Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Играем в музыку – музыку играем. Учебное пособие по элементарному музицированию
.pdf
Сокорева Е.В.
Играем в музыку – музыку играем
учебное пособие по элементарному музицированию
Научный редактор
кандидат филологических наук
Ковалок Л.Ю.
Москва
2020
1
УДК 78
ББК 85.31я72
С59
Научный редактор
кандидат филологических наук
Ковалок Людмила Юрьевна
Рецензент:
композитор, музыковед, пианист, Член Белорусского союза композиторов,
лауреат международных и Всероссийских конкурсов,
преподаватель музыкально-теоретических дисциплин
УО «Гомельского государственного колледжа искусств им. Н.Ф. Соколовского»
Левченко Екатерина Сергеевна
С59 Сокорева Е.В. Играем в музыку – музыку играем: учебное пособие по
элементарному музицированию. – М.: Издательство «Перо», 2020. – 38 с.
ISBN 978-5-00150-812-0
Учебно-методическое пособие «Играем в музыку – музыку играем» – результат практической работы с детьми МАОУ «СОШ № 4» г. Губкинский, ЯНАО – отражает нотнографический материал с музыкальным сопровождением-mp3 для работы в общеобразовательной школе по системе элементарного музыкального Орф-воспитания.
Музыка, поддержанная выразительным жестом, движением, чётким ритмом, знанием
нотной грамоты, воспринимается ребёнком как первооснова музыки, и именно с этого начинается эмоциональное и творческое развитие детей.
Нотно-графический материал различен по уровню сложности: от простых партитур,
закладывающих основные принципы создания элементарной музыки, до более сложных.
ISBN 978-5-00150-812-0
Отпечатано с готового оригинал-макета.
© Сокорева Е.В., 2020
УДК 78
ББК 85.31я72
2
СОДЕРЖАНИЕ
I. От автора
4
II. «Играем в музыку – музыку играем»
5
III. Как создать детский ансамбль, музыкальную команду?
10
a) Роль дирижёра
10
b) Работа с инструментами
10
c) Вступление и окончание
11
d) Сила звучания
11
e) Удержание темпа
12
f) «Будем мы с тобой играть, музыку маршировать»
12
g) Ритмическая диаграмма
12
h) Игра «Ритмические бабочки»
13
i) Ритмическое Эхо
14
j) Создание ритмической партитуры
14
k) Разучивание произведения
15
Нотное приложение:
1. «Часики»
2. «Скандинавская песня»
3. «Делай, как я»
4. «Я играю – весело играю»
5. «Попкорн»
6. «NimaNaja»
7. «Заходящее солнце»
8. «Танец феи Драже»
9. «Тихая ночь»
10. «Кларнет»
11. «Janie mama»
12. «Если нравиться тебе»
13. «Приветствие»
14. «Наш оркестр»
15. «В лесу родилась ёлочка»
16. «Джазовый канон»
22
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
36
ЛИТЕРАТУРА
37
3
От автора
Всё, что с нами происходит, – происходит не случайно.
Всё в свой час, всё вовремя, всё в срок…
Однажды удивительное знакомство с учителем музыки Вальдорфской
школы Михаилом Стародубцевым заставило меня задуматься о моей педагогической деятельности, порассуждать, правильно ли я учу детей музыкальному
искусству?
Я всегда относила себя к творческим, современным и динамичным
учителям. Стремилась воспитывать в детях эстетический вкус и интерес к
музыкальному искусству через развитие творчески активной личности каждого
ребенка. Свою урочную деятельность выстраивала в соответствии с
программой по музыке Е.Д. Критской и Г.П. Сергеевой и постоянно
использовала в процессе обучения различные современные образовательные,
развивающие, компьютерные и мультимедийные технологии, методические
идеи, применяла поисковые и игровые формы на уроках, в том числе
использовала и элементы музицирования. Всё, казалось бы, хорошо, всё делаю
правильно, что ещё нужно? Однако меня беспокоило отсутствие в моей работе
определённой системы, что заставляло искать новые и креативные подходы для
музыкального обучения.
Спустя некоторое время я узнала об Орф-педагогике, познакомилась с
трудами её яркой представительницы в России Т.Э. Тютюнниковой, после чего
окончательно поменяла свой взгляд на детей и педагогическую работу в целом.
Я стала искать материалы по педагогике К. Орфа, изучать его методику, которая мне сразу же стала близка и интересна, прошла очные курсы повышения
квалификации, на которых осознала, что я нашла именно то, что искала. Нашла
родную мне систему воспитания и обучения через искусство и творчество, основанную на связи музыки, движения и речи, которая не предполагает какиелибо творческие ограничения, а учит играть и петь, лучше осознавать свое тело, понимать закономерности музыки, позволяет концентрировать внимание,
улучшает память, учит креативно и абстрактно мыслить. Посвятив не один год
налаживанию системной работы по системе Орф-педагогики и осуществив проект «Цветное, живое музицирование» я решила, что и другие учителя музыки
смогут также научиться работать, как я. Именно поэтому решила изложить
свои мысли и поделиться разработками на страницах этого пособия.
Самые тёплые слова благодарности я хочу выразить директору МАОУ
«СОШ №4» г. Губкинский, Поляковой Тамаре Юрьевне и её заместителям
Шульге Ирине Викторовне, Сухаревой Елене Геннадиевне за их поддержку и
понимание, за то, что шли всегда навстречу и создавали условия для реализации моих педагогических идей.
Надеюсь, что данное пособие никого не оставит равнодушными, и возможно именно вас так же, как и меня когда то, Орф-педагогика подведёт к новому этапу педагогической жизни.
4
«Играем в музыку – музыку играем»
Каждый узнает лишь то, что сам попробует сделать
Песталоцци
Идеи, как и вещи, стареют. Их первоначальная энергия угасает, активная
сила ослабевает, а механизм выходит из строя. По мере того, как идеи передаются из поколения в поколение, они должны пересматриваться и пониматься
по-новому – только так можно сохранить их актуальность и жизнеспособность.
Даг Гудкин
Шульверк Орфа – это живой, динамичный подход к обучению музыке и
движению. Он появился более семидесяти лет назад в рамках экспериментального проекта, а в практике, с постоянным новым осмыслением, существует уже
более полувека.
«Schulwerk» – как много смысла в этом слове. Если совершить перевод с
немецкого языка, то мы получим сразу несколько понятий: «Schule»(школа) и
«wirken» (действовать), что, несомненно, нацеливает обучение в школе на живое, инициативное действие и совместное сотворчество.
Орф, утверждал, что «человек с самого рождения стремится к творче-
ству и в этом ему надо помочь».
Главная идея Орф-подхода направлена на то, что формирование личности
и воспитание человечности должно происходить чаще всего через непосредственное детское созидание – пусть даже самое неопытное, совершённое детскими мыслями, пусть даже самыми ребячьими, но в яркой и радостной атмосфере.
Я уверена, что музыкальный фундамент будет ломким и непрочным, если
на уроках музыки не соединить «исполнительское» и «композиторское» начало
в детском творчестве. Ведь чтобы свободно ориентироваться в мире музыки, её
нужно изучать не теоретически, а познавать на опыте, иными словами, каждый
ребёнок должен понимать, как музыка формируется, из чего она состоит и как
создаётся, развивать способность чувствовать музыку, пропуская её через собственные движения и с лёгкостью «обращаться» с ней.
Важно, обучая ребят основам музыки, давать им не только знания, но и
уделять внимание в большей степени тому, как этими знаниями умело оперировать. «Знать» – мало, нужно «делать», «выполнять», а ещё лучше попробовать «сделать» и через собственное действие «понять» и всё «узнать». Именно
это всегда являлась надежной гарантией усвоения любого знания.
В музыкально-педагогической деятельности необходимо начинать с самого элементарного, простого и несложного. Элементарное – не значит не замысловатое; элементарная музыка даже в простейшей форме способна рассказывать о «высоком» и весьма «значимом».
Для того чтобы ребята были инициативными и находились в постоянном
творческом поиске, необходимо использовать в учебном процессе всевозможные музыкальные игры. Яркие иллюстрации, музыкальные партитуры, содер-
5
жательные тексты с игровыми моментами на уроке – всё это воспринимается
ребятами «живо» и позволяет усваивать и закреплять материал урока. Игровая
деятельность переплетается с самыми разнообразными формами и видами деятельности учащихся, трансформируя любой урок в незабываемое приключение.
Практически во всех продвинутых странах Запада в основе музыкального
обучения детей в школе находится не слушание музыки и пассивное обучение,
а учебный процесс выстраивается из всевозможных форм музицирования как
«живой» музыкальной деятельности.
Музицирующий человек – это не только человек, играющий на музы-
кальном инструменте, но и человек поющий, танцующий и умеющий общаться
под музыку с другими людьми.
Уже на начальном этапе человечества и музыкальной культуры в целом
ритм и движения тела являлись первыми проявлениями инструментальной музыки и занимали такое же важное место, как и вокальная. Поэтому пение и элементарное музицирование в Орф-подходе неразрывно связано между собой и
не имеет приоритетных ценностей друг перед другом.
Детский, школьный инструментарий, игрой на котором должен овладеть
каждый ребёнок, обязан быть удобным и не затруднительным для игры, а также
не требовать сложного звукового извлечения и, конечно же, обладать приятным
звуком.
Такого рода инструментарий включает в себя мелодические ударные инструменты (ксилофоны, металлофоны, глокеншпили), а также широкую группу
немелодических ударных (от детских литавр, двойного барабана до малень-
ких тарелочек). Также в эту группу входят и очень простые духовые инстру-
менты – блокфлейты.
Все эти инструменты легко подчиняются и сочетаются с инструментами
нашего тела: хлопками, шлепками, притопами, щелчками.
Музицирование с системой цветных нот и трубками BOOMWHACKERS
На мой взгляд, интересной, увлекательной и весьма креативной формой
деятельности является музицирование с цветными нотами, позволяющее решать многочисленные учебные задачи, создавая широкое поле для проявления
фантазии. К цветным нотам относятся такие инструменты как: чайм – бары (ре-
зонаторные пластины), кнопочные колокольчики и, КОНЕЧНО ЖЕ, трубки –
Boomwhacker.
Для Орф-подхода, где большое место в развитии отведено игре на музыкальных инструментах, BOOMWHACKERS стали незаменимым музыкальным
орудием.
Перкуссионные трубки BOOMWHACKERS – это исключительный музыкальный инструмент в виде цветных пластиковых трубок, относящихся к классу ударных и имеющих приятное мелодическое звучание. Каждая трубка
BOOMWHACKERS – это отдельная нота в октаве со своей высотой, которая
зависит от размера и цветовой окраски, дающая возможность создавать как
ритмический, так и мелодический рисунок одновременно. Звукоизвлечение
6
происходит при ударе о человеческое тело: ладонь, колени, ножные икры, а
также с помощью других технических приспособлений.
Каждый ребёнок, распределив необходимые трубки- ноты между собой,
получает возможность почувствовать себя важной частью единого и сложного
механизма – настоящего оркестра и через интерактивный процесс создать его в
совместной деятельности. Групповая игра предоставляет возможность детям
возможность не только для вербального общения, но и ментально – эмоционального, побуждая веру в свои возможности. Насыщенная цветовая палитра
цветных нот привлекает и концентрирует внимание, улучшает настроение, поэтому музицирование с этими инструментами способствует и психологической
разгрузке, которая предстаёт в качестве цветотерапии.
Учебный процесс с системой «Цветных нот» позволяет решать сложные
педагогические задачи в усвоении музыкального языка. Цветовая палитра в
данной системе является главным элементом в постижении изучения нот и их
звуковысотности. Через цветовой код решаются дидактические принципы развивающего обучения, а именно дети овладевают музыкальной грамотой: играют, читают, записывают музыку цветными нотами, осваивая их месторасположение на нотном стане.
Современным этапом в музыкальной педагогике, музицировании, а также
в корректирующих психологических и арт-терапевтических направлениях стала игра и обучение на музыкальных инструментах нового поколения под общим названием «Цветные ноты». Данная система широко используется не
только с обычными детьми, но и апробируется с детьми нуждающимися в особом подходе (ОВЗ). Широкий спектр применения цветомузыкального оборудования выходит за пределы традиционного музыкального урока, занятия, позволяя проявлять и раскрывать огромный творческий потенциал ребёнка, осваивать и изучать различные элементы музыкальной речи. В разработанной системе цвет является ключом-образом к постижению высоты, названия и месторасположения каждого тона в записи. В специализированных партитурах происходит кодирование основных ступеней диатонической шкалы цветом, что является основой интегрально-матричного метода обучения.
Интегрально-матричный метод игры – есть последовательное, систематизированное, синхронизационное обучение, которое в совокупности с разнообразными методическими приемами и специальными упражнениями создает
возможность для гармоничного психофизического развития детей.
Обучение проходит поэтапно:
x Вначале активно применяется образ-цвет, что позволяет детям быстро за-
помнить и понять структуру диатоники.
x После для обучения используется только цвет. Это дает больше свободы и
позволяет подключить активное воображение ребенка при исполнении произведений по цветным нотам.
x В итоге учащиеся создают, раскрашивают партитуры самостоятельно, по-
сле чего поют и играют их на музыкальных инструментах.
7
Спектр пользователей трубок BOOMWHACKERS весьма широк, так как
играть на них могут как дети, школьники всех возрастных категорий, так и
взрослые люди.
Благодаря элементарному цветному музицированию формируются следующие компетенции:
x Личностные – в стремлении реализации своего творческого потенциала;
готовности выражать и отстаивать свою творческую позицию; в форми-
ровании мотивации к музыкальному творчеству.
x Регулятивные – в умении ставить учебные задачи при восприятии и ис-
полнении музыкальных сочинений разных жанров и стилей; в планирова-
нии собственных действий в процессе восприятия, исполнения, «сочине-
ния» музыки (импровизации).
x Познавательные – в сравнении, анализе, рассуждении; к особенностям
музыкальной культуры своего края; в адекватном восприятии музыкаль-
ных произведений, в осознании многозначности содержания их образов.
x Коммуникативные – в решении учебных задач совместно с однокласс-
никами и учителем в процессе музыкальной, художественно – творче-
ской, исследовательской деятельности; в формировании адекватного по-
ведения в различных учебных, социальных ситуациях в процессе воспри-
ятия и музицирования; в самооценке; в поиске разрешения конфликтных
ситуаций.
А также музицирование на трубках BOOMWHACKERS способствует:
x формированию новых связей в головном мозге, а именно росту нервных
волокон в участках головного мозга;
x развитию музыкальности и чувства ритма;
x развитию познавательных, социальных, сенсомоторных навыков;
x развитию тактильной чувствительности;
x умению управлять собственным телом.
8
СИСТЕМА
«Цветные ноты»
9
Итак, с чего начать?
Как создать детский ансамбль, музыкальную команду?
Это очень просто – руководителю следует презентовать «идею» своим воспитанникам, объяснить, ради чего они будут заниматься музицированием, стараясь найти в лице каждого единомышленника, также необходимо вооружить каждого ребёнка музыкальными инструментами и
дидактическими материалами. А для того чтобы
музыкальная команда играла слаженно, я рекомендую выполнять следующие «маленькие шаги», апробированные мной в учебном процессе,
которые помогут приблизить вас к цели путём
интеграции детей в единую команду. Вот первые
из них.
a) Роль дирижёра.
Центральная фигура каждой команды – руководитель, командир, дирижёр. Данное пособие предназначено
для человека, который хочет занять
это главенствующее место, в данном
случае, место музыкального дирижёра. Безусловно, претендующий на эту
роль человек должен иметь музыкальное образование, обладать хорошим чувством ритма, владеть игрой на орф-инструментах, а также
иметь коммуникабельные способности, позволяющие управлять группой и хорошо контактировать с детьми))). Прежде чем приступить к групповой работе с
учащимися над новым музыкальным материалом, дирижёр обязан изучить его
самостоятельно для мастерского владения презентуемыми знаниями.
b) Работа с инструментами.
Трубки BOOMWHACKERS и система «Цветные ноты» просты в использовании, а их цвета и названия
соответствуют международному стандарту (C-D-E-F-
G-A-B).
Извлечение звука из инструмента зависит от самого
инструмента: если это колокольчик, то нажатием
кнопки, если чайм-бары, металлофон – то молоточком, а у трубок – ударом по руке, бедру, голове, стулу
и др. Однако удар не должен быть слишком сильным,
так как это может привести к поломке и разрушению
музыкального инструмента. Лучше всего трубки звучат, когда удар приходится за несколько сантиметров
до конца их длины. Следует избегать удара по центру
10
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]