Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методика преподавания эстрадного ансамбля. Учебно-методическое пособие для студентов, обучающихся по направлению подготовки 53.03.01 (071600) «Музыкал
.pdf
Задачи первых занятий в ансамбле обычно заключаются в том, чтобы
быстрее объединить приобретенные навыки на индивидуальных и групповых занятиях в общее коллективное умение, выкристаллизовать основное в
звучании данного сочинения. Главной из этих задач становится уяснение
музыкантами живого воплощения сочинения, его темпа, динамики, тематического развития и т. д., осознание роли
своей партии в общем звучании
ансамбля. Например, в пьесах традиционного джаза с этой целью следует
взять для изучения экспозицию, основные темы, показать их характер и
соотношение между собой; в других современных произведениях – определить основной тематический материал части, где заложено «зерно», суть
сочинения, и на этом эпизоде раскрыть смысл исполняемой
музыки.
Преподаватель должен направить внимание и усилия коллектива на
основательное изучение главных эпизодов произведения, выделив для этой
цели необходимое время, так как от степени усвоения ансамблем основного тематического материала во многом зависит последующая работа.
Необходимо особо подчеркнуть важность уровня и последовательности исполнительских требований преподавателя к ансамблю. Они должны быть
художественно высокими, как правило, превышающими творческие возможности ансамбля и стимулирующими постоянное совершенствование
мастерства музыкантов. Основываются они на глубоких знаниях преподавателем коллективного исполнительства, его практическом опыте и настойчивости. Исполнительские требования преподавателя участники ансамбля должны почувствовать сразу, на начальных стадиях работы над
произведением, а на первых ансамблевых занятиях
особенно. Эти требования в основном должны сводиться к творческим задачам. По мере завершения работы над произведением исполнительские требования преподавателя к ансамблю повышаются. Высокий уровень и последовательность
требований преподавателя способствуют повышению мастерства и культуры ансамбля и являются одной из действенных форм художественного (исполнительского) воспитания ансамблевого коллектива.
Взаимосвязь основных этапов занятий в классе ансамбля. Практика дает немало примеров переплетения этапов занятий в классе ансамбля, их взаимопроникновения и взаимосвязи между собой. Они могут следовать один за другим, а в определенных условиях – сокращаться и даже
пропускаться. Так, незнакомое ансамблю трудное произведение потребует
многих часов занятий в
классе.
41
Незнакомое произведение средней трудности не потребует от коллектива стольких усилий. Внимание исполнителей будет распределено
примерно поровну на все этапы занятий над произведением. При разборе
такого произведения целесообразно после ознакомления с ним пропустить
индивидуальные или групповые занятия и сразу приступить к подготовке
произведения на ансамблевом занятии.
В практической работе над произведением
может случиться и так,
что после неоднократных ансамблевых занятий преподаватель будет вынужден возвратиться к групповым занятиям, а в некоторых случаях и к индивидуальной отработке музыкантами отдельных эпизодов произведения.
При включении в репертуар ранее игравшегося произведения можно миновать этапы ознакомления, индивидуальные и групповые занятия и непосредственно приступить
к ансамблевому занятию, повторить трудные места, а при необходимости сразу же начать восстанавливать исполнительский ансамбль в определенных группах. Если же произведение прочно заняло место в репертуаре ансамбля, то задача преподавателя будет заключаться в том, чтобы постоянно совершенствовать его исполнение на ансамблевых занятиях.
Контрольные вопросы
1. Изложить
пути ознакомления ансамблевого коллектива с произве-
дением.
2. Рассказать о процессе изучения музыкантами ансамблевых партий.
3. Охарактеризовать деление ансамбля на инструментальные и фак-
турные группы.
4. Назвать дополнительные ансамблевые группы и отдельные ин-
струменты.
5. Охарактеризовать групповые занятия ансамбля.
6. Указать на уровень и последовательность исполнительских требо-
ваний преподавателя к ансамблю.
Практические задания
для самостоятельной работы
1. Составить план ознакомления коллектива с пьесой А. Экимяна
«Снегопад».
2. Определить задание по изучению музыкантами партий пьесы
В. Янга «Стелла при свете звезд».
3. Выявить фактурную мелодическую группу в пьесе «Неудачное
свидание» А. Цфасмана.
42
1.5. Формы проведения занятий в классе ансамбля
В зависимости от конкретных условий практической деятельности
того или иного исполнительского коллектива преподаватель выбирает
наиболее целесообразную форму занятий над произведением. Ансамблевые занятия принято классифицировать на корректурные, текущие, итоговые и заключительное.
Корректурное занятие ансамбля – это форма занятий над вновь
созданным или инструментованным произведением, которая позволяет
окончательно проверить нотный текст и общее звучание. Решающим моментом корректуры является глубокое и всестороннее знание преподавателем партитуры произведения, хорошее слышание мельчайших деталей ансамблевой ткани. К корректурному занятию преподавателю необходимо
готовиться со всей тщательностью и
проводить его по возможности живо и
интересно.
В зависимости от сложности произведения преподаватель определяет в каждом конкретном случае этапы работы. Если произведение сложное
и чтение его с листа затруднительно, то корректуру нотного текста можно
провести на групповых занятиях. В этом случае полезно в общих чертах
ознакомить коллектив с произведением
и дать возможность музыкантам
самостоятельно выучить ансамблевые партии. Очень важно, чтобы были
прочитаны все ансамблевые партии и их дубликаты.
Корректурное занятие не сводится только к исправлению ошибок в
партиях. В его содержание может входить также корректура инструментовки вновь написанного сочинения или переложение для эстрадного ансамбля. В этом случае внимательно
проверяются тембровые и динамические соотношения, оценивается их роль в создании ансамблевого колорита, определяются степень удобства исполнения партий на инструментах,
штриховые особенности и т. п. Во время корректурного занятия вполне
допустимо исполнение заранее подготовленных вариантов инструментовки отдельных эпизодов. Сравнение вариантов инструментовки в реальном
звучании даст возможность преподавателю выбрать
лучший из них. Уточненное звучание отдельных эпизодов сочинения затем вносится в партитуру и ансамблевые партии.
Особо сложные и непонятные для исполнения (или в инструментов-
ке) места сочинения преподаватель предлагает ансамблю повторить. Если
43
и после повторного исполнения останутся неясности и сомнения, то пре-
подаватель запоминает (отмечает) эти эпизоды и после занятия вниматель-
но выверяет партитуру. На занятии же, не теряя времени, преподаватель
продолжает дальнейшую корректуру.
Следует помнить и о воспитательном значении корректурного заня-
тия. Прежде всего, нужно сделать все возможное, чтобы реализовать в зву
-
чании авторский замысел. Такое серьезное отношение преподавателя к ав-
торскому тексту положительно влияет на ансамбль и способствует воспи-
танию такого же бережного отношения к нему и исполнителей.
Текущие занятия ансамбля являются основной, наиболее продол-
жительной и всеобъемлющей формой. Во время текущего занятия продол-
жается изучение произведения, начатое на индивидуальных и групповых
занятиях, совершенствуется, детализируется и углубляется его исполнение.
Уясняются основные динамические линии отдельных эпизодов и произве-
дения в целом, определяются частные кульминации, устанавливается ос-
новной темп и его
изменения, взаимосвязь темпа и динамики. Уточняются
фразировка, агогика, метроритм, колорит звучания, штрихи, звукоизвлече-
ние и звуковедение.
Постоянное внимание преподавателя приковывается к достижению
общей слаженности исполнения произведения. Другими словами, почти
все вопросы выразительного исполнения ансамбля решаются преподавате-
лем именно во время текущего занятия над произведением. В конечном
счете, вся работа преподавателя
в этой основной форме занятий в классе
ансамбля должна привести к достижению намеченной цели: высокому ху-
дожественному уровню исполнения музыкального произведения.
Итоговое занятие ансамбля является завершающим этапом теку-
щих занятий. Цель итогового занятия обычно состоит в том, чтобы на оп-
ределенном этапе занятий обобщить работу ансамбля над сочинением,
объединить отдельные эпизоды в единое целое и уяснить их взаимосвязь.
Для этого преподаватель исполняет произведение крупными частями, а по
мере его готовности – в целом
.
Однако частым повторением произведения нельзя злоупотреблять.
Оно должно сочетаться с постоянной шлифовкой исполнения деталей му-
зыкальной ткани. Ошибки, неточности, неряшливость и т. д. при исполне-
нии сами по себе не исправляются и не исчезают. Они могут быть устране-
44
ны только во время занятия. Лишь в этом случае можно серьезно говорить
о повышении исполнительского мастерства ансамбля.
Задача итогового занятия может состоять и в том, чтобы вспомнить
произведение, ранее уже исполнявшееся данным ансамблем. После краткого напоминания преподавателя о произведении ансамбль исполняет его
в целом, определяя степень «забытости» и объем предстоящей
работы над
ним. Если произведение сложное и без предварительной работы «проиграть» его в ансамбле не удается, то преподаватель может начать итоговое
занятие с отдельных наиболее трудных частей сочинения и только потом
сыграть его в целом.
Итоговое занятие решает еще одну задачу – периодическое исполне-
ние отдельных произведений готовящейся концертной программы
с обязательным их совершенствованием. Нередко задачи итогового занятия, по
существу, совпадают с задачами заключительного занятия. Это может
произойти, когда вся программа или отдельное крупное произведение не
могут быть полностью исполнены на заключительном занятии, то есть в
день концерта. В этом случае они исполняются накануне выступления ансамбля.
Заключительное занятие ансамбля. На нем завершается работа над
музыкальным произведением. Ее задача состоит в том, чтобы еще раз, как
правило, в реальных акустических условиях дать возможность ансамблю
распределить свои силы на все сочинение (программу) и при необходимости
внести коррективы в звучание или даже в размещение ансамбля на эстраде.
На заключительном занятии
нужно исполнить произведение (про-
грамму) без остановки, даже если будут замечены какие-либо незначи-
тельные ошибки. После этого следует обратить внимание музыкантов на
погрешности и указать, кому и как их исправить. При необходимости сле-
дует повторить отдельные эпизоды. Заключительное занятие ансамбля не
преследует цели детального изучения определенных эпизодов произведе-
ния,
эта работа обычно сводится к минимуму.
Уже на заключительном занятии хочется услышать произведение
непременно таким, каким предполагается показать его слушателю. Однако
опытный преподаватель хорошо знает, что нельзя в один день дважды ис-
полнить крупное сочинение, тем более концертную программу, на высо-
ком эмоциональном уровне. Важно уметь определять момент наивысшего
45
эмоционального подъема коллектива, сознательно, бережно подвести ан-
самбль к исполнительской кульминации.
Практика показывает, что эмоциональный подъем в исполнении
произведения на заключительном занятии нередко сменяется значитель-
ным спадом и вялостью на концерте. Преподаватель должен научиться
чувствовать психологическое состояние коллектива и принимать соответ-
ствующие меры, вплоть до сокращения времени заключительного занятия.
Бережное и
внимательное отношение преподавателя к коллективу не толь-
ко сохранит творческие силы, но и создаст хорошее, приподнятое настрое-
ние, так необходимое перед публичным выступлением.
Подготовка заключительного занятия и концертного выступления
ансамбля требует от преподавателя определенных организаторских навы-
ков. Ему необходимо предусмотреть все, что может способствовать хоро-
шему самочувствию ансамбля: достаточное количество
пультов и стульев,
четко написанные ансамблевые партии, свободное расположение музыкан-
тов на сцене, проветренное помещение, доставка ансамбля на концерт с
определенным запасом времени и т. д.
Перед концертом в ансамбле должна быть спокойная и деловая ат-
мосфера. Помощниками преподавателя в подготовке коллектива к этому
ответственному моменту могут быть опытные и авторитетные
музыканты.
Педагог же обязан показывать образец отношения к людям, к делу, пример
поведения, собранности и т. д.
Взаимосвязь основных форм занятий в классе ансамбля. Основные
формы занятий в классе ансамбля взаимосвязаны. Иногда трудно опреде-
лить, какую из форм преподаватель использует в настоящий момент. Так,
уже корректурное занятие становится начальным этапом изучения произ-
ведения, а в ходе текущего занятия появляется необходимость еще раз
проверить нотный материал.
Особенно тесная
взаимосвязь основных форм занятий в классе ан-
самбля наблюдается на завершающем этапе работы над произведением.
Текущее занятие постепенно переходит в следующую форму – исполнение
произведения большими эпизодами или целиком, то есть в итоговую. Мо-
мент перехода одной формы занятий в другую зависит от интуиции препо-
давателя, его опыта и определяется задачами, которые
46
стоят перед коллек-
тивом в данный период занятий. Порой даже на заключительном занятии
возникает необходимость возвратиться к деталям, то есть, по существу, во-
зобновить элементы текущего занятия. В свою очередь, во время текущего
занятия может появиться потребность в кратковременных занятиях по
группам ансамбля или в индивидуальных занятиях, то есть использовании
других этапов занятий в
классе ансамбля.
Таким образом, тесная взаимосвязь основных форм занятий является
характерной и неотъемлемой чертой подготовки эстрадного ансамбля к
исполнению музыкального произведения.
Контрольные вопросы
1. Определить круг вопросов по корректуре нотного текста.
2. Охарактеризовать основные этапы текущего и итогового занятий.
3. Выстроить последовательность требований на заключительном за-
нятии.
4. Обосновать взаимосвязь основных форм
занятий в классе ансамбля.
Практические задания для самостоятельной работы
1. Провести корректуру инструментовки через чтение с листа пьесы
Д. Гиллеспи «Ночь в Тунисе».
2. Составить план текущего занятия с пьесой «Джайв в 5 часов»
Х. Эдисона.
3. Проработать наиболее трудные части пьесы Т. Монка «Около по-
луночи».
1.6. Основные методические приемы
Словесные пояснения. На занятиях в классе ансамбля преподавателю
в большей или меньшей степени приходится прибегать к речевой форме
общения с исполнителями. Использование приема словесного пояснения
зависит от квалификации ансамбля: чем она выше, тем меньше преподавателю приходится применять его. И наоборот, чем ниже ансамблевая подготовка, тем интенсивнее преподаватель пользуется
им. Словесные пояснения носят вспомогательный характер и вызываются необходимостью конкретизировать, уточнить нотную запись, глубже раскрыть смысл и образность музыки, разъяснить приемы исполнения и т. д.
Словесные пояснения преподавателя в работе можно разделить
на две группы. Одна из них относится к технологии исполнительства,
47
или к технико-исполнительским приемам игры. В этом случае музыканты
получают конкретную задачу: исполнять ноту или аккорд короче, длиннее,
громче, тише; сделать акцент, сыграть легато или стаккато; постепенно
уменьшить или увеличить силу звучания и т. д. Другую группу составляют
образные пояснения: исполнять фразу (эпизод) победно, ликующе, празднично-торжественно, тепло, ласково
, нежно, трепетно, мрачно, тяжело,
легко и т. д. Реализация образно-ассоциативных пояснений требует от музыкантов определенной подготовки, художественного развития и воображения.
На занятиях в классе ансамбля такие пояснения чаще всего сочетаются с указаниями, относящимися к технологии исполнительства. Словесные пояснения особенно важны тем, что помогают преподавателю раскрыть музыкантам основную идею произведения, указать художественную
цель и средства ее достижения. Они должны быть деловыми и доброжелательными, краткими и точными, ясно и четко выражать мысли преподавателя и его исполнительские требования. Все указания ансамблю преподаватель делает внятно и громко. Речь его строится грамотно, контрастно,
ярко и образно. Преподавателю
необходимо научиться обращаться не
только к разуму, но и к чувствам исполнителей: поэтическое сравнение,
уместная шутка, гипербола и метафора и даже пародирование и сарказм –
все это уместно в работе с ансамблем.
Напевание ансамблевых партий. Как бы образно и ярко ни рассказывал преподаватель ансамблю об исполняемой музыке, он не в состоянии
объяснить всего многообразия ее оттенков. Во время работы с ансамблем
преподаватель пользуется и таким действенным методическим приемом,
как напевание ансамблевых партий. Существуют некоторые требования,
предъявляемые к методическому приему напевания:
1) напевать мотивы, фразы или предложения в соответствующей то-
нальности и октаве, удобной для голоса преподавателя;
2) передавать характер произведения (части или отдельного эпизода)
при напевании музыкального материала;
3) учитывать динамические градации и соотношения;
4) напевать в темпе музыкального произведения (по возможности);
5) чисто интонировать музыкальный материал: фальшивое интони-
рование музыкальной фразы может вызвать небрежное отношение исполнителей к строю своих инструментов, а в дальнейшем – к звучанию ансамбля;
48
6) показывать фразировки основных тем произведения (в сочетании
с исполнительским дыханием);
7) передавать по возможности вид атакировки и исполнительский
штрих.
Правильное использование методического приема напевания преподавателем ансамблевых партий значительно ускоряет подготовку произведения к исполнению.
Демонстрация исполнения. Одна из особенностей применения этого методического приема состоит в подготовительной работе преподавателя с солистами ансамбля. Образцовое исполнение музыкального материала
концертмейстерами ансамбля – сильное и действенное средство. Прибегать к такой практической демонстрации во время занятий можно лишь в
том случае, если преподаватель полностью уверен в правильном и вырази
-
тельном исполнении.
На занятии может возникнуть необходимость показать образец исполнения и без предварительной подготовки. В этом случае преподаватель
определяет лучшего исполнителя по результату усвоения музыкального
материала. В отдельных случаях лучшим может оказаться не концертмейстер или солист, а музыкант, занимающий более скромное положение в ансамблевой группе. При выборе
удачного варианта исполнения отдельных
эпизодов от преподавателя требуется быстрая реакция и точное представление о конечном художественном результате. Наиболее удачное исполнение отдельного эпизода произведения может показать какая-либо группа
ансамбля. В данном случае мобилизуются усилия целой группы для выразительного исполнения. Элемент соревнования между группами, несомненно, будет способствовать активному
и творческому освоению произ-
ведения, а также росту исполнительского мастерства всего ансамбля.
Учебный (замедленный) темп применяется с целью создания наи-
лучших условий для успешной работы над техническими, интонационными, ритмическими, фактурными и другими ансамблевыми трудностями. На
групповых, фактурных и ансамблевых занятиях преподаватель берет такой
первоначальный темп, который позволяет музыкантам свободно справиться со всеми ансамблевыми трудностями. Так, например, отрабатывая на
групповых занятиях трудный
в техническом отношении эпизод, преподаватель берет темп медленнее авторского и в этом темпе «проигрывает» его
несколько раз.
49
Учебный темп может применяться на всех этапах всех форм ансамблевых занятий. Степень замедления темпа должна быть в допустимых художественных пределах: чрезмерно замедленный темп, а также длительное
его применение может создать у музыкантов неверное представление о характере произведения и смысловой связи эпизодов. Нужно иметь в виду,
что неоднократное повторение
трудных технических эпизодов производится без ускорения. После достижения удовлетворительных результатов
исполнения темп каждого проигрывания несколько убыстряется.
Показательна в этом отношении работа преподавателя над произведением танцевального репертуара (например, джаз-вальса). В данном случае учебный темп используют для детальной работы над ритмической
структурой и выработки темповой устойчивости. Как правило, преподаватель берет учебный темп медленнее необходимого на несколько счетных
метроритмических единиц, в процессе изучения и проигрывания произведения преподаватель задает ансамблю другой, более подвижный, а затем и
нужный темп. При повторении эпизода в более подвижном темпе не должен утрачиваться достигнутый исполнительский уровень. Бывает так, что
на одном занятии довести исполнение трудного в техническом отношении
эпизода до требуемого уровня не представляется возможным. Поэтому
преподавателю необходимо чувствовать предел исполнительских
возмож-
ностей ансамбля.
По-иному применяется учебный (замедленный) темп при работе над
чистотой интонирования. Для устранения неточностей в интонировании
мелодического голоса (контрапункта) педагог просит музыкантов остановиться на отдельных звуках мелодии или неоднократно повторять составляющие ее интервалы. Используется этот прием и при работе над стройностью звучания гармонических последовательностей:
сначала прослушиваются отдельные аккорды, и только после этого соединяется вся гармоническая последовательность. Преподавателю следует научиться применять
этот методический прием в занятиях и постоянно совершенствовать его
техническое использование.
Расчленение ансамблевой фактуры на элементы. Фактурный ана-
лиз произведения делается преподавателем с целью:
1) объединения элементов по признаку фактурной функциональности;
2) определения главного элемента в качестве наиболее яркой и выра-
зительной исполнительской основы, обусловливающей в каждом конкретном случае общий характер музыки;
50
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]