Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методика преподавания эстрадного ансамбля. Учебно-методическое пособие для студентов, обучающихся по направлению подготовки 53.03.01 (071600) «Музыкал
.pdf
Пример 23
То же самое, но с максимально возможным укорочением длительности звучания ноты. Применяется для подчеркивания отдельных звуков, аккордов и коротких музыкальных фраз (пример 24).
Пример 24
– акцент тяжелый. Нота полной длительности с акцентом
(пример 25).
Пример 25
– акцент тяжелый. Не совсем «узаконенный» штрих, практиче-
ски аналогичный предыдущему, но аранжировщик подчеркивает
обязательность сохранения максимальной длительности звучания ноты (примеры 26–27).
Примеры 26–27
131
Исполнительские приемы:
– подъезд «глиссандо» («смир», «лип слер») бывает двух видов:
длинное и короткое.
Такое обозначение характеризует медленное плавное скольжение
в течение указанной длительности снизу вверх в пределах от полутона до
трех тонов. Короткое глиссандо снизу вверх к указанному звуку звучит и
исполняется как скользящий форшлаг. Оба эти вида характерны для
духо-
вых инструментов (воспроизводятся губами), струнных и гитары – посред-
ством скольжения по грифу. Применяется к отдельным звукам и аккордам
в кульминациях, а также для начала музыкальных фраз (пример 28).
Пример 28
– подъезд хроматический (короткий), напоминающий форшлаг.
Исполняется по хроматическому или диатоническому звукоряду
с помощью клапанов и губ исполнителей на духовых инструментах,
клавишей у рояля, органа и т. д., начинается на терцию ниже. Применяется
в начале звучания музыкальных фраз и в кульминациях (пример 29).
Пример 29
– длинный подъем к ноте по хроматическому или диатони-
ческому звукоряду, напоминающий форшлаг. Исполняется с помощью
клапанов и губ исполнителей на духовых инструментах, клавишей
у рояля, органа и
т. д., начинается на квинту ниже. Применяется в начале
звучания музыкальных фраз и в кульминациях (пример 30).
132
Пример 30
– «глиссандо» после ноты (быстрое и медленное): быстрое –
в пределах от полутона до трех тонов после начала звучания с некоторым
увеличением длительности за счет глиссандирования; медленное – в пределах от полутона до пяти полутонов. Применяется для окончания музыкальных фраз, к отдельным звукам и аккордам и в заключительных аккордах
(пример 31).
Пример 31
– понижение звука по хроматическому или диатоническому
звукоряду (короткое и длинное), напоминающее форшлаг. Начинается
примерно на терцию (квинту) ниже. Применяется в начале звучания музыкальных фраз и в кульминациях (пример 32).
Пример 32
Штрих «ти-а». Для стиля «боп» характерно движение восьмыми, в
котором акцент «офф-бит» создается с помощью лиг. Трудность этого
штриха состоит в том, что под лигой должна сохраняться тембральная артикуляция.
В джазовой музыке очень часто встречаются форшлаги, морденты и
другие украшения. Но если в классической музыке акцентируется нота,
перед
которой стоит форшлаг, то в джазовой музыке акцент приходится на
сам форшлаг.
133
В исполнительской практике эстрадных и джазовых ансамблей широко используется прием вибрато – интонационное раскачивание звука с
определенной пульсацией. Вибрато должно быть умеренным и служить украшением звука, а не самоцелью. Над этим приемом необходимо тщательно
работать, чтобы избежать антихудожественного звучания (пример 33).
Пример 33
– VIBR – повышение или понижение звука с обязатель-
ным возвращением к основной ноте, изменяется только его тембральная
окраска. Повышение или понижение звука может быть коротким или
длинным. Играется, как глиссандо, между нотами (пример 34).
Пример 34
В зависимости от стиля, амплитуда вибрации меняется. Так, в диксиленде и в раннем свинге, где преобладает
четвертной «офф-бит», частота
колебаний шестнадцатые – «мелкое вибрато». В позднем свинге и бопе,
где преобладает акцент восьмыми «ап-бит», частота колебаний триоли –
«крупное вибрато». В отечественной исполнительской практике используются различные специальные эффекты. Назовем несколько: «шейк»,
«флип», «взлеты», форшлаги «дья», похожие на них «турн», «сброс»,
«подъезд», «дойт» и др. (
см. учебное пособие Д. Браславского «Аранжировка для эстрадных ансамблей и оркестров») [14]. В джазовой практике
используется ряд приемов игры, украшающих звуковую палитру ансамбля.
Джазовое группетто «флип», построенное на натуральном звукоря-
Фултон – игра открытым полным звуком.
Субтон – напротив, мягкое приглушенное звучание, напоминающее
шепот, извлекающееся расслабленными губами.
134
«Половинный клапан» (Hale Valve) – с помощью недожатых кла-
панов извлекаются зажатые ноты, на фоне которых ярче звучат акценты.
Флатер – специфическое, как бы гортанное звучание («фррр») с ис-
пользованием колебаний языка и трости на саксофоне, свободы языка и
расслабленных губ у медных.
Du (англ.) – над нотой стоит крестик. Закрыть раструб инструмента
труб и тромбонов).
(у
Wah (англ.) – над нотой стоит кружок. Открыть раструб (у труб и
тромбонов).
Indefinite Sоund (англ.) – очень легкое звукоизвлечение с зами-
ранием и не очень точной высотой звучания.
Аbsеtzen (нем.) – резкое прекращение звучания после исполнения
длительности. Особенно это важно в групповой игре, где требуется одновременное окончание
аккорда.
Особое место занимает овладение специфическими штрихами с помощью сурдин, а также электронных приспособлений, особенно в ансамблях, использующих звукоакустическую технику: синтезаторы, ревербераторы, модуляторы и т. д.
В каждом звучащем эпизоде преподавателю приходится решать
творческую задачу целесообразности использования того или иного приема, уточнять и дополнять штриховые указания
автора, сообразуясь со сво-
им исполнительским замыслом.
Контрольные вопросы
1. Охарактеризовать разновидности атакировки.
2. Рассказать об основных видах штрихов в эстрадном ансамбле.
3. Оценить важность согласованности атакировки звука и штрихов.
4. Рассказать об одновременном сочетании разных штрихов.
5. Назвать функции артикуляции.
Практические задания для самостоятельной работы
1. Играть специально написанные упражнения
атакировки: твердой, мягкой и комбинированной.
2. Исполнить пьесу Н. Хефти «Туманное утро», соблюдая одновре-
менное сочетание разных штрихов.
3. Выполнить на инструменте длинный и короткий «подъезды» к но-
те («глиссандо»).
135
в различных видах
2.8. Методы достижения правильной фразировки
в эстрадном ансамбле
Фразировка – это средство музыкальной выразительности, смысло-
вое и художественное разделение музыкального произведения на фразы и
предложения. Задача преподавателя – добиться логически ясного, согласо-
ванного исполнения, прежде всего, мелодической линии со всеми ее худо-
жественно-выразительными элементами. Правильная фразировка предпо-
лагает стремление к максимальному единообразию в ансамблевом испол-
нении на основе сближения многочисленных
специфических приемов иг-
ры на разных инструментах.
Использование специфической фразировки, дающей мощный стимул
для музыканта, умение ответить партнеру и поддержать друг друга – все
это создает ту атмосферу творчества, которая помогает музыкантам ан-
самбля эмоционально и содержательно выражать свои мысли.
Основные виды фразировочного исполнительского ансамбля в той
или иной степени характеризуются
определенными признаками, главными
из которых являются согласованность и соотношение.
Ансамблевая согласованность характеризуется рядом исполни-
тельских качеств:
- одновременностью начала и прекращения звучания, исполне-
ния метроритмических изменений, отдельных видов музыкальной динами-
ки и т. д.;
- единообразием исполнения темпа, ритма, фразировки, видов атаки-
ровки, штрихов, акцентов и других технических приемов игры на
инстру-
ментах;
- слитностью – интонационной и тембровой;
- уравновешенностью, то есть соотносительной ровностью звучания
в группах, между ними и всего ансамбля в целом.
Ансамблевое соотношение в джазовом исполнительстве находит
выражение в соподчиненности и соразмерности музыкальных выра-
зительных средств.
Соподчиненность достигается логическим сопоставлением звучания
мелодического материала и сопровождения, художественным соот-
136
ветствием между всеми музыкальными выразительными средствами про-
изведения.
Под исполнительской фразировкой понимается художественно-
смысловое разграничение относительно законченных построений (моти-
вов, фраз, предложений), их рельефное выделение при исполнении (ме-
лодическое, ритмическое, гармоническое, синтаксическое), позволяющее
наиболее ярко и убедительно раскрыть эмоциональное содержание музы-
кального произведения.
Правильная фразировка – это верно определенная и исполненная
любая
небольшая и относительно законченная часть мелодической линии
со всеми ее художественно-выразительными элементами. Преподаватель
должен понять суть музыкальной фразы, какую смысловую нагрузку она
несет, ее начало, развитие и окончание, фразировочные цезуры, динами-
ческие подъемы, спады и кульминации, ее тембровую окраску, характер
атакировки и исполнительские штрихи и т. д.
Музыкальная фразировка
осуществляется на основе синтаксических
закономерностей при помощи определенных художественно-исполни-
тельских приемов, то есть музыкального произношения, артикуляции и
приемов игры на инструментах.
Музыкальное произношение отдельного звука. Под музыкальным
произношением понимается исполнение отдельного звука. Оно определя-
ется звучащим предметом в тесной взаимосвязи с источником звука (столб
воздуха, струна, металл, дерево, кожа
и др.) и способом его извлечения
(губами исполнителя, смычком, щипком, воздухом, ударом и др.). Музы-
кальное произношение отдельного звука предполагает интонирование,
вибрирование, филирование, глиссандирование, прекращение звучания,
щелкание, фруллято и т. д. Разные источники звука и способы его извлече-
ния определяют специфические приемы игры на каждом инструменте.
Отсюда вытекает необходимость глубокого
понимания преподавате-
лем специфики звукоизвлечения на разных инструментах и сближения
этих многочисленных особенностей на основе стремления к их максималь-
ному единообразию при коллективном джазовом исполнении.
Для музыкального произношения большое значение имеет звукоизвлечение, то есть атакировка (начальный момент извлечения звука). От
правильной и художественно-разнообразной атакировки звука во многом
137
зависит культура звуковедения – качество и выразительность, естественность и напевность. Поэтому преподаватель должен внимательно относиться к этому важному выразительному исполнительскому средству.
Например, своеобразная атакировка при игре на трубе и тромбоне не присуща флейте или саксофону и т. д. Поэтому единообразие атакировки на
однородных и неоднородных инструментах представляет для преподавате
-
ля предмет важной заботы в процессе занятия. На самом деле, сольное исполнение на инструменте подчинено художественно-выразительному требованию музыкальной фразы, а исполнение в группе – тем более, в составе
же всего ансамбля оно определяется еще и технологическими особенностям звукоизвлечения на различных инструментах.
Музыкальная фразировка мелодической линии является одним
из
основных художественно-выразительных средств. В сложном ансамблевом
изложении для лучшего понимания эмоционально-смыслового содержания
произведения особое значение приобретает точная, ясная и яркая фразировка.
Принцип расчлененности мелодической линии. Можно указать на
два основных принципа музыкальной фразировки: принцип расчлененности и принцип непрерывности (слитности) мелодической линии. Признаками расчлененности фразировки
являются: повторы мелодических построений, смена тембра, остановка в мелодическом движении, наличие пауз между мелодическими построениям, гармоническая каденция, логически-смысловые остановки, законченность музыкальной мысли, фразировочные лиги, различного рода цезуры.
Все признаки расчлененности фразировки направлены на выразительно-смысловое исполнение музыкальных построений – мотива, фразы,
предложения, периода, на то, чтобы
они имели естественность «дыхания»,
произносились бы наподобие человеческой речи, со всеми знаками препинания и, следовательно, носили бы характер относительно законченных
отдельных звеньев музыкальных построений, а также имели бы ярко выраженную рельефность и легко воспринимались слушателем.
К другой группе признаков расчлененности можно отнести техно-
логические особенности игры на инструментах
эстрадного ансамбля и изложение музыкального материала: ограниченность диапазона того или
иного инструмента, исполняющего мелодическую линию, интонационные
трудности музыкального материала (широкие интервалы, неудобства ап-
138
пликатуры), а также необходимость сохранения динамической ровности
звучания во всех тесситурных отрезках мелодической линии.
Вторым основным принципом фразировки является принцип непрерывности – слитности исполнения музыкального материала. Технологические трудности исполнения тематического материала и задачи сохранения целостности звучания мелодической линии требуют от музыкантов преемственности единообразия (в динамике, штрихах, темпе и
т.
д.). Передача тематического материала от одного инструмента к другому
(от группы к группе) должна осуществляться незаметно, без видимых
(слышимых) «швов».
Общие художественно-исполнительские требования при передаче
единой мелодической линии сводятся к определенным техническим приемам. К ним можно отнести: единообразие и преемственность атакировки и
штрихов, полную динамическую уравновешенность
вступающего инструмента (группы), абсолютную идентичность в темповом и агогическом отношениях, совпадение (совмещение) исполнения по характеру музыки.
Перечисленные технологические приемы исполнения создают эффект
слитного (нерасчлененного) воспроизведения мелодической линии.
Как правило, инструментальное «расцвечивание» мелодии взаимосвязано с ее структурой. Передача отдельных частей мелодической линии
без соблюдения закономерностей синтаксического строения нелогична,
она не имеет ничего общего с художественной выразительностью.
ибо
Сохранению единства мелодического материала, его слитности способствует известный прием нерасчлененности темы в партиях некоторых
инструментов ансамбля, выполняющих как бы связующую роль. Слитность исполнения тематического материала отражает внутреннюю связь
элементов музыкального развития: образование мелодической волны, динамического подъема, ярких кульминаций и
др. Все это придает фразиров-
ке особую гибкость, яркость и выразительность.
В исполнительской деятельности необходимо помнить и постоянно
учитывать, что принцип расчлененности мелодической линии требует со-
блюдения определенных смысловых мер. Несоблюдение меры естест-
венной расчлененности мелодии может нарушить целостность ее испол-
нения и даже восприятия музыкального произведения. В то же время
чрез-
мерная слитность лишает исполнение объемности, восприятие музыки –
ясности.
139
Контрольные вопросы
1. Рассказать о строении музыкальной фразы.
2. Назвать два принципа музыкальной фразировки.
3. Охарактеризовать особенности передачи мелодической линии от
инструмента к инструменту (от группы к группе).
Практические задания для самостоятельной работы
1. Проанализировать фразировку в пьесе Р. Роджерса «Прекрасный
мир».
2. Указать на признаки расчлененности в пьесе Б.
Рычкова «Каждый
грустит по-своему».
3. Проследить передачу мелодической линии от группы к группе в
пьесе В. Сермакашева «Вальс для Наташи».
2.9. Методы обучения основам импровизации
Музыкальная подготовка участников эстрадного ансамбля непре-
менно должна включать умение импровизировать. Подготовка импровиза-
тора должна опираться на педагогическое наследие прошлого. Обучение
импровизации предполагает развитие в обучающемся слухо-зрительно-
динамического стереотипа, то есть рефлекторно надежного умения мгно-
венно и грамотно воплощать результат музыкального фантазирования в
реальных звуках. Такая подготовка исходит из положения
, что умение иг-
рать столь же естественно, как и умение читать или писать.
Занятия по импровизации проводятся, как правило, в индивидуаль-
ном порядке. Но в тех случаях, когда имеется возможность организовывать
студентов в небольшие (2–5 человек) ансамбли, целесообразно чередовать
индивидуальные занятия с практическими групповыми. Умение создать в
классе импровизации подлинно творческую
атмосферу, строить занятия
при активном, заинтересованном участии студентов – одна из основ ус-
пешной работы.
Можно использовать фонограммы-минус, семплерные секвенсоры,
синтезаторы и drum-машины, которые во многих случаях заменяют аккомпанирующую группу и могут работать, повторяя одни и те же задания, что
на начальном этапе обучения решает многие психологические проблемы.
При использовании
аудиозаписей следует помнить, что импровизации вы-
140
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]