49. Начало русского театра. Придворный театр при Алексее Михайловиче. Репертуар.

Русская церковь в течение долгого времени осудительно относилась к светским развлечениям. Еще в 17 веке, по инициативе церкви, продолжалась борьба с народными театрализованными зрелищами. Даже царь Алексей Михайлович, которому суждено было стать инициатором первого светского театра на Руси, издал суровые указы, направленные против всяких «игрищ» и их организаторов, в частности против скоморохов, «веселых людей», которые устраивали кукольные театры, водили медведей и развлекали зрителей разными забавами.

Однажды протопоп Аввакум встретил у себя в селе скоморохов с медведями и разогнал их в сознании того, что он осуществляет задачи, возложенные на церковь в ее борьбе со светскими увеселениями.

Старая русская лит-ра не знала драматических произведений. Наши путешественники, начиная с XV в. видели иногда театральные постановки на Западе. У нас существовало лишь нечто отдаленно напоминавшее собой церковную драму. Это были примитивные церковные «действа», которые теснейшим образом были связаны с богослужением, таковы: «пещное действо», «хождение на осляти» и «омовение ног».

Минуя церковную мистериальную драму, царь Алексей Михайлович, не чуждавшийся, несмотря на свою набожность, светских развлечений, задумал под влиянием боярина Артамона Матвеева, устроить свой придворный театр. От 10 мая 1672 г. сохранился документ, на основании которого можно думать, что сначала предполагалось организовать театр своими средствами и разместить его на чердаках дома боярина И.Д. Милославского, «где быть комедии». Одновременно начались переговоры об организации театрального дела в Москве с пастором Иоганном Готфридом Грегори, жившим в Немецкой слободе. Грегори отправил полковника Фан Стадена за границу за режиссерами, но тот смог пригласить только музыкантов.

21 сентября 1672 года Грегори в сотрудничестве с двумя другими иностранцами – Юрием Гивнером и Яганом Пальцером, с труппой 60 человек, начал репетировать пьесу, написанную по-немецки на сюжет «Есфирь» и названную «Артаксерксово действо». Тогда же в селе Преображенском спешно строился большой деревянный театр – «комедийная хоромина» - площадью около 90 квадратных сажен. Театр обошелся в крупную сумму, так как не скупились ни на декорации, ни на костюмы.

17 октября состоялась первая постановка «Артаксерсова действа». Это представление, как и все ближайшие, велось на немецком языке. Для Алексея Михайловича был приготовлен русский перевод пьесы., но вручен был после первого представления. Когда труппа была пополнена русскими актерами, спектакли стали на русском языке. Женские роли исполнялись мужчинами. В отличие от театра, соданного Петром Первым, первый русский светский театр был придворной забавой, предназначенной лишь для царской семьи и приближенных к царскому двору. Следующие пьесы: «Товия младший», «Юдифь», «Жалостная комедия об Адаме и Еве» ( в русской театральной практике 17 ВЕКА ТЕРМИНОМ «КОМЕДИЯ» ОБОЗНАЧАЛАСЬ ВООБЩЕ СЦЕНИЧЕСКОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ), «Малая прохладная комедия об Иосифе». После смерти Грегори, его место занял Юрий Гивнер, при нем были поставлены 2 комедии: малая комедия» о Баязяте и Тамерлане или «Темир-Аксаково действо», «Егорьевская комедия», Степан Чижинский сменил Гивнера (поставил комедии «О Давиде с Голиафом» и о «Бахусе с Венусом»).

В 1676 году умер Алексей Михайлович, и с его смертью прекратил свое существование и основанный им театр, так как Федор Алексеевич к театральной потехе не питал расположения. Театральное дело возродилось вновь лишь при Петре Первом.

О репертуаре

Все комедии (представления) были по духу чисто светскими, «прохладными», «потешными», несмотря на то, что часть их была написана на библейские сюжеты. Исключение лишь составляет «жалостная комедия об Адаме и Еве», которая представляла собой духовно-нравоучительную пьесу типа средневековой мистерии. Репертуар театра имел те особенности, что имели «английские комедии». Что же было характерно для «английских комедий»? Отсутствие моралистического элемента в пьесах, присутствие элемента внешней занимательности, усиленной разнообразными театральными эффектами – музыкой, пением, пляской, яркими декорациями. Трагические эпизоды чередовались с циническими выходками шутов, или «дурацких персон», как они назывались у нас. Драматические страсти и безудержная клоунада превосходили всякое чувство меры. Эпизоды громоздились на эпизоды, без логической внутренней связи.

Натурализм был доведен до крайней степени (если нужно показать кровь, измазывались до предела). Театр можно охарактеризовать, вспомнив слова Гамлета: «актеры выступали и орали так, как будто какой-нибудь поденщик природы наделал людей, да неудачно: так ужасно подражали они человечеству».

Для того чтобы дать представление о репертуаре первого русского театра, остановимся на одной из самых типичных для этого репертуара и для стиля «английской комедии» пьес – на «Юдифи».

Пьеса очень велика по объему. 7 действий, каждое действие поделено на «сени», или сцены (29). Между 3 и 4 действиями есть «междосение». Кол-во действующих лиц: около 63. В «Ю» очень подробно в диалогической форме передается библейский рассказ. Царь Навуходоносор отправляет свое войско против иудеев во главе с полководцем Олоферном, которому он вручает свой меч. Олоферн победоносно проходит через Иудею вплоть до города Вефулии, где он наталкивается на стойкое сопротивление иудейского войска и городских жителей. Тогда Олоферн велит преградить доступ воды в город, после чего жители, изнемогая от жажды, решают сдать город. Появляется Юдифь (4 -ое действие), она благочистивыми речами поддерживает упавший дух осажденных и обещает освобождение от вражеских войск. Юдифь со своей служанкой Аброй отправляется во вражеский лагерь, чтобы обольстить Олоферна своей красотой и убить его. На пиру она покоряет его сердце. Оставшись наедине с Олоферном, осекает ему голову его же мечом, возвращается в Вефулию и отдает голову начальникам города. Под звуки труб и тимпанов голову Олоферна вывешивают на городской стене, а жители Вефулии поют благодарственную песнь богу.

«Юдифь» перемешивает сцены, отличающиеся высоким трагическим пафосом со смехотворной клоунадой «дурацких персон». Торжественно-напыщенный, уснащенный церковнославянизмами, вульгарный язык. Несмотря на комичность, пьесы содержали поучительный элемент. Торжествующими в них оказывались моральное и религиозное начала, побеждающие всякие злые козни и нечестие. Так, например, из пролога к «Юдифи» явствует, что торжество Юдифи и еврейского народа над ассирийцами и их полководцем Олоферном ассоциировалось у нас с грядущим торжеством царя Алексея Михайловича над «лютым басурманом», т.е. над турками.

Драматургическая практика театра Грегори и его ближайших преемников, очень непродолжительная по времени и замкнутая в пределах дворцового обихода, сама по себе не оказалась существенным фактором в поступательном движении русской литературы, но она, во-первых, была первым этапом на пути к развитию в России светской драматургии и светского театра, восстановленных при Петре Первом, во-вторых, включилась в общий поток светской лит-ры с ее любовной тематикой, которая стала весьма популярной.