Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методика преподавания эстрадного ансамбля. Учебно-методическое пособие для студентов, обучающихся по направлению подготовки 53.03.01 (071600) «Музыкал
.pdf
Наряду с оригинальными сочинениями в репертуаре ансамблей имеется много переложений классической и современной музыки, в которых
широко применяются полифонические приемы письма. В этих случаях
четкое определение тематического материала дает возможность преподавателю обеспечить ясную слышимость основной темы в ансамблевом исполнении. Хорошей слышимости тематического материала способствуют
различная тембровая окраска последовательно
вступающих голосов, динамическое усиление звучания темы и уменьшение силы звучности противосложения, подчеркивание штрихового различия темы и противосложения,
рельефная фразировка и т. д. В работе над полифоническими эпизодами
произведения преподавателю следует учитывать и правильно использовать
выразительные и технические возможности инструментов, а также исполнительскую квалификацию музыкантов ансамбля. Все эти
пожелания в
полной мере относятся к реализации звучания произведений, написанных
и в других видах ансамблевой фактуры.
Методика анализа основных типов ансамблевой фактуры и соотношения элементов этой фактуры в историческом аспекте, приобретенная на
занятиях эстрадного ансамбля, имеет большое практическое значение и
для музыкально-педагогической и творческой деятельности студентов –
при подготовке бесед
, лекций, тематических вечеров, написания исследо-
вательских работ, музыковедческих рефератов и т. д.
Контрольные вопросы
1. Охарактеризовать движение ансамблевых голосов и их взаимо-
связь.
2. Назвать основные типы ансамблевой фактуры.
3. Охарактеризовать аккордовое и фигурационное сопровождение.
4. Определить значение ансамблевой педали.
5. Перечислить приемы изложения мелодической линии.
6. Рассказать об использовании различных
таний.
Практические задания для самостоятельной работы
1. Определить гармоническое сопровождение в пьесе Б. Фрумкина
«Ритм большого города».
2. Изучить основные типы ансамблевой фактуры, использованной в
пьесе Г. Миллера «Лунная серенада».
3. Определить использование различных видов фактуры и их сочета-
ний в пьесе А. Петрова «Я
шагаю по Москве».
видов фактуры и их соче-
61
1.9. Воспитание художественного вкуса на занятиях
эстрадного ансамбля
Практика работы в учреждениях культуры показывает, что в последнее время приходит достаточно большое количество музыкантов с хорошо
развитыми техническими навыками владения музыкальными инструментами, но с недостаточно развитым художественным вкусом, не способных
глубоко, прочувствованно и художественно убедительно исполнять музыкальные произведения. По
справедливому замечанию ряда исследователей
и музыкантов-педагогов, сложившаяся ситуация объясняется, с одной стороны, недооценкой многими педагогами музыкально-творческого развития
студентов, их творческой активности и самостоятельности, в результате
чего проблема целенаправленного формирования профессиональных качеств (в том числе художественного вкуса) остается вне сферы педагогического воздействия. С другой – сложностью формирования
творческой лич-
ности специалистов музыкальной эстрады.
В работе преподавателя с эстрадным ансамблем наряду с профессио-
нальной подготовкой участников, обучением их как музыкантов, изучени-
ем репертуара, подготовкой концертных программ и проведением кон-
цертной деятельности редко поднимаются вопросы воспитания художест-
венного вкуса обучающихся, в связи с чем преподавателю необходимо
знать методику его воспитания
.
Процесс формирования художественного вкуса участников в эстрад-
ном ансамблевом коллективе зачастую осуществляется медленно в связи
с издержками в эстетическом развитии той или иной личности, что отрица-
тельно сказывается на стабильности состава ансамбля, ведет к обеднению
репертуара, снижению уровня концертной деятельности.
Внешне в таких коллективах все идет нормально: выполняются не-
обходимые
функции при участии в различных мероприятиях, осваивается
новый репертуар, готовятся новые концертные программы, но воспита-
тельной работе уделяется мало внимания и фактически художественный
вкус обучающихся не формируется.
Для того чтобы эффективно заниматься воспитанием художественного вкуса участников ансамбля, преподавателю необходимо хорошо знать
сам предмет воспитания, то есть художественный вкус. В традиционном
толковании под ним понимают способности человека к различению, пони-
62
манию и оценке произведений искусства. Но такие способности – своеобразный внутренний заряд личности, который надо сознательно проявить
в конкретной художественной деятельности и при этом наилучшими способами, приемами. Имеется в виду не вся полнота художественной деятельности, составляющей содержание процессов художественного творчества, а те условно выделенные формы и способы деятельности
, которые
связаны с реализацией творческого потенциала участника эстрадного ансамбля в соприкосновении, взаимодействии с миром искусства.
Художественный вкус специфическим образом проявляется и в эстрадном ансамблевом коллективе. Это обусловлено жанром эстрадной музыки, социальным назначением эстрадного ансамбля и его особенностями
по сравнению с другими музыкальными коллективами, спецификой субъекта художественного
вкуса (личностными качествами участников, характером их художественной деятельности), а также педагогическими факторами, влияющими на процессы развития художественного вкуса.
Жанровое своеобразие эстрадной музыки – распространенность, общеизвестность интонаций, привычные мелодико-ритмические обороты,
часто простые музыкальные образы, преобладание в репертуаре произведений гомофонно-гармонического склада и др. – влияет на процессы формирования
художественного вкуса участников ансамбля.
Можно проследить процесс формирования художественного вкуса
на примере ансамблевых коллективов. Эстрадный ансамбль представляет
собой устойчивую группу людей, объединенных интересом к эстрадной
музыке и стремлением овладеть исполнительским мастерством. Художественный вкус формируется в процессе общения и через художественную
деятельность. Вкусовые предпочтения личности во многом зависят от
художественных
норм, взглядов, традиций конкретной социально-культурной среды, референтной группы, значимой для личности (в данном случае – участников эстрадного ансамбля). Одно из преимуществ коллектива – возможность совместной, коллективной деятельности под руководством специалиста. Организуя художественную деятельность в классе ансамбля, преподаватель стремится развить творческие задатки участников
ансамбля, поощряет их стремление к
самореализации, самоутверждению.
Обучающиеся участвуют в формировании художественных норм и традиций коллектива, способствуют обновлению художественного опыта коллектива. Все это важно для эстетического воспитания отдельной личности
и коллектива в целом.
63
Следует рассматривать коллективистские качества личности по трем
показателям: отношение к художественному идеалу, отношение к худо-
жественным нормам и участие в коллективной художественной деятельности. Данные показатели характеризуются следующими параметрами,
которые необходимо учесть преподавателю в работе по воспитанию художественного вкуса участников ансамбля:
– отношение к художественному идеалу – степенью совершенства,
стабильностью, динамичностью, устойчивостью; идеал постоянен, целостен, но и динамичен, служит стимулом в активной художественной деятельности, соответствует общественно признанному идеалу;
– отношение к художественным нормам – степенью выполнения художественных правил, следованием устоявшимся представлениям, требованиям школы; качественным выполнением законов художественного развития, стилей, жанров, творческой исполнительностью, добросовестностью, компетентностью, высоким профессионализмом, творческим подходом к трактовкам произведения и его исполнению, богатым художественным опытом, равнением на высокие образцы, наличием стилевой и
испол-
нительской тонкости, высоким академизмом;
– участие в коллективной художественной деятельности – регулярностью, сознательностью, пропагандой художественных знаний, полнотой самовыражения участие в художественно-творческой деятельности
при успешном занятии одним из видов искусств, участие в коллективах
других видов искусств, оказание методической и практической помощи
музыкальным коллективам, участие в организации и проведении культурно-массовых мероприятий.
Музыкант, характеризующийся
высоким уровнем развития этих качеств, прежде всего, стремится познать музыкальные произведения, обладающие высокими художественными ценностями, совершенной формой,
богатым содержанием, наличием значимых художественных образов, оригинальностью музыкального языка, мелодии, гармонии. Это могут быть
классические произведения – известные оперы, балеты, увертюры, но также произведения легкой музыки – оперетты Ф. Легара, Ж. Оффенбаха
,
Ф. Зуппе, И. Кальмана, И. Штрауса, И. Дунаевского, Б. Александрова,
Г. Милютина, джазовая и народная музыка. Участники ансамбля должны
разбираться в киноискусстве, живописи, архитектуре, скульптуре, читать
произведения великих отечественных и зарубежных поэтов и писателей.
Со временем привязанности к той или другой музыке, видам искусства,
64
направлениям, стилям могут меняться, но в основе художественного идеала лежит жизненность, правдивость, глубина художественных образов,
прогрессивная идейная направленность, искренность, оригинальность языка искусства.
Музыкант должен хорошо разбираться в стилях и направлениях музыки, других видов искусства, усвоить особенности музыкального языка,
законы художественного развития произведений, в исполнении использовать музыковедческие знания
, добросовестно выполнять все авторские
указания в нотном тексте, нюансы, штрихи, агогику, компетентно судить
об исполнении и о самом художественном произведении. Кроме того, в
исполнении должна всегда присутствовать известная доля импровизации,
творческий подход, равнение на высокий профессионализм.
Обучающиеся в процессе регулярных занятий в ансамбле, активного
участия в концертной и общественной жизни
развивают свои музыкальные
данные, добиваются исполнительского мастерства.
Можно выделить индивидуально-личностные качества участни-
ков эстрадного ансамбля, позволяющие успешно участвовать в ансамблевом коллективе, пропагандировать художественные знания, художественно ценные произведения искусства:
– теоретические знания, которые характеризуются полнотой, широ-
той, системностью, глубиной. Они включают знание специфики и особенностей различных видов искусства, языка искусства;
– оригинальность художественного мышления. Параметры этого показателя включают творческое своеобразие, специфику исполнительского
метода, творческий поиск, творческую смелость, неординарность;
– мера воспроизведения и восприимчивости. Характеризуется совершенством личности, ее качеств, степенью художественного развития индивидуальности, самобытности, художественной воспитанности, художественного понимания, восприимчивостью, наличием художественной интуиции;
– суждения о произведениях искусства должны быть аргументированы, адекватны истинной ценности произведений искусства, осмыслены и
осознаны. В них должен присутствовать критический анализ, ассоциативность, требовательность, опора на теоретические знания в области искусства;
– интерес к различным видам искусства характеризуется устойчивостью, предрасположенностью, увлеченностью и избирательностью;
65
– интерес к какому-либо виду музыки (классической, эстрадной и
др.), который характеризуется устойчивостью, глубиной, стремлением к
слушанию, избирательностью, увлеченностью, регулярностью, систематичностью слушания.
Приведем пример на одном из показателей – интерес к традиционной
эстрадной музыке, ставшей классикой джаза. Если обучающийся имеет
низкий уровень развития художественного вкуса, то он частично игнорирует или проявляет непонимание традиционной эстрадной музыки. Произведения, включенные в программу ансамбля или предложенные для прослушивания, кажутся ему неинтересными, скучными, малопонятными.
Если преподаватель не обладает приемами, методикой воспитания
художественного вкуса, то он
включает эстрадное произведение традиционного джаза в работу эпизодически и произвольно, не учитывая уровень
развития художественного вкуса участников ансамбля, без предварительного объяснения оригинальности данного произведения, его особенностей, языка, построения, формы. И наоборот, если преподаватель
владеет методикой воспитания художественного вкуса, то он использует
соответствующие методы работы над произведением.
Например,
ансамбль готовит программу из произведений Д. Эллингтона. Прежде всего, преподаватель проводит беседу о композиторе, знакомит участников ансамбля с творчеством музыканта, стилем его музыки,
наиболее популярными и значительными произведениями. Участникам рекомендуется прочесть работы о Д. Эллингтоне [17], ознакомиться с новинками искусствоведческой литературы по этой теме, подготовить сообщения, поделиться
своими впечатлениями, мнениями. При обсуждении темы
обращается внимание на стремление композитора к созданию «стиля
джунглей» (в ряде сочинений он использовал афроамериканский фольклор). В использовании гармонических и ансамблевых красок Эллингтон
был близок к К. Дебюсси и М. Равелю. Это превращало его произведения в
изысканные музыкальные картины. Он был первым джазовым
музыкантом, сумевшим преодолеть жанровую ограниченность раннего джаза. Эллингтон создал первые образцы концертной джазовой музыки, сочиняя для
своего ансамбля большие многочастные композиции, главным образом,
сюиты.
Преподаватель направляет обсуждение, делает выводы, акцентирует
внимание обучающихся на художественной самобытности, характерных
66
чертах музыки Д. Эллингтона, его произведениях, жанрах, в которых он
писал музыку. В ансамблевом классе можно оформить стенд, выставку,
посвященные творчеству композитора.
После или до занятий педагог организует прослушивание музыки в
различных исполнениях: солистом, ансамблем. Перед прослушиванием дается аннотация произведения преподавателем или участником. На такие
прослушивания приглашаются музыковеды, известные музыканты
-
исполнители, которые принимают активное участие в работе ансамблевого
коллектива, иллюстрируя свои выступления музыкальным исполнением.
Преподаватель может организовать посещение конкурсов, фестивалей, на
которых исполняется музыка Д. Эллингтона, филармонического концерта
из произведений композитора. После посещения устраивается обсуждение
музыки и ее исполнения. Преподаватель поощряет участие обучающихся в
различных диспутах, обсуждениях музыки и творчества
композитора.
В репертуар ансамбля включаются произведения Д. Эллингтона, при
этом солистами могут быть профессиональные музыканты (вокалисты, инструменталисты).
Рекомендуемая программа для эстрадного ансамбля из произведений
Д. Эллингтона:
1. «Настроение индиго».
2. «Одиночество».
3. «Искушенная леди».
4. «Караван».
5. «Не совершай ничего, пока не услышишь…».
6. «В сентиментальном настроении
».
7. «Зов креольской любви».
8. «Я начинаю видеть свет».
В постановке произведений Эллингтона эстрадный ансамбль может
сотрудничать с другими музыкальными коллективами (хором, ансамблями,
солистами).
По всем произведениям из программы ансамбля проводится обсуждение, прослушивание. Уточняется характер, музыкальный образ, форма,
динамические, агогические нагнетания и т. д. Преподаватель при этом
учитывает
уровень развития художественного вкуса у музыкантов, их индивидуальные, эмоциональные данные, а также наклонности и исполнительские возможности.
67
Опираясь на прослушивания и знакомство участников с классиче-
ской музыкой, преподаватель выбирает такие произведения, которые
должны быть в определенной степени понятными, практически исполни-
мыми и в то же время представляющими для участников ансамбля испол-
нительский и музыкальный интерес. По мере возрастания интереса к тра-
диционной джазовой музыке произведения для слушания и
исполнения
усложняются, чаще включаются в программы пьесы разных композиторов,
стилей и направлений.
Педагогические этапы формирования художественного вкуса.
Разрыв между воспитанием и самовоспитанием художественного вкуса
наблюдается чаще всего там, где не учитываются социально-психологичес-
кие факторы воспитания, не уделяется внимание педагогическим пробле-
мам художественной практики.
Художественный вкус формируется и непосредственно на занятиях,
и во внеучебном общении коллектива, особенно по музыкальным интере-
сам и сопряженным
с ними интересом к освоению других видов искусства.
Чем интенсивнее и дольше занимаются музыканты в эстрадном ансамбле,
тем яснее они сознают необходимость расширения музыкального кругозо-
ра и познания других видов искусства.
Художественная деятельность в эстрадном ансамблевом коллективе
помогает устанавливать связи с другими профессиональными и любитель-
скими музыкальными коллективами, постигать образцы
художественного
мышления, восприятия, исполнительского творчества. Художественное
творчество в ансамблевом коллективе утверждает красоту эмоций и
чувств, поднимает культуру чувств, вырабатывает умение видеть красоту
самой жизни, адекватно оценивать реальность и ее воплощение в художе-
ственных образах. Проблемы формирования художественного вкуса ре-
шаются в коллективе в интересах внутреннего развития личности. Важное
значение имеет переход
участников от начального, как правило, низкого,
уровня художественного вкуса к более высокому.
В формировании художественного вкуса участников ансамблевых кол-
лективов как процесса необходимо выделить три существенных момента:
1) восприятие музыкальных произведений;
2) оценка этих произведений;
3) исполнение.
68
В педагогическом руководстве по воспитанию художественного вкуса нередко основное внимание уделяется третьему этапу – исполнительству, техническому мастерству, в то время как все названные этапы процесса
развития художественного вкуса необходимо рассматривать в органической связи.
Восприятие характеризуется глубиной и продолжительностью, полнотой и обостренностью. К качествам этого показателя относятся сила, бо
-
гатство и широта чувств, адекватность переживаемому, опора на знания в
области искусства, прочность, интеллектуальность, непосредственность и
образность. При высоком уровне художественного вкуса восприятие образное, глубокое, прочувствованное, сосредоточенное, на основе прочных
и широких искусствоведческих знаний, чувство продолжительное, гамма
переживаний широкая, присутствует полная адекватность переживаемому,
высокая культура чувств, хорошая восприимчивость к
передовому, нова-
торскому.
Оценка произведения включает в себя всесторонность охвата, осознанность, понимание особенностей различных видов искусства, адекватность, обоснованность, убежденность, непосредственность, яркость, опору
на теоретические знания, избирательность. При высоком уровне развития
художественного вкуса участника ансамбля его оценка, как правило, полная, всесторонняя, адекватная всем качествам художественного произведения (форма, содержание
, средства воплощения, стилевые черты, особенности языка различных видов искусства), точная и неповторимая. Музыкант глубоко осознает и ясно понимает особенности и специфику различных видов искусства. Его оценки аргументированы и убедительны, основаны на широких искусствоведческих знаниях.
Исполнение требует наличия и проявления практических навыков и
умений в различных видах
искусства. Здесь важна степень развития исполнительских качеств, их стабильность, виртуозность. При высоком уровне этого
показателя исполнительские качества хорошо развиты и реализуются в художественной деятельности. Обучающийся обладает навыками профессионального мастерства, в исполнении виртуозен, тщательно отрабатывает
музыкальный материал с учетом специфики и особенностей произведения.
Имеет достаточный опыт в исполнении произведений
искусства.
Можно рассмотреть эти три показателя во взаимосвязи на конкрет-
ном примере работы ансамбля над пьесой Дж. Керна «Дым» из мюзикла
(пример 5).
69
Пример 5
Andante
5
p
Важно, чтобы участник глубоко прочувствовал лирический характер
этого произведения, проникая в его образный строй. Из его восприятия не
должен выпасть ни один элемент: широкая, льющаяся мелодия, яркие гармонические отклонения, мягкий колышущийся аккомпанемент, спокойный
темп, мажорный лад, неторопливое мелодическое развитие, впечатляющие
динамические нагнетания. При оценке произведения необходимо учиты-
ясность и компактность формы (трехчастность, со вступлением и за-
вать
ключением), глубину, распевность, задумчивость, широту мелодии. Тема
исполняется широким, полным, мягким звуком, при соблюдении фрази-
"Smoke Gets In Yoes" J. Kern
ровки и микронюансов. Необходимо оценить гармонические отклонения,
обоснованный переход к кульминации. Во второй части (тема проводится с
отклонением в шестую низкую ступень) отмечаем открытость чувств, яркую эмоциональность, прочувствованностъ. Музыкальный образ обновляется, становится более эмоциональным и впечатляющим. Кроме качественного звука, исполнителю-духовику необходимы здесь хорошее дыхание, широкий диапазон инструмента, качественное исполнение нюансов
(пьяно и форте), штриха легато, хорошо развитые ритмическое чувство и
гармонический слух, чистая интонация.
Учебно-воспитательный процесс в эстрадном ансамблевом коллективе представляет собой взаимодействие преподавателя со всем коллективом и конкретными личностями. Это взаимодействие зависит от: музыкальной компетентности сторон (участников и преподавателей), уровня
педагогической подготовки преподавателей, развитости музыкальных интересов и их сопряженности с социальными интересами общества, статуса
личности в коллективе, а также от стабильности и нравственного здоровья
любительского коллектива
В педагогическом взаимодействии используется творческий потенциал преподавателя и участника, воспитательный потенциал произведений
.
70
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]