53 Чжан Zeduan, Детали улице, сцена в Кайфэн, от Весеннего Фестиваля на Реке, стороны свиток, в начале 12 века, краски и цвета на шелке. Дворец-Музей, Пекин.

десятого века, например, показывает мужчин на банкете прослушивания женщина (возможно, куртизанка) играл на струнном инструменте. -  тринадцатого века китайский свиток изображает женщин шелковой нитью. -  - восемнадцатый век японской печати изображена женщина, стоящая вне в харчевне, пытаясь вытащить прохожий в ее создании. Другой (рис. 54) показывает женщины торгуют книгами, стая, связанным объемы ей на спину, и пакет копий в одной руке. Картины из Могольской Индии, показывают женщин, работающих на строительных площадках, будь то нарушение камни, просеивания песка (рис. 55) или подняться на крышу, с нагрузками на их головы. Ранние фотографии на Ближнем Востоке показать женщинам прополка в полях и обмолот пшеницы, в то время как в городских сцен, напротив, их нет на улицах и в кофе houses.16 В случае Европы, историки могут опираться на подобные откровения если они пожелают, при условии, чтобы обычные меры предосторожности. Как напоминание необходимость мер предосторожности, мы могли бы взять четырнадцатого века, Русский изображение трех женщин, комбайны, который конфликтует с впечатление складывается на основе других видов доказательств, которые женщины, как правило, не участвуют в этой деятельности, на время. Присутствие женщин в освещение было объяснено Майкл

54 Тории Kiyomasu, " Женщина книга разносчик’, c. 1717 г., гравюра на дереве печати с ручной окраски.

пробелы и женских ролей. Традиция идет еще долгий путь: древний Римский мраморный рельеф с Остия-то восемнадцать сотен лет назад и представляет женщина продает овощи из лавки (рис. 56). Семнадцатого века голландской живописи есть много, чтобы рассказать нам об этом аспект повседневной жизни. Эммануэль де Витте в специализированных сцены такой, как, например, птицы ларек, в котором два потенциальных покупателей и продавец являются все женщины (рис. 57). Особенно ценным для историков являются различные серии гравюры и офорты, которые предлагают живописные материально-производственных запасов занятий практикуется в город. Крики Лондоне, например, или шестьдесят офортов Странствующего Улице Торгов Города Венеция опубликовано Гаэтано Zompini в 1785 году, семь из которых показывают женщин работников, продажа молока, воды, жареные продукты и поношенную одежду, гадает и наем работников, служащих и мест в театр или opera. С ростом популярности этого жанра в XVIII века говорит о том, что аспекты жизни рабочего класса идут, чтобы быть воспринимается как " живописного " среднего класса глазами. Это благодаря развитию этой Европейской жанра, что информация, о городских профессий в Китае был зафиксирован в виде изображения. Некоторые китайские картины и рисунки, произведенных в кантоне для Европейского рынка, представляющие широкий спектр городских профессий. Они включают в себя сотни гуашью в конце восемь - 0eenth века Puqua и 360 рисунков тушью в 1830-х годах по Tinqua сейчас в Peabody Essex Museum в США. Среди

55 Миниатюрной живописи из Akbarnama показывая здание Fathpur Сикри, 16 века. Музей Виктории И Альберта, Лондон.

56 Мраморный рельеф, показывающую женщина продает овощи, конце 2-начале 3-го века AD. Музей Ostiense, Рим.

57 Emmanuel de Witte, Woman Selling Birds on the Amsterdam Market, oil on panel.

Nationalmuseum, Stockholm

женских занятий, показанные в этих картин и рисунков, ткут, ямочный ткань, извиваясь, шелковая, швейная обувь, рисуя цветы и неся ведра ночью,-почвы. Проблемы остаются. Историк не может позволить себе забыть, что эти изображения были получены в конкретном контексте, местных художников, работающих для иностранцев. Вполне возможно, что эти местных художников были показаны Европейский печатает в " Крики Лондон " традиции. Даже если они не не слепо следовать этой традиции, они могут быть включены частности изображения, чтобы соответствовать ожиданиям европейских viewer.18 Грамотность среди женщин, а также труда женщин могут быть прослежены через в возрасте благодаря изображения, начиная с древней Греции и далее. Греческий ваза показывает две девушки, рука в руке, и включает в себя значительное малого подробно. Один из этих цифр, неся ее письменном виде таблеток под ремень, как если бы предполагалось, что некоторые девушки могли бы научиться писать (рис. 58) .19 Некоторые

58 Greek red-figure vase painting by the ‘Painter of Bologna’ showing two girls

(fl. 480‒450 bc). Metropolitan Museum of Art, New York.

59 ‘Быть хороший, дети! Потому что для злодей приближение смерти - ужасно!’, гравюра из деревни, школы, от Николя-Edmé Rétif de la Bretonne, La Vie de mon père (Neufchâtel и Париж, 1779).

рано современных образов школ показать сегрегации по признаку пола, с мальчиков и девочек с разных сторон, как в эту гравюру на eighteenthcentury Французский сельской школы (рис. 59). Следует отметить, что у мальчика стол, чтобы написать о а девушки сидят сложив руки на их руки, как если бы они должны были просто послушать, что означает, что они учились читать, но не писать. Женщины читателей, с другой стороны, часто представлены. В Средневековья и возрождения, в число изображения Благовещения показать Девы Марии отрываясь от книги. Упадок образы Богоматери чтении, после 1520 по-видимому, был первым ответ на то, что можно назвать ‘демонизация’ чтении Католическая церковь после Реформации, когда доступ к книгам со стороны мирян была обвиняют в том, что рост heresy.20 На другой стороны, образы других женщин чтения постепенно становились более часто в это время года. Рембрандт написал свою мать чтение Библии. Картины Жан-Honoré Фрагонар (1732-1806) и других женщин, занимающих книги были взяты в качестве доказательств для распространения чтения в XVIII веке в France.21 Гравюра Jewett книжный магазин в девятнадцатом веке Бостон, упомянутые в предыдущей главе (рис. 48), показывает число женщин, посещающих учреждения.

Жанр Как некоторые критики Ariès отметил, социальные историки не могут позволить себе игнорировать условности частности визуальных жанров больше чем литературный. Если мы, учитывая мнение общества, условности сцены из повседневной жизни - визуального жанра у нас пришел, чтобы описать, с конца XVIII века, как ‘жанр’ - требуют особого attention.22 Жанровые картины появились в качестве независимого тип изображения в Голландии в XVII веке. В Голландский примеру последовали художников во Франции в XVIII веке (Шарден, например), XIX века Шотландия (Wilkie) и США (Bingham). Это не принято называть французских импрессионистов художников жанра, но образы жизни отдыха в или недалеко от Парижа в конце XIX века в картины Эдуара Мане (1832-1883), Клода Моне и Огюста Ренуара (1841-1919), все предложения новые вариации на эту тему, от лодках по реке в ла Grenouillère танцоров в " Мулен де ла Galette.23 Несмотря на Bingham фразу : " искусство записи", историки не могут предположим, что такие образы, как это безличные документы. В морализаторство подход Яна Стин в его Беспорядочные доме, в например, уже было отмечено (см. главу 5). В случае некоторых жанровые картины, Стин и его современников, проблема по-прежнему более сложным. Утверждалось, что некоторые картины голландских шарлатаны не представляют сцены из городской жизни, но и сцены, представленные на сцене, благодаря акции символы из Комедии дель арте. В том случае, шарлатаны, которых мы можем также предположить, что мы были наблюдать непосредственно, через которые прошли не один, а двойным фильтр moralization. Мы вернулись к проблеме видимого реализм " (глава 5) .24 Аналогичная проблема в том, что сотрудник сатирического элемента в некоторых изображения брака. Может быть, подозреваемых в Питер Брейгель Крестьянскими Свадьба (глава 7), в конце концов, PennyWedding и в других местах. Сатиры это особенно очевидно в Хогарт серии картин и гравюр известно, как Брак à la Mode, в котором первая сцена изображает встреча двух семей с адвокатами. Двух отцов показано в центр изображения, за столом, в то время как пара будет женат, спиной друг к другу, расположены на правой руке стороны картины, символизирующие их подчиненное положение в transaction.25 Остановимся на минуту на изображения, которые, на первый взгляд, по крайней мере, вполне может появиться, скорее, более объективным и документальный фильм: гравировки Авраам Bosse (1602-1676) под названием Le брак à la ville