3 Джон Уайт, Очерк Села Secoton, Вирджиния, c. 1585-7. Лондон, Британский Музей.

изображение может фактически увеличить свою ауру - просто как повторение фотографии чтобы добавить гламура кинозвезда, а не вычитания из нее. Если мы принимать отдельные изображения менее серьезно, чем это делали наши предки, точка что еще остается, чтобы быть доказано, это может быть результатом не репродукции само по себе, но насыщенности наш мир опыта на более и более images.17 "Исследование историка, прежде чем вы начнете изучать факты, - автор известный учебник, Что такое История?, рассказал его readers.18 В подобных мода, можно посоветовать любой, кто планирует использовать свидетельство изображения начать с изучения различных целей их руководителей. Относительно надежный, например, такие работы, которые были сделаны, в основном, в записи, документально останки древнего Рима, например, или внешний вид и обычаев экзотических культур. Образы индейцев Вирджиния, елизаветинское художник Джон Уайт (fl. 1584-93), например (рис. 3), были изготовлены на месте, как изображения Гавайев и Tahitians по draughtsmen который сопровождал Капитана Кука и других исследователи, именно для того, чтобы записывать то, что не было обнаружено. "Война художников, послал на поле, чтобы изобразить боях и жизнь солдат на кампания (глава 8), и, активное от императора Карла V экспедиции в Тунисе для американской интервенции во Вьетнаме, если не позже, обычно более надежных свидетелей, особенно в деталях, чем их коллеги, которые работают исключительно дома. Мы можем описать работ виды, перечисленные в этом пункте, как документального искусства". Все же, было бы неразумно приписывать эти artistreporters "невинной глаз " в смысле взгляд, который совершенно объективным, свободным от ожиданий и предубеждений любого рода. И буквально и метафорически, эти этюды и картины запись " точки зрения". В случае Белый, например, мы должны иметь в виду, что он лично участвовал в колонизации Вирджинии и может попытался дать хорошее впечатление о месте, пропустив сцены наготу, человеческие жертвоприношения, и все, что могло бы потрясенный потенциальных поселенцев. Историки, используя подобные документы не может позволить себе игнорировать возможность пропаганды (глава 4), или что стереотипных взглядов " Другие " (глава 7), или забыть важность визуального конвенций, принятых как природных, в частности, культуры или в особый жанр, такие как бой-часть (глава 8). В целях поддержки этой критики невинных глаз, это может быть полезно сделать некоторые примеры, где историческим свидетельствам изображений - или, во всяком случае, как представляется, относительно четко и прямо: фотографии и портреты.

1 Фотографии и Портреты Хотя фотографии могут и не лежать, лжецы могут фотографии. Льюис Хайн Если вы хотите, чтобы понять историю полностью, Италия вы должны внимательно посмотрите на портреты ... В лица людей там всегда есть что-то из истории своего времени, чтобы читать, если один знает, как читать его. Джованни Морелли Искушения реализма, более точно, принимая образ за реальность, особенно соблазнительной в случае фотографии и портреты. Для этой причине такие изображения теперь будет анализироваться в некоторых деталях. Фотографический Реализм С раннего Дата в истории фотографии, новая среда был обсужден в качестве помощи для истории. В лекции, прочитанной в 1888 году, для например, Джордж Фрэнсис призвала систематический сбор фотографии, как " лучший возможно представить наших земель, зданий и судьбы". Проблема для историков, является ли, и какой степени, эти фотографии можно доверять. Он часто говорит, что - камера никогда не лжет’. Остается искушения в нашей " моментальный снимок культура", в которой столь многие из нас записывать наши семьи и праздничные дни на пленке, рассматривать картины, как эквивалент эти фотографии и так что ожидать реалистическом от историков и художников, так. Действительно, вполне возможно, что наше чувство исторического знания была преобразована в фотографии. Как французский писатель Поль Valéry (1871-1945) однажды предположил, наши критерии исторической достоверности, имеют пришел, чтобы включить этот вопрос, - Может, такие и такой факт, как это рассказывали, были сфотографированы?’ Газеты уже давно использование фотографии в качестве доказательства подлинности. Как телевизионных изображений, эти фотографии внести существенный вклад в то, что критик

Ролан Барт (1915-1980) назвал " реальность эффект". В случае старые фотографии городов, например, особенно, когда они увеличена, чтобы заполнить стене, зритель может испытать более яркие ощущения то, что он или она может войти в фотографию и пройтись по street.1 Проблема с Valéry вопрос заключается в том, что она подразумевает контраст между субъективного повествования и " цель " или " документальный " фильм фотографии. Это мнение разделяют многие, или, по крайней мере, это было раньше. В идея объективности, выдвинутые начале фотографов, поддерживается аргумент, что сами объекты оставлять следов на фотопластинке, когда она подвергается воздействию света, так что полученное изображение не дело рук человеческих, но " карандаша природа". А за фразу " документальная фотография", он пришел в использовать в 1930-е годы в США (вскоре после того, как фраза " документальный фильм фильм’), чтобы обратиться к сцены из повседневной жизни обычных людей, особенно бедные, как видно сквозь линзы, например, Иаков Рис (1849-1914), Dorothea Lange (1895-1965), и Льюис Хайн (1874-1940), который изучал социологию в Колумбийском университете и назвал свою работу " Социальная Фотография " .2 Однако, эти " документы " (рис. 63, например) должны быть рассматривать в контексте. Это не всегда легко в случае фотографии, поскольку идентификация моделей и фотографов, так часто неизвестные, и фотографии себя, первоначально - во многих случаях, по крайней мере - часть серии, стали оторванными от проект или альбом, в котором они были первоначально отображается, на конец в архивы и музеи. Однако, в известных случаях, как " документы" сделанные рис, Ланге и Hine, кое-что можно сказать о социального и политического контекста, фотографии. Они были сделаны как рекламу для кампании социальной реформы и в сфере услуг учреждений такие, как Благотворительные Организации, Общества, Национальной Ребенка Комитета по труду и Штата Калифорния Чрезвычайной Помощи Администрация. Поэтому их внимание, например, по вопросам детского труда, на несчастных случаев на производстве и о жизни в трущобах. (Фотографии сделаны аналогичные вклад в кампании по сносу трущоб в Англии.) Эти изображения были, как правило, предназначены для апелляции к симпатии зрителей. В любом случае, выбор темы и даже позы начале фотографии часто следовали за картин, гравюр на дереве и гравюры, а более поздние фотографии цитировать или уже упоминал ранее. Текстуры фотографировать и передает сообщение. Чтобы взять Сарру Грэм-Брауна, например, " мягкие сепия печати может производить спокойная аура “вещи прошлого”’, а черно-белое изображение может " передать ощущение из суровая “реальность”.3’

Фильм историк Зигфрид Кракауер (1889-1966) раз по сравнению Леопольд фон ранке (1795-1886), долгое время символом цель история, с Луи Дагер (1787-1851), который был более или менее его современник, для того, чтобы указать, что историки, как фотографы, выберите, какие аспекты реального мира, чтобы изобразить. "Все великие фотографы чувствовали свободны в выборе мотива, рамы, линзы, фильтры, эмульсии и зерна в соответствии с их чувства. Это было иначе с ранке?’ Фотограф Roy Страйкер сделал то же существенным моментом в 1940 году. - Минуту, что фотограф выбирает subject’, - писал он, - он работает на основе систематической ошибки, параллельный к предвзятости, выраженные историк.’4 По случаю, фотографов, все прошло хорошо, кроме простой выбор. До 1880-х годов, в возрасте штатив камеры и двадцать вторая риски, фотографов состоит сцены, рассказывая людям, где в стоять и как вести себя (как в группе, фотографии и по сей день), были ли они работать в студии или на открытом воздухе. Они иногда они строили сцены общественной жизни в соответствии с знакомые конвенций жанровой живописи, особенно голландской сцены таверны, крестьян, рынки и так далее (глава 6). Оглядываясь назад на открытие фотографий британские историки в 1960-х годах, Рафаэль Самуил прокомментировал слегка печально на " наше незнание искусными викторианской фотографии", отметив, что " многое из того, что мы воспроизведены с такой любовью и аннотированный (как мы считали, что так дотошно) была подделка - в живописной происхождение и намерения, даже если это был документальный фильм в форме". Например, чтобы создать о. г. Rejlander знаменитой образ, дрожа, уличный оборвыш, фотограф " заплатил Wolverhampton мальчик пяти шиллингов за сидит, одели его в лохмотья и почти стерлась с его лица соответствующих сажи’.5 Некоторые фотографы вмешался больше, чем другие, чтобы упорядочить объекты и люди. Например, в образах она стреляла в сельской бедности в США в 1930-е годы, Margaret Bourke-White (1904-1971), который работал для журналов Судьбы и Жизни, было больше вмешательства, чем Dorothea Lange. Опять же, некоторые из " трупов", которые следует рассматривать в фотографии Гражданской Войны в США (рис. 5) были, очевидно, жизни солдат, которые послушно позировала для камеры. Подлинность наиболее известна фотография Гражданской Войны в Испании, Роберт Capa Смерти Солдата, впервые опубликованной во французском журнале 1936 г. (рис. 4), была оспорена на аналогичных основаниях. На эти и другие причины, утверждалось, что " Фотографии никогда не доказательство из истории: они сами являются историческими.’6 Это, конечно, слишком отрицательное решение: как и другие формы свидетельства, фотографии и другое. Они особенно ценны, ибо

4 Robert Capa, Смерти Солдата, 1936, фотография.

5 Тимоти О'Салливан (отрицательный) и Александр Гарднер (положительный), Урожай Смерти, Геттисберг, июля 1863 года, pl. 36 Гарднер, Фотографический альбом Войны, 2 тома (Washington, DC, 1865-6).

например, в качестве доказательства материальной культуры прошлого (глава 5). В случае Edwardian фотографии, как историческое введение в книге репродукции отметил, " мы можем видеть, как богатые одеты, их позы и поведение, ограничений по Edwardian платье для женщин, разработать материализм культуры, считал, что богатство, статус и имущество должно быть открыто разгуливали’. Фраза " откровенная камера", придуман в 1920-е годы, делает подлинная точка, даже если фотоаппарат должен быть проведен на кого-то, и некоторые фотографы были более откровенными, чем другие. Источник критика необходима. Как искусствовед Джон Рескин (1819 - 1900) прозорливо заметил, доказательства фотографии " - большой использовать, если вы знаете, как их перекрестный допрос’. Наглядный пример такого рода перекрестного допроса является использование аэрофотосъемки (изначально разрабатывался как средство разведки в Первый и Второй мировыми Войнами), историками, в частности, историки, средневековые сельское хозяйство и монашество. На аэрофотоснимке, который " объединяет данные фотографии с планом " и записывает изменения в поверхности земли, которые являются невидимыми для людей на земле, выявил расположение полосы земли, возделываемые разные семьи, на местах покинутых деревень, и планировка аббатств. Это делает возможным разведки в past.7 Портрет, Зеркало или Символической Форме? Как и в случае с фотографиями, многие из нас имеют мощный импульс вид портретов, как точных представлений, снимки или зеркальных изображений в частности, услуги няни, как он или она посмотрела на определенный момент времени. Это импульс должен быть сопротивление по нескольким причинам. В первую очередь, написанный портрет представляет собой художественный жанр, который, как и другие жанры, составлено в соответствии с системой конвенций, которые только изменения медленно, с течением времени. Позы и жесты, моделей и аксессуары или объектов, представленных в их окрестностях соответствуют шаблону и часто загружены с символическое значение. В этом смысле большой портрет символическое form.8 Во-вторых, условности жанра имеют цель,, в настоящее время моделям, в частности путем, как правило, благоприятный, хотя возможность того, что Гойя был satirizing моделей в своей знаменитой Карл IV и Семьи (1800) не должны быть забыты. В fifteenthcentury Герцог Урбино, Федерико да Montefeltre, который потерял глаз в турнире, был всегда представлены в профиль. Выступающий челюсть императора Карла V, как известно потомство только через нелицеприятную доклады иностранных послов, поскольку художники

Томас Гейнсборо, миссис Филип тикнесс, née Энн Ford, 1760, холст, масло. Цинцинатти Художественный Музей.

в том числе и Тициана) скрытые уродство. Пассажиры, как правило, положить на свои лучшие одежды, окрашенные, так, что историки было бы необдуманным для лечения портреты в качестве доказательства повседневного костюма. Вполне вероятно, что пассажиры были также на их наилучшим образом, особенно в портреты, сделанные до 1900, в том смысле, жесты, или позволяя себе быть представлены как делать жесты, которые были более элегантным, чем обычно. Таким образом, портрет-это не столько окрашенные эквивалент " скрытой камерой", как запись о том, что социолог Ирвин Гофман охарактеризовал как " презентация себя", процесс, в котором художник и модель, как правило, в сговоре. Конвенций саморепрезентации были более или менее неформальное по сиделки или действительно периода. В Англии в конце XVIII века, например, был момент, что можно назвать ‘стилизованные неформальности", который может быть проиллюстрировано на портрет Сэра Брук Boothby лежа на земле, в лесу, с книгой (рис. 51). Однако, это неформальность, имеет свои пределы, некоторые из них открыто в шоке реакции современников на Томаса Гейнсборо, портрет миссис тикнесс, который был представлен пересечения ее ноги под юбку (рис. 6). Одна дама заметила, что " я должен быть извините, что всеми, кого я любил, изложенных в такой манере". В отличие от этого, в конце двадцатого века, одной и той же позе на части Принцесса Диана в Брайан Органа знаменитый портрет мог бы быть приняты для быть нормальным. Аксессуары, представленные вместе с натурщиков, как правило, укрепить свои собственные представления. Эти принадлежности могут рассматриваться как ‘свойства’ в театральном смысле этого слова. Классические колонны стоять на славу древнего Рима, в то время как трон-как стулья дать

модель царственный вид. Некоторые символические объекты, обратитесь к конкретных социальных ролей. В противном случае illusionistic портрет к Иисусу Рейнольдс, огромный ключ, принадлежащих Няня есть, чтобы показать, что он является губернатор Гибралтара (рис. 7). Общая аксессуары также сделать их внешний вид. В итальянского Ренессанса, искусства, например, большая собака в мужской портрет, как правило, связаны с охотой и так с аристократический мужественности, в то время как маленькая собака в портрет женщины или супружеская пара, вероятно, символизирует верность (подразумевая, что жена должна муж, как собака на человека). 9

7 Джошуа Рейнолдса, Господа Heathfield, губернатор Гибралтара, 1787 г., холст, масло. Национальный Галерея, Лонд

8 Иосиф-Siffréde Дю Плесси, Людовик XVI в парадном одеянии, c. 1770-х, холст, масло. Musée Карнавале, Париж

Некоторые из этих конвенций, выжил и процесс демократизации в возраст, фотографии, студийный портрет, с середины XIX века и далее. Маскируя различия между социальными классами, фотографы предложить своим клиентам то, что называется " временное иммунитет от реальности " .10 Ли они окрашены или фотографические, что портреты запись не является социальной реальности так же, как социальные иллюзии, не обычной жизни, но спектаклей. Но для этого очень причина, они предлагают бесценные свидетельства тем, кто заинтересован в история изменения надежды, ценности и менталитет. Это свидетельство особенно показательна в тех случаях, когда это возможность обучения серия портретов в долгосрочной перспективе, а так к сведению изменения в манере, представляющих такие же люди, цари, например. Большой портрет Ричарда II в Вестминстере, например, необычное в его размера, но фронтальное изображение царя на троне, с короной на голове и держащего скипетр в одной руке и шар в другие были обычным делом на средневековых монетах и печатях. Однако жесткая это может выглядеть сегодня, знаменитый портрет Людовика XIV, в его парадном одеянии, с Hyacinthe Rigaud (1659-1743) сделал сознательный переход к неформальности, поместив корону на куш –

 François Жирар, Акватинта после Луис Hersent государственной портрет Луи Филипп (оригинал выставлены 1831, уничтожены 1848). Bibliothèque Nationale de France

Ион, а не на голову короля и представляя Луи подавшись по его скипетр, как если бы это была трость. В свою очередь, Rigaud портрет стал образцовым. То, что было изобретение превратились в Конвенции. Таким образом, ряд французских государственных портреты вызвало Rigaud, изображение Людовика XIV, показывая, Луи XV, Луи XVI (рис. 8) и Карл X все опираясь на свои скипетры таким же образом, возможно, в того, чтобы подчеркнуть династической преемственности или, чтобы предположить, что спустя правители были достойными преемниками Луи ‘Великий’. С другой стороны, после революции 1830 года и замены абсолютной к конституционной монархии, новый правитель, Луи-Филипп, была представлена в нарочито скромно, одетые в форму Национальная Гвардия вместо парадном одеянии, и ближе к глазу уровень зрителя, чем это было принято, хотя король все еще стоит на возвышении, и традиционные престол и богатыми занавесями остаются (рис. 9) .11 то, что артисты, натурщиков и число зрителей знали бы ранее в картинах серии увеличивается значение даже небольшие отклонения от традиционной модели. В двадцатом веке, оставляя в стороне преднамеренное анахронизмы, как портрет Гитлера, как средневековый рыцарь (рис. 30), государство портрет

преобразился. Федора Шурпина портрет Сталина, например, Утро Родины " (1946-8), воспроизведена на обложке эта книга, ассоциированные с диктатором с современностью, символизируется тракторы и пилоны в фоновом режиме, а также на восход солнца. На же время, жанр " государства-портрет’ был настигнут событий в чувство становится все более и более ассоциируется с прошлым, в возрасте в подписаны официальные фотографии и движущиеся изображения на экране. Размышления о Размышлениях Картины часто по сравнению с windows и зеркала, и изображения постоянно описывается как " отражающий " видимый мир или мир общества. Можно было бы сказал, что они похожи на фотографии - но, как мы видели, даже фотографии не чистого отражения реальности. Так как изображения следует использовать как историческое свидетельство? В ответ на вопрос, который будет рассказано в этой книге, могут быть подведены в три очка. 1. Хорошие Новости для историков заключается в том, что искусство может предоставить доказательства аспекты социальной реальности, которые текстов проходить в течение, по крайней мере, в некоторых местах и раз, как и в случае охоты в древнем Египте (Введение). 2. Плохая новость заключается в том, что изобразительном искусстве, часто менее реалистичными чем кажется, и искажает социальной реальности, а не отражая его, так то, что историки, которые не учитывают разнообразие намерения художники или фотографы (не говоря уже об их покровителей и клиенты) могут быть серьезно вводить в заблуждение. 3. Однако, возвращаясь к хорошим новостям, процесс искажения сама доказательства явлений, что многие историки хотят исследование: менталитет, идеологий и идентичности. Материал или литерал изображение является лучшим доказательством того, психического или метафорическое " образ" себя или других. Первым пунктом все достаточно очевидно, но второй и третий пункты возможно, заслуживает того, немного более подробно. Как ни парадоксально, историк, выдающееся свою очередь, пришли в то время, когда общая дискуссия предположения о связи между " реальность " и представительства (независимо от того, литературных или визуального) были поставлены под сомнение, в то время, когда термин " реальность " - все большее и большее место в кавычки. В этом дебаты претендентов сделали несколько важных моментов, на счет ‘реалисты’ или ‘детство’. Например, они имеют подчеркнул важность художественной Конвенции и отметили, что даже художественный стиль, известный как " реализм " имеет собственную риторику. Они у указал на важность " точки зрения " в фотографиях и картины, и в буквальном, и в метафорическом смысле, что

фраза, ссылаясь на физической точки зрения, а также к тому, что можно называется " ментальной точки зрения " художника. На одном уровне, тогда, изображений ненадежных источников, искажая зеркала. Но они компенсируют этот недостаток, предлагая хорошие доказательства, на другом уровне, так, что историки могут превратить обязательства в актива. Например, изображения являются одновременно и необходимыми и коварное источником для историков менталитетов, озабоченная тем, как они с невысказанные предположения, так же как с сознательным отношением. Изображений все предатели, потому что искусство имеет свой собственный Конвенции, поскольку оно вытекает кривая внутреннего развития, а также как реакция на внешний мир. С другой стороны, свидетельство изображения необходима для историки менталитетов, потому что изображение не обязательно явного на вопросы, которые могут быть более легко уклонился в текстах. Образы могут нести свидетелем того, что не передать словами. Очень искажений, чтобы быть нашел в старых представлений свидетельствуют о прошлом зрения или ‘взгляды’ (глава 7). Например, средневековые карты мира, таких, как известный Херефорд карту, которая показывает, в Иерусалиме, в центре мир, являются ценными свидетельством средневекового мировоззрения. Даже Якопо Barbari знаменитой начале шестнадцатого века на Венеция, по-видимому, реалистично, как это, не может быть истолковано, и был интерпретирован, как символическое изображение, например, ‘морализатором географии " .12 XIX в. образы европейских гаремы (те, кисти Энгра, например), могут нам сказать, мало или вообще ничего о внутренней мир ислама, но они имеют много говорить о фэнтези мир европейцев, которые создана этих образов, их купили, или рассматривать их в выставках или в книгах (глава 7) .13 Снова, изображения может помочь потомкам настроиться на коллективной чувственностью прошлый период. Например, в начале XIX века европейские образ поражение лидера символизирует благородство или неудачи, романтизм , который является одним из путей, в которых возраст, видел себя, или, более точно, один из способов, в которых некоторые известных групп, увидел себя. В качестве последнего замечания о группах, говорят, это может быть крайне неверно рассматривать искусство как простое выражение " дух эпохи", или Zeitgeist. Историки культуры часто искушение для лечения некоторых изображения, известные произведения искусства, в частности, в качестве представителя периоде, в котором они были произведены. Искушения не всегда сопротивляться было, но это имеет тот недостаток, предполагая, что историческое периоды являются однородными достаточно, чтобы быть представлен одним изображение на этом пути. Культурные различия и культурные конфликты конечно ожидать в любой период. Это, конечно, возможно, чтобы сосредоточиться на этих конфликтов, как венгерский Марксистская Арнольд Hauser (1892-1978) сделал в своей Социальной Истории Искусства, впервые опубликовано в 1951 году. Хаузер рассматривать картины, так как многие размышления или выражения социальных конфликтов, между аристократией и буржуазия, например, или между буржуазией и пролетариат. Как Эрнст Gombrich отметил в своей рецензии Хаузер" книга, такой подход еще слишком просто, чтобы не сказать грубо-редукциониста. В любом случае, подход работает лучше, как объяснение общего тенденции в художественной продукции, чем в качестве толкования отдельных images.14 Однако, существуют альтернативные способы обсуждение возможности связь между образами и культуры (или культур, или суб-культуры) , в котором они были произведены. В случае, если свидетельство изображений - как и во многих других случаях - свидетели крайней мере, ненадежны, когда они говорят нам, что они, в этом случае художников, не знаю, они знают. В своей известной дискуссии о месте животных в рано современного английского общества, Кит Томас заметил, что " В Давиде Есть в конце XVIII века, гравюры из Кембриджского там - псы везде ... общее доходит до 35.’ Что гравер и зрителей время принимали как должное стал интерес к культурным historians.15 Морелли Уши Этот последний пример иллюстрирует еще один момент, имеющих отношение к историков и детективы, так важность обращая внимания на мелкие детали. Шерлок Холмс однажды заметил, что он решил свои дела, заплатив внимание на мелкие улики, так же, как врач диагностирует болезни, обращая внимание на, по-видимому тривиальных симптомов (напоминает читателям, что Холмс Творца, Артур Конан Дойл, был студент медицины). В знаменитое эссе, сравнивая подход Шерлока Холмса, Зигмунда Фрейда в его Психопатологии Повседневной Жизни, итальянский историк Карло Гинзбург описано в поисках подсказки, эпистемологические парадигмы, интуитивный альтернативой рассуждения. Гинзбург бывший коллега по университету Болоньи, Умберто Эко, кажется, ссылаясь на эту статью, в его Роман " Имя Розы (1980), когда он вводит его friardetective, Брат Уильям Baskerville, в акте следующих следы животного. Голландский историк Ренье язык " следы" (Введение) выражает подобные idea.16 Другой наблюдатель из существенных деталей, как Гинзбург отметила, был Итальянский знаток Джованни Морелли (1816-1891). Морелли, который была медицинская подготовка, кажется, были вдохновлены работой палеонтологи, которые пытаются реконструировать весь животных от выживания фрагменты костной ткани, делая классическая поговорка ex ungue leonem ("от коготь, Лев’) сбываются. Аналогичным образом, морелль разработала метод, который он назвал " экспериментальные", для идентификации автора в частности живописи в случае спорного авторства. Метод, который Морелли описано, как читать " язык формы", чтобы тщательно исследовать все мелкие детали, такие, как формы руки и уши, которые у каждого художника - сознательно или бессознательно - представляет в манере, позволяя Морелли, чтобы определить то, что он назвал " основные формы " (Grundform) в ухе или руку в Боттичелли, например, или Беллини. Эти формы могут быть описано как симптомы авторства, которое Морелли рассматривать как более надежные доказательства, чем письменными документами. Конан Дойл, вероятно, знал о Морелли идеи, в то время как культурные историк Яков Буркхардт нашел свой метод увлекательным. Аби Варбурга знаменитое эссе о Боттичелли представительство движение волос и драпировки не относится к Морелли, но это может быть рассматривать как адаптацию его метода для целей культурного история, адаптации, что цитата из Морелли в эпиграфе эта глава предполагает, что он бы одобрил. Это модель что я буду стараться следовать, насколько я могу, в этом book.17 Зигфрид Кракауер думал аналогично, когда он утверждал, что изучение немецких фильмов, например, откроет кое-что о жизни Германии, других источников, не мог. "  всем аспектам повседневной жизни, с ее бесконечно малых движений и множество его временного действия могут быть раскрыты, но нигде на экране ... фильмы осветить сфере вещицы, мало событий.18 Интерпретация изображений с помощью анализа деталей имеет стали известны как " иконография’. Достижения и проблемы в иконографический метод будет рассмотрен в следующей главе.

2 Иконографии и Iconology [] Австралийских бушменов будет не в состоянии признать тема Вечеря; для него это будет только передать идею возбужденной обед. Эрвин панофски Прежде чем пытаться читать образы " между строк", и, чтобы использовать их как историческое свидетельство, это только разумно начать с их значения. Но может значения изображений быть переведено в слова? Читатель должны заметить, что в предыдущей главе описание изображения, как "говорит " нам что-то. В некотором смысле они делают: изображения, предназначены для общаться. С другой стороны, они ничего не говорят нам. Изображения непростительно mute. Как Мишель Фуко выразился, " то, что мы видим не проживает в том, что мы говорим". Как и другие формы доказательства того, изображения не были созданы, для большинство, во всяком случае, с будущего историка в виду. Их производители были свои заботы, свои собственные сообщения. Интерпретация эти сообщения известны как " иконография " или " iconology’, условия иногда используются как синонимы, а иногда отличается, как мы увидим. Идея Иконографии Термины " иконография " и " iconology " были запущены в arthistorical мир, в 1920-е и 1930-е годы. Чтобы быть более точным, они были возобновлен - известный Ренессанс справочник изображения, опубликованные Чезаре Ripa в 1593 году, уже носила титул Iconologia, в то время как термин ‘иконографии " было в употреблении в начале девятнадцатого века. В 1930-е годы использование этих условиях стала ассоциироваться с реакцией против преимущественно формальный анализ картины в плане состава или цвет за счет предмета. Практика иконографии также подразумевает критику предположение фотографического реализма в нашей " моментальный снимок культуры". "Иконописцы", как это удобно

для вызова этих историков искусства, подчеркнуть интеллектуальное содержание произведения искусства, их скрытой философии или теологии. Некоторые из их большинство известных и противоречивых заявления касаются картины, выполненные в Нидерланды между XV и XVIII веков. Она имеет утверждалось, например, что знаменитый реализма Яна Ван Эйка, например, или Pieter de Hooch (рис. 38) только поверхностное, пряча религиозные или моральные сообщение выводится через ‘скрытых символизм’ повседневной objects.1 Можно сказать, что для иконописцев, картины не просто чтобы быть посмотрела на: они должны быть " прочитано". Сегодня, идея стала обычным явлением. Известный введение в кино исследований имеет право Как Читать Фильм (1977), в то время как критик Ролан Барт (1915-1980) однажды провозгласил : " я читал тексты, изображения, городов, лица, жесты, сцены и т.д." Идея чтения картинок на самом деле идет еще долгий путь. В рамках Христианской традиции это выражалось отцов церкви и наиболее известным римским папой Григорием Великим (глава 3). Французский художник Никола Пуссена (1594-1665) писал о его живописи Израильтяне сбор манны, - прочитал рассказ и живопись " (lisez l'Histoire et le tableau). Аналогичным образом, французский историк искусства Эмиль Mâle (1862-1954) написал " чтение " соборы. Варбурга Школы Наиболее знаменитая группа иконописцев можно найти в Гамбург в годы до того, как Гитлер пришел к власти. Она включала Aby Варбург (1866-1929), Фриц Saxl (1890-1948), Эрвин панофски (1892-1968) и Эдгар Ветра (1900-1971), все ученые, с хорошим классическое образование и широкий кругозор в области литературы, истории и философии. Философ Эрнст Кассирер (1874-1975) был еще один членом этой Гамбург круг, и поделился своей заинтересованности в символической формы. После 1933 года панофски эмигрировал в США, в то время как Saxl, Ветер и даже Warburg, что в институте, как мы видели, все приняли убежище в Англии, таким образом, распространение знаний о иконографический подход, более широко. В Гамбурге подход группы к изображений, были подведены в знаменитое эссе по панофски, впервые опубликованной в 1939 году, отличающий три уровня интерпретации, соответствующие трем уровням смысл в работе itself.2 первый из этих уровней было preiconographical описание, связанных с " естественный смысл " и , состоящий из выявления объектов (таких, как деревья, здания, животные и человек) и события (питание, сражений, шествий и так далее). Второй уровень-иконографический анализ в строгом смысле, заинтересованных с " традиционной значение " (признавая, ужин в Последний Ужин или битва, как и Битва при Ватерлоо). Третий и окончательный уровень был, iconological интерпретации, отличается от иконографии, потому что она была обеспокоена тем с " собственный смысл", - иными словами, - эти основополагающие принципы которые раскрывают основные отношение нации, период, класс, религиозных или философские убеждения’. Именно на этом уровне, что изображения, предлагают полезную - действительно, необходимых доказательств для историки культуры. Панофски был особенно озабочен тем, что iconological уровня в своем эссе Готическая Архитектура и Схоластика (1951), в которой он исследовал homologies между философским и архитектурных систем в двенадцатом и тринадцатом веках. Эти живописные уровней панофски, соответствуют трем литературы уровни отличаются филолог Фридрих АСТ (1778-1841), пионером в искусство толкования текстов (‘и’): буквальный или грамматический уровень, исторических уровней (касается смысла), и культурного уровня, связанных с уловить " дух " (Geist) древности или другие периоды. Иными словами, панофски и его коллеги были применение или адаптация к изображений четко немецкой традиции интерпретации текстов. Читатели должны быть предупреждены, что впоследствии историки искусства, которые приняли над термин " iconology’ иногда, занятых в различных путей из панофски. Для Эрнст Gombrich, например, термин относится к реконструкции наглядной программы, значительное сужение проекта, связанного с Gombrich подозрения, что панофски, iconology было просто другое название для попытке чтения изображения, как выражение Духа времени. Для голландского ученого Эдди де Йонг, iconology является " попытка объяснить представительств в их исторический контекст, в связи с другими культурными явлениями " .3 В свою очередь, панофски настаивал на том, что фотографии являются частью целого культура и не могут быть поняты без знания, что культуры, так что, цитирую его собственные яркий пример, Австралии, бушменов "будет не в состоянии признать предметом тайной Вечери; его, это было бы только передать идею возбужденной обед’. Большинство читатели, вероятно, найти себя в подобной ситуации, когда столкнувшись с индуистские, буддистские религиозные образы (глава 3). Для интерпретации сообщения, нужно быть знакомым с культурные коды. Аналогичным образом, без разумного знание классической культура, мы не в состоянии читать многие западные картины, признать ссылки на инциденты из греческой мифологии, скажем, или римская история. Если, например, мы не знаем, что молодой человек в сандалиях и

0 Деталь, показывающая Ртути и Граций, от Боттичелли Primavera, c. 1482 году, дерево, темпера. Galleria degli Уффици, Флоренция

11 Тициана, похищение Лукреции, 1571 году, холст, масло. Фицуильям Музей, Cambridg

картуз в Боттичелли Primavera (рис. 10) представляет Бога Гермес (или Ртуть), или, что три танцующие девушки-Три Граций, мы вряд ли сможем выработать смысл живопись (даже с этим знанием, всякие проблемы остаются). Опять же, если мы не осознаем, что главными действующими лицами в этой сцены изнасилования иллюстрированный Тициана (рис. 11) - Царь Тарквиний и Роман Верховная Лукреция, мы будем скучать точки истории, рассказанные уничтожили ее позора, убивая себя), и объяснить, почему Римляне прогнали короля и основали Республику. Метод Иллюстрируется Некоторые из наиболее важных достижений Warburg школы озабоченность в связи с толкованием картин итальянского возрождения. Возьмите, например, Тициана, так называемой Священной и мирской Любовью (рис. 12). На уровне pre-иконографическое описание, мы видим двух женщин (одна голый, другой одет), младенческой и гробницы, который используется в качестве фонтан, все находится в пейзаж. Повернувшись к иконописи, для каждый, кто знаком с искусством эпохи возрождения это, можно сказать, детская игра для определения ребенка как Купидон, принимая во внимание, что декодирования остальные живопись-это не так просто. Проход в диалоге Платона симпозиума является важнейшим ключом к личности двух женщин: речь Павсаний о двух фламинго, " Небесный " и "вульгарной", воспринято гуманист Марсилио Фичино как символы разум и материя, интеллектуальной любовь и физическое желание. На более глубоком, iconological уровне, живопись делает отличный иллюстрация энтузиазм для Платона и его последователей в области так называемых ‘Неоплатонический " движение итальянского возрождения. В процесс, он дает важные доказательства необходимости этого движения в Тициана среду, в Северной Италии в начале XVI века. Картина прием также есть что рассказать о нас история отношения к обнаженному телу, в частности, переход от праздника на подозрение. В начале XVI века в Италии (как, например, в Греции в Платона день), и это было естественно, чтобы связать небесная любовь невооруженным женщина, потому что нагота рассматривается в позитивном свете. В девятнадцатом века, изменения в допущениях о наготе, особенно