4. Понятие стиля в культуре

Стиль – от лат. stylos – общность образной системы, средств художественной выразительности, творческих приемов, обусловленных единством идейного содержания. Стили помогают познавать более глубоко жизнь людей, их деятельность, профессиональные занятия, мышление, цели и задачи.

Стилем также называется система признаков, по которым такая общность может быть опознана. Понятие «стиль» имеет как бы несколько уровней.

Происходя от стиля – древнего инструмента письма, слово «стиль» уже в древнем мире стало обозначать литературный слог, индивидуальную манеру. Понятие стиля широко используется и при определении типичных для какой-либо эпохи художественных направлений или тенденций, обладающих специфическим сочетанием признаков.

Стилем считаются и устойчивые особенности архитектуры и изобразительного искусства какого-либо народа, присущие ему в течение длительного времени и в дальнейшем ставшие предметом подражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»).

Наконец, понятие «стиль» обозначает периоды истории искусств («исторические стили», например романский стиль, готика, барокко), отличающиеся единством образно-пластического строя в произведениях различных искусств.

Исторические стили имеют большей частью не только хронологические, но и территориальные границы. Наряду с наиболее изученными европейскими стилями важное значение имеют стили Азии, Африки и др.

Соотношение между индивидуальными стилями, стилевыми направлениями и историческими стилями складывалось по-разному в различные эпохи.

Стиль палеолита, акцентирующий определенные черты в образах животного и женщины, выглядит как проекция вожделения;

искусство неолита, экспрессивные формы традиционной африканской, океанийской ритуальной скульптуры воплощают страх и покорность жестоким духам внешнего мира, который начинается за поляной, отделяющей селение от окружающего леса.

Стиль ассирийского искусства, сцены войны и царской охоты – выражение всесокрушающей силы – императива власти.

Связь мифа со стилями классической истории искусства более опосредована, однако и идеализирующий натурализм греко-римского искусства, придающий их богам человеческий облик, и весь диапазон стилей средневековья могут быть прочитаны как отражение соответствующих этических и эстетических норм – проекция того императива, который консолидировал духовное начало, создающее культуры, социумы и цивилизации. Миф – это средоточие смысла данной культуры. История свидетельствует о том, что каждый из существовавших мифов имел свой период распада, продукты которого со временем входили в состав новых мифов.

Энергия мифа, поддерживающая устойчивость во всех доисторических и исторических обществах, имела своим истоком художественный образ. Впервые этот образ объективируется в изображении – рисунке, живописи, скульптуре.

На протяжении 25–30 тысячелетий – от палеолита до современности (традиционное искусство Африки, Австралии, Океании, Америки) – наскальные изображения, скульптура тем или иным способом воспроизводят те же самые сюжеты: животное и человека.

Предыстория (первобытность) – эпоха колоссальных перемен, которые происходят вначале замедленно, затем со все большим ускорением. Эти изменения (например, переход от хозяйства потребляющего к производящему) отображают те же разнообразно варьируемые образы животного и человека.

Как правило, в ранние периоды развития искусства стиль был единым, всеобъемлющим, строго подчиненным господствующим религиозно-идеологическим нормам: в пределах общего стиля выделяются крупные культурные пласты (официальный, фольклорный и т.д.) и местные школы, но направления и индивидуальности еще не всегда различимы (редкие примеры – мастера Тутмес в древнеегипетской скульптуре, бургундец Жильбер в романской скульптуре).

С эпохой Возрождения значение индивидуального стиля резко возрастает. Стиль Микеланджело, Тициана, У. Шекспира имеет не меньшее значение, чем стиль, господствовавший в их эпоху, поскольку высшие проявления стиля никак не исчерпываются его общей характеристикой.

Вместе с тем каждый новый исторический стиль теряет какую-то часть своей всеобщности по сравнению с более ранними стилем. Первоначальная цельность стиля подвергается размыванию, дроблению.

Уже стиль эпохи эллинизма несравненно более многолик и многосоставен по сравнению с древнеегипетским искусством или греческой архаикой.

Еще более резкая разница отделяет стиль средних веков от стиля нового времени, когда многие крупные мастера (Мольер, И. С. Бах, В. А. Моцарт, У. Хогарт, Ф. Гойя) не могут быть вмещены в рамки какого-либо стиля.

Нарастают и противоречия внутри стиля (классицизирующие тенденции в барокко, романтические – в классицизме и т.д.), что усиливает зыбкость, подвижность стилистических границ.

Искусство в своем историческом развитии не всегда кристаллизуется в форме определенного стиля, обладающего последовательно развитым внутренним содержанием при четко выявленном и ясном формальном построении. Поэтому наиболее правомерно применение понятия исторического стиля к тем эпохам и видам искусства (архитектура, декоративное искусство), где систематическая упорядоченность формальных приемов и средств выразительности оказывается наиболее последовательно выявленной.

Стилистическое единство в прошлом (например, в античном и средневековом искусстве), как правило, имело одной из предпосылок синтетичность всей художественной культуры, преобладание тенденций к слиянию различных искусств в единое целое (например, средневековый собор «вбирал» в свой художественный организм не только скульптуру, живопись и др. виды пластических искусств, но и музыку, литературу и театр).

Борьба направлений и развитие творческой индивидуальности, принесшие художественной культуре 16 – 20 вв. крупнейшие достижения, последовательно вели к расшатыванию стилистической общности.

Это дало право многим теоретикам романтизма подвергнуть критике творческую «атомизацию», характерную для культуры буржуазного общества и выразившуюся в «бесстилье» искусства 19 в., противопоставив этому «бесстилью» органической эпохи «большого стиля», опирающегося на живую полноту и цельность эстетического восприятия действительности.

На рубеже 19 и 20 вв. поиски новой цельности художественного сознания во многом были окрашены пафосом «борьбы за стиль», что привело к опытам создания стилистического единства в искусстве «модерна», а позднее в архитектуре и дизайне конструктивизма, оказавшего сильное воздействие на стилистические искания в архитектурно-художественной практике 20 в.

Вопросы для групповой рефлексии:

С чем связано понятие «стиль культуры» в большей степени: с исторической эпохой, экономической формацией или доминирующей идеологией?

Вопросы для самостоятельного изучения:

Значение термина «памятник культуры».

Темы рефератов:

1. Сравнительная характеристика типологий культуры.

2. Характеристика культурных эпох и стилей.

3. Понятие стиля (анализ словарных статей).

Тема эссе: «Что такое стиль…»

Контрольные вопросы:

1. Какая из типологий культур в большей степени отвечает принципу историчности?

2. Какие культурные эпохи выделяют в соответствии с культурно-историческим принципом?

3. На каком этапе исторического развития находится культура современности?

Методическое обеспечение лекционного занятия:

мультимедиа-презентация №5 «Культурные эпохи и стили»;

Литература к теме:

1. Мировая художественная культура. ХХ век: словарь / сост. Т.Я. Вазинская, Л.В. Блохина, М.А. Федоровский. – Минск: Новое знание, 2005.

2. Скворцова, Е.М. Теория и история культуры / Е.М Скворцова. – М.: Юнити, 1999.

3. Шендрик, А.И Теория культуры: учеб. пособие для вузов по дисциплине «Культурология» / А.И. Шендрик – М.: ЮНИТИ; М.: Единство, 2002.

4. Культурология: учебное пособие / Авт.-сост. Л.А. Карпушевская [и др.]; под общ. ред. А.Н. Алпеева. – Минск: ЗАО «Веды», 2004.

5. Культурология: теория и история культуры: учеб. пособие для вузов / И.Е. Ширшов [и др.]; под общ. ред. И.Е. Ширшова. – Минск: БГЭУ, 2004.

6. Культурология: учеб. пособие для вузов / под науч. ред. А. С. Неверова. – 2-е изд., испр. – Минск: Вышэйшая школа, 2005.