0 Плакат для Бернардо Бертолуччи фильм 1900 (Novecento) (1976).

что-то добавляет в общую копилку. Подобный вопрос может быть составил около других ансамблей изображений. Например, картины, скульптуры, гравюры, медали и другие изображения, полученные в семнадцатого века для того, чтобы прославить Людовика XIV образовали selfreferential системы. Медаль была ударил в честь возведения статуи царя, образ медаль была опубликована в книге гравюры, и так on.8 В качестве одного конкретного примера, мы можем взять Умберто Эко структуралистский анализ камей реклама уже обсуждалось в Глава 5 (рис. 45). Эко описывает такая красивая женщина ("в соответствии на текущие коды"), Скандинавии ("статусной", так как это итальянская реклама, богатых и культивируемых (поскольку она идет на sotheby's); - если она не на английском языке, она должна быть высокого туристического класса’. Человек мужественный и уверенная в себе, но " не имеет английской внешности". Он является Международный путешественник, богатый, интеллигентный, и человек со вкусом. Он находит ее обворожительной, и легенда свидетельствует, что бренд мыло разрекламировали источник fascination.9 Мишель Фуко был также своего рода структуралистский, хотя и не вместе позициях, заложенных Lévi-Стросс. Он был заинтересован в системах "представления", как он был заинтересован в системах мышления. По "представления", Фуко означало, словесный или изобразительный образ некоторые объект, заключенных в соответствии с определенным набором конвенций, которые заинтересованы его больше, чем с большей или меньшей точностью, с которой объект был, описанных или изображенных. Его знаменитом анализе картины Velázquez, Las Meninas, затем эти строки, описывая его как" представительства ... классического представления", в то время, когда традиционные связи между знаками и объектами, которые они обозначают был сломана. После Фуко работы в шестидесятых и семидесятых годов, идея представления занимали искусствоведов, литературоведов, философы, социологи, антропологи и историки. Успех в перспективе, несомненно, внесли свой вклад в успех междисциплинарном журнал Представлений (основана в 1983 г.), и вице-versa.10 Еще один аспект структуралистский подход заслуживает того, чтобы отметить здесь. Озабоченность с акт выбора из репертуара не только подчеркивает важность визуального формулы и темы (глава 8), но также обращает внимание на то, что не выбрал, что исключается - это тема, которая была особенно дорогой для Фуко. В ходе этой исследование, мы уже имели возможность отметить важность таких слепые пятна, эквивалент молчания в устном дискурсе; отсутствие дети из средневековых изображений, например (глава 6), коренные жители Новой Зеландии от McCahon ландшафт (Глава 2), и отсутствие традиционные атрибуты королевской короны и скипетр в портрет Луи-Филипп (глава 1). Эти слепые пятна следует отличать от " пробелы", которую имиджмейкер сознательно оставляет зрителя, чтобы заполнить, как отсутствующего триколор который программа просмотра выводит из Салют в случае обложке Пари-Матч проанализированы Барт. Переводчики изображения должны быть чувствительны к более чем одной из различных absence.11 Проблемы остаются, как одни из самых выдающихся практиков в структуралистский подход себя признать. Есть идея "язык " образов или картин, как " тексты " что-то больше, чем яркие метафоры? Существуют ли " disanalogies", а также аналогии между искусство и язык? Есть один язык или ‘код’ для изображений, или существует целый ряд других, эквивалент английского языка (говорят), Арабский или китайский? - Это код, сознательное или бессознательное? Если без сознания, именно так, в строгом фрейдистский смысл того, что подавляется, или в обычный язык ощущение того, что считается само собой разумеющимся? Для некоторых критики структурный подход представляется крайне упрощенный, без места для двусмысленностей или для человека агентства. В одном из самым известным а наиболее энергичные из этих критических замечаний, американский антрополог Клиффорд гиртц к выводу, что ‘Для эффективного использования в изучение искусства, семиотике должны выйти за рамки рассмотрения знаки как средства коммуникации, код будет расшифрован, для рассмотрения из них, как режимы мысли, идиомы могут быть истолкованы.’12 Мое собственное мнение на этот спорный вопрос заключается в том, что в практике структурный анализ изображения, как если бы это был альтернативный метод иконография действительно открыт для критики, изложены выше, но что структуралисты внесли важный вклад в общие казначейства толкование их акцент на формальных параллели и противопоставления. Момент, который приводит нас к вопросу о новизна заявленной для этого подхода. Структурный анализ является, безусловно, более новаторские и более шокирующее, - в случае литературного повествования чем это имеет место в случае изображений. Литература, как немецкий критик Готфрид Эфраима Лессинга объяснил в своих Laokoön (1766), - это искусство времени, но структуралисты намеренно игнорировать эту точку и читать рассказы от зерна, как и в случае Lévi-Стросс анализ в Эдип миф, который уменьшает его в отдельный пункт повторяется снова, и снова. В случае живописи, с другой стороны, арт-пространства, озабоченность внутренних отношений, с тем, что художники и критики называют ‘состав’, является традиционным, чтение с зерном, а не против этого. Если структура лежит под поверхностью в литературных произведениях, , которые мы читаем или слышим слово за слово, и она лежит на поверхности изображения, по крайней мере, если они видны издалека. Забота о внутренних отношений ций, действительно был " официальный " или " формализм " анализ в моде вокруг в 1900 году, подход, против которого панофски отреагировал, подчеркивая смысл (он названием сборник его эссе " Означает, что в Визуальных Искусств"). Как формалистами, структуралисты отличаться от панофски в том смысле, показывая менее интерес к расшифровка отдельных элементы изображения, чем в отношениях между ними. Они подчеркните, что критик Хейден Уайт называет " содержание в форме". В любом случае, пока у них проанализировать конкретные элементы изображений, Lévi-Стросс, Барт и Эко может быть все описано, как делать иконография, а не разрыв с ней. Bernardette Bucher" структурный анализ серия гравюр " Нового Мира " был вдохновленный Lévi-Стросс и панофски, так. В свою очередь, Lévi - Стросс однажды описал панофски, как " большой структуралистский’. Снова, представьте себе, что панофски сказал бы о камей рекламы. Каким бы его иконографии и iconology были от семиологии Эко? Барт идея культуры чтения, блестяще примером в Мифологиях в своем знаменитом эссе о борьбе в качестве страданий и правосудия, имеет свой аналог в герменевтические традиции в Клиффорд гиртц, по крайней мере, в равной степени отмечали чтение балийском cockfight. Оба переводчиков лечению спортивных раз в текстах и сравнить их с драмой, но один из них - должно быть, использующее структуралистский подход, другой герменевтические one.13 Как мы видели, структуралисты подвергаются критике за отсутствие интерес в конкретных изображений (которые они свести к простой модели), и также за недостаточного внимания к изменениям. В реакции против их подход сложилась движение, известное как " пост-структурализм’. Если иконописцы стресс сознательное производства смысл, и структуралистов, как фрейдисты, подчеркнуть бессознательного смысл, основное внимание в пост-структуралисты падает на неопределенность, ‘многозначность", или, как Жак Деррида назвал " бесконечной игры значения’. Они связаны с нестабильностью или множественности смыслов и попытки имидж-мейкеры для управления этой множественности, путем, например, этикеток и других " iconotexts’ (см. выше, глава 2) .14 Как произвола и анархии, структурализм и пост-структурализм подходы, можно сказать, противоположную сильные и слабые стороны. Слабость структуралистский подход является склонность к предположить, что изображения имеют ‘a’ означает, что нет двусмысленности, что загадка имеет однозначного решения, что есть один код может быть нарушен. Слабость после структуралистский подход является обратной, предположение, что какой-то смысл отнести к изображение, как действовать, как и любой другой. Другой вопрос, чтобы спросить о акцент на неоднозначности в пост-структуралистский подход является ли это действительно новым или более точно, в какой мере и в чем же она отличается от ранее движений. По крайней мере, некоторые из практикующих " классический " иконографический подход уже давно в курсе проблемы многозначность или " multivocality’.15 Так действительно был Ролан Барт, несмотря на то в том, что принятие многозначность подрывает структуралистский декодирования изображения, или, по крайней мере Грандер заявления, сделанные для данного подхода. Опять же, исследования пропаганды уже давно обратили внимание на использование надписей - на римские монеты или Ренессанса медали, за пример - в качестве средства ведущих зрителей, чтобы " прочитать " изображение в правильный путь. Что нового в наши дни, по существу, является акцент на неоднозначности и утверждает, что лица, принимающие изображений не может исправить или управления ими смысл, однако они старались делать так, как по надписи или другие средства. Этот акцент хорошо сочетается с пост-модернистская движение в целом и, в частности, с анализом ‘прием’ изображений, подход, который будет обсуждаться в следующая глава.

11 Истории Культуры Изображений Анализ изображений, рассеянный по телевидению ... должно быть дополнена изучение того, что культурные потребителей конструкции с этими образами. michel de certeau Обсуждение значения изображений было мало, чтобы сказать так далеко о фундаментальный вопрос: смысл для кого? Эрвин Панофски, как мы видели, было мало времени для социальной истории искусства, практикуемого в свое время, марксисты, такие, как Фредерик Количеству и Арнольд Hauser и ориентируясь на условия производства и потребления с семинар на арт-рынке. Но это может быть обоснованно утверждать, против классической иконописцы и пост-структуралисты, так, что смысл изображения зависит от их " социальный контекст". Я использую этот фраза в широком смысле и включает общие культурные и политические "фон", а также конкретные обстоятельства, в которых изображение сдан в эксплуатацию, а также его материал контекст, другими словами, физическое местоположение, в котором он был первоначально предназначен, чтобы быть замеченным. В этом опрос более или менее новые подходы к изображениям, есть место для социальной и культурной истории. Социальной Истории Искусства Выражение " социальная история искусства " на самом деле что-то вроде зонтик, возведенный над ряда конкурирующих или дополнительных подходов. Некоторые ученые, Арнольд Hauser например, рассматривать искусство как отражение всего общества. Другие, такие, как Франциск Haskell, особое внимание на этот маленький мир искусства, особенно отношения между художниками и меценатами. Еще два новых подходов к образы, вдохновленные феминистской теории и прием теории, могут также быть включены в этот зонтик. На " феминистский подход", я имею в виду анализ социальной истории искусства в условиях не социального класса, но и пола, будь то фокус будет на пол художник, меценат, персонажей, представленных в сама работа или что предполагаемое или фактическое зрителей. Пионерские цифры в этой развивающейся области включают Линда Nochlin и Гризельда Поллок. Как и в других социальных историков " мнимые " и фантазии, они спрашивают : " Чья воображаемые? " или " Чья фантазия?’ В ответ на эти вопросы, которые они посвятили себя подвергаю, и подрывая агрессивные или " усвоение " мужского взгляда, которые они связывают с "phallocentric культуры". Как структуралисты, феминистки были добавлены к общему казначейские интерпретации в том смысле, что оно стало практически немыслимо, чтобы игнорировать тему гендерного фактора при анализе изображений, просто как было когда-то очень сложно игнорировать вопрос из класса. Подход или ряд подходов к образов в отношении пола уже показано ранее обсуждения представления женщин читателей, например, труда женщин, ведьм и гаремы (Главы 6 и 7) .1 Второй новый подход к социальной истории искусства фокусируется на история ответы на изображения или приема произведений искусства, параллельно с движениями в литературоведении, известная как " прием теория " и " читателя-ответ". Ответ-главная тема Дэвид Freedberg Сила Изображения (1989), например. В этом форма социальной истории искусства, Маркс в смысле, повернулся к своим головой. Изучение эффектов изображения на общество практически принято место анализа влияния общества на изображении. В история физической отношения между зрителем и изображением не также изучалось, в частности, Майкл, Обжаренные в его Поглощения и Театральность (1981). Некоторые историки и критики в данной группы или школы, помышляющие с художником образ зритель, визуальная параллель с тем, что литературные критики называют " скрытое читателю". Они изучают то, что Барт описано как" риторика образ", в целях, в которых она работает чтобы убедить или заставить зрителей в принятии конкретного толкования, поощряя их идентифицировать с Виктором или потерпевшего, например, или же (как уже говорилось, в случае некоторых девятнадцатого века, исторические картины), помещая зрителя в положение очевидцем событий represented.2 Другие, как, например Freedberg себя, исследовать фактические, а не предсказал ответы на изображения, изучая тексты: преданного справочники, например, или, дневники путешественников, или описания поведение паломников или групп, просмотр фильмов или политические карикатуры. Именно этот подход, который, на мой взгляд, обещает быть наиболее ценным

в ближайшие несколько лет. Это может быть описано как " история культуры изображения’, или даже ‘историческая антропология изображения", так как это заинтересованных в реконструкции правил и конвенций, сознавая или без сознания, определяющие восприятие и интерпретацию изображения в рамках данной культуры. Но самое главное, чтобы восстановить то, что в Британский историк искусства Майкл Baxandall называет " периодом глаз". В его собственные исследования пятнадцатого века итальянской живописи и sixteenthcentury Немецкий скульптуры, он исследовала влияние на восприятие образы современной культурной практики, такие, как гидрометрических бочек, танцы, и calligraphy.3 На практике изучали Baxandall-практики, состояние восприятия форме изображений. Другие культурные обычаи, не более влияние на то, как в которых зрители рассматривать содержание изображения, их сообщения. Давайте возьмем пример, недалеко от центрального тема этой книги, чтобы культурной практики, самосознающим eyewitnessing. Джон Bargrave (1610-1680), канон церкви Христа Кентербери, - ученый, путешественник, коллекционер. В Инсбруке в 1655 г., он стал свидетелем приема шведской королеве Христине в католическая церковь и записали ее появление в рисунком, который он выгравировано. В Риме в 1660 году, он купил серия гравюр папы Александра VII и его кардиналов, и поместили их в книгу, добавляя свои собственные аннотации, как правило, о том, что ‘это изображение является он очень похож’, ‘необычайно, как лица", и так далее. Ссылка к восстание в Неаполе в 1647 побудило его написать, что" этот последний пассаж в Неаполь, я писал, что это был очевидцем’. Bargrave заинтересованность в событиях своего времени, и его интерес в сборе гравюры были тесно связаны. Он взял эти изображения серьезно, как свидетельства о недавнем past.4 Отрицательные ответы для изображений обеспечивают доказательства столь же ценный, как положительными. Как мы видели, Эйзенштейна " Иван Грозный Часть II было скрыть от общественности, правительство до смерти Сталина. Гойя знаменитую картину исполнения 3 Мая 1808 года продержали лет в подвалах Прадо по политическим причинам. Снова, современные судьба Делакруа живописи Свободы, Ведущие в Люди (глава 4), например, была своего рода градусник, измерения политическая температура. В 1831 году картина была куплена правительство, в 1833 году он был спрятан в подвале, в 1849 году он совершил краткий появление, только к изгнанию снова после того, как Луи-Наполеон был твердо в силу. Дело в том, что для некоторых современных зрителей образ вызвал в Республике установлен в 1792 году после исполнения Король Людовик XVI, таким образом, что делает его неудобным для монархической режимы. Суд Домье в 1832 году и его заключения за 6

месяцев для принятия карикатура, Король Луи-Филипп также освещает моральные и политические взгляды того времени, как испытание Флобер для публикации мадам Бовари " (1857) .5 История кино предлагает некоторые аналогичные примеры современные ответы, уточнить способы, которыми отдельные фильмы первоначально были восприняты. Запрет на Рождение Нации от некоторые Штаты в США помогает потомство понять, как Гриффита изображения были истолкованы в то время. Так и акции протеста Национальная Ассоциация содействия Прогрессу Цветного Людей против того, что она рассматривается как " расистские’ сцен в Ушли с Wind.6 Иногда эти тексты показывают, что значение данного изображения ‘неправильно поняли’. История приема изображений, как, текстов, подрывает здравый смысл понятия непонимания показывая, что разные интерпретации одного и того же объекта, или действительно одно и то же событие, является нормой, а не отклонением, а, что это трудно, чтобы найти веские причины для описания одного толкования, как " право " и другие, как " неправильные". Все же, понятие непонимание может еще его используют как способ описания различия, порой острой, между намерениями и эффекты, между сообщение так, как оно вещает (правительствами, миссионеры, художников, и т.д.), и сообщение как оно будет получено различных групп зрителей, читателей и слушателей. В это чувство Vasco da Gama, например, " ошибочно " индийский храм христианская церковь (глава 7). Как мы видели (глава 2), летописцы и послов, которые просмотреть публичных зрелищ, таких, как royal записей в городах не всегда интерпретировать их в том виде, в котором те, кто его придумал, зрелище не хотел. Они пропустили намеков или взял один из классиков богиня за другой. Проблема по-прежнему с нами. Как было отмечено выше (В главе 4; рис. 22), знаменитый " Богиня Демократии " на Tianan - Мужчины Площадь была истолкована по-разному в 1989 г., официально и неофициально, на иностранцев и на китайском. Свидетельство ответы на образов не только литературный, но живописное как хорошо. Фотографии, представленные в фотографии, будь то живопись в гостиных или гравюры на таверну стены, что-то нам рассказать об использовании изображения и о социальной истории вкус. Подчистки и что рассказать. Печально известный пример такой рассказ в том, что картины Velázquez наследника престола, принца (Карлос, в манеже. В первой версии картины первый министр, Граф-герцог Оливарес, можно увидеть на право живописи в середине дистанции, но после его позор и изгнание в 1643 году, Оливарес повернулся в " не-человек " - и он был удален. Чтобы быть более точным, он просто ушел из более поздней версии

картины, которые сейчас можно увидеть в Wallace Collection. Опять же, Давиду пришлось перекрасить его Коронации Наполеона, потому что " это был судим благоразумным, чтобы не показать, Наполеон, венчающий себя". После реставрации Бурбонов в 1815 году, образ Наполеона на купол Пантеона был заменен, Король Людовик XVIII. В в ходе революции 1848 года, Hersent Государственной Портрет Луи Филипп был разрушен (рис. 9) .7 Показания к реакции зрителей также включать или иконоборчество вандализм различных видов, действий, которые поощряют потомство, чтобы думать о характеристиках изображения, которые вызвали столь жестокие ответов. Существует благочестивый вандализма, например, как в случае с анонимные зрителей, которые выкалывали глаза Иуды в средневековой представления о Последней Вечери. Есть богословские вандализма византийцев или протестанты, которые громили религиозных изображений на том основании, что они были препятствия, а не средством для общение между христианами и их Бог (глава 3). Там - политического вандализма, ли, направленных против общественного статуи Людовик XIV, например, в 1792 году, или против Сталина, чья статуя в Прага была разрушена в 1960-х годах, или к Нельсону, чья статуя на вершине столба в Дублине был взорван, ИРА в 1966 году, лечение адмирал, как символ британской гегемонии. Существует также феминистка иконоборчества, примером в пресловутом нападение на так называемых " Рокеби Венеры " Velázquez в Национальной Галерея в Лондоне в 1914 году, работа суфражистка, кто хотел обратить внимание на это дело, и эстетические иконоборчества, как и в случае некоторые нападения на современную скульптуру, от Родена " Мыслитель " в Reg Батлер не политзаключенный. Кроме того, в мягкой версией иконоборчество, статуи были удалены с общественных местах и отображается в музей или парк статуй. Это то, что произошло в изображения коммунистических героев в Будапеште после смены режима в Венгрии в 1989 году (парк статуй в Будапеште был открыт в 1993 г.), и то, что уже случилось с статуи королевы Виктории, после Индия стала независимой, в 1947.8 Как граффити, эти акты иконоборчества дает богатую жилу свидетельство для истории ответы на изображения. После возведения их "анти-памятник " в Гамбурге (глава 4) скульпторов предлагается общественности реагировать путем написания на колонке, ожидая подписи солидарности, но на практике, возвращающими более широкий спектр ответ, от " Фашизм никогда Снова", чтобы " Иностранцы Out " и " я люблю каждая девушка’.9 - Тогда неудивительно, что имидж-мейкеры пытаться контролировать интерпретации учитывая их артефактов, общественности, давая им сигналы разных видов. Некоторые из этих попыток контроля являются живописные, " Фрам" -

ing устройств, например, или внимание уделено один человек, а чем еще на различия в размерах и окраске. Другое устройство - образа в образ, как сопоставление проповедник Сашеверелл и разбойник MacHeath в то же Хогарт печати, приглашая зрителей, чтобы сделать сравнение между ними. Кроме того, реакции зрителей можно влиять или манипулировать текстовой значит, из надписи на медали в надписи на фотографии. Ряд iconotexts такого рода уже обсуждались в этой книге, из надписи на Bayeux Tapestry, которые позволяют зрителям определить воин с стрелой в глазу, как Король Гарольд, для тех, кто на фрески с Диего Ривера что было ясно, что в фресками, изображающими сцены ручного труда были целью стимулировать зрителей к работе. В случае медалями, с крошечные изображения, которые являются трудными для зрителей, чтобы " читать " невооруженным глазом, надписи являются особенно важными. В книге на официальном изображения Людовика XIV, я предположил, что надписи на медали память событий царство можно сравнить с газетой заголовки в форме, так и по функции. Примеры включают " Двадцать Городах на Рейне, Принятые дофина в течение Одного Месяца’ (1686), и " Алжир ударила Молния’ (Алжир Fulminata), ссылаясь на французские бомбардировки города в 1683 году и представления действия французов в силу nature.10 Последние несколько страниц предположили, что ученые с панофски у не только указали на недостатки в его иконографических и iconological подходы, но и сделали несколько конструктивных предложений в их очередь. Ли их положительные рекомендации должны быть рассматривать как альтернативный метод или методы-сложный вопрос, чтобы что мой ответ будет " нет", на том основании, что это возможно чтобы сделать это синтез элементов иконографический подход с элементами альтернативы его. Точку зрения, с которые я написал для этого исследования является то, что изображения не являются отражением социальной реальности, ни системы знаков без отношения к социальной реальности, но занимают различные позиции в промежутке между этими крайностями. Они показания к стереотипным но все же постепенно меняется путей, в которых люди или группы рассматривают социальный мир, включая мир их воображение. Это время подводить итоги сообщение книги об изображениях, как доказательства. Как мы видели, их показания часто игнорируется и иногда было отказано. Критик Стивен Bann, озвучивая более общий скептицизм, недавно писал, что " визуальный образ доказывает, все обошлось.

ИНГ - или что бы это ни доказать, слишком тривиально, чтобы рассчитывать в качестве компонента в историческом анализа " .11 свидетельство изображения иногда отклонен на том основании, что все они показывают, что конвенций, для представительство тока в данной культуры. Существует постоянная конфликт между " позитивисты", которые считают, что образы, передать надежный информацию о внешнем мире, и скептики или структуралисты кто утверждают, что они не. Последняя группа сосредоточить внимание на само изображение, его внутренней организации, отношения между его части и между этой картиной и другими в том же жанре, в то время как позитивисты попытка заглянуть сквозь картинку, чтобы увидеть реальность за его пределы. Бывают времена, когда эта дискуссия мне кажется, диалог глухим, или, чтобы использовать более визуальный образ, она похожа на так называемые ‘утка-кролика", рисованию, которые одинаково хорошо могут рассматриваться как кролик или, как утка, но не одновременно. Тем не менее, я считаю, что "третий путь " является открытым для всех, кто заботится о том, чтобы взять его. Принять этот третий образом не означает ходить в середине дороги, но сделать осторожнее различия, как я уже пытался сделать на протяжении всей этой книги, избегая простой альтернативы, принимая самую проницательную критику традиционной исторической практики, разрабатывают правила исторический метод, чтобы учесть эту критику. Вместо описания изображения, как надежный или ненадежный, последователи третий способ озабочены градусов или режимов, надежности и с надежности для различных целей. Они отвергают простой оппозиции между изображение как " зеркало", или " моментальный снимок", на одной стороны, и ничего, но система знаков или конвенций о другие. Они утверждают, что в случае изображения - как в том, что тексты - конвенций, фильтр информации о внешнем мире, но не исключить его. Лишь крайне редко, как и в случае с " чудовищной гонки’ (Глава 7), что стереотипы так грубы, чтобы исключить информация совсем. Чтение Западный путешественник и историк XIX века, например, или глядя на работы художника, того же период, мы вполне может быть начеку индивидуального или коллективного конвенций, в соответствии с которым все три представляют чужой культуре, в китайской империи, например, но это не мешает многим подробности о том, что империи, будучи доведено до нас, а также информацию о девятнадцатого века, отношений, ценностей и предрассудков. Иными словами, свидетельства о прошлом, предлагаемых изображений имеют реальную ценность, дополняющего, а также вспомогательные доказательства письменных документов. Это правда, что, особенно в случае, история событий, они часто говорят историки, которые знакомы с доку -

ментам, существенно то, что им уже известно. Даже в этих случаях, однако, изображение есть, что добавить. Они предоставляют доступ к аспекты в прошлом, других источников, не доходят. Их показания особенно ценность в тех случаях, когда тексты были редкие и тонкие, в случае неформальной экономики, например, или снизу, или изменения в чувствительности. Картины и гравюры венчание или мирные договоры передать что-то торжественность случая и как церемония должна была восприниматься, а акцент на ритуальные мероприятия, или ритуальные мероприятия, в семнадцатом веке изображений например, напоминает нам о важности ритуал в глазах современников. В случае экономической и социальной истории, изображения, предложить особенно ценные свидетельства такой практики, как в уличной торговле, которые были редко записанные из-за их относительно неофициальный характер, таким образом, дополняющего свидетельства гильдии записей. Образы других культур может быть недостоверной и предвзятой, как мы видим снова и снова, но в качестве доказательства ущерба себе они не могут быть лучше. Не крайней мере, преимущество использования доказательств изображений, как американский историк Петр паретом указал, является тот факт, что эти доказательства "может быть рассмотрен читатель и автор вместе". Документальный фильм доказательства часто доступны только, чтобы кто-то готов посетить архив, в котором она хранится, и может занять много часов, чтобы прочитать, а картина или фотография часто легко доступными, особенно в воспроизведение, и его сообщение может быть отсканированы с Относительная rapidity.12 Конечно, как и в случае тексты, кто желает использовать изображения в качестве доказательства необходимо постоянно быть в курсе точки - очевидно достаточно, но иногда забывают, что большинство из них не были произведенного для этой цели. Некоторые из них были, как мы уже видели, но большинство были сделаны для того, чтобы выполнять различные функции, религиозных, эстетической, политической и так далее. Они часто играют свою роль в "культурное строительство " общества. По этим же самым причинам, изображений свидетельства прошлого, социальные механизмы и, прежде всего прошлого путей видеть и думать. Остается проблема, как читать эти свидетельства. Я надеюсь, что читатели этой книги не пришел к ней, ожидая, что " как-todo - его " трактат по расшифровке изображений, как если бы они были головоломки, с одной окончательные решения. Наоборот, то, что эта книга имеет попытался показать в том, что изображения часто неоднозначна или неоднозначными. Он показал себя как хороший дело проще обобщать, о том, как не читать образы, и подводные камни в ожидании наших подходов. Разнообразие является постоянной темой, как многообразие образов и многообразие сфер применения, в которой их показания могут задать историки с разными проблемами - историков науки,

пола, войны, политической мысли и так далее. Даже историки культуры отличаются между собой в их использования визуальные доказательства. Буркхардт например, в его Возрасте, как Константин также в его Цивилизации, эпохи Ренессанса, используются показания стиля и иконографии, чтобы помочь ему характеризуют дух эпохи, интерпретируя все более богатым орнаментом, как знак декаданса, или рост портрет как симптом индивидуализма. Другие историки просмотр изображений в поисках улик, чтобы мелкие детали социальной жизни, а чем в целом возраста. Возьмем, к примеру, серия полотен, дверных проемов и вход залы в семнадцатом веке голландского художника Иаков Ochtervelt. Для историк музыки, фото уличные музыканты-это ценные доказательства о месте музыки в голландской жизни в это время (рис. 81). Для историк экономики, товаров, торговцы предлагают за дверью, интерес. В основном, это продукты, такие как рыба и фрукты (виноград и вишни). Картины свидетельствуют о практике двери-до-двери продажи этих изделий, которые другие виды документ не рекорд. Чтобы социальный историк, личности, которую представляют особый интерес, поскольку мужчины продажи рыбы, и птицы, и женщин, торгующих фруктами