Игровая культура праздника теория, технология, профессиональная культура. Учебное пособие

Первоначальный опыт сотрудничества, «обоюдности» че­ловек приобретает в таком доступном и эмоционально привле­кательном для него виде деятельности, как игра. Игра здесь выступает эффективной формой социально-культурной комму­никации, где именно игровое сообщество как социальная мик­росреда развития личности является возможной зоной достиже­ния социального идеала – солидарности. В условиях игрового сообщества происходит трансляция и обмен элементами соци­ально-культурного опыта, личностная рефлексия и корректиров­ка социального знания, проверка навыков социального взаимо­действия, освоение основ социальной этики. Это позволяют рассматривать игровое сообщество как форму социального творчества «человека играющего».

Какие условия нужны, чтобы праздник состоялся? Необ­ходим минимум праздничного настроения, искреннее жела­ние масс всем сердцем откликнуться на празднуемое событие (А. В. Луначарский), или, как это обобщенно выразил Д. М. Ген­кин [19], необходима «праздничная ситуация» – соответствую­щее умонастроение и психологическое состояние людей как ус­ловие праздника. А в условиях праздничной коммуникации эмоциональный опыт «человека играющего» обогащается чувст­вами других людей и формирует, по определению Д. М. Генки­на, «празднующую общность».

«Трудно переоценить в жизни средневековых корпораций такие явления, как ритуалы и традиции, – пишет А. А. Сванид- зе, историк, профессор МГУ имени М. В. Ломоносова. – Среди главных ритуалов – введение в организацию… Стабильные кор­порации имели свои гербы или изображения символов ремесла, знамена или значки, подчас свою форму одежды, даже свой жар­гон. Ритуалы и традиции завораживали человека, закрепляли его в особом кругу» [66].

Традиция празднично-игровой культуры славян также об­ладает многочисленными примерами игровых ассоциаций как профессиональных, так и ситуативных – непрофессиональных игровых сообществ. Такими игровыми сообществами в празд­ничной культуре славян были скоморохи («гудцы», «свирцы», «гусельники», «плясцы» и др.).

В искусстве скоморохов XI века предполагается профес- сионализм и мастерство, это уже «артисты». Скоморохи появ- лялись и на пирах, в первую очередь княжеских, которые часто устраивались одновременно с народными игрищами. И можно

Во-первых, необходимо отметить очень важный для нашей темы факт – это объединение скоморохов в группы или ватаги – игровые сообщества со своей творческой специализацией.

«Походные скоморохи оказались почти монопольными “хозяевами” таких театральных и близких им форм, как “Пет-

скую эпоху имел пародийное название и иерархическую струк­туру, воспроизводившую структуру церкви, «титулы» его чле­нов, особые костюмы, пародийный ритуал вступления в члены собора, наличие «смеховых» и пародийных текстов, связанных с его деятельностью, существование выборной «должности» «князя-папы», участие Всешутейшего собора в организации раз­нообразных празднеств, в том числе приуроченных ко времени календарных праздников, наконец, присутствие среди членов собора представителей элиты петровского общества и т. д. Это комическое «игровое сообщество», известное из европейской истории Средневековья (например, «Мать дураков», или «Ди­жонская пехота»). По мнению ряда исследователей, Всешутей­ший собор следует считать аналогом европейского карнавала «праздника глупцов» и «пасхального смеха», принесенным в Россию из Европы вместе с серьезными культурными преобра­зованиями и «огосударствлением досуга». Всешутейший собор участвовал во всех праздниках и маскарадах петровского време­ни. Начиная с XVIII столетия, праздничную традицию игровых сообществ в России подхватили и развивали вплоть до начала ХХ века ярмарочные балаганы.

пантомимы, тем самым привлекая народ. С первой половины XIX века в России балаганный или карусельный «дед» – самый приметный персонаж на праздничной площади. Что же происходило внутри праздничного балагана и кто

зя Н. Г. Шаховского, для чего на весь июль выстраивался боль­шой дощатый сарай, где были и ложи, и кресла всего на 1000 че­ловек. Спектакли давались ежедневно и начинались в 8 часов вечера, причем все места всегда были заняты» [53, с. 160]. В дальнейшем, когда проходит мода на крепостные театры, их актеры переходят в труппы балаганных театров. С первой половины XVIII века на традиционных народных гуляниях в городах появляются итальянские труппы commedia dell’arte. И персонажи итальянской комедии масок (Пьеро, Ко­ломбина, Арлекин) становятся популярными в русских бала­ганах, а арлекинады, как самостоятельный жанр, займут одно из первых мест в репертуаре балаганных театров. На формирование балаганных представлений большое влияние оказал школьный театр – интермедии, которые разыг­рывались в перерывах между небольшими пьесками или отдель­ными актами драмы. Драматургическая основа этих интерме­дий – устное народное творчество (анекдоты, сказки, шутки и т. п.); они представляли особый комический жанр с обязатель­ными бытовыми персонажами, «шутовскими персонами», не­сложным сюжетом и простым разговорным языком, игрой со зрителем. Эти игровые сюжеты имели по большей части социально­развлекательную функцию. Исполнители таких сюжетов разыг­рывали между собой разные, в основном сатирические и юмори­стические, сценки и целые спектакли, которые устраивались на святки, а особенно в ярмарочные праздничные дни. Эти сюжеты и персонажи могли переходить из праздника в праздник. Этот факт свидетельствует о том, что бытовые персонажи балаганных интермедий были всегда безличны, обобщены, принципиально не индивидуализируются – «это не конкретные лица, не характе­ры в собственном смысле слова, а обобщенные знаки профессии, ремесла, социального статуса» [34], и их роль была исключи­тельно развлекательной. Однако, ролевые стереотипы этого дей-