Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Философия музыки в новом ключе. Музыка как проблемное поле человеческого бытия
.pdf
исполнителей, людей с разными судьбами, работающими
как вРоссии, так иза рубежом. Мы приводим эти интервью
вформе живых высказываний людей, которым дорого классическое наследие, которые размышляют оего судьбе в современном мире ивсвоей артистической жизни утверждают эстетические ценности высокого искусства, без которого
наша жизнь стала бы однообразной иповерхностной. Нам
хотелось бы получить ваши отклики на эти интервью, которые мы рассматриваем как приглашение кобсуждению тех
вопросов, которые я задала замечательным исполнителям.
Яблагодарю их за отклик на мою просьбу, за вдумчивые ответы и,прежде всего, за их замечательное творчество.
Были заданы следующие вопросы:
1. Какова судьба классического искусство внаше время?
Нужно ли оно нашим современникам?
2. Как вы относитесь к современным интерпретациям
оперной классики? Помогают ли они современному человеку, особенно молодежи, приобщиться к музыкальному
наследию?
3. Сейчас часто говорят окризисе культуры, окризисе
эстетических ценностей. Согласны ли вы сэтим?
4. Вы много работаете вразных странах. На ваш взгляд,
где публика наиболее восприимчива к искусству? В чем
причина?
5. Какова судьба русского музыкального искусства,
в частности оперы, на сценах мира? В чем причины популярности некоторых композиторов и отсутствия интереса
кдругим?
6. Какие из ваших партий находят наибольший отклик
упублики? Какие произведения наиболее дороги вам?
491
Владислав Пьявко:
размышления осудьбах классики, осостоянии
отечественной имировой культуры,
овосприятии искусства
Известный оперный певец, народный артист СССР, удостоенный ряда отечественных имеждународных наград аобласти оперного искусства, Академик Международной академии творчества, президент Общественного Фонда Ирины
Архиповой. В. Пьявко известен блестящим исполнением
главных ролей в операх П. Чайковского, М. Мусоргского,
Дж.Верди, Дж.Пуччини идругих, атакже богатейшим концертным репертуаром.
Вопрос осудьбе классического искусства— абсолютно
праздный вопрос. Классическое искусство создавалось веками большими ималыми народами, атакже народными меньшинствами, как инструмент духовного воспитания народов
мира. Вразряд классического искусства яотношу не только
музыкальное искусство, но илитературу, поэзию, живопись,
её лучшие достижения, которые до сих пор завораживают,
облагораживают и заставляют задуматься над предназначением своего появления на бренной земле. Именно нашим
современникам внашей стране классическое искусство, как
никогда, нужно. В90-е годы под видом «перестройки» идемократизации общества нашим народам навязали потребительскую систему организации государственного устройства. Истинные духовные ценности народов нашей великой
страны, — доброта, скромность, целомудренность, искренность— были осмеяны, иих подменили эрзацам западных
ценностей, читай американских.
492
Доброту превратили вглупость, скромность внаглость,
целомудренность в распущенность, искренность в лживость. И навязываются нашим народам американские ценности псевдоискусством, которое заполонило все направления жизнедеятельности внашей стране. Ивсе эти эрзацы
подаются стелеэкранов, как истина впоследней инстанции.
Поэтому в нашей стране, как никогда, нужна пропаганда
классического искусства.
Современной интерпретации оперной классики нет.
Аесть извращённый взгляд на оперное искусство и сознательное разрушение самого понятия «оперное искусство».
Иэтих, так называемых современных интерпретаторов оперы, иными словами, разрушителей, которые даже не понимают, не осознают, что они разрушители, оплачивают (исознательно) те, кто стремится к уничтожению наивысшего
достижения человечества, ибо опера — единение многих
искусств: музыки, литературы, драматического искусства,
живописи. Соединение этих искусств исоздаёт тот необычный эффект воздействия на человека. Особенно это воздействие на человека производят наши, русские оперы, которые
используют гениальную русскую литературу и сюжеты реальной истории нашей великой страны. Акак могут помочь
современному человеку, особенно молодёжи, оперные постановки современных извращенцев? Если так пойдёт идальше,
то через поколение, наша молодёжь не будет знать истории
своей страны, костюмов, обычаев ушедших эпох, будет пренебрежительно относится к литературе гениальных писателей ипоэтов, рождённых нашей землёй. Молодёжь будет
думать, что Пушкин вывел в образе Наины бандершу публичногопритона, как это показано в спектакле Большого
театра «Руслан иЛюдмила». Итаких примеров масса. Ивсё
это подаётся под соусом современного прочтения оперного
493
произведения. В современном режиссёрском цехе обосновались безграмотные, но агрессивные индивидуумы, воинствующая серость, причём щедро оплачиваемая. Яне против
современного прочтения опер, но меня никто не убедит, что
Пушкин вывел вобразе Наины— бандершу. Явсегда говорю, что если какому-то «таланту» нравится та или иная тема
в классическом произведении, пусть возьмёт современных
композитора илибреттиста исоздаёт оригинальное произведение. Для меня примером такого правильного творческого подхода является «Вэстсайдская история», вкоторой
использована тема Ромео иДжульетты, но на современном
литературном имузыкальном материале.
Никакого кризиса культуры вРоссии нет, икризиса эстетических ценностей тоже нет. Просто сейчас идёт борьба нашего взгляда на жизнь, нашего взгляда на отношения между
людьми, между полами, нашего взгляда на место искусства
в жизни народов нашей страны, то есть наших ценностей
против засилья инавязывания под знаменем свободы илиберализма чуждых нам ценностей, чуждых нашим народам,
населяющим нашу землю. Конечно, в семье не без урода!
Ивнашей среде, на нашей земле появляются так называемые
художники от слова «худо», если не сказать грубее, которым
не дорога земля, давшая им жизнь, образование, которым
наплевать на историю собственной страны, на её культуру. Поэтому они иперелицовывают её. И за это им платят.
Аденьги не пахнут. Так они считают. Но «не хлебом единым
жив человек». Ещё не изобретены транспортные средства,
чтобы всё тобой наворованное или заработанное честным
трудом, можно было увезти, унести с собой в могилу. Вот
сейчас иразвернулась борьба Добра иЗла на нашей земле.
Адуховные силы России огромны иона справится смракобесием, которое навалилось на нас.
494
В разные года, в разных странах, в разных городах,
у разных народов восприимчивость к настоящему искусству проявляется одинаково горячо ис огромным пониманием. Вспомните, как принимали Марио Дель Монако унас
вМоскве в1959году, когда он пел вБольшом театре СССР
и«Кармен», и«Паяцы». Он потом говорил, вспоминая свои
гастроли в нашей стране, что «так, как меня принимали
вМоскве, итак как япел вМоскве, яникогда инигде так не
пел, именя так никогда инигде не принимали!»
То же самое я могу сказать о своих гастролях в театре
Колон в Буэнос-Айресе в 1975 г., где мы вместе с Ириной
Архиповой участвовали в постановке «Бориса Годунова».
Яникогда не забуду, как на премьере после сцены «Уфонтана» Марины Мнишек и Самозванца на поклонах на нас
сИриной сверху посыпался дождь из лепестков роз. Это незабываемое зрелище иощущения счастья и гордости за то,
что ты сделал. Незабываемо ито, как мы не могли выйти незаметно из театра после спектакля, мы бегали внутри театра
от одной служебной двери кдругой ивезде натыкались на
многочисленную толпу поклонников, жаждущих получить
от нас автографы.
То же самое было ивЛиворно, где после премьеры оперы
Пьетро Масканьи «Гульельмо Ратклифф» толпа поклонников
качала меня на руках, высоко подбрасывая и восторженно
крича «браво».
И всё же уменя от всех стран, вкоторых ягастролировал, сложилось впечатление, что латиноамериканцы
и итальянцы самые горячие и восприимчивые народы.
Ипричина, ядумаю, втом, что эти народы по сути своей поющие ипотому любящие хорошее пение. Недаром
вИталии всвоё время провалился кукольный спектакль
Сергея Образцова «Необыкновенный концерт», который
495
итальянцы сочли за неуважение, за издевательство над искусством пения.
Судьба русского музыкального искусства в мире,
я думаю, счастливая. Во всём мире обожают музыку
П.И.Чайковского, как инструментальную, так иоперную. Во
всё мире ставят и«Евгения Онегина», и«Пиковую даму», во
многих же странах ставят балеты Чайковского. Очень востребованы во всём мире «Борис Годунов» и «Хованщина».
Изредка ставят «Сказание о невидимом граде Китеже»
Римского-Корсакова. Ставят «Катерину Измайлову» и«Леди
Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича. Это две
разные редакции на одну иту же тему. Стала появляться на
европейских подмостках «Мазепа» Чайковского и «Алеко»
Сергея Васильевича Рахманинова. Апричины популярности
одних композиторов иотсутствия интереса к другим, ядумаю, прежде всего, втом, что многих композиторов русских
не знают. Как только тот или иной композитор появляется
вЕвропе, то сразу же кнему начинает проявляться интерес
ион постепенно начинает завоёвывать популярность уевропейского слушателя изрителя. Русская опера, и вообще
русская музыка во всех её проявлениях насыщена психологизмом. Этим она сложна для восприятия. Но если она завоевала зрителя тех или иных стран, то она уже не выпустит
его из своих объятий. Так было с «Борисом Годуновым»,
так было с«Хованщиной». Этот список можно продолжать
ипродолжать.
Мне трудно судить о своих работах со стороны. Яже
нахожусь на сцене. Авот по тому, как принимает зрительный зал ту или иную мою работу, тот или иной сценический образ, какая опера более всего востребована в моём
исполнении, я могу судить о том, что больше всего нравится. Впервых рядах по количеству исполнений вРоссии
496
иза рубежом уменя стоят «Аида» (Радамес) и«Трубадур»
(Манрико) Джузеппе Верди, Джакомо Пуччини «Тоска»
(Каварадосси), это из итальянцев. «Кармен» (Хозе) Жоржа
Бизе. Аиз русских опер— «Пиковая дама» (Герман) Петра
Ильича Чайковского и,конечно же, «Хованщина» (Андрей
Хованский) и «Борис Годунов» (Самозванец) Модеста
Петровича Мусоргского.
Все, созданные мной на сцене, образы мне дороги. Но
наиболее дороги мне Герман в «Пиковой даме» и Ноздрёв
в«Мёртвых душах» Родиона Щедрина. Фотографию Германа
ядаже вынес на обложку своей книги «Тенор. Из хроники
прожитых жизней». Есть в нём что-то такое, что привораживает к себе и не отпускает. Видимо, некий психологический надлом, который, ядумаю, присущ всем людям внашей
стране.
А Ноздрёва я люблю за неуёмный характер, за широту его души и неиссякаемую энергию, что также присущи
нашим людям. Иконечно, мне дорог мой Ратклифф вопере Масканьи «Гульельмо Ратклифф», которого я исполнил в Ливорно. Это «кровавая» с точки зрения тесситуры
исложности вокальная партия, обусловлена самим персонажем, живущем в мире собственной боли. А если говорить окамерном репертуаре, то это, конечно, «Отчалившая
Русь», вокальная поэма на стихи Сергея Есенина нашего гениального композитора земли русской Георгия Свиридова,
первым исполнителем которой мне довелось стать волею
судеб. В этом произведении абсолютно всё — искорбь по
уходящей Руси, и отчаяние, порождённое сиюминутными
неурядицами, ибезысходность от неотвратимости каких-то
бед России, иогромная любовь ксвоей земле, инеописуемый оптимизм, надежда ивера всветлое будущее нашей великой страны.
497
Русский артист за рубежом: Борис Стаценко
Борис Стаценко закончил московскую консерваторию,
работал вБольшом театре, ас 1999 года живет и работает
в Дюссельдорфе, выступает в различных театрах Европы,
втом числе ивМоскве, где он является приглашенным солистом театра «Новая опера». Его биография— пример того,
как опера все больше становится общекультурным пространством, арепертуар певца включает все ведущие партии мирового репертуара, вобщей сложности более 60. Среди них
Скарпиа в«Тоске», Риголетто в одноименной опере Верди,
партии воперах Верди иМоцарта, Пуччини иПрокофьева.
Преподает вконсерватории Дюссельдорфа.
— Классика всегда остается классикой, ее место
в мировой культуре бесспорно. Для того, чтобы полюбить классическую музыку, оперу, не обязательно
иметь специальное образование. Скажу осебе— явпервые попал в оперу, когда мне было 22года. Яуслышал
«Севильского цирюльника», не зная ничего оподготовке профессиональных певцов. Впечатление оказалось
настолько сильным, что ябросил работу истал учиться
оперному пению. Важно то эмоциональное впечатление,
которое оказывает музыка, театр, тогда это становится частью жизни человека, исполнителя-профессионала
или любителя искусства.
Классическая опера такой остается, даже втак называемых современных постановках — ведь костюм или декорации не меняют смысла того, что происходит, тех чувств,
которые выражает композитор. Япел много опер всовременных костюмах, и это стало обычным на современной
оперной сцене. Главное— это донести до публики те чувства
498
имысли, которые заложены впроизведении, аоперные условности второстепенны.
О кризисе культуры говорят все поколения — всегда
старшему поколению кажется, что молодежь утрачивает
лучшие ценности— так что это вечная проблема, иникакого
глобального кризиса культуры яне вижу.
Нельзя сказать, что публика водной стране или водном
городе лучше. чем вдругой. Для меня нет никакой разницы,
где выступать — этот вопрос не стоит никогда. На любой
сцене, влюбом зале явыполняю одну иту же задачу— хорошо исполнять свою роль, хорошо звучать.
Что касается репертуара современных оперных театров,
итальянская опера остается самой популярной и во всем
мире. Кроме того, вкаждой стране есть своя национальная
традиция, которая развивается, становится важной в исполнительском искусстве этих стран, в театральных постановках. Русская опера мало известна на Западе, можно по
пальцам пересчитать те оперы, которые постоянно входят
в репертуар европейских театров. Можно сказать, что известность русской оперы на Западе сравнима сположением
опер Вагнера вРоссии. Не очень хорошо известна русская
опера иу себя на родине. Ямогу задать вопрос— назовите 10 всемирно популярных русских опер. Уверен, что после
«Евгения Онегина», «Пиковой дамы», «Бориса Годунова» вы
испытаете трудности. Хорошо,— еще «Хованщина», может
быть, «Князь Игорь». ВДюссельдорфе, где яработаю много
лет, шли «Борис Годунов» и«Евгений Онегин». Конечно, русские певцы, сих великолепной школой, популярны во всем
мире иуспешно выступают на самых престижных площадках Европы иАмерики.
Для меня как исполнителя интересны все партии, ияоткрыт для новых. Интересен сэтой точки зрения эксперимент
499
ссовременной оперой, которую ярепетирую сейчас — это
«Дракула» Андрея Тихомирова, написанная на всем известный сюжет ипредставляющая собой полноценную современную оперу. Ее музыкальный язык связан как страдиционными классическими жанрами, так иссовременной музыкой.
Я исполняю партию главного героя, и это по-настоящему
интересная задача.
Москва, ноябрь, 2014
Владимир Коваль— певец, актер, художник
Родился вКиеве, окончил Киевскую консерваторию, азатем— Академию музыки вТурине (Италия). ВКиеве окончил
Художественный институт. Работал воперных театрах Киева
ивкиевской филармонии, атакже за рубежом— вПольше,
Швеции, Германии, США. Творчески сотрудничал иработал
свыдающимися певцами идирижерами. Был его первым исполнителем «Триптиха» А.Шнитке. Снимался в8 фильмах
(среди них «Приключения Пиноккио», «Верочка»). Записал
на фирме Мелодия ряд грампластинок.— В1998году получил звание Академика Академии искусств и музыкального
исполнительства (Москва) за пропаганду русской культуры
за рубежом. Внастоящее время живёт и работает в Праге,
постоянно гастролирует вразных странах Европы. Даёт мастер классы и творчески сотрудничает с молодыми певцами. Пишет книгу воспоминаний овыдающихся музыкантах
ХХвека, которых знал лично.
Современное искусство, как иискусство вообще— это
зеркало жизни. Ксожалению, сейчас искусство постепенно
500
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]