуры пьесы
Х.
Эванса «Техасская походка».
1.8. Основные типы ансамблевой фактуры,
соотношение элементов фактуры
Ансамблевая фактура музыкального произведения. Музыкальная
мысль может быть изложена различными способами. Музыка, подобно
ткани, складывается из различных компонентов: мелодии, сопровождающих ее голосов, выдержанных звуков и т. д. Весь этот комплекс средств
называется фактурой. Фактура музыкального произведения – это способ
изложения музыкальной мысли, отражающий характер движения ансамблевых голосов и их
взаимосвязь. Она может содержать множество различных элементов, но в этом практически бесконечном множестве сочетаний
элементов ансамблевой фактуры различают ее основные типы: монодический (унисон, от греч. «моно» – один), аккордово-гармонический (или гомофонный от греч. «гомо» – человек, «фон» – звук, голос), полифонический (от греч. «поли» – много и «фон» – звук, голос) (контрастная, имитационная и подголосочная полифония) – это тип многоголосия,
в котором два или более голосов, имеют самостоятельное мелодическое
значение («равенство» всех голосов). Существует и смешанный (комбинированный) склад ансамблевой фактуры.
56
Мелодия является основным элементом музыки. Музыкальное произведение может состоять из одной мелодии. Монодия – это древнейшая
одноголосная фактура, которая представляет собой либо одноголосную
мелодию, либо проведение мелодии несколькими голосами в унисон, либо
в октавном удвоении. В литературе для эстрадного ансамбля мелодия без
сопровождения встречается крайне редко (пример 1).
Пример 1
Мелодическая линия может излагаться двухголосно, причем интервал между голосами может быть постоянным и переменным. Во всех случаях мелодическая линия может удваиваться, утраиваться и т. д. однородными и различными по тембру инструментами в унисон, в октаву или излагаться в нескольких октавах (через октаву) (пример 2).
Пример 2
57
Преподавателю надлежит совершенно четко определить, с какой целью композитор удваивает (утраивает и т. д.) мелодический голос: для получения нового (смешанного) тембра или же для усиления звучания темы.
Нередко композиторы используют прием закрепления за музыкальными
темами определенной тембровой характеристики (лейтмотива). Однако
при характеристике одних и тех же тем-образов могут
произойти и тембровые изменения, после определенного развития музыкального материала
появляется необходимость нового качественного звучания, а с ним и тембрового обновления темы. Рельефная слышимость мелодической линии
достигается ее тембровым контрастом по отношению к гармоническому
сопровождению, ведением мелодии в свободной от аккомпанемента зоне,
а также ее динамическим усилением при исполнении.
Виды гармонического сопровождения. Другим важным элементом
ансамблевой фактуры произведения является гармоническое сопровождение. Вместе с мелодией оно составляет художественное содержание сочинения. Под фактурой сопровождения обычно понимают комплекс выразительных средств, составляющих ритмогармоническую основу произведения. В ансамблевом изложении музыкального материала употребляются, в
основном, два вида гармонического сопровождения – аккордовое и фигурационное.
Аккордовое сопровождение может быть представлено протяженными
или коротко звучащими созвучиями, а также их сочетаниями (пример 3).
Пример 3
58
Фигурационное сопровождение имеет несколько основных видов:
гармоническое, мелодическое, аккордовое, ритмическое и их различные
комбинации.
Гармоническая педаль является элементом аккордово-гармонического сопровождения, связывающим фигурационное движение в других
голосах (пример 4).
Пример 4
My fair lady
Фактура сопровождения может состоять из одного ритма или же содержать отдельные интонации у ударных инструментов с определенной
высотой звука. Также фактура сопровождения может состоять одновременно из нескольких простых видов – аккордового и фигурационного, что
образует сложное (комбинированное) изложение, которое иногда обогащается полиритмией и полиметрией. И наконец, в политональной музыке
из-
ложение материала может составлять несколько обособленных пластов.
В определенных условиях сопровождение выходит за рамки своей
задачи. Ансамблевое сопровождение широко используется в музыке как
функция аккомпанемента солирующему инструменту (певцу) и служит ему
ритмогармонической опорой, углубляя художественное содержание произведения. Однако гармоническое сопровождение солисту нередко перерастает функцию аккомпанемента и превращается
в развитое и самостоятельное ансамблевое изложение со всеми элементами музыкальной выразительности, присущими мелодической линии и ритмогармоническому сопровождению. Приемы изложения мелодической линии и ритмогармонического сопровождения произведения разнообразны – от самых простых
до сложнейших сочинений.
59
Многочисленные вопросы работы над мелодической линией и ритмогармоническим сопровождением сводятся к двум основным признакам
исполнительского ансамбля – согласованности и соотношению ансамблевого звучания. Сферы действий этих признаков как обособлены, то есть
находятся «внутри» каждой из областей (мелодии и сопровождения), так и
взаимосвязаны, то есть пребывают в сочетании между собой при исполне
-
нии произведения.
Согласованность исполнения мелодической линии и гармонического
ее сопровождения достигается путем равновесия звучания по числу инструментов и естественной силе (динамике), по числу исполнителей на каждый элемент фактуры, а также тесной связью голосов с тембром и регистром инструментов, использованных для мелодии и сопровождения. Равновесию звучания способствуют расположение аккордов (тесное, расширенное, широкое), правильное их соединение (голосоведение), способ изложения аккордов (наслоение, перекрещивание, окружение, изложение) и распределение инструментов в аккорде.
Художественно оправданное соотношение звучания мелодии и сопровождения достигается путем использования различных видов фактуры
сочетаний, дифференцированной динамики, путем применения раз-
и их
личных штрихов, ритмических рисунков, ансамблевых тембров и регистров инструментов.
Для аккордово-гармонической фактуры характерно наличие чрезвычайно развитых и разнообразных форм изложения мелодической линии
и различных видов гармонического сопровождения. И какое бы разнообразие изложения музыкального материала не использовалось в произведении, для аккордово-гармонической фактуры неизменной остается формула
«мелодия – сопровождение».
Простейшее аккордово-гармоническое изложение музыкального материала встречается довольно часто. Определить соотношение элементов
фактуры в таком случае сравнительно легко. К простейшим видам сопровождения относятся коротко звучащие и протяженные аккорды.
Большинство произведений, в том числе и для эстрадного ансамбля,
написаны в аккордово-гармонической фактуре. Однако композиторы используют и полифонические приемы изложения музыкального материала.
Примерами эпизодического использования полифонии в оригинальной литературе могут служить произведения Н. Минха, А. Цфасмана, М. Кажлаева, Г. Гараняна, Ю. Саульского, И. Бриля и многих других.
60
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]