76 ‘Récit Памятные du Siège de la Бастилии’, цвет гравюра на дереве, Париж. Bibliothèque Nationale de France.

они были произведены, в то время как анализ целого ряда древних монеты в долгосрочной перспективе открывает сознания или, по крайней мере, полусознательной изменения в восприятии событий. В шестнадцатого и семнадцатого века в Европе, можно различают рост числа изображений общественной жизни. Новый жанр, политические медаль, по образцу старинных монет, была специально разработана в ознаменование важных общественных событий. Медали были розданы по правительства, послов и других важных людей. Их надписи, эффективно дал современных зрителей инструкции по как читать образы, так же, как они сейчас дают историки доступ к путь, на котором режима, которые производили медаль рассматривать себя. Хотя срок еще не придумал, медали, производимых в все большее число для правителей, таких, как император Карл V и Король Людовик XIV обоснованно могут быть описан как сделать ‘пропаганда’, поскольку они принесли официальные интерпретации конкретных мероприятий, а также тем неопределеннее хвалу правителей, которое было принято до этого time.6 триумфализм медали ударил в честь такие события, как победа Карла V над протестантских князей в Mühlberg (1547) или Людовика XIV переправы через Рейн (1672), достаточно очевидно. В том же духе удаление испанский Армада отмечался и толкуются в Нидерландах и в Англия, медали, провозгласил, что " Бог дунул, и они были разбросанные’ (Afflavit et dissipati sunt). Изображения такого рода были в некотором смысле историческое агентов, поскольку они не только зарегистрированных событий, но и повлиял на то, как эти события рассматривались в то время. Роль изображения в качестве агента, еще более очевидно, в этом случае революции. Революции часто отмечается в образы, при условии, что они были успешными, как и в случаи 1688, 1776, 1789, 1830, 1848 и так on.7 Однако, функция изображения, возможно, является даже более важным, в то время как революция еще в прогресс. Они часто помогали простые люди политически сознательных, особенно, но не исключительно - в обществах, ограниченной грамотности. Известный пример изображения в деятельности касается принятия Бастилии, который почти сразу же был представлен в печать, широко распространен - они были дешевые, и те, кто не мог позволить себе чтобы купить их могли посмотреть на них в окна print-магазины. Один такой образ был уже в продаже на 28 июля 1789 года, иными словами, только две недели после этого события она представляла. Образ был окружен, на текстов оправдать нападения на крепость. В более поздней гравюра, сопровождающие текст, помещенный большая нагрузка на темы свободы и люди, таким образом, вклад в создание того, что можно назвать "миф " о взятии Бастилии, теперь представлены как символ репрессивные старого режима. Менее реалистичными и более схематично, ‘split представительство " (используя выражение Lévi-Стросс), в которой помощник боковые зеркала слева в обратном, это вторая гравюра (рис. 76) был точно описан как " политической преданности образ". Это действительно очень в стиле французского ксилографии святых, известных как "изображения Épinal’, еще производятся в больших количествах в этом период и в самом деле хорошо в девятнадцатом веке. Изображая реальное события менее точно, чем прежде, было более ярким и, несомненно, более эффективное качестве иллюстрации myth.8 В Батальной Между изображениями событий, батальная заслуживает почетное место. Отчасти потому, что традиция уходит корнями такой долгий путь, по крайней мере, насколько битва Сезам-Туба, представленных на Ассирийский рельеф VII веке до нашей эры. А также потому, что, на протяжении веков, особенно из 1494 в 1914 году, так и во многих европейских художников, созданные изображения битв, как правило, на земле, но иногда на море, из Лепанто в Трафальгаре. Эти изображения были запрошены правителей, правительствами и, наконец, в журналах, а также. Если нефть картины сражений, были замечены относительно немногие люди, даже в эпоху общественных выставок искусства в конце XIX века, многие из этих образов широко распространен в виде гравированные экземпляров. , Представляющие такие сцены поднял неловко проблемы, выраженные в эпиграмматических форме, британский историк Джон Хейл: ‘Сражений развалился. Арт-сокращенный’. Одним из возможных решений проблемы мучеловеку, разбивка grand повествование на несколько небольших. Художник Гораций Берне был подвергнут критике со стороны поэта Бодлера для производства батальной сцены, которая " состояла только из массу интересных мало анекдоты’.9 В точке в Берне, в частности, комментарий меньше, чем справедливая, но это выделить повторяющиеся проблемы жанра. Трудность наблюдения бою в рукопашной и желание производить героические образы призвала использовать акций цифры, формулы, принятые от классической скульптуры (боях представлены в Ладисполи и АРКА Константина, например), а также от ранее картины, ‘жанр сливы", как Хейл называет их, художников, которые могли бы " потянуть из пирога визуального clichés почти автоматически " .10 Пример формулы, сразу литературного и визуального, один может превратить в Жизнь Художников впервые опубликовано в 1550 г. Джорджио Вазари (1511-1574), и обратите внимание на его описание Леонардо да Винчи потерял фреска " битва Ангиари, в том числе подробно двух лошадей - с их передними лапами, сблокированный ... сражаясь с их зубами, не менее яростно, чем их всадники борются за стандарт". Писать только несколько лет назад, флорентийский историк Франческо Guicciardini (1483-1540), не включил в свой аккаунт другого итальянского боя, и в Fornovo, яркий образчик лошади борьбы с пинки, укусы и удары не меньше, чем у мужчин". Позднее, в начале века поэт Торквато Тассо, в его эпической поэмы, освобожденного Иерусалима", открытие описано бой со словами " все лошади, кроме того, готовит, чтобы воевать". Использование эти формулы показывают, что цель художников, поэтов и историков так в это время должен был представлять боевых так резко, как можно а не искать то, что было, специфичные для конкретной битве. Изображения боевых являются ярким форма пропаганды, предлагая возможность отображения командир в героическим образом. Ренессанс изображения битвы, как правило, чтобы показать лидеры, как они сами вовлечены в драку. Позже изображений, связанных с изменениями в организация ведения войны, показать командир просмотра боя после победы, как и в случае Наполеона в Битве Eylau по Антуан-Жан Грос (1771-1835) .11 Кроме того, как и в ряде сцен из войн Людовика XIV, по поручению царя, командир представлена наблюдая за ходом сражения с холма, получая Новости борьба и отдавая распоряжения соответственно. Он в буквальном смысле, а также метафорически над полем боя. Рассказ был заменен портрет человека, власти против военного противостояния или panorama.12 В качестве изобразительного жанра, панорама, заключенных, которые будут отображаться в круговой равейник был сконцентрировать внимание на действия несколько инди –

человеку, разбивка grand повествование на несколько небольших. Художник Гораций Берне был подвергнут критике со стороны поэта Бодлера для производства батальной сцены, которая " состояла только из массу интересных мало анекдоты’.9 В точке в Берне, в частности, комментарий меньше, чем справедливая, но это выделить повторяющиеся проблемы жанра. Трудность наблюдения бою в рукопашной и желание производить героические образы призвала использовать акций цифры, формулы, принятые от классической скульптуры (боях представлены в Ладисполи и АРКА Константина, например), а также от ранее картины, ‘жанр сливы", как Хейл называет их, художников, которые могли бы " потянуть из пирога визуального clichés почти автоматически " .10 Пример формулы, сразу литературного и визуального, один может превратить в Жизнь Художников впервые опубликовано в 1550 г. Джорджио Вазари (1511-1574), и обратите внимание на его описание Леонардо да Винчи потерял фреска " битва Ангиари, в том числе подробно двух лошадей - с их передними лапами, сблокированный ... сражаясь с их зубами, не менее яростно, чем их всадники борются за стандарт". Писать только несколько лет назад, флорентийский историк Франческо Guicciardini (1483-1540), не включил в свой аккаунт другого итальянского боя, и в Fornovo, яркий образчик лошади борьбы с пинки, укусы и удары не меньше, чем у мужчин". Позднее, в начале века поэт Торквато Тассо, в его эпической поэмы, освобожденного Иерусалима", открытие описано бой со словами " все лошади, кроме того, готовит, чтобы воевать". Использование эти формулы показывают, что цель художников, поэтов и историков так в это время должен был представлять боевых так резко, как можно а не искать то, что было, специфичные для конкретной битве. Изображения боевых являются ярким форма пропаганды, предлагая возможность отображения командир в героическим образом. Ренессанс изображения битвы, как правило, чтобы показать лидеры, как они сами вовлечены в драку. Позже изображений, связанных с изменениями в организация ведения войны, показать командир просмотра боя после победы, как и в случае Наполеона в Битве Eylau по Антуан-Жан Грос (1771-1835) .11 Кроме того, как и в ряде сцен из войн Людовика XIV, по поручению царя, командир представлена наблюдая за ходом сражения с холма, получая Новости борьба и отдавая распоряжения соответственно. Он в буквальном смысле, а также метафорически над полем боя. Рассказ был заменен портрет человека, власти против военного противостояния или panorama.12 В качестве изобразительного жанра, панорама, заключенных, которые будут отображаться в круговой здание, появились в конце XVIII века. Батальной сцены быстро заняла свое место среди самых популярных панорамы, Битва из Mercure (1799), например, Роберт Баркер (1739-1806), или Битвы при Ватерлоо, его сын Генри Астон Баркер (1774-1856). Наконец, средства были найдены донести до зрителя какой-то смысл в сложность в сражение, если бы не его confusion.13 Любое обсуждение доказательную ценность изображения битвы, необходимо проводят различия. Некоторые художники пытались только для представления обобщенных бой. Другие, как Гораций Верне (1789-1863) - сын Иосифа Верне (обсуждали в предыдущих главах) - взяли на себя труд поговорить с участники в сражении при Вальми о своих впечатлениях бои, перед покраской его батальной сцены. Генри Баркер сделал то же самое в его исследования в битве при Ватерлоо. Опять же, некоторые художники не хватало личного опыта боевых действий, но другие, как швейцарский Никлаус Мануэль (c. 1484-1530), служил солдаты сами. Некоторые были отправлены на фронт именно для того, чтобы свидетель и записывать все, что произошло. Фламандского художника Яна Vermeyen (c. 1500-59) было приказано сопровождать императора Карла V в его экспедиции в Северную Африку, по этой причине, в то время как другой Флеминг, Адам Ван дер мейлена (1632-1690), сопровождение Луи XIV о кампании. В девятнадцатом и двадцатом веках войны художник, как военный фотограф, стал учреждения. Например, Луи-François Le Jeune был очевидцем битва Маренго в Северной Италии 1800, где Наполеон победил австрийцы, и записал свои впечатления в эскизы, сделанные на spot.14 фотограф Мэтью Брэди был свидетелем Америки Гражданской Войны и создали коллекцию фотографий, которые он описал как " полный альбом по Истории нашей Национальной Борьбы’. Брейди был оценку на время, за эти фотографии", которая будет делать больше, чем наиболее подробные описания", как современного предсказал, ‘чтобы увековечить сцены, краткое кампании", Другой современной вердикт на Брейди был, - Он для кампаний Республики что Vandermeulen был до войн Людовика XIV.’15 Снова, Крымская война (1853-6) ‘сообщил " визуально по Французский художник Константин Ребята, а также виртуальным взвод Британских художников, посланный Доставка прессы, арт-дилеров и издателей и в том числе Эдуард армтаж, Иосиф Кроу, Эдвард Гудолл и Уильям Simpson.16 фотограф Роджер Фентон был также в посещаемость. Начиная с этого времени, нет большой войны не было его корпус фотографов или, совсем недавно, его телевизионщики. Оглядываясь назад на Западной изображения битвы с шестнадцатого век двадцатый, две серьезные изменения выделиться. Первый,

в начале шестнадцатого века, но становится более очевидным в XVII, был отход от представления ‘a’ сражение, каких-либо сражений, в интерес, с уникального события, битвы на Белой Горе (говорят), или битва при Ватерлоо, с его конкретной стратегии и тактики. Это сдвиг в части результате рост интереса к визуальной записи, свидетельствует целый ряд изображений, с рисунками растений зарисовки из повседневной жизни в других культурах. Изменения также соответствовало изменения в искусстве войны, так называемой " военной революции". После изобретения дрель, бои становятся менее, как совокупность одного бои и более, как коллективные действия, в которых группы солдат шли и шли, взимается или огонь, как один человек. Новые живописные тенденции, в шаг с военными событиями, чтобы показать сцену, которая может быть читать как диаграммы - и действительно, под влиянием диаграмм Напечатано в книгах по искусству war.17 Другой способ описания сдвиг в стиле стоит сказать, что " горячие " картинки, которые должны были привлечь зрителя эмоционально, заменяться или, во всяком случае, дополнить - на " охлаждение " изображений, которые были предназначены для информирования. Прибыль в разборчивость, достигнутого в новый стиль батальной не следует отождествлять с прибыли от реализма. Действительно, оно может быть достигнута за счет реализма, осознанным отказом принять счет путаницы или ‘муравейник’ реальной войны. Изменения в Конвенции визуальное повествование Допускается дополнительная информация одного вроде должно быть доведено, по цене, делая еще один вид информация менее заметными, чем раньше, отдавая то, что должен был произошло над тем, что произошло на самом деле. Еще раз, историки придется быть настороже, чтобы не принимать идеализировать изображений для реальность они утверждают, представляют. Вторым важным изменением в Западной изображения битвы, был сдвиг от героического в " фактической " или анти-героический стиль. Этот сдвиг не должен от слишком точно, чтобы Крымская Война, например, с альтернативной стили сосуществовали в различных средах на протяжении веков. В "битва-сцены без героя", например, уже производятся в Неаполе в середине XVII века. Самое большое, что можно говорить о постепенно отвращение к тем, что американский писатель Стивен Крейн (1871-1900), наиболее известный его unheroic счет войны в Красной Знак доблести, но фотограф, а также писатель, называется" романтический искажения поколений батальных картин’.18 Ужасы войны - иногда подчеркнул художников на проигравшей стороне в виде визуального контрнаступление были представлены в ярких деталей в офорты Жака Калло (c. 1592-1635), и Франциско де Гойи (1746-1828). В серии офортов, которые

Калло, опубликованных в 1633, Les misères et les malheurs de la guerre, художник показывает сцены, таких, как уничтожение монастыря, разграбленная в фермерском доме, и в горящей деревне, вместе с наказание indisciplined солдат через повешение, путем обжига-состав команды, в в ставку и на колесо. После 1800 г., эти ужасы вторглись на сцену сражения себя, как в известный close-up умирающих прусского гренадера в Битве Eylau, или знаменитая фотография геттисбергского сражения в Гражданской Войны в США, Урожай Смерти (рис. 5), или некоторые образы Крымской Войны на британских художников, кто заметил его для себя условия. Несколько художников, фотографов и остался в рамках героический стиль, но другие представленные обыкновенных солдаты, инвалиды или генералов, оказавшихся в unheroic attitudes.19 Героический стиль пережил Вторую мировую Войну в определенных языки, на картины по заказу британской офицерских столовых, в пример, или правительство СССР. К этому времени, однако, большинство двадцатого века художники и фотографы войны были выражения ценностей, гражданских, демократических и популистских культур в их выборе альтернативных стилей. Бои становились все более вид снизу. Джона Сарджента Газом (1919), как Роберт Капа в известной фотографии испанского республиканского пехотинец (Глава 1; рис. 4) представляет трагедия рядовой солдат, пока Висел Cong Ут одинаково праздновали фотография, напали