Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методика преподавания эстрадного ансамбля. Учебно-методическое пособие для студентов, обучающихся по направлению подготовки 53.03.01 (071600) «Музыкал
.pdf
В таблице 2 отражены виды деятельности преподавателя и участника
ансамбля, которые формируют основные качества личности с развитым
художественным вкусом.
Ансамблевые занятия требуют исполнительской точности, внимания, единства, воли. Кроме того, они развивают гармонический и мелодический слух, ритмический ансамбль, дают возможность узнать произведение, различать стилевые особенности исполняемого произведения, осознать
значение данной партии в партитуре.
Ансамблевые занятия всегда вызывают положительную реакцию
участников. На то имеется несколько причин: общение со всеми членами
коллектива, эстетическое наслаждение от звучания всего ансамбля, возможность услышать целиком исполняемое произведение как результат
собственных усилий, продемонстрировать собственные достижения.
На занятиях преподаватель напоминает содержание, характер и другие особенности
сочинения, ставит конкретную задачу ансамблю на всю
заключительную стадию работы над музыкальным произведением.
В исполнении всегда присутствует импровизация, однако для развития вкуса важна ее степень. Она может выражаться в собственном установлении динамических градаций, качестве исполнения штрихов, полноте,
яркости, выразительности фразировки, агогических изменениях (хотя
групповая игра сужает рамки импровизации
в агогике и темпе). Неразвитый или испорченный вкус часто приводит к двум крайностям: или гиперболизируются отдельные элементы исполнения, или ансамбль не может
отойти от штампов, устоявшихся традиций.
Хорошо подготовленные и проведенные на высоком качественном
уровне итоговые концертные выступления способствуют удовлетворению
художественно-эстетических запросов участников, расширению их музыкального кругозора
. Участие в концертах – определенный стимул для каждого обучающегося. Участие в концерте, смотре, конкурсе ставит перед
участниками ансамбля задачу показать художественные достижения,
в первую очередь – уровень исполнительского мастерства. Отчетный концерт дает возможность ансамблевому коллективу всесторонне продемонстрировать свои достижения, музыкальную и художественную подготовку
участников, их вкус, понимание стиля композитора
и т. д.
Выступление перед зрительской аудиторией – всегда творческий акт.
И регламентирующие музыкальное исполнение нотный текст, штрихи, ню-
91
ансы, трактовка преподавателем произведения не должны быть помехой
для выявления собственных ощущений музыки, ее понимания участником.
На участников ансамбля стимулирующе воздействует выступление в
качестве солистов с собственным ансамблем. Аккомпанирование опытному солисту-профессионалу развивает музыкальную гибкость ансамбля и
чувство ансамбля, дает возможность приблизить учебный (любительский)
ансамбль к пониманию стилевых особенностей музыки
. В каждой концертной программе должны быть одно-два произведения для солиста с ансамблем.
Испытывая дефицит партитур произведений для солиста с ансамблем, преподаватель инструментирует аккомпанементы к наиболее популярным пьесам. Солистами могут выступать преподаватель и наиболее
подготовленные участники ансамбля. Но «выступать с ансамблем могут и
должны не только
старшие ученики. Сколько счастья и незабываемых впечатлений испытывает ученик начальных классов, если ему доверяется сыграть пьесу с ансамблем “больших”» [12].
Нельзя упускать возможность выступить с хором, вокальным инст-
рументальным ансамблем. Такая совместная работа принесет неоценимую
пользу в расширении музыкального кругозора, воспитании художествен-
ного вкуса. Хорошая возможность для практики совместно с
хором закры-
вать или открывать концерт, фестиваль, исполнять песню с солистом, со-
провождать выступление циркового или хореографического коллектива
(на открытом воздухе, на песенных фестивалях, праздничных концертах на
стадионах, в пионерских лагерях и т. д.).
Музыкально-просветительские выступления. Участникам ансамбля
полезно и очень важно выступать с докладами по музыкально-
теоретическим, искусствоведческим вопросам перед своим ансамблем,
другими ансамблевыми коллективами, в школах, перед родителями, при-
общать к классической музыке или джазу друзей, свое окружение.
Для расширения кругозора, привития интереса к исполняемым про-
изведениям практикуются встречи, занятия с ансамблем
и концертные вы-
ступления с авторами исполняемых сочинений. Во многих коллективах
стало традиционным обсуждение концертных выступлений. Преподава-
тель, выслушав мнения участников о качестве выступления ансамбля в це-
лом, его отдельных участников, их собственного, подытоживает положи-
92
тельные и отрицательные моменты, устанавливает причины недостатков.
Характеристика других форм взаимодействия преподавателя и уча-
стников ансамбля по совершенствованию художественного вкуса приведе-
на в таблице 2.
Деятельность преподавателя и участников ансамбля по воспитанию
художественного вкуса взаимообусловлена. Если участники не прочувст-
вуют или не поймут логику агогических и динамических изменений в про-
изведении, то
преподаватель не сможет четко выстроить ускорения и за-
медления, динамику в пьесе. В свою очередь, если преподавателю не уда-
стся направить ансамблевое занятие на совершенствование исполнитель-
ских качеств участников (достижение единых штрихов, различных видов
атак и исполнительских приемов, ритмичности ансамбля, стройности гар-
монических звучаний и т. д.), то участники несовершенной
игрой разрушат
исполнительскую концепцию преподавателя или исказят трактовку музы-
кального произведения.
Контрольные вопросы
1. Сущность понятия «художественный вкус».
2. Перечислить коллективистские и индивидуально-личностные ка-
чества личности, характеризующие уровень развития художественного
вкуса.
3. Назвать педагогические этапы формирования художественного
вкуса.
4. Охарактеризовать доминирующую деятельность во взаимодействии преподавателя и обучающихся по формированию художественного
вкуса на занятиях эстрадного ансамбля.
5. Назвать формы учебно-воспитательного процесса по воспитанию
художественного вкуса.
Практические задания для самостоятельной работы
1. Назвать произведения джазовых композиторов, которые в опреде-
ленной степени воспитывают высокий художественный вкус.
2. Спланировать педагогические этапы формирования художествен-
ного вкуса в эстрадном ансамбле.
3. Дать всестороннюю оценку исполнения Эдди
Рознером пьесы Дю-
ка Эллингтона «Караван».
93
ГЛАВА 2. МЕТОДИКА РАБОТЫ С ЭСТРАДНЫМ АНСАМБЛЕМ
2.1. Настройка эстрадного ансамбля
Преподаватель ансамбля, даже если он сам не является исполните-
лем на каком-либо инструменте, должен хорошо знать особенности и воз-
можности всех инструментов, что в значительной мере поможет достиже-
нию интонационной чистоты строя. Чистота зависит не только от исполни-
тельского опыта преподавателя, высокого уровня его профессиональной
подготовки или одаренности, но и
от ряда других причин: качества инст-
рументов, систематических индивидуальных занятий исполнителей на
своих инструментах, степени развития их внутреннего слуха, навыков кол-
лективной игры, хорошей организации настройки инструментов.
Преподаватель должен детально знать состояние всех имеющихся
инструментов, уметь правильно определить и исправить дефекты в их
строе. Следует помнить, что плохое состояние инструмента
нередко вызы-
вает фальшивое звучание, поэтому любой музыкальный инструмент нуж-
дается в постоянном уходе и бережном к нему отношении. Например, рез-
кая смена температуры воздуха может вызвать ухудшение интонационной
стройности инструментов. Чаще всего это происходит в тех случаях, когда
после пребывания в холоде возникает необходимость выступления ан-
самбля в теплом помещении
. В таких случаях перед исполнением следует
сделать небольшой перерыв, для того чтобы инструменты согрелись.
Как показывает практика, исполнитель, бережно относящийся к сво-
ему инструменту и систематически занимающийся на нем, достигает чис-
тоты строя и при отдельных конструктивных недостатках инструмента, так
как хорошо знает все его особенности. И наоборот, небрежное отношение
к своему инструменту и нерегулярные, от случая к случаю занятия приво-
дят к тому, что даже выверенный инструмент может звучать фальшиво.
Таким образом, чистота строя ансамбля зависит, прежде всего, от верного
интонирования каждым исполнителем.
Сущность настройки. В основе метода настройки – сравнение зву-
чания своего инструмента со звучанием фортепиано или синтезатора, по
которым сверяется строй: музыкант, настраивающий свой инструмент,
внимательно вслушивается в эталонный звук, после чего извлекает звук на
94
инструменте, сравнивая его по высоте с услышанным. Нецелесообразно
одновременное звучание эталонного и настраиваемого инструментов, так
как в этом случае достижение интонационного единообразия значительно
затрудняется.
Во время настройки ансамбля соблюдается абсолютная тишина. Лю-
бые посторонние звуки в ансамблевом классе, соседнем помещении могут
помешать сосредоточиться и точно услышать и зафиксировать эталонный
звук. При
настройке инструментов звучание нужно немного занижать. Это
делается в расчете на то, что во время последующей игры духовые инст-
рументы нагреваются, в результате чего повышается строй.
Способы изменения высоты звучания инструментов. Настройка
духовых инструментов производится путем регулирования их частей и
крон. У медных инструментов регулируют выдвижение крон (общих или
вентильных), а у деревянных – мундштучной части (у кларнетов – бочон-
ка).
Если общий строй инструмента выше нормального, то части, регули-
рующие его настройку, должны раздвигаться до тех пор,
пока не будет
достигнут необходимый уровень высоты звука. И наоборот: при понижен-
ном общем строе инструмента части, предназначенные для его настройки,
следует задвигать. У флейты, кроме того, для регулирования высоты ис-
пользуется пробка, имеющаяся в конце головки.
Барабаны ударной установки, а также бонги точной настройки не
имеют. Однако при натяжении или
ослаблении кожи барабанов звучание
их несколько меняется по высоте.
Иногда встречаются духовые инструменты, у которых нестройны
лишь отдельные звуки. Преодолеть эти недостатки инструмента может и
должен сам исполнитель. В подобных случаях нужно «выграться» (или,
как говорят духовики, «раздуть» звуки).
Но не всегда этого оказывается достаточно. В ряде случаев знание и
умелое применение дополнительной аппликатуры поможет устранить не-
достатки в интонировании отдельных звуков. Кроме того, свободное вла-
дение дополнительной аппликатурой часто облегчает исполнение техниче-
ски неудобных пассажей (дополнительная аппликатура медных инстру-
ментов представлена в соответствующих пособиях).
95
Настройка ансамбля по эталонному звуку. В эстрадном ансамбле,
основу которого составляют духовые инструменты, настройка производится по звуку си-бемоль первой октавы. Тон задается фортепиано либо клавишными инструментами. Сначала настраивается концертмейстер ансамбля или ведущие инструментальных групп. Звук следует извлекать достаточно твердой атакой в нюансе «меццо пиано», что
дает возможность хорошо услышать устойчивую высоту звука. Проверяют строй не только по
звуку си-бемоль первой октавы. Мундштучные инструменты рекомендуется проверять также по звукам соль первой и второй октав, си первой, фа-диез второй октавы (по написанию). Погрешности строя иногда
помогает выявить включение вентилей.
Настройку возможно производить в
родственных группах на унисоне, затем по квартам, квинтам, переходя к обращениям трезвучия (мажорного или минорного). Затем строится весь ансамбль по указанному принципу. Можно настраивать ансамбль не по одному звуку, а по аккордам
способом наслоения: одни инструменты исполняют тонику трезвучия, другие последовательно вступают со звуками терции и
квинты (мажор и ми-
нор). Во время звучания аккорда преподаватель выравнивает строй.
Существуют и другие способы настройки ансамбля. Как правило,
преподавателю следует постоянно добиваться и придерживаться общеустановленного строя. При наличии в ансамбле инструментов с пониженным
строем нужно, прежде всего, принять все меры к его повышению. Чистоту
строя рекомендуется проверять, исполнив
несколько известных джазовых
фраз или отрывков известных тем (в унисон или октаву) (пример 6).
Пример 6
Настройку гитары и бас-гитары проводит обычно пианист, так как он
является концертмейстером ритм-группы. Индивидуальная настройка проходит перед каждым занятием ансамбля. В ее начале преподаватель проверяет правильность, чистоту настройки всего ансамбля на основе
ния трех туттийных аккордов: В
6
, Е
5
9
, F
(пример 7).
dim/6
исполне-
96
Пример 7
Трудности при настройке инструментов. Особые трудности возникают при настройке самых высоких и низких звуков инструментов:
флейты, саксофона, трубы, тромбона. Принцип настройки здесь остается
прежним. Однако необходима особая тщательность. Преподаватель должен обладать острым мелодическим и гармоническим слухом, постоянно
совершенствовать свои слуховые навыки. С другой стороны, было бы
ошибкой оставлять
за обучающимися лишь точное выполнение указаний
преподавателя по настройке. Главное – научить их определять положение
звука своего инструмента по отношению к эталонному звуку и самостоятельно настраиваться.
В силу своих конструктивных особенностей (а нередко и дефектов
изготовления) такие медные инструменты в строе «Б», как трубы имеют
зачастую недостаточно точную настройку отдельных звуков
, что оказыва-
ет некоторое влияние на чистоту строя инструмента в целом.
К числу звуков, отличающихся интонационной неточностью, относятся ми, ми-бемоль, ре и особенно до-диез первой октавы. Перечисленные
звуки, как правило, имеют тенденцию к повышению, порой значительному. Так как здесь нет возможности замены аппликатуры, то для более
точного их интонирования нужно рекомендовать направлять воздушную
струю в нижнюю часть мундштука и слегка расслаблять при этом мышцы
губ.
Для частичного исправления интонации таких звуков, как ми, ми-
бемоль, ре второй октавы, которые чаще имеют тенденцию к понижению,
97
рекомендуется направлять воздушную струю в верхнюю часть чашки
мундштука или же пользоваться различными аппликатурными комбинациями. Например, ноту ми второй октавы, которая извлекается без помощи
вентилей (открыто), можно взять путем нажатия первого и второго вентилей; ми-бемоль – вместо второго вентиля применяется комбинация второго
и третьего вентилей; ре – вместо первого вентиля
– комбинация первого и
третьего вентилей и т. д. Знание аппликатурных вариантов совершенно необходимо для исполнительской практики. Без них невозможно добиться
удовлетворительного интонирования на эстрадном инструменте.
Чрезвычайно важным является постоянный самоконтроль участни-
ков ансамбля за строем во время исполнения. Постоянный и взаимный
контроль позволит каждому из исполнителей следить за своим интониро-
ванием, исходя из общего звучания. Кроме того, такое внимательное слу-
шание поможет соразмерить силу звучания своего инструмента со звуча-
нием всего ансамбля или родственных групп.
Контрольные
вопросы
1. Назвать особенности конструкций инструментов эстрадного ан-
самбля.
2. Перечислить способы изменения высоты звучания инструмента.
3. Составить план настройки ансамбля по эталонному звуку.
4. Охарактеризовать трудности при настройке инструментов.
5. Рассказать о воспитании внутреннего и тембрового слуха.
Практические задания для самостоятельной работы
1. Перечислить способы изменения высоты звучания саксофона,
тру-
бы и тромбона.
2. Разработать вопросы для музыкально-тембрового диктанта.
3. Указать на конструктивные особенности духовых инструментов.
2.2. Обучение методам работы над интонированием
в эстрадном ансамбле
Изучение данной темы создает условие возникновения предпосылок
для формирования исторически правильно окрашенных музыкальнослуховых представлений и приобретения навыков оперирования этими
98
представлениями в исполнительской деятельности на занятиях ансамбля и
самостоятельной работе по руководству эстрадным ансамблем.
Вопросы интонирования в эстрадном ансамбле связаны с интонационным исполнительским ансамблем, который предполагает чистое и слитное звучание ансамбля. Он обусловливается точностью настройки всего
диапазона ансамбля, постоянным контролем музыкантов за чистотой интонирования в процессе игры, навыками
быстрого корректирования строя.
Важное значение для достижения надлежащего интонационного ансамбля имеет систематическая работа над развитием внутреннего и тембрового слуха исполнителей. Это предполагает организацию систематических занятий по сольфеджио и, в частности, по музыкально-тембровому
диктанту. На этих занятиях используются различные инструменты с привлечением более подготовленных исполнителей. Для
одноголосного диктанта последовательно привлекаются разнообразные инструменты. Для
двухголосного диктанта полезно применять инструменты различных тембров, например, трубу и флейту, тромбон и саксофон и другие сочетания.
Интонационный исполнительский ансамбль предполагает чистую
настройку инструментов перед каждым занятием в классе ансамбля и между первой и второй половинами занятий. В работе над интонационным
исполнительским ансамблем следует по возможности проверять чистоту интонации на протяжении всего диатонического и хроматического звукоряда
инструментов. При этом можно опираться на систему ладовых тяготений
(например, стремление вводного тона вверх или септимы доминантсептаккорда вниз). Немалую пользу в этой работе принесут ежедневные коллективные упражнения для духового оркестра В
. Я. Блажевича. Кроме того,
полезно применять специальные упражнения не только для всего ансамбля
в целом, но также и для его групп.
Целесообразно, чтобы в эти упражнения входили и разнообразные
аккордовые сочетания, использовались различные регистры инструментов.
При низком качестве инструментов это поможет выявить отдельные недостатки каждого инструмента, усилит самоконтроль исполнителей
в работе над интонационным исполнительским ансамблем, будет способствовать развитию гармонического слуха. Преподаватель, исходя из конкретных особенностей данного коллектива, может самостоятельно составить упражнения для достижения интонационного ансамбля. Подобного
рода упражнения могут исполняться в различных тональностях, динамике,
99
ритме, штрихах и темпе, на небольшой силе звука, в средних регистрах инструментов. Достижение интонационного исполнительского ансамбля является одной из сложных задач исполнительской практики. Ее решение
требует комплексного подхода к обучению и воспитанию музыкантадуховика, всесторонней теоретической подготовки (особенно развития
слуха) и приобретения технологических исполнительских навыков. Как
известно, в извлечении
звука на духовом инструменте активно участвует
весь исполнительский аппарат: слух, губы, язык, органы дыхания, пальцы.
Чистота интонирования во многом зависит от умения музыканта-духовика
пользоваться каждым из этих компонентов и исполнительским аппаратом
в целом.
На чистоту интонирования отрицательно влияют субъективные
факторы:
а) недостаточная теоретическая подготовка музыкантов ансамбля (на-
пример, у
участника ансамбля нет ясного представления о внутриладовых
тяготениях и особенностях исполнения различных ступеней лада и т. п.);
б) слабо развитый музыкальный слух. Пассивно используются слуховые возможности и отсутствуют соответствующие практические навыки
коррекции интонации;
в) неумелая координация действий амбушюра и дыхания. На медных
и язычковых деревянных инструментах при уменьшении силы
звука высота повышается, а при усилении звучности она понижается, при игре на
флейте происходит обратное явление: сильная струя воздуха вызывает повышение звука, а слабая (р – рр) – его понижение;
г) недостаточная физическая подготовка (состояние) музыканта существенно влияет на качестве исполнения, в том числе на чистоту интонирования.
Имеются и объективные факторы, в значительной мере обусловливающие чистоту интонирования. К ним относятся:
а) температурные условия: если холодно – инструмент звучит ниже,
жарко – строй повышается. Перед настройкой инструмента необходимо
привести его в рабочее «температурное» состояние, а во время игры вносить соответствующие коррективы;
б) конструктивные особенности инструментов и производственные
дефекты
: не соблюдены конструктивные расчеты соотношения конических
и цилиндрических трубок инструментов, неточно просверлены диаметры
100
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]