Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методика преподавания эстрадного ансамбля. Учебно-методическое пособие для студентов, обучающихся по направлению подготовки 53.03.01 (071600) «Музыкал
.pdf
Форма общения преподавателя с ансамблем должна быть корректной,
спокойной и деловой, лишенной резкости. Преподавателю необходимо про-
являть терпеливое отношение к исполнителям, дать им время доучить пар-
тию самостоятельно, продумать ее, осмыслить, а на следующих занятиях
довести произведение до необходимого исполнительского уровня.
Преподавателю нужно уяснить, что нельзя превращать занятия в
классе ансамбля
из творческого процесса в изнурительный труд, в бес-
смысленную зубрежку, бесконечные повторы отдельных фраз или пасса-
жей. Непростительную ошибку допускают те руководители, которые по-
зволяют себе репетировать с целью личного ознакомления с произве-
дением без предварительного изучения партитуры.
Задуманная исполнительская трактовка должна найти воплощение в
живом звучании ансамбля, но для
этого преподаватель должен проявить
волю в реализации своего замысла. Необходима предельная настойчивость
в осуществлении сознательно поставленной цели (исполнительского за-
мысла).
Высокая требовательность преподавателя к отдельным исполните-
лям и ко всему коллективу должна исходить, прежде всего, из принципи-
альных идейно-творческих побуждений. Музыканты должны знать, что
любая неточность в их исполнении сразу
же получит соответствующую
реакцию.
Недопустимо сокращать количество и время занятий необоснованно,
без творческих соображений или снижать художественные требования.
В этом случае преподаватель отступает от своих творческих позиций,
стремясь вызвать у музыкантов мнимое расположение и уважение к себе,
что незамедлительно отразится на качестве исполнения произведения.
Контрольные вопросы
1. Рассказать о ходе формирования
исполнительского замысла пре-
подавателя.
2. Проанализировать процесс подготовки нотного материала к заня-
тиям.
3. Составить план занятия в классе ансамбля.
4. Проанализировать методы совершенствования исполнительской
культуры ансамбля.
21
Практические задания для самостоятельной работы
1. Составить исполнительский план пьесы Дж. Керна «Дым».
2. Составить план занятий на неделю эстрадному ансамблю.
3. Определить художественную идею регтайма «Сент Луис» Тома
Терпина.
1.3. Основные принципы занятий в классе ансамбля
Сущность обучения в ходе занятий в классе ансамбля состоит в том,
что преподаватель в доступной форме, планомерно и целеустремленно передает музыкантам накопленные знания, прививает им необходимые умения и навыки активной исполнительной деятельности. Обучение участников ансамбля организуется и проводится в соответствии с целями и задачами художественного воспитания. Оно
опирается на определенные педагогические принципы, которые проявляются в организации занятий в классе ансамбля и подготовке произведения к исполнению.
Принцип научности и доступности обучения предполагает, преж-
де всего, опору на достоверные знания, глубокое объяснение музыкальнотеоретических вопросов, различных понятий и терминов в ходе занятия.
Доступность обучения в работе с ансамблем определяется педагогическим
правилом: от известного к неизвестному, от простого к сложному. Это значит, что при обучении музыкантов следует переходить
от выполнения простейших элементов игры на инструменте к более сложным приемам и действиям. Так, например, выразительному звучанию мелодии должно предшествовать правильное интонирование, соблюдение ритма, штрихов и т. д.
Этот принцип обучения в полной мере относится и к коллективному
музицированию. Прежде чем требовать исполнения сложной полиметрии
или полиритмии,
необходимо добиться единого метрического или ритми-
ческого ансамбля в отдельных партиях или группах ансамбля и т. д.
Другой, не менее важной, практической стороной этого принципа
будет постепенное усложнение требований на различных этапах занятий в
классе ансамбля над одним и тем же музыкальным произведением. Выполняя общие простые задания, преподаватель переходит к
решению более
сложных исполнительских задач, предъявляя к ансамблю повышенные художественные требования.
Доступность обучения предполагает также и возможность глубокого
усвоения музыкантами изучаемого материала. Это можно осуществить
22
только в том случае, если преподаватель верно оценивает уровень специальной подготовки ансамбля и точно определяет необходимое время для
изучения произведения.
Нельзя ставить перед ансамблем невыполнимые художественные задачи, предлагать ансамблю за сравнительно короткое время изучить большой объем музыкального материала, требуя при этом от коллектива высокого исполнительского уровня. В
этих условиях решение поставленной
преподавателем задачи приведет к перенапряжению психических и физических сил исполнителей. При такой постановке дела вряд ли можно рассчитывать на успех и тем более на активный творческий отклик музыкантов. Систематическое и творческое перенапряжение вредно влияет не
только на результат занятия, но и на здоровье
членов коллектива. Важно
усвоить, что творческое и физическое напряжение музыкантов необходимо
использовать разумно, всегда лишь по мере необходимости.
Принцип систематического и последовательного изучения музы-
кального произведения предполагает:
- последовательность стадий и форм занятий в классе ансамбля;
- изучение произведения по логически цельным частям. Разучивание
отдельных частей и целого должно быть связано ведущей идеей и служить
ее раскрытию, а ансамблевое занятие на данный момент должно характеризоваться законченностью;
- систематичность занятий и непрерывное совершенствование ис-
полнительского мастерства
ансамблевого коллектива. Без строгой системы
и регулярных целенаправленных ансамблевых занятий подготовка произведения к исполнению теряет всякий смысл.
В практике проведения занятий в классе ансамбля установились два
основных направления последовательности изучения произведения: от
общего к частному и от частного к целому.
От общего к частному. Очень важно четко определить идейно-
художественное содержание произведения. Верно понятая основная идея
произведения явится ключом к правильному пониманию функции его составных частей, отдельных эпизодов, их взаимосвязи. Теоретический анализ произведения поможет преподавателю наиболее рационально организовать занятия с ансамблем.
Последовательность занятий «от общего к частному»
распрост-
раняется и на изучение отдельных фрагментов произведения. Например,
23
в любом конкретном эпизоде имеются главные и второстепенные смысловые элементы. Преподаватель, прежде всего, должен позаботиться о
наиболее выразительном исполнении темы произведения: ее чистом интонировании, ритмической точности, осмысленной фразировке, динамической соподчиненности с другими элементами музыкальной ткани и т. д.
В иных случаях предметом пристального внимания преподавателя могут
оказаться гармония
, ритм, динамика, тембр и др. В каждом отдельном случае преподаватель определяет основное смысловое зерно и в соответствии
с этим решает частную исполнительскую задачу, тесно увязывая ее с ведущей идеей произведения.
От частного к целому. Это направление последовательности изучения произведения ярче всего воплощается в этапах занятий в классе ансамбля и предполагает точное знание преподавателем степени усвоения
музыкального материала участниками ансамбля на предыдущих занятиях,
приобретение необходимых практических навыков и их прочность, создание определенных условий для изучения нового материала: каждое
последующее занятие должно стать продолжением работы над произведением и
иметь с предыдущим органическую связь.
Реализуя последовательность работы «от частного к целому», преподаватель организует индивидуальное изучение ансамблевых партий и
групповые занятия. Изучение музыкантами ансамблевых партий диктуется
необходимостью совершенствования деталей, без тщательной отделки которых не может быть хорошего исполнения произведения
в целом. На
групповых же занятиях расширяются и углубляются познания музыкантов
о произведении, совершенствуются ансамблевые навыки игры.
Работа по изучению произведения на индивидуальных и групповых
этапах занятий завершается ансамблевыми занятиями, на которых объединяются усилия всех исполнителей, максимально выявляется и передается
идейно-художественное содержание музыкального произведения. Рассмотренные выше два
направления последовательности изучения произведения тесно связаны между собой, дополняют и обусловливают друг
друга.
Принцип сознательности и активности музыкантов на всех
этапах занятий в классе ансамбля. Эффективность практического при-
менения этого принципа зависит от ясности постановки преподавателем
цели предстоящей работы и правильного понимания ее музыкантами. Соз-
24
нательное, активное отношение музыкантов к своему труду основывается,
прежде всего, на понимании его общественной значимости, любви к своей
профессии, постоянном стремлении к совершенствованию исполнительского мастерства и особенно навыков игры в ансамбле.
Сознательность стимулирует познавательную активность музыкантов и становится возможной только при условии доступности и последовательности изучения материала. Она позволяет участникам ансамбля успешно провести большую, трудную и осмысленную работу, создать в коллективе атмосферу заинтересованности в быстром и качественном изучении музыкантами ансамблевых партий.
Значительно активизируют занятие встреча с автором, рассказ преподавателя о жизненном
и творческом пути композитора, работа над сочинением в присутствии аранжировщика, с участием выдающихся солистовинструменталистов, вокалистов. Благотворно влияют на повышение исполнительского мастерства ансамбля творческие встречи с другими музыкальными коллективами, к которым музыканты готовятся с большой ответственностью. Атмосферу творческой активности создает подготовка к
выступлению по радио и
телевидению перед многочисленной аудиторией
(особенно музыкальной), аудио- или видеозаписи и т. д.
Сознательность и активность невозможны без подлинного творческого контакта между преподавателем и музыкантами. Если между преподавателем и ансамблем установился постоянный творческий контакт, то
исполнение будет осмысленным и эмоциональным, ярким и одухотворенным. Увлеченность преподавателя на занятии, моментальная и точная реакция на звучание в ансамбле, умение учитывать психическое состояние
исполнителей и активно воздействовать на него – все эти
профессиональные качества преподавателя вызывают у музыкантов такое же увлеченное
отношение к занятиям.
Продуманные, организованные, насыщенные творчеством занятия в
классе являются основой для ансамблевого исполнительства высокого
уровня. Успешное вовлечение участников ансамблевого коллектива в сознательную и активную познавательную деятельность, всяческое поощрение инициативы и удачного исполнения, максимальное использование потенциальных возможностей каждого музыканта – все эти методические
приемы характеризуют педагогическое мастерство преподавателя.
Содержательное занятие активизирует исполнителей, способствует
созданию в коллективе необходимой деловой атмосферы. И наоборот, бес-
25
системное, неорганизованное занятие утомляет ансамбль, оставляет чувство неуверенности в руководителе и в своих возможностях. Преподаватель
сознательно предъявляет к ансамблю максимальные требования в определенный момент занятий, точно учитывая реальные возможности коллектива, ориентируясь на конкретных исполнителей и на постепенное овладение
музыкальным материалом.
На занятиях важно почувствовать исполнительский предел ансамбля
на
данный момент, на несколько занятий, уметь вовремя остановиться на
достигнутом и подвести необходимый итог работы. Это благотворно влияет на творческую активность коллектива.
Принцип звуковой наглядности в исполнительском искусстве проявляется в специфической форме. Показать ансамблевому коллективу произведение – это значит прослушать его в концерте или в записи, исполнить
на фортепиано, поручить сыграть отдельные эпизоды сочинения лучшим
музыкантам ансамбля (предварительно подготовив их) или напеть его основные темы. Исключительно ценное познавательное и воспитательное
значение
имеет посещение членами коллектива эстрадных, джазовых концертов, фестивалей эстрадной музыки и др., на которых исполняются произведения, включенные в план занятий ансамбля. На основе их прослушивания у музыкантов формируется представление о произведении, вызываются определенные образные ассоциации, шире и прочнее становятся знания, глубже уясняется идейно-художественное содержание.
Принцип наглядности предполагает правильное сочетание образного
рассказа преподавателя о музыке с ее демонстрацией. Здесь можно отметить
два основных пути: первый – когда преподаватель предлагает музыкантам
прослушать произведение и после дает необходимые пояснения, второй –
когда словесное пояснение предшествует демонстрации сочинения.
Первый путь сложнее, но эффективнее: он заставляет обучающихся
мыслить. Второй путь проще, поскольку
образные представления преподавателя доводятся до музыкантов уже в готовом, оформленном виде. Выбор
того или иного пути определяется преподавателем в каждом конкретном
случае. Для более квалифицированного ансамбля уместен первый путь, а
для менее квалифицированного – второй. При необходимости можно повторить демонстрацию музыкального эпизода, сопровождая ее соответствующими комментариями.
Использование принципа
звуковой наглядности предполагает актив-
ное вовлечение в процесс обучения не только слуха, но и зрения. Музы-
26
канты, слушая произведение и следя за исполнением по ансамблевым партиям, значительно глубже воспринимают смысл музыки, общую трактовку
произведения, стиль, фразировку, динамику, способы звукоизвлечения и
звуковедения (звучание солистов, групп, всего ансамбля и т. д.). Преподаватель может подсказывать отдельным музыкантам и всему коллективу, на
что необходимо обратить внимание, что можно заимствовать
и использовать применительно к условиям эстрадного ансамбля. Как правило, показ
музыкального произведения завершается беседой о прослушанном. Свободный творческий обмен мнениями об этом сочинении помогает ансамблю более осознанно и многосторонне понять услышанный музыкальный
материал. Поэтому исполнители, приступая к индивидуальному освоению
сочинения, более осмысленно будут разучивать свои ансамблевые партии.
Это поможет им значительно ускорить учебную деятельность и повысить
прочность постижения материала.
Необходимо помнить, что высокохудожественное исполнение первоклассными исполнителями оставляет глубокий след в сознании музыкантов. Поэтому следует разъяснить коллективу, что самым ценным исполнением будет только то, которое осознано, прочувствовано и преломлено через призму своей индивидуальности. Необходимо указать
еще на одну
особенность этого принципа. Прислушиваясь к игре музыкантов, нетрудно
заметить различное по манере и качеству исполнение ими отдельных фраз
или целых эпизодов. Из всего этого многообразия преподавателю следует
отобрать наиболее интересный вариант исполнения той или иной фразы,
сделать этот вариант достоянием однородных инструментов, а затем и все-
ансамбля.
го
Обучение на лучших образцах исполнения – сильное и действенное
средство, активизирующее творческую инициативу ансамбля. Оно может
предварять изучение музыкального материала или завершать его. Включая
этот принцип в арсенал методики занятий в классе ансамбля, преподаватель использует его в зависимости от сложившихся условий и поставленной практической цели.
Принцип прочности усвоения знаний и выработки умений и навыков у музыкантов. Прочность усвоения музыкального материала ис-
полнителями во многом зависит от умения преподавателя правильно, логично и последовательно распределить учебный материал в течение всех
занятий в классе ансамбля. Ясное представление об этапах освоения разу-
27
чиваемого произведения, четкое определение ближайшей и последующей
целей занятий позволяют преподавателю в ходе обучения превращать
трудное в доступное. Например, от менее сложных произведений – к более
трудным, от простых, знакомых и доступных жанров – к сложным, от прихотливого джазового вальса – к развернутому концертному и т. д. При
изучении стилистических особенностей музыкальных произведений
от
диксиленда и свинга (Л. Армстронг, Д. Эллингтон, К. Бейси) – до «бибопа» и «ритм энд блюза» (Ч. Паркер, Д. Гиллеспи, Л. Янг), от «соула» и
«бит-бита» – до джазового авангардизма и обращения к выразительным
средствам традиционных и архаичных музыкальных культур (Дж. Колтрейн, О. Колмен, Д. Черри) – к современным
западным и отечественным
джазовым композиторам.
Сказанное совсем не предполагает освоения большого количества
музыкальных произведений. Все будет зависеть от исполнительских возможностей ансамбля. Преподаватель должен ясно представлять, какими
знаниями необходимо владеть всем музыкантам ансамбля, а с какими достаточно лишь ознакомиться, какие умения надлежит развивать у исполнителей и какие практические
навыки должны быть прочно закреплены. Например, изучая с ансамблем произведение, прежде всего, нужно тщательно
выучить тему произведения. Изучение темы в других голосах принципиально не будет отличаться от первого ее проведения. Таким образом, в ходе занятий музыканты приобретают навыки исполнения подобной музыки.
Изучая один из популярных жанров эстрадной музыки
– свинг, следует вначале уяснить его типичные черты на менее сложном музыкальном
материале, тогда ансамбль легче воспримет и более развернутую по форме
музыку этого жанра.
Ознакомление с различными стилями и жанрами музыкального искусства значительно расширяет кругозор членов коллектива, помогает более осознанно относиться к музыкальным явлениям разных эпох и
народов, легче воспринимать новый учебный материал. Чем больше ансамбль
имеет в своем репертуаре различных по стилю, жанру, форме, степени
сложности и т. д. музыкальных произведений, тем совершеннее и богаче
его исполнительское мастерство.
Обучение ансамбля на различных произведениях дает возможность
исполнителям совершенствовать и индивидуальную подготовку. Музыканту в таком случае предоставляется
широкая возможность использовать
28
приобретенные знания, умения и навыки при индивидуальном изучении
ансамблевой литературы и применять их для непосредственной работы в
ансамбле. На ансамблевых занятиях изучаются и совершенствуются навыки игры в ансамбле. Приобретенные знания в последующей учебной работе конкретизируются, расширяются, углубляются, обогащаются; улучшается и техническая сторона исполнения. Совершенствуются навыки самостоятельных занятий
музыкантов на инструментах и при изучении ансамб-
левых партий и специальной методической литературы.
Использовать в занятиях приобретенные навыки для решения последующих практических задач исполнительства можно только тогда, когда
музыкальный материал усвоен твердо и сознательно. Закрепление и углубление знаний, развитие умений и навыков происходит в процессе практических действий
музыкантов на всех этапах и формах занятий. Вот почему преподаватель при каждом повторении музыкального материала
должен неустанно требовать от ансамбля улучшения исполнения отдельных эпизодов и всего произведения.
Повторение музыкального материала на занятии преследует различ-
ные цели:
- проверить, правильно ли уяснили музыканты установки преподава-
теля;
- закрепить первоначальные навыки, приобретенные
музыкантами на
занятиях и в часы самостоятельных занятий;
- привить более прочные исполнительские навыки отдельным музы-
кантам и ансамблю;
- развить коллективные исполнительские навыки;
- согласовать исполнение мелодии, гармонии, динамики, метроритма
и т. д;
- соединить отдельные элементы музыкальной формы (мотивы, фра-
зы, предложения, периоды и т. д.) в единое логическое целое.
Правильно организованное повторение на занятии способствует сознательному и активно-творческому усвоению материала музыкантами ансамбля. И наоборот, механическое повторение одних и тех же элементов
приводит к тому, что музыканты теряют интерес к игре, продуктивность
занятий падает, творческий результат становится ничтожным.
Преподаватель должен также научиться правильно определять объем
учебного материала и глубину изучения его для каждого занятия и целого
29
цикла занятий в строгом соответствии с исполнительскими возможностями
большинства музыкантов ансамбля. Обучение ансамбля на музыкальном
материале высокой степени трудности без учета возможностей коллектива
ведет к формальному изучению произведения, к бесполезной трате времени и сил ансамбля.
Иногда молодой преподаватель включает в репертуар произведение
непосильное коллективу, сложное по содержанию, музыкальному языку и
форме, по трудности технического воплощения и т. д. Подобное может
привести к отрицательным результатам: нарушаются ансамблевые связи,
утрачивается критерий профессиональности.
Кроме этого, принцип прочности усвоения знаний предполагает по-
стоянное повышение качества ведения преподавателем занятий в классе
ансамбля: четкости и ясности в постановке задач, доступности и постепен-
ности изучения музыкального материала, определенной системы и регулярности занятий. Прочности усвоения знаний способствует и последовательность художественных и технических требований преподавателя к
ансамблю. Она основывается на глубоких знаниях коллективного исполнительства, на настойчивости, неукоснительности выполнения определенных преподавателем исполнительских требований, на практическом опыте
и т. д. Последовательность требований преподавателя повышает мастерство и исполнительскую культуру ансамбля и является одной из действенных форм художественного воспитания ансамблевого
коллектива.
Принцип индивидуального подхода к участникам эстрадного ансамбля – один из важнейших в отечественной педагогике. Основной
смысл данного принципа заключается в необходимости постоянно учитывать индивидуальные качества и особенности личности каждого участника
ансамбля, использовать при этом персонифицированную методику обучения и воспитания, что предполагает знание преподавателем психических,
физических, художественно-творческих свойств каждого обучающегося.
Поэтому преподаватель должен владеть в совершенстве приемами выявления индивидуальных качеств членов ансамблевого коллектива, не забывая,
что индивидуальный подход в эстрадном ансамбле – основа успешной работы коллектива. Следует отметить, что
важность обеспечения и реализации дидактических принципов касается не только индивидуальных занятий, но и ансамблевой в целом и концертной в частности практики эстрадного ансамбля.
30
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]