
- •1. Основні теорії походження танцю
- •4. Розвиток танцю в Давньому Єгипті
- •22. Народні джерела російського балету
- •23. Значення Асамблей в епоху Петра і
- •24. Початок хореографічного утворення в Петербурзі і Москві (асамблеї)
- •25. Роль фортечних театрів у розвитку хореографічного мистецтва
- •26. Національні виконавські традиції творчості Андрія Нестерова, Тимофія Бубликова
- •27. Значення діяльності Івана Вальберха для розвитку російського балету
- •28. Шарль Луи Дидло і російська балетна школа (1801 - 1831р.)
- •29. Романтизм на російській сцені. Творчість Гюллен - Сміття і її педагогічна діяльність
- •30. Романтизм на російській сцені xі в. Творчість Катерини Санковской і Олени Андрияновой
- •26 Жовтня 1836 року Санковская була випущена зі школи на амплуа танцівниці першого розряду, і 11 грудня 1836 року вона вже танцювала Алісу в балеті Пьера Гарделя "Виправдана служниця".
- •31. Внесок Франса Хильфердинга і Гаспаро Анджоліні в розвиток російської балетної школи (алегоричні балети)
- •32. Розважальні балети Артура Сен-Леона і этнографичные балети Сергія Соколова. Характеристика балетів "Ковзан-горбунок" і "Папороть або ніч на Івана Купала"
- •33. Внесок Лева Іванова в симфонізацію російського балету "Лускунчик", "Лебедине озеро"
- •34. Вплив музики Чайковського на розвиток хореографічного мистецтва. Симфонічні балети Мариуса Петипа "Спляча красуня", "Лебедине озеро"
- •35. Вплив реформаторських пошуків Михайла Фокіна на розвиток хореографічного мистецтва. Балети на музику и. Стравінського
- •37. Охарактеризуйте балети Іі-го російського сезону в Парижі ("Шахеризада", "Жар-птиця", "Карнавал", "Жизель")
- •38. Охарактеризуйте балети Ііі-го російського сезону в Парижі ("Бачення троянди", "Нарцис", "Петрушка", "Лебедине озеро"). Антреприза с.Дягілєва
- •39. Охарактеризувати творчий шлях Сержа Лифаря і Вацлава Ніжинського
- •40. Новаторство і реалістичний стиль Олександра Горського
- •41. Виникнення нових плинів у хореографічному мистецтві xXв. Новаторство Айседоры Дункан
- •42. Танцювальна спадщина Марти Грехем
- •43. Фантастичні форми Луи Фуллер
- •44. Теоретико-практичні методи Француа Дельсарта і Жака Далькроза
- •45. Теорія танцювального жесту Рудольфа фон Лабана
- •46. Прояв експресіонізму в хореографії. Творчість Мері Вигман
- •47. Моріс Бежар. Характеристика творчості
- •49. Становлення системи хореографічного утворення Агрипини Яківни Вагановой
- •50. Характеристика творчості балетмейстера Ростислава Захарова
- •51. Характеристика творчості Юрія Григоровича
- •52. Героїчна тематика на балетній сцені XX в.
- •53. Творча діяльність плеяди артистів балету Іі-й половини XX в.
- •54. Розвиток нового жанру хореографічного мистецтва - ансамбль танцю
- •55. Вплив народного танцювального мистецтва на формування эстетических вимог сценічного танцю
- •56. Перші українські балети
- •57. Видатні українські артисти балету сучасного періоду
- •58. Академічний театр ім. Т.Г.Шевченко
- •59. Академічні театри опери і балету в Україні
- •60. Сучасне хореографічне мистецтво України
- •61. Дати позначення естетики руху. Проаналізувати поняття "краса"
42. Танцювальна спадщина Марти Грехем
Марта Грэхэм - учениця школи "Денишоун:", танцівниця і балетмейстер, прихильниця танцю модерн. Її виконавська і балетмейстерська манера відрізнялася яскравим малюнком, складністю рухів. Марта Грэхэм увела багато нововведень і в оформлення спектаклю - декорації, що рухаються, символічну бутафорію, розмовний діалог і багато чого іншого. Вона створювала свої композиції на музику відомих композиторів - Скрябіна, Дебюсси, Равеля, Онеггера, Франка, або на музику, спеціально написану для неї сучасними американськими композиторами. Теми її постановок - біблійні легенди або античні міфи і сказання, дневнегреческие трагедії, яким надавалося сучасне звучання. Символічні образи древніх сказань допомагали втілювати складні життєві і філософські проблеми. Марта Грэхэм створила свою систему викладання, свою систему педагогічних приемрв і організувала школу сучасного танцю. Кращий її балет - "Весна в Аппалачских горах" на музику А. Копленда.
Марта Грехем народилася в 1894р. У Пенсільванії. У 1916р. Серйозні заняття в школі Дени Шоун у Лос-Анжелесе. Тед Шоун навчав вихованців іспанським, грецьким, східним танцям. У 1926р. - перший сольний концерт у Нью-Йорку, початок викладацької діяльності. У свої класи в той час вона включила тренаж на статі для зміцнення м'язів спини иног (інновація), різні види балансу, растяжки на статі по чотирьох зразках для рук і на всяких рівнях, усілякі падіння, бічні растяжки, біг, стрибки по діагоналі. Методичні основи - принципу "стиск - звільнення", дії залежні від подиху. Стала рости техніка і лексика танцю. Матра Грехем уплинула на розвиток америкнского танцю, але це давалося не без боротьби. Постійні пошуки "себе" і того "щось", що завжди рухає нею. Співробітництво з Джоржем Баланчиным. Для Нью-йорк-сіті-балі склала першу частину "Епізодів", а Баланчин - другу. Відкриття сезону тр. Гр. Рудольф Нуриев і Михайло Баришників станцювали "весну в Апполагах". Увела нововведення в оформленні спектаклів - декорації, що рухаються, символічну бутафорію, розмовний діалог. Використовувала музику відомих композиторів - Скрябіна, Дебюсси, Равеля і музику спеціально написану для неї сучасними американськими композиторами (Копленд). Теми - біблійні легенди, античні міфи, давньогрецькі трагедії, яким надавалося сучасне звучання.
Модерн-танець - танець ідеї, кожен виконавець намагається показати через дії свого тіла. Марта грехем по-новому використовувала сценічну площадку. Увела багаторівневе виконання (танцівники сідали, лягали, уставали, ставали на коліна). Для кожної частини тіла знаходила положення, мало їм властиві, суперечні звичайним. Обертання мінливої осі тіла. Довгий, вільний одяг.
43. Фантастичні форми Луи Фуллер
Американка Луи Фуллер (1862 - 1928р.) дебютувала як драматична акторка в Чикаго. Потім виступала з танцювальними імпровізаціями на музику Глюка, Бетховена, Шопена. Основа роботи - Древня Греція (пози, жести, одяг). Вийшовши за межі засобів архаїчного мистецтва, вона пристосувала сучасні художні засоби сцени - барвисті ефекти, ефекти електричного висвітлення і створила знаменитий номер "Серпантин", чим завоювала світову славу (ритмічно коливні величезні крила з легкої білої тканини при зміні висвітлення змінювали колір. Після гастролей у Росії її прийоми були використані навіть в академічному балеті. "Танець вогню", "Танець метелика", "Фіалки". З 1892р. живе в Парижі. Гастролювала в містах Європи і США. У 1927-1938р. мала в Лондоні власну трупу. Використовувала декорації з тканини.