Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Играем в музыку – музыку играем. Учебное пособие по элементарному музицированию
.pdf
и краю трубки. Очень важно изначально установить правила нахождения в музыкальном классе и правила пользования всеми музыкальными инструментами,
определить, откуда брать детям их для работы и куда возвращать. Каждая трубка – нота ограничивает роль играющего музыканта одним звуком, благодаря
этому даже небольшого «диатонического» комплекта инструментов хватит для
вооружения целого класса- команды. Оркестр лучше всего выстраивать по цветовым партиям для более качественной и слаженной групповой работы. Если
дирижёр знает, с какими трубками он будет вести работу, то следует их рассортировать заранее. Всё искусство в правильной организации группы дирижёром.
Приобретать музыкальные инструменты системы музицирования по цветам «Цветные ноты»
рекомендую в специализированном магазине «Синкопа», представитель Анастасия Ахунова nastya@sinkopa.ru
Компания «Синкопа» является ЭКСКЛЮЗИВНЫМ представителем ТМ
BOOMWHACKERS в России, за ними – надёжность, качество и порядочность))) http://sinkopa.ru/dir.php?id=1381
c) Вступление и окончание.
Вступление и окончание игры наиболее эффективно выполняется с помощью ритмического отсчёта, который не только приводит к поставленной цели, но и способствует настройке на музыкальное упражнение, произведение.
Начало: 1,2,3…(ауфтакт)
Окончание: 4,3,2,стоп.
Так же иллюстрировать темп произведения можно ритмично - топая или шагая.
d) Сила звучания.
Перед началом игры
следует создать рабочее, азартное настроение у учащихся, проверив, насколько
громко и насколько
тихо могут звучать их музыкальные инструменты. Немаловажно разработать
способы общения с группой по увеличению и уменьшению громкости во время
исполнения. Для достижения данной цели я предлагаю использовать следующие знаки: чем выше поднята рука дирижёра, тем громче звук, соответственно,
для тихого звучания рука опускается вниз.
11
e) Удержание темпа.
На первый взгляд эта задача может показаться тривиальной, но чем больше
учащиеся увлекаются игрой, тем быстрее меняется первоначальный темп исполняемого произведения. Особое внимание для решения данной проблемы
следует уделить громкости звучания музыки, так как чем громче производится
удар по трубке, тем рефлексивней происходит удар быстрее, что и провоцирует увеличение темпа.
Основой темпа является метроном. Перед разучивани-
ем, исполнением произведения сначала включаем метроном
и просим учащихся послушать ритм, затем прохлопать ритм
и только потом начать играть. Для автоматизации ровного
ритма можно дополнительно использовать барабаны, бубны, клавесы, что позволит в будущем учащимся играть и
петь одновременно.
f) «Будем мы с тобой играть, музыку маршировать».
Маршировка – самый простой и интуитивно самый понятный метод для закрепления темпа. Шагать можно хаотично по классу, друг за другом
«змейкой», по кругу и.т.д. Когда марш
выходит равномерно, можно к нему
добавить инструменты нашего тела:
хлопки, шлепки, щелчки, притопы. После ровного исполнения необходимо
менять частоту ударов, переносить
сильные доли на слабые, делать паузы,
ударять каждый второй удар, затем
каждый третий и каждый четвёртый.
g) «Ритмическая диаграмма».
Для работы с ритмом требуется множество различных приёмов и дидактических материалов. Одним из интересных пособий является ритмическая
12
диаграмма в виде сердец, в размере 4/4, где ритм сравнивается с человеческим
сердцебиением. Используя эту диаграмму ритма в виде шаблона, ребята имеют
возможность самостоятельно писать ритмы под сердцем, экспериментировать с
различными нотами на каждом ударе. Если вы в исполнении ритма решили использовать цветные ноты, то для гармоничного звучания рекомендую работать
в пентатонике, и если вы используете такие ноты как CDE GA, ваша мелодия
должна заканчиваться на C, а если вы используете DE GAB, ваша мелодия может заканчиваться на E или G.
После написания нот, создания ритма ребята имеют возможность пробовать играть, исполнять ритмический рисунок, искать лучшие варианты исполнения. Благодаря этому упражнению с диаграммой ритма мы проводим постоянную исследовательскую работу с учащимися.
h) Игра «Ритмические бабочки».
Продолжая работу с учащимися над изучением ритма, предлагаю использовать
игру «Ритмические бабочки».
* Поместите ритм бабочки на пол или на стол в беспорядочном расположении.
* Выберите одного ученика, который будет «энтомологом» – ловцом бабочек и
вместо сочка вручите ему музыкальный молоток.
* «Руководитель экспедиции» (сначала учитель, а потом ученик) читает вслух
одну из ритмических схем, изображённых на бабочках.
* «Энтомолог» должен искать / охотиться за правильной бабочкой. Найдя нужную ритмическую бабочку, он должен простучать данный ритм молотком.
* Если «Энтомолог» не может
отыскать нужную бабочку, то он
может попросить своих помощников (остальную часть класса)
дать полезные подсказки, которые заключаются в наводящих
вопросах: «Это та бабочка, которая рядом с дверью. Справа…
Слева…»).
Практически все участники любят это занятие, весьма простое,
но очень эффективное. В дальнейшем учащиеся по очереди
могут становиться руководителями экспедиции, а экспедиционных групп может быть не одна, а несколько. Работу в группах можно сделать конкурентоспособной, выявляя, чья группа
больше отгадает бабочек первыми. Эта игра увлекает детей и способствует
совместной работе, направленной на чтение и определение ритма.
13
i) Ритмическое Эхо.
Замечательным упражнением на совместную деятельность учащихся и на развитие у них чувства ритма является игра «Ритмическое эхо». Над ней следует
работать командами,
разделяя ребят на
главных и вторящих.
Трубки лучше использовать для первой
группы C-E, для второй – G-C, чтобы в
совокупности получилось тоническое
трезвучие. Если ваши
учащиеся способны
читать ритмический
рисунок в записи, то
данный шаблон является начальным примером игры, после чего ребята продолжают
свою импровизацию. Разделите ребят на две группы и попросите первую группу изобразить обозначенный ритмический узор, а вторую – этот узор повторить.
j) Создание ритмической партитуры.
За работой над готовыми музыкальными материалами руководитель не должен забывать о творческой свободе учащихся и предоставлять им поле деятельности для создания своей музыки. Для этого я использую ритмические
шаблоны, которые дети
применяют при создании
своих произведений, давая каждому изображённому ритмическому рисунку (трубке) свой цвет,
соединяя игру на них
вместе либо по очереди.
Для более уверенных ребят я предоставляю пустые шаблоны для создания своего собственного
ритма и цвета.
14
k) Разучивание произведения.
Разучивание произведения – один из самых
важных элементов урока музыки. Зачастую вся
работа сводится к разучиванию нотного текста и
механическому повторению произведения. Всё
это может привести к потере интереса у учащихся и незавершённости над работой всего процесса. Чтобы этого не происходило, педагогу нужно
чётко осознавать, что разучивание произведения
– процесс длительный, но увлекательный. Руководитель, дирижёр должен ясно понимать, чего он хочет добиться от детей в данный
момент, уметь чётко ставить перед учащимися,
исполнителями конкретную задачу и подбирать
методические приёмы не только целесообразные,
но и интересные детям.
Обычно процесс работы над произведением проходит в течение 7-8 за-
нятий и состоит из нескольких этапов:
1) разучивание нотного материала,
2) закрепление нотного материала,
3) работа над качеством исполнения,
4) концертное исполнение.
Партитуры можно создавать в разных стилях и форматах, используя различные техники оформления. Я предлагаю вашему вниманию несколько способов записи от графических моделей до использования партитур с классической нотацией. Предлагаемые партитуры предполагают творческую работу
учителя по осмыслению и принятию новых методов обучения с адаптацией их
к возможностям и способностям конкретных детей.
1. «Часики»
Данная партитура имеет нотно-графическую запись +
(музыкальную фоно-
грамму), в основе которой лежит канон. Канон в переводе с греческого языка
означает «правило, порядок». Музыкальный канон требует особого исполнения, так как все музыканты играют одну и ту же мелодию, вступая поочередно.
Исполнители, которые начинали играть первыми мелодию, они же и заканчивают произведение. Таким образом, из одноголосного мотива вырастает многоголосная какофония, после чего снова идёт на спад к одноголосной мелодии.
Руководитель не забывает напоминать учащимся о том, что необходимо слушать друг друга и музицировать в «такт музыке». Произведение «Часики»
лучше всего звучат в исполнении колокольчиков или на чайм-барах, а использовать музыкальную фонограмму рекомендую на завершающем этапе работы с
партитурой.
Этап I. Разбор текста, беседа о часах и их ритмических особенностях, разучи-
вание каждой партии по отдельности.
15
Этап II. Деление музыкантов на группы для исполнения канона.
Этап III. Формирование общей композиции, где класс команду также можно
разделить на две группы – музыкантов и танцоров.
Этап IV. Творческая работа. Сочинение ребятами текста на музыку и добавле-
ния к группам музыкантов и танцоров группы певцов.
2. «Скандинавская песня»
Очень лиричное и мелодичное произведение, состоящее всего из трёх нот,
но требующее мастерского контеленного исполнения. Записанно так же, как и
предыдущее произведение «Часики» в нотно-графической форме и имеет + (музыкальное сопровождение). Играть можно как на колокольчиках, чайм-барах,
так и на флейте. Инструментальное произведение имеет песнную форму в трёх
проведениях с проигрышем: куплет-припев-куплет. (A-B-A).
Этап I. Разбор и разучивание текста.
Этап II. Творческая работа. Сочинение ребятами текста на музыку и добавле-
ние к готовому аккомпанементу шумовых инструментов.
Этап III. Формирование общей композиции с делением ребят на группы, где
они пробуют, подбирают подходящий тембр для передачи музыкального образа, инструменты и оформляют произведение в концертный номер.
3. «Делай, как я!»
Одно из моих любимейших произведений, так как предоставляет огромное
поле деятельности для импровизации. Партитура зафиксированна в нотнографической записи + (музыкальное сопровождение). Мелодический рисунок
одноголосен и не замысловат, очень прост для запоминания и исполнения, но
зато произведение даёт огромное музыкальное пространство для совмещении
игры на инструментах и Боди Перкашн (body percussion), которые дарят положительный заряд, развивают чувство ритма, координацию, музыкальность, артистизм, креативность, настраивают на позитивное мышление. В этом произведении замечательно реализуется принцип фиксированного и свободного, что
позволяет учащимся сконцентрироваться и исполнять написанное с проявлением своего творчества. Это способствует не потерять интерес к процессу, так
как учащиеся постоянно вносят свой персональный вклад. А это и есть самое
ценное. Мои рекомендации – ТВОРИТЕ!)))
Этап I. Разбор и разучивание текста.
Этап II. Творческая работа. Подбор звучащих жестов Боди Перкашн, где мож-
но начать с самого простого – притопов, хлопков для установления единого
пульса, со временем накапливая активный багаж телесных ритмов. В дальнейшей работе некоторые жесты можно заменить игрой на шумовых инструментах.
Этап III. Формирование общей композиции, где класс команду также можно
разделить на две группы – музыкантов и исполнителей body percussion – или
всё исполнять вместе, одним музыкальным составом.
16
4. «Я играю весело – весело играю»
Данное произведение зафиксированно в нотно –графической записи +
(музыкальное сопровождение) имеет мажорное настроение, ровный ритмический рисунок (четверти), исходя из этого в партитуре не указываются длительности. Небольшой нотный диапазон позволяет легко отработать навыки исполнения чёткого ритма и разучивания нотной грамоты в пределах одной октавы.
Этап I. Разбор и разучивание текста.
Этап II. Соединение игры с музыкальной фонограммой.
Этап III. Формирование общей композиции и оформление произведения в кон-
цертный номер.
5. «Попкорн»
Произведение так же, как и предыдущие партитуры, зафиксировано в
нотно-графической записи + (музыкальное сопровождение).Музыкальный материал более насыщен, к основной мелодической линии добавляется партия аккомпанемента. Произведение исполняется в быстром темпе и требует более
виртуозного исполнения. Форма A-B-A. Разучивание партитуры необходимо
начинать с мелодии и только после того, как она усвоится учащимися, следует
переходить на изучение партии аккомпанемента. Исполнителям перед игрой
следует воспользоваться упражнением «Маршировка».
Этап I. Разбор и разучивание текста.
Этап II. Соединение игры с музыкальной фонограммой.
Этап III. Формирование общей композиции и оформление произведения в кон-
цертный номер.
6. «Nima Naja»
Польская народная, задорная песня, зафиксированная в нотно –
графической записи + (музыкальное сопровождение). Имеет схожий мелодический рисунок с нашей отечественной «Катюшей», от этого очень любима ребятами. Главным акцентом произведения является работа с темпом, а именно с
его ускорением и замедлением во время игры. К партии аккомпанемента следует обращаться после того, как выучена мелодия и текст. Форма произведения
песенная: куплет – припев.
Текст песни:
Куплет: Nima naja, nima paparoshka
Nima njet, nima molokaj
Nima naja, nima paparoshka
Nima njet, nima molokaj
Припев:Ajajajaj, nima paparoshka
Ajajajaj, nima molokaj.
Ajajajaj, nima paparoshka
Ajajajaj, nima molokaj.
Этап I. Разбор текста, прохлопывание ритмического рисунка, разучивание
каждой партии по отдельности
17
Этап II. Деление класса на группы певцов и музыкантов, соединение с музы-
кальным сопровождением.
Этап III. Формирование общей композиции.
Этап IV.Части А и В учащиеся исполняют в звучащих жестах, напевая песня то
вслух, то про себя
Этап V. Творческая работа. Сочинение ребятами танца.
7. «Заходящее солнце»
Красивая, очаровывающая мелодия данного произведения понравилась
мне и покорила с первых нот, надеюсь, с вами произойдёт то же, что и со
мной. Зафиксированная инструментальная песня в нотно –графической записи
+ (музыкальное сопровождение). К нежной мелодии постепенно, нотка за ноткой, наслаивается музыкальная фактура, превращаясь в плотное, музыкальное
полотно. Звучит данное произведение лучше всего на колокольчиках или чаймбарах.
Этап I. Разбор текста, прохлопывание ритмического рисунка, деление класса
на ноты, разучивание каждой партии по отдельности.
Этап II. Соединение разученного материала с музыкальным сопровождением.
Этап III. Формирование общей композиции.
8. «Танец феи Драже»
Одна из самых сложных партитур от русского классика П.И. Чайковского,
требующая аккуратности и музыкальности в исполнении. Партитура усложнена
не аккомпанементом, как в предыдущих произведениях, а вторым голосом,
что придаёт гармоничную плотность и красоту самой мелодии. Зафиксирована
партитура в нотно-графической записи + (музыкальное сопровождение).
Этап I. Знакомство с произведением, беседа о нём.
Этап II. Разбор текста, разучивание ритмического рисунка со звучащими же-
стами.
Этап III. Деление класса на ноты, разучивание каждой партии по отдельности.
Этап IV.Соединение разученного материала с музыкальным сопровождением.
Этап V. Формирование общей композиции.
9. «Тихая ночь»
Рождественский христианский гимн, создан в 1818 году. Одно из самых
известных и широко распространенных по всему миру рождественских песнопений + (музыкальное сопровождение). Данное произведение будет способствовать овладению такими приемами как: исполнения музыки на легато и в
динамике тихого звучания. Исполнять лучше всего на колокольчиках, чайм-
барах, металлофоне. Способ написания нот – классический, такая запись является одним из упрощённых вариантов фиксации нот.
Этап I. Знакомство с произведением, беседа о нём, прослушивание разных об-
разцов исполнения гимна.
Этап II. Разбор текста, разучивание ритмического рисунка со звучащими же-
стами.
18
Этап III. Деление класса на группы исполнителей, солистов, хора.
Этап IV.Разучивание каждой партии по отдельности и соединение с музы-
кальным сопровождением.
Этап V. Формирование общей композиции с театральными действиями.
10. «Кларнет»
Музыкальные произведения «Кларнет», «Приветствие», «Наш оркестр» не
имеют музыкальной фонограммы. Фиксация нот не графическая, как в предыдущих произведениях, а классическая, требующая от учащихся более глубоких
знаний о нотной записи. В игре можно использовать всю систему цветных нот,
предоставляя ребятам возможность импровизировать и сочинять свой аккомпанемент.
Этап I. Знакомство с произведением, разбор текста, разучивание ритмического
рисунка.
Этап II. Деление класса на группы исполнителей, солистов, хора.
Этап III. Разучивание каждой партии по отдельности.
Этап IV. Формирование общей композиции.
11. «Если нравится тебе, то делай так»
В этой весёлой песенке, многим знакомой, к инструментальной игре добавляется пение и бодиперкашн (инструменты нашего тела). Детям нравится
заниматься Body Percussion – для них так естественно взаимодействовать с различными частями своего тела, в отличие от взрослых, которым зачастую мешает скованность и зажимы.
Этап I. Знакомство с произведением, беседа о нём.
Этап II. Разбор текста, разучивание ритмического рисунка со звучащими же-
стами.
Этап III.Каждый звучащий жест меняем на группу инструментов: клавесы,
шейкеры, бубны, барабаны
Этап IV.Деление учащихся на певцов и музыкантов.
Этап V. Соединение разученного материала с музыкальным сопровождением и
формирование общей композиции.
12. «Janie mama»
Произведение Janie mama зафиксировано в классической нотации с аккордовым аккомпанементом, без дополнительной музыкальной фонограммы. Исполняется в форме канона, который с удовольствием поют дети. Им нравится
чувствовать себя исполнителем многоголосного ансамбля. И именно эта форма
работы является одной из эффективных при работе с двухголосием, трёхголосием и многоголосием в целом.
Этап I. Знакомство с произведением, иллюстрация нотного материала учите-
лем в сопровождении любого инструмента (например: укулеле), разучивание
ритмического рисунка, иностранного текста.
Этап II. Разучивание всех музыкальных партий, деление класса на группы
1,2,3.
19
Этап III. Разучивание каждой партии с аккомпанементом на цветных трубках.
Этап IV.Формирование общей композиции с возможным танцем.
13. «Приветствие»
Простое музыкальное приветствие в классической нотной записи без музыкального сопровождения. К этому мелодичному приветствию можно играть
простое бурдонное сопровождение C-G на ксилофонах.
Английская версия: Good morning, good morning.
How are you today?
Time to sing, time to Learn,
Always time to play.
Этап I. Знакомство с произведением, иллюстрация нотного материала учите-
лем.
Этап II. Разучивание текста в двух вариантах: русского и английского.
Этап III.Используя деления на группы, можно создавать различные формы:
хор-эхо, соло-хор, хор-проигрыш., исполнять на piano,Forte и многое другое.
14. «Наш оркестр»
Задорное музыкальное произведение в классической фиксации и без дополнительного музыкального сопровождения. Ребятам предоставляется возможность творить и пробовать себя в качестве создателей своей музыки.
Этап I. Знакомство с произведением, иллюстрация нотного материала учите-
лем в сопровождении любого инструмента (например: укулеле), разучивание
ритмического рисунка, текста.
Этап II. Разучивание всех музыкальных партий, деление класса на группы пев-
цов и музыкантов.
Этап III. Подбор и разучивание аккомпанемента на цветных трубках.
Этап IV.Сочинение ребятами дополнительных куплетов к песне. Формирова-
ние общей композиции.
15. «В лесу родилась ёлочка»
Известная и всеми любимая песенка, слова которые знакомы нам с детства,
зафиксирована в классической нотной записи + (музыкальное сопровождение).
Именно эта песенка у всех ассоциируется с Новым годом, нарядной ёлкой и новогодними праздниками.
Этап I. Разучивание всех музыкальных партий, деление класса на группы пев-
цов и музыкантов
Этап II. Подбор и разучивание аккомпанемента на цветных трубках.
Этап III.Формирование общей композиции с театральными действиями.
16. «Джазовый канон»
Джазовый канон зафиксирован в классической нотации с аккордовым аккомпанементом + (музыкальное сопровождение). Тональность d - moll. Размер
4/4. Мы поём этот канон с ребятами в средних и старших классах.
20
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]