Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методика преподавания эстрадного ансамбля. Учебно-методическое пособие для студентов, обучающихся по направлению подготовки 53.03.01 (071600) «Музыкал
.pdf
Подробный анализ произведения помогает преподавателю определить:
- жизненные явления, запечатленные композитором в произведении;
- идею произведения;
- образы произведения в их динамичности и развитии;
- их эмоциональную сферу (характер);
- стиль произведения;
- взаимодействие средств музыкальной выразительности в раскрытии
образов;
- композицию произведения.
Анализ партитуры произведения добавляет к музыковедческому анализу специфические особенности
ансамблевого изложения произведения:
- состав ансамбля;
- ансамблевые функции в исполнении и их распределение в процессе
звучания по инструментам ансамбля;
- линии перехода тем в инструментальных партиях;
- линии перехода иных ансамблевых функций в инструментальных
партиях;
- взаимодействие ансамблевых тембров в развитии музыкального об-
раза;
- особенности достижения смыслового динамического баланса зву-
чания – полидинамизма
;
- использование ансамблевых красок для раскрытия художественно-
го образа.
В подготовительной работе над произведением преподавателю рекомендуется использовать различные методы.
Методы изучения партитуры. Для того чтобы подготовиться к занятиям с ансамблем, преподаватель должен обладать определенными знаниями и умениями, которые приобретаются им до начала занятий. Прежде
всего, ему необходимо отличное знание партитуры изучаемого произведения. Для этого рекомендуется несколько методов изучения музыкального
произведения:
А. Чтение ансамблевой партитуры на фортепиано и внутренним
слухом.
Это основной метод, направленный на инструментальное и слуховое
прочтение произведения. Этапы теоретического анализа сопровождаются
11
исполнением музыкальной фактуры на фортепиано и активной работой
внутреннего слуха. Игра на инструменте помогает найти наиболее точный
характер исполнения, который закрепляется внутренним слухом.
Работа внутреннего слуха не ограничивается только запоминанием
воспроизведенного звучания. Слух помогает «услышать» в нотном тексте
и регистр эстрадного ансамбля, а также охватить те элементы текста, которые не
вошли в фортепианное изложение произведения.
Конечная направленность чтения партитуры на воспроизведение ее
внутренним слухом для преподавателя обязательна. Именно в устойчивости слышания «что», «как» и «в каких ансамблевых группах это должно
звучать» заложен механизм контроля за исполнением.
Б. Выполнение клавира партитуры (переложение). Это очень трудо-
емкий, но эффективный метод. Наряду с подробным анализом фактуры он
позволяет выделить и объединить главные элементы звучания, сводя, таким образом, многострочную партитуру к двухстрочному фортепианному
изложению. Наличие клавира, а их, как известно, по репертуару эстрадных
ансамблей издано не так уж много,
позволит прослушать произведение
в исполнении концертмейстера.
В. Исполнение произведения на фортепиано. Данный метод поможет
сформировать у преподавателя целостное, композиционное восприятие
произведения, существенно повлияет на саму художественную трактовку
сочинения. Работа над произведением для практики на фортепиано лично
или совместно с концертмейстером помогает преподавателю подойти к законченному варианту исполнения, утвердиться в данной интерпретации.
Однако следует отметить: если
произведение осваивается только
слуховым восприятием фортепианного исполнения, как бы совершенно
оно ни было, это не выявляет всей полноты нотного текста. Поэтому работа над произведением должна обязательно включать самостоятельное чтение партитуры с дальнейшим прослушиванием его в исполнении на фортепиано.
Г. Прослушивание произведения под фонограмму дает хорошие результаты при наличии у преподавателя определенного, устоявшегося представления о характере произведения, его музыкальном образе, основных
темпах и штрихах, стилях и т. д. При прослушивании уточняются детали
исполнения: агогика, степень кульминационных взлетов, баланс ансамблевых партий, значимость ансамблевых групп.
12
Следует предостеречь преподавателей от чрезмерно частого прослушивания произведения, так как это непременно приведет к копированию, к
потере собственного почерка эстрадного ансамбля.
Д. Написание нотных партий (от руки или в компьютерном варианте). На первый взгляд, это чисто технический момент подготовки занятий.
Нa деле же, преподаватель фактически переписывает партитуру, осознанно
воспринимая весь текст инструментальных групп. Каждая партия воплощает участие конкретных членов ансамбля в создании музыкального образа. Переписывая текст, преподаватель воспринимает логику развертывания звучания партии для данных инструментов, внутренне напевает этот
текст, восстанавливает те фрагменты, которые мог не увидеть при изучении всей партитуры.
Е. Изучение учебной, справочной, монографической, художественной
литературы. Этот метод расширяет работу с произведением, без чего не-
возможно вникнуть в творчество композитора, историческую эпоху его
жизни, процесс формирования его личности, понять это время как этап
проявления художественных течений, стилей, взглядов, критериев, оценить творчество как национальное, характерное, особенное, увидеть почерк, индивидуальность композитора.
В подготовке к занятиям в классе ансамбля начинающему преподавателю рекомендуется добиваться убедительности найденных исполнительских приемов на фортепиано. Не следует увлекаться чисто внешней
эффектностью музыки, нужно уметь представить исполнение данными
обучающимися (своим коллективом). Важно помнить: главная цель любого указания – передача ансамблю конкретной информации о характере музыки в каждый текущий момент звучания. Поэтому, следя за игрой ансамбля
, необходимо думать, насколько ясно, удобно и своевременно дан-
ное указание для исполнителей.
Требуется прорабатывать отдельно технически трудные места. Их
полезно изучать в медленном темпе, чтобы тщательно контролировать
точность выполнения ритмического рисунка. В медленном темпе рекомендуется указать каждому инструменту, где его вступление. После того как
исполнение в медленном темпе стало удобным и естественным, можно переходить к более подвижному темпу.
Начиная работу с ансамблем, важно дождаться тишины. Следует отметить
, что дождаться тишины вначале – более легкая задача, чем поддер-
13
живать ее на протяжении занятия. Затем нужно назвать автора и произведение, над которым предстоит работа. Коротко – цель занятия.
После того как преподаватель выскажет ансамблю свои требования и
пожелания, а также призовет к вниманию, не стоит долго ждать тишины и
собранности. Следует сразу начинать занятие. Необходимо приучить музыкантов быстро реагировать
на замечания.
Начав занятие, не рекомендуется вновь перечислять задачи: музыканты не воспринимают слова преподавателя, так как у них нет времени
отвлечься и мысленно или глазами восстановить свою партию в данной
цифре. По ходу исполнения необходимо громко называть цифры – это надежно ориентирует в пока еще незнакомом тексте.
Не следует
объясняться с музыкантами во время исполнения. Важно
научиться корректно прекращать звучание: существует инерция движения,
поэтому сразу прекратить исполнение, не дойдя до логической точки,
сложно, а ансамбль – это многоголосное движение.
Лучше встать и дождаться тишины, можно сделать замечание о не-
достаточно быстрой остановке. Не следует говорить на остатках звучания.
Нужно добиться, чтобы
исполнительские проблемы решались в ансамбле при участии преподавателя-руководителя. Следует объяснять ансамблю причины остановок исполнения и задачи повтора.
Важно поддерживать положительный эмоциональный тонус у исполнителей. Необходимо замечать достижения звучания, а недостатки не
делать предметом осуждения, иронии: они должны восприниматься как текущие задачи работы. По окончании занятия
рекомендуется отметить успех и недостатки занятия, объявить о времени следующей встречи, возможном концерте, выступлении.
Персональные проблемы следует решать после роспуска ансамбля.
Необходимо глубоко вникать в каждый вопрос, стараясь решить его положительно.
Контрольные вопросы
1. Охарактеризовать качества, которыми должен обладать препода-
ватель эстрадного ансамбля.
2. Дать структурный анализ произведения.
Рассказать об исполнительском анализе произведения.
3.
4. Охарактеризовать методы изучения партитуры.
5. Перечислить советы начинающему преподавателю.
14
Практические задания для самостоятельной работы
1. Составить структурный анализ пьесы «Satin Doll» Д. Эллингтона.
2. Составить исполнительский анализ пьесы К. Хокинса «Сердцем –
только с тобой».
3. Выполнить переложение партитуры «Чикаго» Бикса Байдербека
для фортепиано.
1.2. Организационные и исполнительские задачи в классе ансамбля
Основными организационными и исполнительскими задачами в
классе эстрадного ансамбля являются подготовка произведения к исполнению и совершенствование исполнительской культуры ансамбля. От того,
насколько глубоко продуман исполнительский замысел, а практическая
реализация его подкреплена организаторской работой преподавателя, будет зависеть подготовка произведения к исполнению.
Перед преподавателем эстрадного ансамбля стоят две основные ор-
ганизационные
задачи: планирование занятий в классе ансамбля и подго-
товка нотного материала к занятиям.
Планирование занятий в классе ансамбля.
Обязательным условием занятий ансамбля является планирование
времени занятий. При планировании занятий эстрадного ансамбля необходимо учитывать следующее:
- общий план подготовки ансамбля, где определены тематика заня-
тий и количество часов;
- доскональное знание данного коллектива, его сильных и слабых
сторон, психологического состояния его членов, его профессиональной
подготовки
и творческой зрелости;
- глубокое знание партитуры произведения преподавателем, его опыт
работы;
- степень трудности разучиваемого произведения;
- наличие времени на подготовку произведений (нескольких пьес);
- наличие места проведения занятий и других бытовых условий для
участников ансамбля;
- резерв времени для компенсации несостоявшихся занятий.
Ответственным моментом в работе преподавателя является планирование занятий
при подготовке программы концертного выступления ан-
15
самбля. Следует учесть художественную направленность программы, ее
увлекательность, познавательность и доступность, эстетическую ценность
произведений, разнообразие форм и жанров, исполнительские возможности ансамбля и солистов-певцов, инструменталистов, чтецов. Обычно до
ансамблевого занятия преподаватель встречается с солистами и хором,
участвующими в концерте, согласовывает с ними исполнительскую трактовку произведения.
Умение правильно рассчитать время
и грамотно организовать занятия ансамбля приходит с опытом. Для достижения намеченного художественного результата необходимо установить очередность изучения произведений концертной программы, распределить имеющееся время для занятий над каждым сочинением, наметить сроки готовности отдельных пьес и
программы в целом, предусмотреть итоговое (заключительное) ансамблевое занятие.
Время занятий в
классе ансамбля надо использовать по назначению и
рационально. Преподавателю необходимо с первых шагов своей практической деятельности приучить себя и ансамблевый коллектив к бережному
расходованию времени. Кроме того, очень важно вовремя почувствовать
момент наибольшей полезности той или иной стадии занятий (когда закончить индивидуальное изучение материала, сколько времени потратить
на индивидуальные, групповые и ансамблевые занятия).
Подготовка нотного материала к занятиям. Большое значение для
успешной работы в классе ансамбля имеет предварительная корректура
преподавателем нотного материала, то есть партитуры и ансамблевых партий разучиваемого произведения. Особенно это требование относится к
вновь созданным или инструментованным и еще не исполнявшимся в ансамбле произведениям. Неоткорректированный нотный материал нарушает
планомерность занятий: ослабляется внимание и утрачивается активность
участников ансамбля, снижается темп занятий, теряется время занятий.
И наоборот, предварительная
корректура нотного материала позволяет
преподавателю сразу включить исполнительский коллектив в творческую
работу над произведением.
Подготовка нотного материала должна начинаться с партитуры
произведения. Сначала выверяется точность записи нотного текста. Если в
репертуаре используются переложения музыкальных произведений, то
нотный текст следует сличить с оригиналом. При корректуре партитуры
16
преподаватель уточняет динамику, темповые обозначения, штрихи, размечает дыхание и фразировку и т. д. Как известно, автор, сочиняя произведение, рассчитывает на идеальный по укомплектованности и квалификации
состав ансамбля. Преподавателю же коллектива приходится иметь дело с
разными по квалификации музыкантами. Отсюда возникает необходимость производить исполнительскую ретушь произведения применительно
к данному
составу. По необходимости преподаватель в поисках наилучшего звучания прибегает к изменениям авторской динамики, инструментовки, не нарушая авторского замысла.
Следующим этапом работы преподавателя по подготовке нотного
материала к занятиям является корректура ансамблевых партий. Процесс
корректировки сводится, по существу, к сверке ансамблевых партий с партитурой и устранению расхождений. В партиях должны быть предусмотрены удобные перевороты, при необходимости указаны исполнительские
ориентиры и т. д. В партии вносится все, что преподаватель считает нужным сообщить исполнителям. К проверке
ансамблевых партий преподаватель может привлекать библиотекаря-переписчика или музыкантов ансамбля.
Немаловажное значение для работы ансамбля имеет качество рукописных партий. Они пишутся, как правило, тушью (или в компьютерной
версии), достаточно четко и ясно, что упрощает чтение нот, особенно
в технически трудных пассажах. Следует также своевременно позаботиться об
оформлении дубликатов, из расчета два исполнителя на одну ан-
самблевую партию.
Решение исполнительских задач требует от преподавателя и ансамблевого коллектива большого психологического напряжения, творческой
самоотдачи, профессиональной выучки и ансамблевого совершенства.
Исполнительский замысел преподавателя имеет три стадии фор-
мирования:
Первая стадия. В процессе глубокого изучения партитуры у препо-
давателя постепенно складывается слуховое представление о реальном
звучании и идейно-художественном содержании произведения.
На начальном этапе формирования исполнительского замысла приоритетом выступают художественные взгляды преподавателя, его мировоззрение. По мере накопления знаний и углубления в содержание произведения, в характер его
образов исполнительский замысел уточняется, со-
вершенствуется, иногда даже изменяется.
17
Вторая стадия – обдумывание исполнительского замысла. Она может быть короткой или длительной, в зависимости от условий, наличия
времени и, конечно, индивидуальных особенностей преподавателя.
Третья стадия – составление плана (письменно или устно) практической реализации исполнительского замысла преподавателя в работе над
произведением. Он заключается в четком определении основных художественных требований к ансамблю, в ясном представлении средств, способов и приемов осуществления исполнительского замысла и достижения
нужного звукового воплощения.
Основные вопросы, которые обычно интересуют преподавателя в
период формирования исполнительского замысла:
- жизнь и творчество композитора (значение данного произведения в
его творчестве, история создания произведения);
- идейно-художественное и образно-эмоциональное содержание произведения (образные ассоциации, связанные с исторической эпохой, литературным первоисточником, сюжетом, программой, живописью, явлениями природы, личными переживаниями и т. д.);
- форма, стиль, жанр произведения
и их связь с содержанием (часть
циклической формы – сюиты, концерта, сонаты, симфонии), стилистические и жанровые особенности произведения и т. д.;
- средства музыкальной выразительности (мелодия, гармония, метроритм, темп, динамика, фразировка, ансамблевая фактура);
- соотношение выразительных средств музыкального произведения
(одновременное действие выразительных средств или преобладание какого-либо одного, доминирующего
выразительного средства, их взаимосвязь,
взаимозависимость и т. д.);
- исполнительский ансамбль (слаженность звучания произведения
с учетом признаков и качеств исполнительского ансамбля: согласованности – одновременности, единообразия, слитности, уравновешенности –
и соотношения соподчиненности и соразмерности).
На первое занятие преподаватель должен прийти с вполне созревшим, детально разработанным замыслом, четким видением любых деталей
исполнительской трактовки
, ясным слуховым представлением о конечном
художественном результате. Соприкосновение со звучанием ансамбля не
исключает возможности на занятиях внесения частичных изменений в воплощение произведения.
18
Неоценимую пользу дает прослушивание произведений с партитурой
(и без нее) в исполнении квалифицированных ансамблей в концертном за-
ле, по радио и телевидению, в записи. Оно позволяет критически сравнить
намеченный исполнительский замысел с интерпретацией других эстрадных коллективов. Исполнительские находки могут служить стимулом к активизации собственного творческого замысла в работе
над произведением.
В процессе занятий могут возникнуть непредвиденные исполнительские
задачи, от решения которых во многом зависит дальнейший ход занятий и
их результативность. Поэтому на занятиях в классе ансамбля не исключены элементы исполнительской импровизации.
Определение художественной идеи произведения. На занятиях с эст-
радным ансамблем решается целый ряд исполнительских задач. Под идейно-художественным содержанием обычно понимают художественное отражение в произведении картины мира, человеческих отношений, характеров, мировоззрений, чувств. Раскрытие его сводится к глубокому и творческому проникновению в музыку, к определению его главных
смысловых
разделов, и постигается оно в результате верного и единого понимания
всеми исполнителями основной идеи сочинения. Этой главной задаче подчинена работа преподавателя в классе ансамбля над всеми средствами музыкальной выразительности.
Художественное же воспроизведение того или иного сочинения
предполагает выявление соотношений всех элементов фактуры произведения, правильную оценку каждым
музыкантом своей роли в исполнительском процессе. Преподаватель сознательно ведет ансамбль к постепенной
реализации своего представления о звучании данного произведения.
Преподавателю приходится не только расшифровывать условность
нотной записи, но и давать оценку эстетической значимости произведения
на основе своего мировоззрения, художественного вкуса, музыкальной
одаренности и воспитания. Только органическое слияние индивидуальных
профессиональных качеств
преподавателя (ума, воли, таланта, темперамента, личного обаяния, организаторских способностей) в сочетании с
большой увлеченностью в работе всего коллектива может обеспечить успешную подготовку к исполнению произведения и, следовательно, раскрытие его идеи в реальном звучании.
Совершенствование исполнительской культуры ансамбля. Каждая
встреча преподавателя с коллективом во время занятий должна способст-
19
вовать повышению общей исполнительской культуры, воспитанию художественного вкуса обучающихся. Задача преподавателя – научить музыкантов понимать сложный исполнительский процесс, хорошо знать и чувствовать отдельные детали исполняемой музыки, их единство. Художественная красота звучания произведения создается совершенным воплощением его деталей.
На занятиях в классе ансамбля преподаватель постоянно воздейству-
на профессиональный рост музыкантов. Это воздействие распространя-
ет
ется на все стороны исполнения. Преподаватель стремится обогащать исполнительский опыт ансамблевого коллектива. Для этой цели он включает
на занятиях разнообразные по форме, стилю, жанру и степени сложности
произведения, составляющие программу предстоящих концертов. Разнохарактерные произведения в репертуаре эстрадного ансамбля в сочетании с
высоким
профессиональным мастерством в значительной степени способ-
ствуют повышению его исполнительской культуры.
Воспитание творческой дисциплины. Под творческой дисциплиной
понимается, прежде всего, твердо установленный порядок, выполнение которого обязательно для всех участников ансамбля. Порядок определяется
спецификой труда ансамбля и зависит от профессиональной воспитанности коллектива: выполнение требований преподавателя, подготовка своего
инструмента, рабочего места и нот к занятиям, участие всех исполнителей
в ансамблевой игре, своевременное
начало и окончание занятий ансамбля
и т. п.
Творческая дисциплина базируется на авторитете преподавателя и
высокой профессиональной сознательности музыкантов. Авторитет преподавателя создается на основе глубоких теоретических и музыкальных знаний, общей культуры, педагогического дарования, убежденности в трактовке произведения и настойчивости в реализации своего исполнительского замысла, высокой требовательности
к себе и ко всем участникам ансамбля, умения прислушиваться к мнению исполнителей и готовности
учиться у коллектива.
Авторитет слагается из всего процесса работы и общения преподавателя с ансамблем. Благоприятная атмосфера во многом определяется ровным и чутким отношением преподавателя ко всем музыкантам. Необходимо помнить, что наиболее слабые
исполнители ансамбля нуждаются в бо-
лее пристальном внимании со стороны преподавателя.
20
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]