27. Сучаснае беларускае мастацтва

Рекомендуемая литература:

1. Культурология: теория и история культуры: п/ред. И.Е. Ширшова. Мн., 2004. С. 237-403.

2. Белорусские литературно-художественные газеты и журналы («Мастацтва» -- читать обязательно!!!).

Искусство — это сфера духовно-практической деятельности людей, которая направлена на художественное постижение и освоение мира. Оно призвано удовлетворять универсальную потребность человека, воссоздавать окружающую действительность в развитых формах человеческой чувственности.

Выделяются различные значения понятия «искусство», тесно связанные между собой. В самом широком смысле категория «искусство» отождествляется с мастерством. Другими словами, речь идет об искусно исполненной профессиональной деятельности, будь то работа врача, актера, ученого или рабочего.

Специфика искусства, позволяющая отличать его от всех других форм человеческой деятельности, заключается в том, что искусство осваивает и выражает действительность в художественно-образной форме. Как всякая развивающаяся система, искусство отличается гибкостью и подвижностью, что позволяет ему реализовывать себя в различных видах, жанрах, направлениях, стилях.

001 - Живопись и скульптура

002 - Графика

003 - Скульптура

004 - Искусство игрушки

Выделяются различные значения понятия «искусство», тесно связанные между собой. В самом широком смысле категория «искусство» отождествляется с мастерством. Другими словами, речь идет об искусно исполненной профессиональной деятельности, будь то работа врача, актера, ученого или рабочего.

Специфика искусства, позволяющая отличать его от всех других форм человеческой деятельности, заключается в том, что искусство осваивает и выражает действительность в художественно-образной форме. Она является результатом конкретной художественно-творческой деятельности и одновременно — реализацией исторического культурного опыта человечества. Художественный образ выступает не просто как внешнее сходство с действительностью, а проявляется в виде творческого отношения к этой действительности, как способ домыслить, дополнить реальную жизнь.

Художественный образ — это суть искусства, это чувственное воссоздание жизни, сделанное с субъективных, авторских позиций. Художественный образ концентрирует в самом себе духовную энергию создавшей его культуры и человека, проявляя себя в сюжете, композиции, цвете, звуке, в том или ином зрительном толковании. Иными словами, художественный образ может быть воплощен в глине, краске, камне, звуках, фотографии, слове и в то же время реализовать себя как музыкальное произведение, картина, роман, а также фильм и спектакль в целом.

Как всякая развивающаяся система, искусство отличается гибкостью и подвижностью, что позволяет ему реализовывать себя в различных видах, жанрах, направлениях, стилях. Создание и функционирование произведений искусства происходит в рамках художественной культуры, которая объединяет в исторически изменяющееся целое художественное творчество, искусствознание, художественную критику и эстетику.

Виды искусства — это исторически сложившиеся, устойчивые формы творческой деятельности, художественно реализующие жизненное содержание и различающиеся по способам его материального воплощения:

- изобразительное искусство раскрывает многообразие мира с помощью красок, мрамора, глины и т. д. (т. е. с помощью пластических и колористических материалов);

- литература включает в себя все оттенки творчества, реализуемые в слове;

- музыка имеет дело не только со звучанием человеческого голоса, но и с разнообразными тембрами, созданными природными и техническими приспособлениями (речь идет о музыкальных инструментах);

- архитектура и прикладное искусство — через существующие в пространстве материальные конструкции и вещи, удовлетворяющие практические и духовные нужды людей, — сложно и многообразно выражают свою видовую определенность.

Каждый из видов искусства имеет свои особые роды и жанры, есть внутренние разновидности. Видовые свойства искусства проявляются в конкретную историческую эпоху и в различных художественных культурах по-разному, ибо само деление искусства на виды связано прежде всего с особенностями человеческого восприятия мира. Язык красок, форм, звуков возник в силу того, что краски, звуки, формы получили выразительный смысл и определенное значение в жизни людей.

В ходе функционирования мировой художественной культуры система видов искусства постоянно изменялась, проявляя при этом различные, порой взаимоисключающие тенденции:

— из древнего синкретического искусства произошла дифференциация всех его видов,

— в процессе исторического развит ия образовались синтетические виды искусства (театр, архитектура),

— влияние научно-технического прогресса стимулировало появление новых видов искусства (кинематограф, телевидение, видео).

Взаимоотношение различных видов искусства — явление весьма полезное, прежде всего для самого развития искусства. Не оно имеет свои пределы, его грани исторически подвижны и изменчивы. Существование различных видов искусства вызвано тем, что ни одно из них своими собственными средствами не может дать всеобъемлющую художественную карт пну мира. Такую картину может создать i олько вся художественная культура человечества в целом, состоящая из отдельных видов искусства.

Искусство — явление социальное. Оно участвует в социальном преобразовании общества, оказывая эстетическое воздействие на личность. Сам процесс творчества в искусстве аккумулирует в себе впечатления, события и факты, взятые из действительности. Автор перерабатывает весь этот жизненный материал, воспроизводя новую реальность — художественный мир.

Искусство, одна из форм общественного сознания, составная часть духовной культуры человечества, специфический род практически-духовного освоения мира. В этом плане к Искусству относят группу разновидностей человеческой деятельности - живопись, музыку, театр, художественную литературу (которую иногда выделяют особо - сравни выражение "литература и искусство") и т. п., объединяемых потому, что они являются специфическими - художественно-образными - формами воспроизведения действительности. В более широком значении слово "Искусство" относят к любой форме практической деятельности, когда она совершается умело, мастерски, искусно не только в технологическом, но и в эстетическом смысле.

Виды искусств Все виды искусств служат величайшему из искусств - искусству жить на Земле. Брехт Когда мы говорим " искусство ", то чаще всего имеем в виду художественное творчество. Но существуют различные виды искусства : музыка, литература, скульптура, живопись, графика, архитектура, декоративно-прикладное искусство (ДПИ), кино, театр, эстрада, Художественная фотография, дизайн.

Среди этого множества можно выделить три древнейших искусства, которые, воздействуя на зрение, слух и речь, воспитывают чувства человека. Это искусство изображения (изобразительное искусство), искусство звука (музыка) и искусство слова (литература). Без этих главных искусств невозможно представить себе ни спектакля, ни фильма, ни эстрадного концерта. Именно эти три искусства, осваивая мир в образной форме, имеют своей главной задачей, по словам Гегеля, "раскрыть истину в чувственной форме".

Давайте попробуем разобраться в многообразии видов искусства . В зависимости от способа изображения жизни, искусства подразделяются на пространственные и временные. Временные искусства воспринимаются на слух и длятся во времени. Это музыка и литература. Пространственные, или пластические, искусства (их еще называют видимыми, визуальными, изящными) воспринимаются зрением и находятся в реальном пространстве, не изменяясь и не растягиваясь во времени.

Они имеют предметный характер и создаются посредством обработки вещественного материала. Пространственные, или пластические, искусства условно делят на изобразительные (графика, живопись, скульптура) и тектонические(архитектура, ДПИ и дизайн). Но кроме искусств пространственных и временных существуют искусства, которые опираются на синтез искусств (слова, звука и изображения). Их называют пространственно-временными, или смешанными, или синтетическими.

К ним относятся: зрелищно-игровые искусства (театр, балет, эстрада, цирк, кино) и технические искусства (фотография, цветомузыка, TV, дизайн). Конечно эта классификация видов искусства условна, варианты ее многообразны, а связи слишком глубоки, чтобы установить четкие разграничения. Например, давно установлена родственность архитектуры и музыки, литературы и живописи.

ЖИВОПИСЬ

ВАЖНО! Современное изобразительное искусство Беларуси:

http://www.art375.org/artgallery/rus/autors/1/autors.html

Сави́цкий, Михаи́л Андре́евич — советский и белорусский художник. Народный художник СССР (1978) и БССР (1972), действительный член Российской Академии художеств, лауреат Государственной премии СССР (1973), награждён орден Франциска Скорины (№ 1). Указом Президента Белоруссии № 135 от 1 марта 2006 года Михаилу Савицкому было присвоено звание «Герой Беларуси».

Родился 18 февраля 1922 года в деревне Звенячичи Витебской области БССР). После войны учился в Минском художественном училище, затем в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова (окончил в 1957).

Для художника характерно публицистическое, эмоционально-экспрессивное раскрытие исторических и современных тем («Песня», 1957; циклы «Героическая Белоруссия», 1967, «Цифры на сердце» (в основу которого положены воспоминания и впечатления о бесчеловечной жестокости в фашистских концлагерях), 1976; картины «Партизанская мадонна», «Легенда о батьке Минае», «Дети войны» и др.). Эти полотна — реквием павшим героям и гимн патриотизму советских людей.

В настоящее время живёт и работает в Минске. Руководитель государственного учреждения культуры «Творческие академические мастерские живописи, графики и скульптуры».

Леонид Щемелев - художник, победивший время

"Художник отражает время в своем творчестве" – расхожая формулировка из устойчивого набора искусствоведческих фраз. Говорят так и о Леониде Дмитриевиче Щемелеве, народном художнике Беларуси, которому 5 февраля исполнилось 85 лет.

7 февраля в 17 часов в Национальном художественном музее Республики Беларусь состоится открытие персональной выставки произведений живописи и графики Леонида Дмитриевича Щемелёва "ХУДОЖНИК И ВРЕМЯ", приуроченной к юбилею мастера.

Картины Л.Д. Щемелёва, независимо от размера, времени, жанра, всегда узнаваемы и не нуждаются в дополнительном представлении для зрителя. Настоящее и прошлое, история и повседневность, эмоции и размышления, традиции и новаторство – вот диапазон, определивший творческий путь этого мастера.

Уникальность выставки - в широте охвата (полно представлена графика) и в том, что почти все произведения – собственность художника, и потому обычно недоступно широкому зрителю. Выставлены также особо значимые работы из музейных фондов... Это самая масштабная экспозиция произведений народного художника Беларуси Л.Д. Щемелева за всю историю его многочисленных выставок.

Поплавский Георгий

Родился в 1931 году в городе Ровно Кировоградской области, Украина.

1955 — Окончил Минское художественное училище.

1961 — Окончил Театрально-художественный институт.

С 1954 — участник художественных выставок.

С 1961 — член Союза художников РБ.

В 1997 — присвоено звание народного художника Беларуси.

С 1991 — академик Российской Академии Наук.

С 1995 — академик Национальной Академии Наук Беларуси.

Работы находятся в Национальном художественном музее Беларуси, фондах БСХ и Министерства культуры России, Музее изобразительного искусства им. А.Пушкина в Москве, Русском Музее в Санкт-Петербурге, Смитсоновском центре в Вашингтоне (США).

Кузьмич Алексей

Родился 1 июня 1945 года в деревне Махро Брестской области.

1969-1975 -- Студент Белорусской Академии Искусств,

кафедра станковой живописи.

1990 -- Выставка "Мадонны". Нью-Йорк, США.

1993 -- Генуя, Италия.

1994 -- Выставка "Мадонны". Санкт-Петербург, Россия.

6 персональных выставок в г.Минске

Современная культурная жизнь Беларуси представлена тремя поколения художников. Старшее поколение, сформированное в 70-х, 80-х на основе эстетики и идей Андерграунда – Людмила Русова, Игорь Кашкуревич, Василий Васильев, Ольга Сазыкина, Игорь Тишин, Наталья Залозная. Среднее – творилось во времена падения берлинской стены – Сергей Кожемякин, Игорь Савченко, Артур Клинов, Александр Пушкин. И поколение девяностых, молодое, которое отгораживалось от всех традиций, наследий, идентичностей, делало ставку на собственную биографию и пробовало найти контакт с западным искусством – Андрей Дурейко, Витольд Левченя, Сергей Бабарека, Максим Тиминко, Андрей Логинов, Роман Троцюк, Ольга Масловская, Антон Слюнченко, Денис Романовский.

На протяжении короткого времени разные радикальные лозунги становились все более анахроничными – беспредметное искусство или инсталляции перестали быть какими-либо экспериментами. Молодые быстрым темпом, благодаря своей динамике и начитанности, начали перенимать искусство современной Европы, пытаясь завязать партнерские отношения. Последнее десятилетие проходило под знаком поспешного конспектирования и механического смешивания художественных стратегий и средств, что иногда создавало образцы для подражания.

Волнуют художников и экологические проблемы. Чернобыльская катастрофа находит свое воплощение в произведениях мастеров разных поколений и стилевых направлений: от традиционно реалистического (М. Савицкий, Г. Ващенко, В. Шматов) до эмоционально-ассоциативного с использованием современных пластических средств выражения (В. Кожух, А. Ксендзов, А. Марочкин). Отмечается рост суггестивных факторов: отходя от былого рассказа и показа живописцы и графики с помощью художественных средств стремятся внушить зрителю определенную мысль.

Традиции авангарда начала XX в. витебской художественной школы развивают в своем творчестве Г. Лойко, Л. Русова, Н. Залозная, И. Тишин, В. Васильева, А. Задорин и др. Разнообразны и индивидуальны в способах пластического выражения скульпторы В. Слободчиков, А. Финский, А. Метлицкий, С. Горовая, С. Горбунова, А. Дранец, С. Бондаренко, В. Жбанов.

В картинах 1990-х годов значительно больше живописной свободы, полета фантазии, поиска новых средств выразительности. Отличительной чертой современной живописи становится ее театральный характер. Реальные впечатления для В. Ольшевского, В. Товстика, Н. Селещука становятся отправной точкой для определенных трансформаций действительности. По-прежнему сильны традиции фигуративной живописи со строгим академическим рисунком, перспективой, материальностью, трехмерной моделировкой формы (Б. Казаков, В. Кривоблоцкий, К. Качан, В. Шкаруба, Е. Батальенок).

СКУЛЬПТУРА

Владимир Жбанов: Для художника важно, когда ему отпускают поводья, и он "скачет", как хочет

21 лютага 2007 Культура

Без скульптур Владимира Жбанова Минск уже невозможно представить. Не только гости столицы, но и сами минчане стремятся запечатлеть себя на фоне его работ в Михайловском сквере или возле Комаровского рынка. Благодаря работам Жбанова молодое поколение стало проявлять интерес к такому виду искусства, как скульптура. Ведь раньше-то Минск и другие белорусские города в основном "украшали" монументальные памятники культовым советским персонажам. Работы Жбанова "зазвучали" по-новому, добавили Минску европейского шарма.

Визитная карточка

Владимир Жбанов родился 26 января 1954 года в Минске в семье военного. С детства увлекался лепкой. Окончил Минское художественное училище им. Глебова. Позже — Белорусский государственный театрально-художественный институт, отделение скульптуры художественного факультета. Служил в Афганистане. После армии три года учился в творческих мастерских Академии художеств СССР.

В конце 80-х изготавливал памятники воинам-интернационалистам. С 1997-1998 годов занимается парковой и уличной скульптурой. Самые известные его работы: группа скульптур в Михайловском скверике ("Девушка на скамейке", "Девочка с зонтиком", "Прикуривающий") и у фонтана Комаровского рынка ("Фотограф", "Дама с собачкой", "Лошадь" и "Два гуся").

Женат, имеет двоих дочерей.

- Известность к Вам пришла на рубеже ХХ и ХХI веков. Хотя скульптурой Вы занимаетесь всю жизнь. Как считаете, благодаря чему оказались в нужное время в нужном месте?

- Наверное, жизнь каждому творцу дарит шанс и выбрасывает когда-нибудь на волну успеха. Я всю жизнь что-то лепил, потому что пластилин в моих руках появился, когда мне был годик. Будучи студентом, стал всерьез заниматься скульптурой. Сначала было больше работ по военной тематике. В Гомеле мы вместе с Александром Лыщиком сделали архитектурный ансамбль в честь героев Великой Отечественной войны. Еще в нескольких городах установлены памятники воинам-"афганцам". Я также вылепил герб для здания Нацбанка, эмблемы-картуши на стадионе "Динамо". Моя очередная работа "Девушка на скамейке" получилась отличной от других, она выглядела неординарно. Таким образом я удачно попал в контекст.

- Изучаете ли историю тех мест, где планируется установить Ваши работы? Критики говорят, что некоторые ваши скульптуры не имеют исторической привязки…

- Я не менеджер, я могу только предложить городу свои творения - а уж отливать ли их в бронзе и выставлять на всеобщее обозрение, решать городским властям. Предполагаемое место мне, как правило, продиктовывается. Я не хожу и не говорю, мне здесь нравится, поэтому здесь и ставим. Любое вмешательство в городскую среду вам не позволят сделать. Даже чтобы урну поставить возле подъезда, нужно согласовывать с домоуправлением. А чтобы скульптуру поставить, надо получить согласие от городских властей.

Другое дело, если я получил какой-то конкретный заказ, как, например, у меня было с "Почтальоном". Ко мне обратилась газета "Из рук в руки" с предложением сделать такую скульптуру (почтальон на велосипеде развозит почту). Мы предлагали установить ее возле Главпочтамта. Казалось бы, самое идеальное место. Однако один из чиновников отказался, мотивируя это тем, что голуби будут "гадить", поэтому почтальона им придется постоянно мыть. Поэтому главным архитектором города Виктором Дмитриевичем Никитиным было предложено место у кинотеатра "Октябрь". Там рядом находятся и Дом прессы, и Дом печати. Творческие люди будут проходить мимо, и эта скульптура будет на виду. То есть место должно быть не случайным. Отлично, когда оно попадает в тему. Например, возле бани стоит моя скульптура банщика с портфелем, веником и рыбой.

А вот на Комаровском рынке сначала стоял один фонтан. Однако мэру Минска показалось, что когда водичка не льется, получается как-то скучновато. Поэтому было предложено всю эту композицию оживить. Я предложил дохлую лошадь, которая оглядывается и ждет когда придет хозяин (раньше же ведь на лошадях приезжали на рынки), скульптор Куприянов сделал бабку с семечками. Потом я выставил на конкурс еще несколько работ. "Дама с собачкой" и "Фогограф" вообще пылились у меня на заводе, как сейчас у меня пылится "Поручик Ржевский". И дирекции рынка понравились эти работы.

Сейчас, позвольте, небольшое отступление. У нас проходил конкурс на улучшение зоны отдыха возле Минского тракторного завода. И скульпторы, наверное, их было человек 15, понаделывали моторы, трактора, зубила… Так заводчане говорят, вы нам поставьте какую-нибудь даму с веслом, а то все это на работе надоело. То же было и с Комаровкой. Мы притащили туда бидоны, коз… А народ это отпугивает. Это как военным ставить танки, солдат и т. д. Часто получается, что мы заблуждаемся в психологии восприятия. Если человек часто встречается с некоторыми вещами на работе и в жизни, ему не хочется это же видеть еще и на улице. Ему надо другое, более интересное.

Бывает, что скульптуру повернут не в ту сторону. К примеру, с "Почтальоном" произошла такая история. Когда возле "Октября" было дерево, то скульптура смотрелась органично. Однако стоило дерево спилить, как и мне, и архитектору Юрию Михайловичу Градову показалось, что почтальон с велосипедом не так повернут. Скульптура находится в контражуре, с ней сложно сфотографироваться.

- Ваши работы стоят не только в Минске, но в других городах Беларуси и за рубежом: в Могилеве, Витебске, под Гомелем, в Светлогорске, в Подмосковье, в Дюссельдорфе. Какая из них для Вас особо памятна или дорога?

- В Могилеве стоит мой "Звездочет". Эта скульптура для меня в некотором смысле знаковая. Во-первых, средневековье, готика. Это само по себе манит, захватывает дух. Во-вторых, эту скульптура мне никто не навязывал, я все делал, как мне видится. Для художника очень важно, когда ему отпускают поводья, и он "скачет", как хочет. Когда на тебя начинают давить, что-то требовать… Это тоже, бывает, хорошо. В некотором плане облегчает задачу. Однако иногда хочется делать такие работы, когда ты ни от кого не зависишь. Ты свободен, волен выбрать образ, который ты хочешь. Это, по-моему, мечта любого творца, художника.

Что чаще всего не совпадает? Увековечивание памяти усопших. Потому что когда ты берешь фото, начинаешь философствовать, а потом приходит заказчик и говорит, мол, папе или дедушке это не характерно, он был не таким при жизни. Это кажется, что делать "покойников" легко. Я в последнее время вообще стараюсь уйти от этой темы. Хотя вот памятник народному артисту Павлу Васильевичу Кормунину делал с удовольствием. Сейчас делаю памятник народному артисту Тарасову.

- А где вы черпаете вдохновение? Где ищете образы для своих работ?

- Образы подсказывает сама жизнь. Подсказкой может послужить заметка в газете, необычный вид из окна автомобиля. Все, что угодно. Идея как бы попадает в запасник и лежит, пока не созреет. То, что приходит в голову, я обдумываю сутки, двое. Потом принимаю решение сделать это в маленьком размере - эскизе. Сейчас хорошим подспорьем для скульпторов служит компьютер. Я знаю только кнопки "Вкл." и "Выкл.". Ну и еще могу "пострелять" кого-нибудь. А вот супруга, она у меня дизайнер, хорошо разбирается с "чудом техники", и помогает делать наброски, эскизы работ.

- Ни для кого не секрет, что помимо каких-то глобальных проектов, художники часто подрабатывают на частных заказах. Приносят ли Вам эти работы удовольствие?

- Какой недостаток у выставок? Она прошла за одну-две недели, и все забыли о работах. Также и с частными работами, которые принадлежат одному человеку. Поэтому приятно, когда работа живет, а не стоит у кого-то на шкафу. Однажды я отправился в Прагу на экскурсию. И вот гид говорит: "Я сама родом из Беларуси. Недавно была в Минске. За последнее время город изменился и стал европейской столицей. Появилось много интересных скульптур". И показывает альбом. А там мои работы. Мой друг и говорит: "Так вот же автор!" "Как?!" - удивился весь автобус. Потом пошли автографы, вопросы… Это не момент тщеславия. Но это же приятно! Так это я к чему? Художник работает не для себя, а потому что это кому-то надо. Конечно, лучше когда проект глобальный, но частные заказы помогают выживать. (Улыбается.)

БАЛЕТ

Валентин Николаевич Елизарьев, народный артист СССР и Беларуси, художественный руководитель Театра балета

Народный артист БССР (1979), народный артист СССР (1985)

Родился в 1947 году в Баку. Окончил хореографическое училище имени А. Я. Вагановой и балетмейстерское отделение консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге (Ленинграде). В 23 года стал лауреатом Всесоюзного конкурса балетмейстеров в Москве. В 1982 по стипендии ЮНЕСКО стажировался во Франции в области балетной режиссуры.

С 1973 главный балетмейстер Государственного академического Большого театра оперы и балета Беларуси. Приход 26-летнего балетмейстера открыл новую страницу в истории белорусского балета. Уже первый спектакль «Кармен-сюита» стал прорывом к ассоциативной и философской хореографии, к постижению современных средств выразительности. Балеты «Сотворение мира», «Тиль Уленшпигель», «Спартак», «Щелкунчик», «Кармина Бурана», «Болеро», «Весна священная», «Ромео и Джульетта», «Страсти (Рогнеда), «Жар-птица» сформировали новый тип балетной драматургии, основанной на сквозном развитии действия, на метафоричности и многообразии пластики, на тонком взаимодействии хореографии и музыки со сценографией. На белорусской сцене В. Елизарьев поставил также классические балеты «Дон Кихот», «Лебединое озеро», «Спящая красавица».

В 1993 году на VII Международном конкурсе артистов балета в Москве Валентин Елизарьев удостоен специальной премии за лучшую современную хореографию. В 1996 году удостоен звания «Лучший хореограф года» и премии «Benois de la Danse», учрежденной Международной ассоциацией танца, за хореографию балета «Страсти (Рогнеда)». В 1996 году за создание хореографии и постановку спектакля «Страсти (Рогнеда)» награжден Государственной премией Республики Беларусь.

Валентин Елизарьев ставил спектакли в Ленинграде («Легенда об Уленшпигеле», Ленинградский академический театр оперы и балета им.Кирова), Москве («Настроение», Большой театр СССР), Любляне («Жизель», Театр оперы и балета), Стамбуле («Дон Кихот», Театр оперы и балета), Варшаве (хореографический триптих «Балеты Валентина Елизарьева», Варшавский Большой театр), Токио («Эсмеральда», балетная труппа NBA), Анкаре («Спартак», Театр оперы и балета).

С 1992 является председателем жюри Международного фестиваля современной хореографии в Витебске, членом жюри международных конкурсов балета в Варне (Болгария), Москве (Россия), Нагое (Япония), Киеве (Украина), Джексоне (США), Казани (Россия), Шанхае (Китай).

За выдающиеся заслуги в развитии хореографического искусства удостоен почетных званий «Народный артист БССР» (1979), «Народный артист СССР» (1985), является профессором Белорусской академии музыки (1995), избран академиком Международной славянской академии наук, образования, искусств и культуры (1996), а также академиком Петровской академии наук и искусства (1997). В 2003 г. награжден орденом Франциска Скорины, в 2003 — орденом Отечества III степени. С 2003 г. член Совета Европы по культуре. В 2007 г. В.Н.Елизарьеву присвоено звание «Почетный гражданин г.Минска».

Спектакли В. Елизарьева неоднократно показывались в Венгрии, Польше, Болгарии, Югославии, Германии, Кувейте, Сирии, Египте, Турции, Франции, Испании, Норвегии, Греции, Португалии, Швейцарии, Голландии, Бельгии, Индии, Китае, Гонконге, Таиланде, Сингапуре, Вьетнаме, Кипре, Японии, Великобритании и других странах.

Встреча с выдающейся личностью всегда праздник. IFMC подарил журналистам общение с талантливым балетмейстером, директором Национального академического Большого театра балета РБ, профессором Белорусской государственной академии музыки Валентином Елизарьевым.

В 26 лет он открыл новую страницу в истории белорусского балета, став главным балетмейстером Государственного академического Большого театра оперы и балета Беларуси. Балеты Елизарьева сформировали тип новой балетной драматургии, сделали хореографа одним из наиболее интересных деятелей современного европейского балетного театра и стали классикой современной хореографии. В 1996 г. В. Елизарьев был награжден звание «Лучший хореограф года» и призом «Benois de Danse» Международной ассоциации танца. Елизарьев ставил спектакли в Ленинграде, Москве, Любляне, Стамбуле, Варшаве, Токио, Анкаре, Киеве. Представляем фрагменты беседы с Валентином Николаевичем ЕЛИЗАРЬЕВЫМ талантливым и мудрым человеком, с именем которого связано мировое признание белорусской хореографии.

– Валентин Николаевич, вы Народный артист СССР, хотя союза уже давно не существует…

– Считайте, что я Народный артист 15 народных республик.

– Валентин Николаевич, каково ваше отношение к современному танцу?

– Я занимаюсь этим по движению души. Хотя моей профессией является развитие классического балета. Модерн танец (дословно – новый танец) – это другая школа, другая система подготовки. Танцовщики, которые подготовлены в классической школе, могут танцевать модерн, а обратно – нет. Если нет классической школы, из современного танца в классический пути нет. Обычно в современный танец идут юноши и девушки, которые уже сложились как классические танцовщики. Танец модерн находится в развитии, в нем нет стабильной основы. Азы незыблемы, а дальше все зависит от фантазии автора. Хороший танец есть там, где есть интересный автор, это театр личности. Без талантливой личности хореографа модерн не существует. В современном танце все иначе, чем в классическом. Танец модерн и классический танец не антагонисты. Я хочу, чтобы у нас танец развивался. Мне довелось много видеть, и я знаю, что современный танец развивается во всех странах.

– Какие идеи вас посещают, когда вы смотрите современную хореографию?

– Все свои спектакли, все свое творчество я посвятил тому, чтобы увидеть в человеке все самое хорошее, светлое. Каждый балетмейстер ставит танец о том, как он относится к этой жизни, если видит в ней светлое – и танец получается таким же, и наоборот. В творчестве я всегда двигаюсь наощупь. У меня несколько произведений в портфеле. Я человек, который боится сделать первый шаг. Но когда его сделаешь, дальше идешь уверенно.

– Валентин Николаевич, с 2003 года вы член Совета Европы по культуре. Чем занимается этот Совет?

– Это орган, который вырабатывает законы о культуре и предлагает их другим государствам. А уж их дело – воспользоваться этими законами или нет.

– Как вы отдыхаете?

– Обычно я прихожу уставший, сажусь в кресло и засыпаю…Последнее время очень много дел.

– Валентин Николаевич, вы когда-нибудь танцуете?

– (Улыбается). Танцевал две недели назад на собственном юбилее.. В обычной жизни крайне редко.

– Вы недавно отметили свое 60-летие. Какой подарок оказался для вас самым ценным?

– Самый ценный подарок – приезд артистов из разных концов света – из Литвы, Санкт-Петербурга, Варшавы, Японии, Китая. Они откликнулись на мое приглашение, приехали и танцевали на юбилее бесплатно!

– Если представить балет балет будущего – классический и модерн – каким вы его видите?

– Я верю в развитие всех направлений. Каждый день нужно делать какой-то новый шаг, иначе – зачем мы живем? Нигде в мире не существует частных Больших театров. Без поддержки государства здесь не обойтись. Это дорогое элитное искусство с большой расходной частью. В нашей стране люди тянутся к нему, у нас постоянно полные залы, много молодежи. Я сейчас отношусь серьезно к детской аудитории. Я во все верю и живу надеждой.

АРХИТЕКТУРА

Достижения членов Белорусского союза архитекторов в архитектуре отмечались высокими государственными наградами, премиями - союзными, республиканскими и других стран, многочисленными наградами на международных конкурсах; белорусские архитекторы становились лауреатами фестивалей и смотров, проводимых зарубежными и международными организациями.

За период существования Союза архитекторов зодчие Беларуси были удостоены следующих премий:

Ленинская Премия СССР - 3

Государственная премия СССР - 7

Премия Совета Министров СССР - 36

Премия Ленинского комсомола Беларуси - 5

Государственная премия БССР - 17

Премия Совета Министров БССР - 2

Государственная премия Республики Беларусь - 17

Специальная премия Президента Республики Беларусь деятелям литературы и искусства - 7

Ленинской премии в 1970 г. удостоены члены Белорусского союза архитекторов Ю. Градов, В. Занкович, Л. Левин (скульптор С. Селиханов) за создание мемориального комплекса «Хатынь». Этот комплекс - дань глубокого народного уважения к памяти советских людей, погибших от рук фашистов. Мемориал органически вошел в природное окружение, его символика имеет вполне конкретную предметную основу, использованные художественные средства выразительны, что придает «Хатыни» правдивое звучание и неповторимость.

Государственной премией БССР с 1968 по 1989 годы была отмечена большая группа членов Белорусского союза архитекторов. Премия вручалась за градостроительные разработки, в том числе за планировку и застройку г. Новополоцка (Ю. Шпит, М. Шлемович, В. Чернышев, А. Коротков), за архитектурно-ландшафтные комплексы восточных районов г. Минска (Д. Геращенко, Л. Белякова, Л. Жлобо), за архитектурное решение аэровокзала в г. Бресте (В. Гопиенко, В. Кескевич, Р. Шилай, О. Ляшук), за создание мемориального комплекса в Быховском районе Могилевской области (В. Белянкин) и за другие проекты.

В последнее десятилетие творческие достижения белорусских архитекторов отмечены на высоком государственном уровне:

А. Ничкасов, В. Тарновский, В. Карунас, Г. Беликов, Ю. Малевич, А. Пархута, В. Евдокимов, В. Преображенский – Государственная премия Республики Беларусь 1998г. в области искусства, дизайна и архитектуры за проектирование и строительство жилого городка Россь, Гродненской области;

Ю. Иващенко – Государственная премия Республики Беларусь 2000г. в области искусства, дизайна, архитектуры за разработку и внедрение универсальной открытой архитектурно-строительной системы многоэтажных жилых домов и общественных зданий нового поколения серии Б1.020.1-7;

А. Дранец, Л. Левин, В. Ивличев, Г. Левина – Государственная премия Республики Беларусь 2002г. в области искусства, дизайна и архитектуры за создание архитектурно-монументального ансамбля застройки центра г. Давид-Городка с памятником князю Давиду.

Н. Наумов, Ю. Рушев, Л. Волчецкий – Государственная премия Республики Беларусь 2002г. в области искусства, дизайна и архитектуры за проектирование и строительство автовокзала «Московский» в г. Минске;

Б. Костич, М. Казак – специальная премия Президента Республики Беларусь 2000г. за создание Республиканского детского реабилитационного центра для детей-инвалидов в г. Минске;

В настоящее время в установленном порядке рассматривается вопрос о присуждении Государственной премии объектам «Главный корпус железнодорожного вокзала в г. Минске» и «Комплексное художественное решение интерьеров Дворца Республики на Октябрьской площади в г. Минске».