17 Осаждения, 16-го века, панели. Сан-Джованни Decollato, Рим

ТЗ верили, что ее видения Святого Михаила и прочих ангелов, чтобы они были вдохновленный картинами, хотя Джоан отрицал это. Исследования конца средневековых святых Екатерины Сиенской, и Бриджит Швеции сделали аналогичные claims.14 богатой духовной жизни Святой Терезы из Авила (1515-1582), также питается изображения - известно, что одним образ страдающего Христа, особенно сильное на нее впечатление. Остается интересно ли образ вдохновил знаменитый мистический опыт, который был, в свою очередь, иллюстрированный Бернини, в где Святой увидел Ангела, который пронзил ее с arrow.15 Снова, в Россия, в семнадцатом веке Патриарх Никон было видение, в котором Христос явился ему, глядя, как он делал в icons.16 Позитивные образы святых на небе были свои негативные коллеги в образы ада и демонов, которые также заслуживают исследования. Сегодня, адские пейзажи Иеронима Босха (c. 1450 - 1516), например, являются, возможно, более чужой для большинства из нас, чем изображения Луны или даже Марс. raries верил, что они могут в один прекрасный день увидеть места, подобные Bosch представлены, и, что художник рисовал не только от его собственного воображения но и на популярных видение литературы. Эмиль Mâle однажды описал средневековые нелепы, как приход " из глубин Народной сознание". Такие изображения предлагают историки ценных ключи, если они может только их интерпретации - с тревогой отдельных лиц и групп в различные cultures.17 Меняющиеся образы ада и дьявола, например, может помочь историки построить истории страх, на котором несколько из них, в частности, французский ученый Жан Delumeau, недавно были engaged.18 Как мы видели, изображения дьявола редки перед двенадцатого века. Почему они становятся обычно в это время? -  ответ на этот вопрос можно найти в новом конвенций, за то, что может или должны быть представлены визуально, или же подъем дьявол, скажи нам, что-то об изменениях в религии или даже в коллективных эмоций? В шестнадцатого и семнадцатого веков, рост изображения шабаш (глава 7), сочетая праздничные темы с тем, что выглядят как сцены из ада, дать нам ключ к забот, лежащих в основе рост ведьм в этот период. Историки находятся на несколько более безопасных местах, когда они анализируют не переход от отсутствием присутствия, но постепенным или быстрым изменениям в способ, в котором традиционная сцена представляла. В семнадцатом века, например, иллюстрации к Лойолы " Духовные Упражнения показать муки ада достаточно ярко, но, как и текст, они иллюстрируют, они опускают чудовищные формы, которые населяют картин Босха. Это конкретное изменение ключ к более общему один? Полемические Изображений Преданного использует изображения не все, пожалуйста. Страх, что люди могут поклоняться образам и сами, а не то, что они представляли собой нередко приводило к движений иконоборчества в различных места и periods.19 Григория Великого замечания о причин для размещения изображения в храмах, процитировано выше, были написаны в ответ на Новости иконоборческий инцидент в Марселе. В Византия, там был большой вспышки иконоборчества в восьмом века. В Западной Европе, были волны иконоборчества в 1520-х годах и 1560s. Повышение интереса в этих движений показано историки на протяжении последних десятилетий во многом связано с ростом "истории снизу". Коллективные акты разрушения помочь нам восстановить отношение рядовых людей, которые оставили никаких письменных свидетельств о их мнений. Такого рода доказательств по реакции зрителей будет Он делает усилие, чтобы понять, что современной более подробно обсуждаются в последней главе этой книги. Альтернативная стратегия как к культу, и к уничтожению священные изображения-использовать визуальные средства массовой информации в качестве оружия в религиозных полемика. Протестанты сделали максимально использовать изображения, особенно ксилографии, которые были дешевые и mobile - в первые годы немецкий Реформации. Они сделали это в сознательной попытке достижения большинство населения, которые были неграмотные или полуграмотные. Снимки были сделаны " ради детей и простых людей", как Мартин Лютер выражался, " кто более легко перемещать вспомнить священное история, фотографии и изображения, чем с помощью простых слов или доктрин " .20 Следовательно, эти визуальные источники запись Реформации от с точки зрения простых людей, предлагая перспективу, которая является редко видно в печатных источников, производимых, как они были на члены грамотных элиты. Протестантская printmakers обратил на богатый репертуар традиционных популярных юмора для изображений, которые бы уничтожить католической церкви, сделав ее Рисунок весело. Их работы ярко иллюстрирует теорию русский критик Михаил Бахтин о подрывной силой laughter.21 Лютер друг художника Лукаса Кранаха (1472-1553) и его семинар в Виттенберге выпускается множество полемических отпечатков, как известный Passional Christi und выиграна веры, которые контрастировали простой жизнь Христа с величие и гордость его " Викарием " папа. Таким образом, одна пара ксилографии показывает Христа, спасаясь от евреев потому что они пытаются сделать его своим царем, в то время как папа, на другой стороны, защищает мечом его претензии на временные правила по государства-церкви (явная ссылка на воинственную папа Юлий II, который умер в 1513). Опять же, Христос был увенчан шипы, папа с тройная корона или диадема. Христос омыл ноги из учеников его, но папа представляет ногу для христиан, чтобы 

18 Лукаса Кранаха, в Паре ксилографии из Passional Christi und выиграна веры (Виттенберг: J. Grunenberg, 1521).

19 Ганс Baldung Grien, ‘Лютера, как монах с нимбом и голубь’, деталях от ксилография в Acta et res gestae ... в comitis principum Wormaciae (Страсбург: Дж. Schott, 1521). Британские Библиотека, Лондон, Великобритания.

Кризис Изображения Некоторые историки, Ханс Бельтинг, например, полагают, что Реформация была момент " кризис образ", переход от то, что мы называем " образ культуры’ до ‘текстовой культуры " .24 рост иконоборчество в XVI веке Европа поддерживает эту интерпретацию. В некоторых местах, особенно в кальвинистской частях Европы в позднее шестнадцатого столетия, что является свидетельством не только моменты иконоборчества но и то, что называется " iconophobia " в смысле - всего отказ от всех образов " .25 Однако, было бы неразумно, чтобы продлить Бельтинг диссертацию, чтобы включить все население Европы в это время. Бунтари и iconophobes были, вероятно, в меньшинстве. Другие ученые, Дэвид Freedberg например, утверждают, что священные изображения в значительной мере сохраняли свою власть в Протестантские, а также католическая Европа. Это требование поддерживается факт, что даже после 1520-х годах, великого десятилетия немецкий визуальный полемика, религиозные изображения продолжала играть роль в лютеранской культура. Шестнадцатого и семнадцатого века, картины с изображением сцен из Новый завет до сих пор можно встретить в церкви в Германии и в Скандинавии. Еще более ярким свидетельством сохранения изображения в Протестантский мир приходит от видений. В 1620 гг., немецкий Лютеранская, Йохан Engelbrecht, было видение ада и рая, - святые ангелы, как много пламени, и избранные души, как многие яркий или световой искры’. Несколько лет спустя, еще одна протестантская, польский происхождения, Кристина Poniatowa, видимо, красные и голубые львы, белые лошадь и Орла с двумя головами. Эти геральдические видения показывают, что Лютеране были в развитии их собственного образа культуры. Аналогичная создается впечатление, картин и гравюр восемнадцатого и девятнадцатого веков. Католическое изображение культуры также изменилась, часто с акцентом на очень особенности протестанты, критиковал. Совет Трент (1545-63), который так много сделал, чтобы изменить начале современного католицизма, торжественно подтвердили важность священных изображений наряду с паломничество и культ святых мощей. В самих изображений все подтвердили учения, что протестанты не окликнул. Восторги и апофеозы святых, например, кажутся предназначен для того, чтобы ошеломить зрителя и различия между Святым народом и простых смертных. Увеличения частоты представлений Святой Петр и Святой Марии Магдалены плача слезами покаяние может быть интерпретировано, как визуальный ответ на выпады Протестанты в таинстве Confession.26 Более театрального стиля изображения в возрасте барокко был, несомненно, часть сообщения. Среди прочего, это театральное или риторический стиль выразили понимание необходимости убедить зрителя, понимание, которое было гораздо менее остро перед Лютер, если, конечно, он вообще существует. Так, дополняющему классический иконографический подход с идеями от психоанализа, мы можем описать эти изображения в качестве ответов на аргументы протестантов на эмоционального, бессознательного или, скажем, ‘подсознательном уровне. Они также может быть описана как " пропаганда " для католической церкви. В идея пропаганды и политического использования изображений являются предметом в следующей главе.

4 Питание и Протеста Для тех qui ont gouverné les peuples dans tous les temps ОНТ toujours fait usage des peintures et статуи налить в mieux вдохновитель des настроения qu'ils vouloient в Доннер. ШЕВАЛЬЕ jaucourt. Религиозное искусство обсудили в предыдущей главе разработан в начале веков христианства путем присвоения элементов от Роман имперского искусства. На фронтальной позе императоров и консулов на престолах был адаптирован, чтобы представлять Христа или Девы " в Величество", в то время как imperial ореолы были переданы saints.1 От Средневековья до настоящего времени, с другой стороны, большинство трафик не был в противоположном направлении, длительный процесс " секуляризация’ в смысле освоения и адаптации религиозных форм для мирских целей. Так картина " Ричард II на Престоле Вестминстер-Холл смоделирован по образу Христа в Величество, завершения круговой тур из светского в религиозное использует и обратно. Еще более драматический пример секуляризации является французский роялист печати, право На Новую Голгофу (1792), показывающий в последнее время-гильотинирован Людовик XVI, висящий на Кресте. Другими примерами являются более тонкими. Отображение изображения правители и в общественной, и все чаще и чаще от позднего Средневековья далее, по-видимому, был вдохновлен культ изображения святых. Портреты Елизаветы I, как Virgin Queen, массового производства с помощи трафарета в позднее шестнадцатого века, заменить портреты Девы Марии и может выполняться некоторые из их функций, заполнение психологический вакуум, созданный Reformation.2 в Соответствии с современное руководство по этикету, портреты Короля Людовика XIV Франция отображается в Версальском дворце должны были быть относиться с таким же уважением, как если бы сам король находился в той комнате, , в которых они висели. Зрители не были допущены к их отвернуться от эти images.3

Исследования наглядной агитации, как правило, являются отношения ни к французская Революция или с двадцатого века, ориентируясь на Советская Россия, нацистская Германия, Фашистская Италия, или на полемические изображения две мировые wars.4 из чего следует, что я должен обратить на эти исследования, но попробуйте поставить их в течение всей истории изображений в политике гораздо более длительный срок, от августа до Людовика XIV. Некоторые историки сомневаются мудрость с использованием современных такие понятия, как " пропаганда", чтобы обратиться к период до 1789 года. И еще, является ли или не картины и статуи, внес важный вклад в поддержание частности режимы, они были широко распространенному мнению, сделать это. Это не только в нашем собственном время, правители почувствовали, что нужно для хорошего общественности " образ". Как Шевалье Jaucourt писал в статье о " живопись " в Encyclopédie, "На все времена, те, кто правили всегда использовали картины и статуи, лучше, чтобы вдохновить людей с правом чувства " (см. с.144 ниже). Следует добавить, что и в какой степени правительства использовать образы и формы, в которые они делают это значительно различаются в разные периоды, в этой главе будет сделана попытка показать. Как и в случае священной, в данной главе будут отличать и попытка читать разные изображения, являются ли они сосредоточены на идеи или физических лиц, и были ли они предназначены для поддержания или низвергнуть определенный политический заказ. Изображения, которые рассказывают историю о политических события будут влево, пока глава 8. Образы Идей Один из подходов к чтению изображений для просмотра " художник как политический философ", по словам заглавие статьи Квентина Скиннера переосмысливая знаменитая фреска художника Амброджо Лоренцетти в Палаццо Пубблико в Сиене. Конечно, проблемы становления абстрактные понятия, видно, что они бетона, это не проблема для художников в одиночку. Метафора и символ уже давно играют важную роль в политике itself.5 образ Jânio Quadros, вновь избран президент Бразилии в 1961 году, держа метлу, чтобы символизировать его желание уничтожить коррупцию, была не только телевидения возможность, но возрождение старой традиции. Один из традиционных метафора является то, что государственный корабль, вместе с начальником или его главный министр, как пилот, фигура речи, сделать видимым в похоронная процессия императора Карла V, в 1558 году, например, когда жизнь-размер корабля был составлен по улицам Брюсселя. В метафора была аккуратно адаптировать в Удар мультфильм марта 1890 г. Сэр Джон тенниэль (1820-1914), показывающие кайзера Вильгельма опровергая его канцлер Отто фон Бисмарк, с заголовком ‘падения пилот".

Еще одна старая метафора правило заключается в том, что лошадь и всадник, сравнение подразумевается конной статуи правителей обсуждается ниже и еще более явной в живописи, Velázquez Дон Балтасар Карлос, сын и наследник Филиппа IV Испании, в манеже. Это может быть интересным сопоставить эту картину с современным Испанский трактат по политической мысли, Идеи князя-христианина (1640), Диего де Сааведра Fajardo, которая развивает метафору, рекомендовать принц " приручить " кольт " власти " с помощью" немного будет ... узду разума, поводья политики, выключатель справедливость, и шпоры мужество", и, прежде всего, - стремена из prudence". Во время американской Революции, британский карикатурист дал старая метафора новый поворот создав образ" Лошадь Америки бросать его Хозяин". Абстрактные концепции были представлены через персонификацию из древнегреческих раз, если не раньше. Фигуры Правосудия, Победы, Свободы и так далее-это, как правило, женского. В знаменитой " Ренессанс" словарь образов, Чезаре Ripa, Iconology (1593), даже ‘Значит’ была представлена женщиной. В Западной традиции, число этих воплощений постепенно возросла. Британия, для например, как ее мужской эквивалент Джон Булль, даты, начиная с XVIII века. От французской Революции и далее, многие попытки были сделаны перевести на визуальный язык, идеалы свободы, равенства и братства. Свобода, например, был символизируется Красной шапке, новая версия фригийском колпаке, связанные в классической раз с освобождением рабов. Равенство было показано в революционной печатается как женщина, держащая весы - как традиционные изображения Справедливости, а без blindfold.6 Свобода, в частности, разработала характеристика иконографии, опираясь на классические традиции, но преобразуя его в соответствии с изменение политической обстановки, а также индивидуальных талантов художников. Три следующие примеры иллюстрируют то, что можно назвать "три концепции свободы", расширяя фраза Сэра Исайи Берлина. Eugène Делакруа, живопись Свобода, Ведущая Народ (рис. 20) до сих пор наиболее известным из многих образов свободы, которая появилась в краски, гипса и бронзы после парижское восстание 27-29 июля, позже известный как Революция 1830 года, который выгнал Король Карл X. Делакруа показывает Свободы половина, как богиня (образцу на греческую статую Победы), половина, как женщины из народа, триколор поднимали в одной руке и мушкет, в другой, ее голые груди и ее фригийском колпаке (классическая ссылка), символизирующие свободу во имя которого революция была сделана. Как и для " народа", человек в цилиндре иногда было принято в буржуазной на