Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методика преподавания эстрадного ансамбля. Учебно-методическое пособие для студентов, обучающихся по направлению подготовки 53.03.01 (071600) «Музыкал
.pdf
Основные принципы занятий с ансамблем тесно взаимосвязаны между собой и являются основой образовательного процесса. Так, например,
научность обучения будет немыслима без доступности, последовательности и систематичности. В свою очередь, принцип доступности и последовательности обучения вызывает сознательное и активно-творческое отношение музыкантов к изучению произведения во время занятий ансамбля
что способствует прочности знаний и приобретению практических навыков. Принцип звуковой наглядности повышает познавательный интерес к
обучению, к постоянному совершенствованию исполнительского мастерства у всех членов ансамблевого коллектива.
Чтобы успешно решать исполнительские задачи, преподавателю необходимо твердо знать основные принципы обучения и в своей практической работе руководствоваться ими. Одной
из актуальных задач преподавателя является также смелое внедрение в практику более совершенных и
действенных способов повышения исполнительского уровня ансамбля,
творческое преломление и использование новых достижений методики занятий в классе ансамбля.
Контрольные вопросы
1. Рассказать о принципе научности и доступности обучения.
2. Охарактеризовать принцип систематического и последовательного
изучения музыкального произведения.
,
Рассказать о принципе сознательности и активности музыкантов
3.
на всех этапах занятий с ансамблем.
4. Охарактеризовать принцип звуковой наглядности.
5. Рассказать о принципе прочности усвоения знаний и выработки
умений и навыков у музыкантов.
6. Охарактеризовать принцип индивидуального подхода к участни-
кам эстрадного ансамбля.
Практические задания для самостоятельной работы
1. Расшифровать авторские указания по
пьесе Дж. Керна «Ты – это все».
2. Найти один из вариантов для звукового ознакомления с пьесой
«То старое чувство» Л. Брауна и С. Файна.
3. Составить план адаптации нового участника ансамбля в коллек-
тиве.
темпу, стилю, динамике в
31
1.4. Этапы проведения занятий в классе ансамбля
В классе ансамбля можно выделить четыре основных этапа работы
над музыкальным произведением, направленных на решение определенных исполнительских задач: ознакомление ансамблевого коллектива с
произведением, изучение музыкантами ансамблевых партий, занятия по
группам ансамбля, ансамблевое занятие.
Разделение работы в классе ансамбля на этапы в известной мере условно. Постановка дифференцированных задач по реализации
исполнительского замысла на различных этапах занятий в классе ансамбля помогает преподавателю определять последовательность работы, способствует
повышению производительности труда коллектива и положительно сказывается на качестве исполнения.
Ознакомление ансамблевого коллектива с произведением. Для быстрой реализации преподавательского исполнительского замысла представляется наиболее целесообразным начать занятие с краткого ознакомления музыкантов эстрадного ансамбля с жизнью и творчеством композитора. Затем раскрывается основное содержание произведения, дается сжатая
характеристика образов, их развития, разъясняется форма и специфика ансамблевой фактуры, отмечаются особенности инструментовки сочинения
(или переложения), указываются наиболее трудные фрагменты, обращается внимание отдельных музыкантов на сольные и ответственные эпизоды в
партиях, объясняется тональный план произведения, темп и его измене-
их
ния, особенности динамических градаций, частные и общие кульминации.
Если предназначенное для разучивания музыкальное произведение
написано на определенный литературный сюжет, то преподаватель коротко излагает его содержание. Знание общей фабулы литературного первоисточника поможет исполнителям лучше понять основное идейно-художественное содержание музыкального
произведения, более осмысленно
приступить к его изучению. Если композитор подробно излагает требования к исполнению своего произведения, то преподавателю следует познакомить с ними коллектив.
Полезно «проиграть» ансамблем произведение в целом, что позволит
определить примерный объем работы над сочинением и выяснить те глав-
ные звенья, на которых предстоит сосредоточить наибольшее
внимание.
Это даст возможность музыкантам почувствовать в общих чертах испол-
32
нительский план преподавателя. Ознакомление ансамбля с произведением
может сопровождаться напеванием преподавателем основного тематиче-
ского материала или воспроизведением отдельных тем на инструментах.
Знакомство с новым произведением будет успешнее, если му-
зыканты хорошо читают ноты с листа. Это ценное качество приобретается
ансамблем в повседневной кропотливой работе. Преподаватель постоянно
развивает этот коллективный навык, зная
, что умение ансамбля свободно и
быстро ориентироваться в незнакомом нотном тексте экономит время.
«Проигрывание» произведения иногда становится нецелесообразным
из-за значительных технических трудностей, требующих длительного спе-
циального индивидуального и группового его изучения. В таких случаях
можно показать произведение в записи.
Как известно, в репертуаре эстрадного ансамбля имеется много пе-
реложений
традиционной и современной джазовой музыки. Перед демон-
страцией произведения в оригинальном звучании полезно объяснить ис-
полнителям особенности переложения, специфику звучаний отдельных
эпизодов. Музыканты, следя по своим ансамблевым партиям, слышат зву-
чание сочинения, его динамику, темп, метроритм, фразировку и т. п., что
впоследствии способствует более сознательной работе над ним.
Такой подход
к ознакомлению ансамблевого коллектива с произве-
дением является наиболее действенным и активно вовлекает его членов в
творческий процесс познания содержания произведения. Первое приобще-
ние исполнителей к произведению – ответственный момент. От того, как
преподаватель сумеет ознакомить ансамблевый коллектив с произве-
дением, во многом будет зависеть подготовка его к исполнению. Если пре-
подавателю
своим рассказом и показом произведения удастся вызвать ин-
терес к нему, мобилизовать музыкантов на сознательное изучение сочине-
ния, то достижение конечного художественного результата в значительной
степени будет облегчено.
Изучение музыкантами ансамблевых партий. Обучение и воспи-
тание музыкантов возложено в основном на преподавателя. Поэтому он
должен организовать учебный процесс так, чтобы музыканты системати-
чески приобретали необходимые знания и навыки для успешной работы
над своей партией в ансамбле. Исполнительское мастерство ансамбля на-
ходится в прямой зависимости от индивидуальной подготовки музыкантов.
33
Основная цель повышения индивидуальной подготовки музыкантов –
качественное исполнение партий в ансамбле. Эффективность ансамблевых
занятий обусловливается степенью освоения каждым музыкантом своей
партии. Без ежедневной работы по совершенствованию индивидуальной
подготовки всех музыкантов исполнительский рост ансамбля прекращается.
Подготовка музыканта слагается из последовательной системы ежедневных занятий и изучения ансамблевых партий. Успешное обучение игре
на инструментах зависит от музыкальных способностей обучающегося,
его физических данных, любви к инструменту, прилежания и работоспособности, а также от правильного методического руководства обучением.
Преподаватель должен помнить, что к индивидуальной подготовке
музыкантов ансамбля требуется постоянное внимание. Оно проявляется в
организационной работе, активной методической помощи и систематическом контроле за овладением музыкантами комплексом художественновыразительных средств своего инструмента. В процессе индивидуальной
работы с музыкантами преподавателю предоставляются неограниченные
возможности для изучения каждого участника ансамбля и выявления его
способностей.
Подготовка музыкантов к коллективному исполнительству предполагает участие в ансамблях разного состава. Привитие музыкантам навыков игры в ансамблях должно быть постоянной заботой преподавателя, так
как они составляют основу совместного музицирования ансамблевого коллектива. Систематические занятия на инструментах и участие в различных
ансамблях, подкрепленные музыкально-теоретическими знаниями, создают благоприятные предпосылки для более быстрого исполнительского
развития ансамблевого коллектива.
Занятия по группам ансамбля. После предварительного ознакомления коллектива с исполняемым произведением и индивидуального освоения музыкантами своих ансамблевых партий преподаватель переходит к
занятиям по группам ансамбля. Современные эстрадные ансамбли различны по составу. Обычно в каждой группе не больше двух инструментов, например, в деревянной – один-два саксофона, в
медной – одна-две трубы
или один-два тромбона и т. д., то есть ни в одной из групп нельзя образовать трехголосный аккорд. Встречаются случаи, когда в ансамбле может
быть одна из групп, включающая три или даже четыре инструмента. Наличие трех инструментов в одной из групп не превращает автоматически ан
-
самбль в оркестр.
34
Из всех разновидностей, встречающихся в практике ансамблей от
трех до десяти-двенадцати человек, можно выделить два основных направления – вокально-инструментальные ансамбли и эстрадные и джазовые инструментальные ансамбли типа «комбо» (что означает в переводе с
английского «комбинация», «сочетание»).
Вокально-инструментальные ансамбли, исполняющие рок-музыку,
состоят из двух-трех гитар (гитара
-соло, гитара-ритм, гитара-бас) и удар-
ных с включением духовых и народных инструментов, синтезаторов и т. д.
Самым малым эстрадным или джазовым ансамблем, который может
существовать как самостоятельная художественная единица, исполнять
инструментальную музыку и обеспечить полноценный с эстетической точки зрения аккомпанемент, считается неполная ритм-группа. Она является
основой
для создания других видов ансамблей. Наиболее типичными в
любительском и профессиональном искусстве являются следующие составы: фортепиано, ударные, контрабас или гитара-бас; аккордеон, ударные,
контрабас; аккордеон, гитара, контрабас и т. д.
В отличие от эстрадных оркестров с их традиционным составом инструментов инструментальные и вокально-инструментальные ансамбли,
рок-группы свободны в
выборе инструментов от каких-либо канонов. Составы их чрезвычайно разнообразны: от трио камерного звучания до ансамбля с пятью-шестью духовыми инструментами (а иногда и с вокальной
группой), по характеру звучания приближающегося к эстрадному оркестру. Наметившаяся в последнее время тенденция к мультиинструментализму привела к еще большему разнообразию
используемых тембров.
В последнее время параллельно с традиционной музыкой стала активно развиваться и электронная. После нескольких десятилетий экспериментов были созданы электронные инструменты, которые не только имитируют традиционные тембры, но и обладают абсолютно оригинальным
звучанием, – синтезаторы, электропиано, вокодеры и др. Наряду с традиционными инструментами они заняли прочные позиции
в оркестрах и ансамблях, обогатив их звучание новыми красками. Да и многие традиционные инструменты, чтобы выдержать «конкуренцию» электроники, прошли
процесс модернизации (широкое использование звукоснимателей, усилителей, акустических систем, блоков электронных эффектов и т. д.).
В поисках оригинальных звучаний многие ансамбли, особенно во-
кально-инструментальные и рок-группы, включают
35
в свой состав инстру-
менты, ранее не характерные для эстрады, например: струнный квартет,
солирующую скрипку. Все чаще в составы ВИА вводятся чисто фольклорные и стилизованные народные инструменты – губная гармошка и относительно родственный ей инструмент мелодика.
Общим и обязательным условием для всех ансамблей является нали-
чие ритм-группы, или ритм-секции. Ее состав: гитара
-соло, ритм-гитара,
бас-гитара, рояль и ударные. Ритм-группа может быть и неполной – без гитары-соло, рояля, иногда без ритм-гитары (в английском ансамбле «Васк
doors» ритм-группа минимальна – бас-гитара и ударные). Вместо рояля
(а иногда и наряду с ним) могут быть введены электроинструменты – кла-
винет, электропиано
и др. Иногда, чаще всего в записях, бас-гитара и даже
ударные также заменяются электронными инструментами.
В данном пособии говорится только о традиционном составе ритмсекции. Группа духовых в эстрадных инструментальных ансамблях применяется в количестве не более шести инструментов. При дальнейшем
увеличении этого количества звучание ансамбля практически уже не будет
отличаться от звучания оркестра. В ВИА группа духовых, как правило, не
превышает четыре инструмента.
В инструментальных ансамблях «диксиленд» – всегда минимум три
духовых инструмента – труба (или корнет), кларнет (или саксофонсопрано) и тромбон. В редких случаях присутствуют саксофон (тенор, реже баритон) и вторая труба. Иногда вместо бас-гитары или контрабаса
в
таких ансамблях играет туба – для имитации звучания оркестров 1920-х
годов, состоявших из духовых инструментов.
Что касается струнной группы, то можно ограничиться квартетом
(две скрипки, альт, виолончель) или группой скрипок не более шести. Вокальная группа рассматривается в составе до восьми человек (четыре женских, четыре мужских голоса).
По стилистике
исполняемой музыки, по манере исполнения современные ансамбли также весьма разнообразны. В наше время сосуществуют
и пользуются успехом как современные рок-группы, джаз-роковые ансамбли, так и ансамбли, исполняющие музыку в стиле 1920-х годов или в
стиле свинг.
Практический опыт ведения работы в классе ансамбля способствует
расчленению ансамбля на определенные
группы: инструментальные
и фактурные.
36
Основные инструментальные группы современного эстрадного ан-
самбля:
А. Группа саксофонов – наиболее подвижная, разнообразная по тем-
бровому звучанию и контрастная по отношению к медным инструментам.
Эта группа, как и входящие в ее состав отдельные инструменты, свободно
выполняет всевозможные мелодические и педализирующие функции. Ей
доступно самостоятельное выполнение и гармонических функций, так как
состав группы позволяет образовать гармоническое сложение.
Гармонические
функции могут выполняться группой саксофонов совершенно самостоятельно, без присоединения каких-либо иных инструментов. Как правило, исполнители владеют и другими инструментами
данной группы.
Б. Группа медных духовых инструментов звучит ярко, мощно. Эта
группа, как и входящие в ее состав отдельные инструменты, также свободно выполняет различные мелодические и педализирующие функции. Ей
тоже доступно самостоятельное выполнение гармонических функций.
Группы медных духовых инструментов в эстрадных ансамблях могут делиться на отдельные подгруппы труб и тромбонов,
состоящие из нескольких однотембровых инструментов. Подгруппы пользуются всеми
правами самостоятельных групп, что делает звучание ансамбля более многообразным и расширяет его выразительные возможности.
В. Ритм-группа полная, включающая бас-гигару, гитару, клавишные
(фортепиано, орган или синтезатор), ударную установку (эпизодически
треугольник, кастаньеты, бубен, деревянные коробочки, колокольчики,
ксилофон, литавры, маракасы и др.), и неполная, включающая в себя эти
же инструменты, но без гитары. Эта группа значительно обогащает колорит звучания ансамбля. Группа ритма, как правило, несет аккомпанирующую функцию: ударные инструменты исполняют ритмическую
часть аккомпанемента, гитара и фортепиано – заложенные в аккомпанементе ритм и гармонию, а бас-гитара
– его басовую партию. Несмотря на
своеобразие инструментального состава, группа ритма обладает хорошей
внутренней слитностью и компактностью, вполне достаточными для полноценного звучания. Характерной особенностью группы ритма является
то, что каждый из входящих в нее инструментов, кроме исполнения основных функций, может выступать в качестве солирующего. Использование
всех возможностей инструментов ритм-
группы значительно обогащает и
37
разнообразит звучание всего ансамбля. Существуют и дополнительные инструментальные ансамблевые группы.
Г. Группа деревянных духовых инструментов (дополнительная). Все
группы в эстрадном ансамбле не имеют постоянного состава. В дополнительную группу могут входить флейта, гобой, кларнет. Вместе с тем, в
практике часто встречаются отклонения в сторону увеличения или уменьшения количества участвующих в ней инструментов.
Группа деревянных духовых и отдельные ее инструменты
выполняют в эстрадном ансамбле такие же функции, как группа саксофонов или
группа медных духовых инструментов. Ей доступно изложение мелодических линий и выполнение педализирующих функций. Она способна выполнять и гармонические функции. Иногда деревянные духовые инструменты соединяются с инструментами других групп, образуя различные
гармонические сложения. Участие группы деревянных духовых
инструментов в любом составе эстрадного ансамбля значительно обогащает и
разнообразит выразительность его звучания.
Д. Струнные смычковые инструменты. В эстрадном ансамбле
струнную группу представляет скрипка (контрабас входит в группу ритма).
Скрипка может выполнять мелодические, педализирующие функции.
Большое значение имеют струнные инструменты для эстрадных ансамблей, сопровождающих солистов-певцов. В этих случаях их сочетание
с группой ритма обеспечивает необходимую прозрачность и легкость звучания ансамбля.
Е. Дополнительные отдельные инструменты. Наряду с основными и
дополнительными инструментальными группами в составе эстрадных ансамблей принимают участие и отдельные инструменты.
Следует отметить, что в исполнительской практике в состав эстрадных джазовых ансамблей вводится вокальная группа, что дает большие
возможности для поиска новых тембровых сочетаний. Органическое соединение человеческого голоса
и инструмента позволяет добиться большей выразительности, своеобразного звукового колорита. Вокальная группа (так называемый бэк-вокал) может иметь различный состав: дуэт, трио,
квартет, квинтет, секстет.
Аккордеон особенно ценен для малых составов эстрадных ансамблей; он может выполнять мелодические, гармонические и педализирующие
функции. Как солирующий инструмент аккордеон, благодаря своим тем-
38
бровым возможностям, разнообразит звучание ансамбля. Он хорошо соединяется с духовыми инструментами, способствует достижению большей
полноты гармонического звучания в малых эстрадных ансамблях. Широкое применение находит аккордеон при сопровождении солистов, взаимодействуя с группой ритма.
Вибрафон в эстрадных ансамблях чаще всего применяется как солирующий инструмент. Выполнение им гармонических функций обычно
сводится к изложению отдельных интервалов или трех-, четырехзвучных
аккордов.
Валторна в эстрадных ансамблях встречается редко. Она используется как солирующий инструмент или выполняет педализирующую функцию. В тембровом отношении валторна хорошо сливается с саксофонами и
тромбоном, в силу чего может применяться как один из голосов группы
саксофонов или взаимодействовать с тромбонами. Не исключается возможность соединения валторны и с группой
деревянных духовых инстру-
ментов.
Туба в эстрадных ансамблях встречается редко. В большинстве слу-
чаев она участвует в группе ритма, заменяя контрабас. Как солирующий
инструмент туба почти не используется.
Деление на инструментальные ансамблевые группы вызвано значительным расширением выразительных средств эстрадного ансамбля (введение новых инструментов, дифференциация функций групп и т. д.). Оно
позволяет преподавателю во
время занятий более точно и конкретно ре-
шать художественные задачи.
Однако одного деления на инструментальные ансамблевые группы
часто оказывается недостаточным. В целях наиболее детального изучения
музыкального материала исполнители, партии которых выполняют одну
функцию, объединяются между собой на занятии и составляют так называемые фактурные группы.
Разнообразие фактурных групп практически бесконечно. Отсюда естественными являются меняющиеся сочетания инструментов, образование
новых фактурных групп с их новыми смысловыми нагрузками. Умение
наиболее целесообразно объединять исполнителей в фактурные группы –
важная задача работы преподавателя.
В работе ансамбль часто разделяется на группу мелодических голосов (флейта, кларнет, саксофон, трубы, тромбоны) и на группу аккомпанирующих голосов (ритм-группа). Саксофоны, трубы, тромбоны вы-
39
полняют различные фактурные функции и могут быть отнесены к группе
мелодических или аккомпанирующих голосов. Такое разделение состава
ансамбля для работы над произведением, по существу, отвечает принципу
фактурной функциональности. Например, исполнение мелодии в первой
теме пьесы обычно поручается мелодическим голосам, остальные голоса
выполняют аккомпанирующую функцию.
При смене фактурных функций в группах название
групп не меняется. Такой принцип использования фактурных групп на занятии применяется и в некоторых концертных произведениях или их отдельных частях и
эпизодах.
Во время работы над произведением преподавателю целесообразно
объединить исполнителей в группы, функции которых в данный момент
являются однородными, то есть в группу мелодических голосов и в
группу
аккомпанемента. Занятия с ритм-группой могут проводиться самостоятельно.
Групповые занятия являются важным и необходимым этапом в классе ансамбля. Содержанием групповых занятий могут быть вопросы, связанные с окончательной проверкой нотного текста, изучаемых трудных
технических мест, более тщательной отработкой отдельных деталей произведения. Организуя работу в группах, преподаватель тем
самым создает
наиболее благоприятные условия для детальной работы над выразительностью исполнения произведения и ансамблевой слаженностью. Играя в
группе, исполнитель лучше узнает звучание партнеров, точнее понимает
функцию своей партии. Очень полезно эпизодически приглашать на групповые занятия исполнителей других групп с целью ознакомления их с характером и особенностями музыки
в данной группе, привлекать к руководству занятиями и контролю за их результативностью концертмейстеров и
других опытных музыкантов ансамбля. Занятия по группам значительно
экономят время и делают продуктивнее ансамблевые занятия.
Ансамблевое занятие. Основным этапом работы над произведением
является ансамблевое занятие. Необходимо помнить, что с момента первого ознакомления ансамбля с произведением прошло некоторое время и исполнители могли забыть его общее звучание. Поэтому, приступая к ансамблевому занятию, преподавателю следует в общих чертах напомнить
содержание, характер и другие особенности сочинения,
поставить конкретные задачи ансамблю на всю заключительную стадию работы над музыкальным произведением.
40
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]