- •1. Основні теорії походження танцю
- •4. Розвиток танцю в Давньому Єгипті
- •22. Народні джерела російського балету
- •23. Значення Асамблей в епоху Петра і
- •24. Початок хореографічного утворення в Петербурзі і Москві (асамблеї)
- •25. Роль фортечних театрів у розвитку хореографічного мистецтва
- •26. Національні виконавські традиції творчості Андрія Нестерова, Тимофія Бубликова
- •27. Значення діяльності Івана Вальберха для розвитку російського балету
- •28. Шарль Луи Дидло і російська балетна школа (1801 - 1831р.)
- •29. Романтизм на російській сцені. Творчість Гюллен - Сміття і її педагогічна діяльність
- •30. Романтизм на російській сцені xі в. Творчість Катерини Санковской і Олени Андрияновой
- •26 Жовтня 1836 року Санковская була випущена зі школи на амплуа танцівниці першого розряду, і 11 грудня 1836 року вона вже танцювала Алісу в балеті Пьера Гарделя "Виправдана служниця".
- •31. Внесок Франса Хильфердинга і Гаспаро Анджоліні в розвиток російської балетної школи (алегоричні балети)
- •32. Розважальні балети Артура Сен-Леона і этнографичные балети Сергія Соколова. Характеристика балетів "Ковзан-горбунок" і "Папороть або ніч на Івана Купала"
- •33. Внесок Лева Іванова в симфонізацію російського балету "Лускунчик", "Лебедине озеро"
- •34. Вплив музики Чайковського на розвиток хореографічного мистецтва. Симфонічні балети Мариуса Петипа "Спляча красуня", "Лебедине озеро"
- •35. Вплив реформаторських пошуків Михайла Фокіна на розвиток хореографічного мистецтва. Балети на музику и. Стравінського
- •37. Охарактеризуйте балети Іі-го російського сезону в Парижі ("Шахеризада", "Жар-птиця", "Карнавал", "Жизель")
- •38. Охарактеризуйте балети Ііі-го російського сезону в Парижі ("Бачення троянди", "Нарцис", "Петрушка", "Лебедине озеро"). Антреприза с.Дягілєва
- •39. Охарактеризувати творчий шлях Сержа Лифаря і Вацлава Ніжинського
- •40. Новаторство і реалістичний стиль Олександра Горського
- •41. Виникнення нових плинів у хореографічному мистецтві xXв. Новаторство Айседоры Дункан
- •42. Танцювальна спадщина Марти Грехем
- •43. Фантастичні форми Луи Фуллер
- •44. Теоретико-практичні методи Француа Дельсарта і Жака Далькроза
- •45. Теорія танцювального жесту Рудольфа фон Лабана
- •46. Прояв експресіонізму в хореографії. Творчість Мері Вигман
- •47. Моріс Бежар. Характеристика творчості
- •49. Становлення системи хореографічного утворення Агрипини Яківни Вагановой
- •50. Характеристика творчості балетмейстера Ростислава Захарова
- •51. Характеристика творчості Юрія Григоровича
- •52. Героїчна тематика на балетній сцені XX в.
- •53. Творча діяльність плеяди артистів балету Іі-й половини XX в.
- •54. Розвиток нового жанру хореографічного мистецтва - ансамбль танцю
- •55. Вплив народного танцювального мистецтва на формування эстетических вимог сценічного танцю
- •56. Перші українські балети
- •57. Видатні українські артисти балету сучасного періоду
- •58. Академічний театр ім. Т.Г.Шевченко
- •59. Академічні театри опери і балету в Україні
- •60. Сучасне хореографічне мистецтво України
- •61. Дати позначення естетики руху. Проаналізувати поняття "краса"
45. Теорія танцювального жесту Рудольфа фон Лабана
Рудльф ФОН Лабан (1879 - 1958р.) - австрійський танцівник, хореограф, педаогог. Теоретик. Учився живописові і декоративному мистецтву в Мюнхені, акторській майстерності і танцеві в Парижі. Гастролі з Французьким театром по Північній Африці, де познайомився з арабським і негритянським фольклором. У 1910р. організував у Мюнхені школу. У 1914 - 1925р. працював як педагог і балетмейстер. Здійснював ряд постановок "Победп жертви" (автор хореографії, музыкльного оформлення). У 1925р. організував у Гамбурзі камерну балетну трупу. "Мерехтливі ритми", "Дон-Жуан", "Терпсихора". 1930-1934р. - директор державного об'єднання театрів Берліна. Керує балетною трупою Берлінської державної опери. У 1938р. емігрував у Великобританію, де викладав у школі К.Иосса. У співробітництві розробили систему запису дії за назвою "Кінематографія". У своїй теорії танцю (хореотике) застосував математичний метод аналізу, за допомогою якого обґрунтував універсальні закономірності руху людського тіла. Танцювальні рухи по Лабану, є відношення танцівника, що змінюється, до тривимірного простору, найбільш характерний їхній прояв, що існує в хореографії різних типів і національних культур, різні по аплитуде махообразные рухи, що прочерчивают у просторі фігуру, що нагадує вісімку. Ці двоякообращенные руху ( на себе, від себе) основні, всі інші їхні варіації. По Лабану усякий вид хореографії обумовлюється особливостями сполучення рухів і перевагою в них який-небудь із трьох найважливіших характеристик: динамічної, просторов і темпової. Лабан установив, що багато ведучих принципів теорії танцю ідентичні з теорією музики. Його характеристика розвиває в танцівника і хореографа просторове мислення, почуття взаємозалежності действийотдельного виконавця і всієї групи. Основоположник німого виразного танцю, що вплинув на усі види хореографії сучасності. Рудольф ФОН Лабан. тяжів до конструктивізму, геометричній побудові малюнка. Його система викладання лягла в основу багатьох танцювальних шкіл.
46. Прояв експресіонізму в хореографії. Творчість Мері Вигман
Мэри Вигман (1886 - 1973). Німецька танцівниця і хореограф. Її називали найбільшою артисткою Німеччини. Училася в піонерів вільного танцю - Далькроза і Лабана, але створила свій власний стиль - експресивний танець, несхожий ні на балет, ні на неогреческий лиричекий танець Айседоры Дункан, ні на популярну серед танцюристів нач.XXв. - східну екзотику. Початку учитися танцеві в 23 року. У 1914р. дебютувала з експресіоністським танцем "Танець відьми". Пізніше - сольні концерти. У 1920р. у Дрездене заснувала школу що мала фелиалы в Німеччині і за рубежем. Представниця экстпрессийно-пластического танцю, свідомо протиставляла його класичному балетові. Використовувала великі стрибки, танцювала босоніж. Виступала з власною трупою в Західній Європі і США. Після 1936р. фашистський уряд обмежило її діяльність. З 1945 - очолила школу в Лейпцизі. "Орфей і Эвридика", "Карміну Бурану" - музична опера, "Весна священна" балети. Кращі постановки: "Танець смерті", "Танець чорної королеви", "Танець жертви" - у них виродливої і страшне вона дорівнювала до краси і гармонії. Мэри Вигман передавала в танці стан екстазу. Тому її виконання було драматично, темпераментно, чітко, експресивно.