Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Философия музыки в новом ключе. Музыка как проблемное поле человеческого бытия

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
07.09.2026
Размер:
2 Мб
Скачать
☆
-он показан, на мгновение, перед закрытием занавеса обна­женным в обнаженной же девушкой на руках на пламене­ющем фоне. ада, где он продолжает свое гедонистическое существование. Даже стого света нераскаявшийся грешник смеется над всеми, кто живет согласно нормам иправилам, ив этом последняя шутка героя, живущего исключительно по своим правилам.
ГЛАВА 14.
«ТАНЕЦ СМЕРТИ» ВО ВРЕМЕНИ
И ПРОСТРАНСТВЕ:
ТВОРЧЕСКОЕ ПЕРЕОСМЫСЛЕНИЕ
СРЕДНЕВЕКОВЫМ ЖИВОПИСЦЕМ
И СОВРЕМЕННЫМ КОМПОЗИТОРОМ».
(«ТОТТЕНТАНЦ» БЕРНТА НОТКЕ
И ТОМАСА АДЕСА)
Говоря о творческой личности эпохи пост-постмодер­низма, казалось бы, снявшей вопрос творчества как созда­ния некоего нового культурного текста или артефакта всво­ем утверждении исчерпанности культуры, мы неизбежно задаем себе вопрос: каковы же возможности современного человека, наделенного мощным творческим импульсом (кре­ативностью, говоря современным языком) в области мира культуры? Исчерпываются ли они только возможностями инновативных интерпретаций или же импульс творчества преодолевает всю ту избыточность культурных текстов, ко­торая, казалось бы, не оставляет свободного пространства для чего-то, не занявшего уже своего прочного места втом, что называется «культурное наследие»? Обусловлен ли твор­ческий подъем эпохой и возможно ли творческое переос­мысление канона?
Для ответа на эти вопросы мы обратимся кработам двух авторов, принадлежащих кразным эпохам икразным видам
432
искусства которые, каждый своим языком, выразили сове видение архетипичного сюжета. Мы имеем в виду произ­ведение средневекового живописца Бернта Нотке «Пляска смерти» и сочинение современного композитора Томама Адеса (отворчестве которого рассказано впредыдущей гла­ве) «Тотентанц», написанные на один итот же сюжет. Этот сюжет, распространенный в Средние века, когда религия призывала людей помнить остоящей всегда рядом смерти ираскаиваться всвоих грехах, воплощенный рядом средне­вековых художников, неожиданно обрел новую жизнь вму­зыке современного композитора, звучащей на современных концертных сценах.
Для понимания истоков сюжета оТанце смерти хотелось бы восстановить (хотя бы ввоображении) культурный кон­текст Средних Веков, которые обычно ассоциируются с ве­личием готических соборов, религиозными образами в ис­кусстве ипеснями менестрелей вчесть Прекрасной дамы. Но Средние века были ивременем активного художественного творчества, вовсе не находящегося исключительно вжест­ких рамках канонов. Как исейчас, художники, при помощи предписанных им установок вобласти репрезентации, пыта­лись сказать нечто важное очеловеческой жизни иотом, что не обходит никого иникогда— страхе смерти.
Этот страх воплотился отчасти в«Пляске смерти» (нем. Totentanz, фр. dance macabre, исп. danza de la muerte, итал. ballo della собой «синтетический жанр, существовавший вевропейской культуре ссер. XIV по первую половину XVIв. ипредставля­ющий собой сопровождаемый стихотворным комментарием иконографический сюжет, танец скелетов сновопреставлен­ными». (РеутинМ.Ю.Пляска смерти. Словарь средневеко­вой культуры. Текст/ М.Реутин— М., 2003. С.360]
morte, англ. dance of death), которая представляла
433
Жанр этот возник в Центральной Германии и распро­странился вдругих странах Европы вформах, соответствую­щим культурным ихудожественным особенностям того или иного региона. «Тема danse macabre была широко распро­странена в позднее-среднвековом искусстве и литературе. Одной из причин ее популярности была Черная смерть, ко­торая опустошила Европу всередине 14 века. Образы danse macabre, где персонификация хоровода Смерти со смертны­ми указывает на мимолетность земных дел ипризывает зри­теля кразмышлению онеотвратимости смерти— memento mori!» [Dance macabre in St.Mary, s Church nin Lubeck.— In: Anu Mand. Bernt Notke. Between Innovation and Tradition. [Текст]— Mand A.Tallinn: Niguliste, 2010. P.17]
Бернт Нотке, автор «Танца смерти» вего двух известных нам вариантах, любекском и таллиннском, был одним из крупнейших художников Северной Европы, имел большую мастерскую вЛюбеке, был известен во всем балтийском реги­оне. «Бернт Нотке жил иработал впереходный период между эпохой Средневековья иранней современности, между готи­кой иРенессансом. Содной стороны, он все еще соблюдал каноны средневекового искусства, с другой применял мно­гие новые художественные и технические решения». (Anu Mand. Bernt Notke. Between Innovation and Tradition. [Текст]/ Mand A.Tallinn: Niguliste, 2010.P. 9) Новизна технических ре­шений является приметой того, что художественная жизнь не стоит на месте, хотя сюжеты произведений искусства мо­гут жить веками итысячелетиями. Каждый художник пере­осмысливает их всоответствии сустановками иценностями своей эпохи иговорит оних присущим этой эпохе языком. Это подтверждается как судьбой живописных произведений Бернта Нотке, так имузыкальным произведением современ­ного композитора, которые мы рассмотрим вданной работе.
434
Оба произведения Бернта Нотке на сюжет danse macabre были схожи, хотя имелись некоторые различия. Любекский «Танец смерти» уже кначалу XYIIIвека был втаком плохом состоянии, что художник Антон Вортман сделал его копию, которая ибыла уничтожена вгоды Второй мировой войны, во время пожара в1942 г. Изначально вкопии было 49 фигур, но вкакой-то момент две из них были уничтожены. Картина начинается собраза Смерти, играющей на флейте, азакан­чивается ребенком вколыбели. «Вортман не сделал точной копии оригинального произведения: он добавил некоторые детали своей эпохи».)Dance macabre in St. Mary, s Church in Lubeck.— In: Anu Mand. Bernt Notke. Between Innovation and Tradition. [Текст] / Mand A.Tallinn: Niguliste, 2010. P.17)
Таллинский вариант существует по сей день ипривлека­ет многих посетителей в церковь Нигулисте (ранее — цер­ковь Св.Николая). Шедевр живописца показывает, что иво времена господства канона вискусстве, вособенности рели­гиозном, для художника оставалось место творческого пе­реосмысления архетипичных образов. ВСредние века тема смерти была близка людям не только в качестве напоми­нания о необходимости покаяния, но ив качестве некоего всеприсутствия, носящего временами иронический харак­тер. «Нужно сказать, что и образ смерти в средневековом иренессансном гротеске (втом числе ивизобразительном, например, в «Плясках смерти» Гольбейна или у Дюрера) всегда включает в себя элемент смешного. Это всегда — вбольшей или меньшей степени— смешное страшилище». [БахтинМ. М.Творчество Франсуа Рабле инародная куль­тура Средневековья и Ренессанса. [Текст]/ Бахтин М., М: Художественная литература, 1990. С.59] УБернта Нотке гро­тескный элемент отсутствует. Это можно объяснить итем, что художник принадлежал к культурному региону, где
435
гротеск иирония вотношении церковных сюжетов не были приняты. Но, сдругой стороны, на его образах сказывается и влияние Возрождения сего культом красоты. Вотличие от различных предыдущих вариантов этого сюжета «Танец смерти» Бернта Нотке не только не производит отталкиваю­щего впечатления, но, напротив, радует глаз своей красотой.
Существующий в наши дни «Танец смерти» в церкви Нигулисте состоит из 13 фигур — сколько их было изначаль­но, неизвестно. Предположительно, он был подарен церкви Св.Николая богатым купцом, гильдией или братством, которые были вте времена (впрочем, как ивсегда) покровителями искус­ства. Первое упоминание оDanse macabre вцеркви Св.Николая относится к1603 г., ауже в17 веке он нашел свое место вчасов­не Св.Антония. Что касается датировки произведения Бернта Нотке концом XY века, она подтверждается исследованием ко­стюмов персонажей, атакже стихами, расположенными вниж­ней части картины. Высокая эстетическая ценность картины, экспрессивность персонажей свидетельствуют как об уровне мастерства художников, находящихся на окраинах западно­европейского мира, так и о творческой одаренности Бернта Нотке, сумевшему придать человеческие качества персонажам канонического сюжета. Идея картины выражена впервом сти­хотворном фрагменте, который принадлежит Проповеднику, первой фигуре картины, обращающемуся кзрителям:
«Добрые люди, богатые ибедные,
Взгляните вэтот зеркало, старые имолодые,
И всегда помните,
Что ни один человек не может избежать Смерти,
Как мы все можем здесь видеть».
(Dance macabre in St.Mary’s Church in Lubeck.— In: Anu Mand. Bernt Notke. Between Innovation and Tradition. [Текст]/ Mand A.Tallinn: Niguliste, 2010. P.17)
436
Жизнь исмерть— базовые категории человеческого су­ществования, вне зависимости от таких социальных и де­мографических показателей как продолжительность жиз­ни, рейтинг самоубийств или наиболее опасные болезни. Смерть всегда рядом, как бы далеко ни шагнула медицина и ни повысился уровень жизни. Страх перед эпидемиями чумы вСредние века нисколько не сильнее, чем страх перед ВИЧ-инфекцией и терроризмом, охвативший людей в ХХ иXXIвеке. Универсальность ощущения конечности земно­го бытия, выраженная встоль выразительной форме репре­зентации отношений Человека иСмерти как «Танец смерти» привлекает ксебе художников имузыкантов прошлого ина­стоящего. Эта тема была разработана взнаменитые сочине­ния на эту тему Ф.Листа иК.Сен Санса, композиции групп «Cradle of Filth» и« Iron Maiden». То, что сюжет этот неисчер­паем, показывает обращение к«Пляске смерти» современно­го композитора Томаса Адеса, прибегающего квесьма смелым выразительным приемам идостигающего великолепной вы­разительности иэкспрессии. Томас Адес известен как компо­зитор, идущий на смелые музыкальные эксперименты враз­ных жанрах. Мы подробно рассматривали его оперу «Буря» на сюжет шекспировской пьесы впредыдущей главе иотмеча­ли специфику музыкального языка композитора. Его «Танец смерти» основан на знаменитой работе Бернта Нотке, при­чем вуничтоженном исуществующем лишь на черно-белых фотографиях варианте. За основу «Тоттентанца» Адеса взята любекская композиция, уничтоженная во время войны. Этот факт символического уничтожения Смерти еще большим ужасом Войны, придал экспрессию драматической кантате Адеса. Но пути художественных шедевров не просты, они имеют способность квозрождению, подобно птице Фениксу: уничтожение, как оказывается, не было окончательным. Так
437
произошло ис«Танцем смерти» Нотке, который продолжал существовать вцеркви Св.Николая, (затем перименованной вНигулисте) вТаллине. Напрашивается вывод: смерть нель­зя уничтожить, огонь вцеркви Любека лишь коснулся более страшным напоминанием осмерти инедолговечности всего материального, даже средневекового живописного шедев­ра, но булгаковский принцип «Рукописи не горят» оказался сильнее.
Премьера драматической кантаты Т. Адеса состоялась в Лондоне в июне 2013. «Всочинении Адеса Смерть обра­щается кслушателям голосом баритона— встиле деклама­ции, срезкими линиями, вызывая ассоциации сБергом (на­чало заставляет вспомнить пролог к «Лулу»), лишь иногда делая наполненную коварством паузу, вто время как мец­цо-сопрано, более лиричное, более уязвимое, представля­ет жертв, которые напрасно пытаются ей сопротивляться». (Andrew Clements,  e Guardian [Эл. ресурс] URL http://www. theguardian.com/music/2013/jul/18/prom-8-bbcso-ades-review) Смерть в исполнении Саймона Кинлисайда предстает се­дуктивно-манящей, обращенной адресно ккаждому персо­нажу. Различные жертвы Смерти исполнены меццо-сопрано Кристиан Стоджин, которая достигает эффекта индивиду­альности и вто же время универсальности страха смерти умужчин иженщин, молодых истарых. (Вданной главе мы анализируем премьерное исполнение «Тоттентанц», доступ­ное взаписи. Впоследующие годы это сочинение не раз ис­полнялось иисполняется на концертных сценах мира.)
Экспрессия музыки, усиленная дирижерским мастер­ством Томаса Адеса— кому как не композитору лучше пе­редать сложное настроение своего произведения, мрачное и ироничное одновременно — делает «Тоттентанц» пол­ностью созвучным нашему времени, в котором Смерть
438
принимает новые обличья и стоит к человеку может быть даже ближе, чем во времена Бернта Нотке. С этой точки зрения вокал великолепно раскрывает амбивалентность Смерти, которая может показаться не столько отпугива­ющей, сколько желанной — ведь она может раз и навсег­да решить проблемы, которые кажутся неразрешимыми вземной жизни. «Тоттентанц» Томаса Адеса стал прекрас­ным воплощением взвуке этой зловещей иманящей темы. Слыша зов смерти вголосе певца, можно поддаться ее очаро­ванию, вступив втот бессмертный танец, который испокон веков исполняется всем человечеством. «В “Тоттентанце” Смерть, баритон (Саймон Кинлисайд) приглашает по очере­ди ряд представителей рода человеческого— включая Папу, Императора, Кардинала, Монаха, Ростовщика иприходско­го клерка— вступить вего неизбежный исмертельный хо­ровод, наслаждаясь тем, сто «Когда яприду, великий ини­чтожный, никакая печаль не спасет вас»… Таким образом, приглашения Смерти — исполненные с соблазнительным очарованием Кинлисайдом, смешанные с повелительным презрением — составляют дуэт сразнообразными инстру­ментами и их группами, с вибрацией контрабаса, когда он обращается кимператору, повторяющийся мотив виолонче­лей, когда его слова направлены Королю, диалог стромбона­ми, когда вхоровод приглашается монах…») Seymour Claire. Ades’ Tottentanz [Эл. ресурс] URL http://www.operatoday.com/ content/2013/07/prom_8_ades_tot.php) Таким образом, ком­позитор усиливает смысловую наполненность текста исполь­зованием музыкальных средств, индивидуализирует каждое «обращение» Смерти — Голоса к своей жертве различны­ми типа звучания музыкальных инструментов. Что касает­ся самих жертв — участников и участниц этого мрачного танца, они исполняются одним голосом (меццо-сопрано)
439
и,тем не менее, не лишены индивидуальности, что отмеча­ют музыкальные критики. «…К Симфоническому оркестру BBC и Адесу присоединился баритон Саймон Кинлисайд, чей предыдущий творческий союз с Адесом включает ис­полнение роли Просперо вего опере «Буря», иголландская меццо-сопрано Кристианна Стоджин. Их голоса прекрасно дополняли друг друга— Кинлисайд показывал владеющую собой, довольно равнодушную Смерть, в то время как пер­сонажи Стоджин становились все более истеричными, пока­зывая жертв Смерти… Одним из наиболее запоминающихся моментов музыки был тот, когда, начиная сперсонажа –мэра, Кинлисайд иСтоджин пели «вместе»— исполняя различные мелодии итекст— ивто же время подчиняясь оркестру, ко­торый вконце взял на себя главную роль, достигнув громкого ошеломляющего финала. … Кинлисайд иСтоджин вступили вдуэт, который своей нежностью напоминал колыбельную, контрастируя состальными частями Totentanz. Несомненно, мрачность вскоре вернулась, ипоследнее слово— «Tanz»— пропетое несколько раз обоими исполнителями — было проникновенным и впечатляющим».(Rene Restima. Britten, Lutosławski, and Adès’ Dance of Death [Эл. ресурс] URL https:// bachtrack.com/review-bbc-prom-8–2013-ades-totentanz)
Что касается текста сочинения Адеса, он анонимен ивзят слюбекского “Танца смерти», который сопровожда­ется стихами, написанными переписчиками с оригинала идатированными вконце манускрипта 1463 г. По поводу это датировки существуют разногласия, так как ряд исследова­телей предполагают, что тексты скорее относятся прибли­зительно к1466 г, времени, последовоавшего за эпидемией чумы вЛюбеке в1464 г. которая могла стать поводом ксоз­данию «Танца смерти». Опыт интерпретации текста, напи­санного на старонемецком языке ипересказанного самыми
440