Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Философия музыки в новом ключе. Музыка как проблемное поле человеческого бытия
.pdf
вте или иные эпохи (эта задача слишком масштабна для данной работы итребует совершенно иных исследовательских
подходов), попытаюсь дать ответ на поставленные вопросы применительно ктому периоду, который можно назвать
«посткультурой», то есть к последним десятилетиям ХХ —
началу XXIвека. Именно эти рубежные десятилетия истали
временем нового расцвета оперы ивхождением ее вобщее
глобализированное и медиатизированное культурное пространство человечества. Сразу оговорюсь, что яимею ввиду
традиционную «классическую» оперу, ане новые гибридные
музыкальные формы, такие как рок опера или хип хоп опера, которые более понятны сточки зрения восприятия аудиторией, воспитанной в среде тотального музыкального
плюрализма.
Итак, вчем причины взлета популярности оперы впервые декады XXI века, время небывалой технологичности,
с одной стороны, и мифологизации всех аспектов жизни,
втом числе посредством этих самых технологий, сдругой?
На наш взгляд, одной из этих причин является наступление
повседневности во всех сферах жизни, «расколдовывание»
чудесного, которое находит рациональное объяснение, переход волшебно-сказочных мечтаний всферу технологических
гаджетов, которые одним нажатием кнопки делают возможным то, что на протяжении столетий было уделом сказочных героев иперсонажей фантастических жанров. Сдругой
стороны, религия, которая в течение тысячелетий создавала ощущение «иномирия» и веру в существование высшей реальности, находящейся за пределами сиюминутного
иконечного существования, наполненного повседневными
заботами и рутинными действиями, все больше превращается в туристическое знакомство с памятниками или в соблюдение ритуалов и праздников, смысл которых утрачен
361

или слишком сложен для человека массовой культуры, привыкшему клегко доступным развлечениям, вчисло которых
входят иупрощенные религиозные ритуалы. Та же массовая
культура предоставляет культурному потребителю сюжеты иобразы мифологии ирелигии всех времен инародов,
упакованные впривычные для этого потребителя форматы
фильма, сериала, рекламного ролика (вкотором мифологические образы играют очень заметную роль) или компьютерной игры. Такое «обытовление» мифологических, религиозных ифантазийных образов вызывает ответную реакцию
человека, которому, несмотря на всю мощь культурной индустрии и общества потребления, необходимо, хотя бы на
время, погрузиться виную реальность, где действуют силы,
противоположные рутинным моделям повседневности, где
эмоции, ане здравый смысл, управляют поступками людей,
где герои совершают поступки, о которых тайно мечтают
многие, но не находят силы совершить их, пойдя наперекор
власти общества икультуры ибоясь потерять уютный мирок
повседневности. Противоречие между завоевывающей все
большее культурное пространство повседневностью и извечным стремлением человека ктрансцендентности выражается вэскапизме, который приобретает различные формы
и дает человеку «посткультуры» возможность погрузиться
в«иномирие», не доводя эскапистские импульсы до крайних
форм разрыва среальностью, окоторых писали экзистенциалисты икоторые практикуют экстремалы эскапизма, уходящие впсиходелические миры, часто без возврата.
Одна из возможностей уйти от повседневной рутины—
трансформировать обычное вчудесное, увидеть привычные
вещи встранном свете. Эту способность человека создавать
фантастические образы из привычного окружения отмечает
Э.Т.А.Гофман. «Обыкновеннейшие вещи из повседневной
362

жизни — …крестьянская пляска, для которой самозабвенно играют музыканты, сидящие, как птички, на деревьях,—
приобретают диковинный оттенок какого-то романтического своеобразия, вызывающего чудесные созвучия в душе,
открытой всему фантастическому». (Гофман Э. Т.А. Жак
Кало. [Текст] / Литературные манифесты западноевропейских романтиков. — М.: Издательство МГУ, 1980. С. 176)
Такую трансформацию мы часто видим всказочных сюжетах, где привычные предметы превращаются в волшебные,
звери и птицы начинают говорить. Современные мифологии, столь широко используемые врекламе, постоянно прибегают кэтому приему, создавая волшебный мир вобычном
современном жилище. Еще одна стратегия выхода из рутины— поиск необычного внутри себя, который также может
идти разными путями, от духовных искания мистиков до
погружения визмененные состояния сознания. Кпоследним
прибегали и представители архаических культур, прорицатели иколдуны, экстазы которых рассматривались европейскими антропологами как вид умственного расстройства.
Но исовременный «цивилизованный» человек погружается
втакие состояние по своей воле, чтобы испытать ощущение
иной реальности. У. Джеймс в своей книге «Многообразие
религиозного опыта» утверждает, что «главным источником
религии являются личностные переживания — «духовные
пробуждения», «просветления» и т. д., открывающие особый мир, лежащий за границами обыденного сознания, повседневной реальности». (ХачатурянВ.М. «Вторая жизнь»
архаики: архаизующие тенденции вцивилизационном процессе. [Текст]/ В. Хачатурян. — М.: Academia, 2009. С. 47)
Этот же «внутренний» эскапизм нередко оборачивается
пристрастием к наркотикам или иными «пагубными пристрастиями» (по выражению Э. Гидденса), которое ведет
363

кполному разрыву среальностью и,вконечном итоге, кгибели. «Обычные устремления индивида становятся временно
неподвижными икак бы удаляются; личность находится как
бы в«другом мире» иможет оценивать обычные виды своей
деятельности сциничным весельем или даже презрением».
(Гидденс Э. Трансформация интимности. Сексуальность,
любовь и эротизм в современных обществах. [Текст] /
Э.Гидденс.— М.— СПб: Питер, 2004.С. 93)
Искусство, во всяком случае многие его направления.
всегда давало человеку возможность погрузиться в мир, не
похожий на окружающую обыденную реальность, тем более что оно теснейшим образом связано сдругими сферами
человеческого опыта, дающими возможность выхода из существования «здесь — и –сейчас» — религией и любовью.
Мы попытаемся показать, что опера дает большие возможности для выхода из повседневности, который, хотя иносит
временный и«легитимный» характер, тем не менее, создает
сильное эмоциональное напряжение, способное ввести человека всостояние, близкое кдревнему мистическому экстазу, не вызывая разрушительных последствий, поскольку
соматическая реакция на оперу, в отличие от, к примеру,
рок-музыки, ограничивается аплодисментами или криками
«Браво!». Ощущения оперного меломана сосредоточены,
скорее, вэмоциональной сфере, хотя не чужд ему иобычный
фанатизм по отношению клюбимым звездам.
Определив одну из причин популярности оперы сегодня
как реакцию на бурную динамику повседневности и рутинизацию жизни, перейдем кответу на второй вопрос— как
опера помогает эти рутины преодолеть, что вэтой форме искусства дает возможность погружения вмиры, как правило,
совершенно далекие от всей сферы опыта современного человека? При ответе на этот вопрос, необходимо сделать две
364

оговорки. Во-первых, вполне возможно наслаждение оперой,
вкотором эскапизм вовсе не играет заметной роли. Человек
может получать эстетическое наслаждение от богатейшей
звуковой палитры, вкоторой сочетаются возможности всех
музыкальных инструментов и человеческого голоса, от талантливой постановки и, наконец, от зрительного наслаждения образами оперных героев, которые впоследние десятилетия резко трансформировались с точки зрения новых
требований квнешности исполнителей (очем будет сказано
ниже). Мы рассмотрим оперу сточки зрения возможностей
эскапизма, которые она дает икоторые могут реализоваться
в зависимости от необходимости слушателя/зрителя ощутить себя, пусть временно, втом мире, который творится на
оперной сцене, войти внего в качестве участника, а не наблюдателя, пусть даже восхищенного, сбросить сдерживающие правила истандарты обыденности, уйти от здравого
смысла. Для этого возможности оперы шире, чем умногих
других видов традиционного искусства или удругих музыкальных форм (яне рассматриваю здесь ни кино, ни виртуальную реальность, вкоторых, колоссальные возможности
эскапизма не вызывают сомнения).
Другим моментом вответе на вопрос оспособности оперы увести человека от повседневной рутины является проблема модернизации оперных постановок, где часто происходит «расколдовывание», «обытовление» волшебного мира
путем перенесения действия вэпоху, приближенную кзрителю, наполнения сцены реалиями повседневной жизни,
втом числе и технологическими гаджетами, выстраивания
облика героев, напоминающих людей современного мегаполиса или моделей глянцевых журналов. Авторы таких постановок всвоем стремлении приблизить мир оперных героев
кобразцам иидеалам сегодняшнего дня никоим образом не
365

являются новаторами оперной сцены, несмотря на все претензии на креативность ипостмодернистскую игру систорией. Прием перенесения реалий театрального сюжета во времена зрителя существовал еще впериод классицизма, когда
античные персонажи трагедий представали в костюмах по
последней моде ХУIIвека. Певцы оперы барокко, изображавшие мифологических героев, также были одеты вкостюмы,
сочетавшие в себе самые фантастические элементы ипридворную роскошь. Если композиторы прибегают к приему
перемещения действия вту или иную эпоху сцелью создать
наиболее привлекательный контекст для выражения сильных страстей иоправдания неправдободобных нарративных
структур. Притязания оперных постановок на реализм совершенно необоснованны, так как опера со всеми ее условностями по определению чужда реализму, вкакие бы модные
наряды не были одеты герои икакими гаджетами они бы не
пользовались. Но ивсамом оперном жанре были попытки
приблизить оперу к«обычной» жизни, что выразилось втаком направлении итальянской оперы как веризм. На наш
взгляд, оперы Пуччини, Леонкавалло или Чилеа сих страстностью идоведением всех чувств героев до крайней точки,
вконце концов, до трагического финала, вряд ли могут показаться отражением «правды жизни», для которой характерен
компромисс ирационализм. Область оперных эмоций— это
область желанного, но недостижимого вповседневной жизни, то есть область эмоционального эскапизма, но вовсе не
идентификации с оперным героем ивозможности переносить его чувства идействия вобласть реальных социальных
отношений. Ивсе же наибольшую возможность для эскапизма предоставляет романтическая опера, которая разделяет
все черты романтизма как мировоззрения, творческой деятельности, образа мыслей иэмоционального строя. Именно
366

романтическая опера станет материалом нашего небольшого
исследования, хотя все ее особенности лишь акцентированы
в романтизме ивбольшей или меньшей степени присущи
другим оперным направлениям вплоть до натурализма.
Музыка, которая является неотъемлемой составляющей
оперы, сама по себе обладает свойством выводить человека
из мира повседневности. Эту особенность часто описывали
романтики, видевшие вмузыке область трансцедентального,
где отступает вся суета, наполняющая повседневную жизнь
человека любой эпохи. Один из величайших романтиков,
Э. Т. А. Гофман, тонко чувствующий музыку,(Гофман сам
был успешным композитором, воплощающим вмузыке дух
романтической поэзии. Пример тому— опера «Ундина», написанная на сюжет романтической сказки Ф.Фуке) так описывает свой опыт восприятия прекрасного пения: «Как сжималась моя грудь, когда явходил вконцертную залу! Как был
подавлен гнетом всех тех презренных, ничтожных мелочей,
которые… преследуют имучат вэтой жизни человека… Но
что мне сказать отебе, превосходная певица! Спламенным
восторгом итальянцев я восклицаю: благословенна ты небом! Ода, должно быть благословение неба помогает твоей
благочестивой искренней душе изливать ощущаемое вглубине сердца втаких ясных истоль дивно звучащих звуках».
(ГофманЭ.Т.А. Крейслериана. [Текст] / Литературные манифесты западноевропейских романтиков.— М.: Издательство
МГУ, 1980. С.178) Гофман противопоставляет мир повседневных забот иобязанностей, которыми он вовсе не пренебрегал,
имир музыки, так непохожий на мир повседневности итак
необходимый, чтобы «снова начать мотаться ивертеться».
(ГофманЭ.Т.А. Крейслериана. [Текст] / Литературные манифесты западноевропейских романтиков.— М.: Издательство
МГУ, 1980. С.180) Он свосторгом описывает возможности
367

музыки как альтернативы повседневности. Она «открывает
человеку неведомое царство, мир, не имеющий ничего общего свнешним, чувственным миром, который его окружает ивкотором он оставляет все свои определенные чувства,
чтобы предаться несказанному томлению». (Гофман Э.Т.А.
Крейслериана. [Текст] / Литературные манифесты западноевропейских романтиков.— М.: Издательство МГУ, 1980.
С.181)
Оперная звезда в«посткультуре»: идеал гламура
Из всех областей музыки Гофман выделяет оперу как
наиболее способную к вовлечения человека в «иномирие». «Всякая страсть— любовь. Ненависть, гнев, отчаяние
ипроч.,— как ее представляет опера, окрашивается музыкою
необычным романтически-пурпурным цветом, идаже обычные наши чувствования уводят нас из действительной жизни вцарство бесконечного». (ГофманЭ.Т.А. Крейслериана.
[Текст] / Литературные манифесты западноевропейских романтиков.— М.: Издательство МГУ, 1980. С.181)
С этой точки зрения эскапистские возможности оперы
не оставляют сомнения, поскольку зрителю/слушателю открываются несколько путей погружения вдалекий мир необыкновенного— это иэмоциональная сила музыки, исюжет,
как правило весьма далекий от событий реального человеческого существования, инеобыкновенные герои, совершающие поступки, возможные только вснах или тайных мечтах,
ичувства, доведенные до предела, исценография, обеспечивающая (вслучае, если она удачна) визуальное наслаждение.
368

Таким образом, в восприятии оперы задействованы как
чувственные ощущения, так и воображение, что создает
возможность полного погружения вмир оперного действа.
Оговоримся, что такое погружение возможно только если
человек принимает всю оперную условность, в противном
случае он будет испытывать синдром Наташи Ростовой, через ощущения которой Л.Толстой выразил свое непонимание инеприятие оперной условности. Эту точку зрения разделяют многие противники оперы как музыкальной формы,
причем такое отрицание может происходить как по причине
неразвитого эстетического вкуса, так и некоторой принципиальной позиции, основанной на миметической концепции
искусства. Внашем случае обращения кэскапизму опера, напротив, предоставляет самые богатые возможности «облиться слезами над вымыслом» и насладиться сопреживанием
оперным страстям. До недавнего времени «домысливания»
требовали иоперные герои игероини, чей внешний облик
далеко не соответствовал стереотипу романтического героя.
Вспомним великого Карузо, который до сих пор считается
непревзойденным исполнителем теноровых партий, то есть
героев-любовников— его внешность меньше всего соответствовала представлениям отаких героях, но волшебство его
голоса заставляло слушателей забыть офизических данных
певца, украсив их силой воображения. Это далеко не единственный пример— «…многие тенора отличаются невысоким ростом, часто вдобавок полнотою иженственными манерами ипри этом исполняют партии юных любовников или
сильных, мужественных героев… И только действительно
забыть об этом несоответствии». (Булыгин А.Принц встране чудес. Франко Корелли иоперное искусство его времени.
[Текст] / А.Булыгин.— М.: Аграф, 2003. С.52)
369

Современному зрителю уже не надо напрягать свое воображение — последним трендом вэтой области является
наибольшее соответствие внешних данных певцов оперным
персонажам, которые четко подразделяются на амплуа лирической героини (сопрано), героя-любовника или идеального рыцаря (тенор, лирический или драматический-«спинто» в зависимости от героизации персонажа), соперница
героини (меццо-сопрано), антигерой (баритон), «носитель
власти» (бас). Вэтой расстановке голосов могут быть изменения (так, Россини писал партии своих героинь для колоратурного меццо-сопрано), но они носят случайный характер,
восновном же модель «голос-персонаж» сохраняется исоответствует ожиданиям зрителей/слушателей. Время выдвинуло новый образ певца-артиста, воплощающего черты своего
героя не только посредством столь волшебного инструмента
как голос, но ипри помощи визуального облика— хорошей
фигуры и привлекательности и эротичности, волнующей
зрителя влюбовных сценах. Это особенно важно в любовных сюжетах, где дуэты персонажей являются часто музыкальными шедеврами, а излияние чувств в ариях требует
длительного присутствия исполнителя на сцене, во время
которого все внимание сосредоточено только на нем. Такая
эстетизация оперы как зрелища получила широкое распространение в2000-х, асимволом «новой оперы» можно вполне обоснованно назвать Анну Нетребко, удивительная красота которой составляет редкую гармонию с прекрасным
голосом. Не удивительно, что она стала одной из самых востребованных оперных исполнительниц вмире и«брэндом»
оперы как части «посткультуры». Пришедшая за ней череда
молодых и, в той или иной мере, привлекательных певиц
ориентируется далеко не только на свои вокальные данные,
но ина внешний облик, который тщательно культивируется
370
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
