Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Философия музыки в новом ключе. Музыка как проблемное поле человеческого бытия
.pdf
-он показан, на мгновение, перед закрытием занавеса обнаженным в обнаженной же девушкой на руках на пламенеющем фоне. ада, где он продолжает свое гедонистическое
существование. Даже стого света нераскаявшийся грешник
смеется над всеми, кто живет согласно нормам иправилам,
ив этом последняя шутка героя, живущего исключительно
по своим правилам.

ГЛАВА 14.
«ТАНЕЦ СМЕРТИ» ВО ВРЕМЕНИ
И ПРОСТРАНСТВЕ:
ТВОРЧЕСКОЕ ПЕРЕОСМЫСЛЕНИЕ
СРЕДНЕВЕКОВЫМ ЖИВОПИСЦЕМ
И СОВРЕМЕННЫМ КОМПОЗИТОРОМ».
(«ТОТТЕНТАНЦ» БЕРНТА НОТКЕ
И ТОМАСА АДЕСА)
Говоря о творческой личности эпохи пост-постмодернизма, казалось бы, снявшей вопрос творчества как создания некоего нового культурного текста или артефакта всвоем утверждении исчерпанности культуры, мы неизбежно
задаем себе вопрос: каковы же возможности современного
человека, наделенного мощным творческим импульсом (креативностью, говоря современным языком) в области мира
культуры? Исчерпываются ли они только возможностями
инновативных интерпретаций или же импульс творчества
преодолевает всю ту избыточность культурных текстов, которая, казалось бы, не оставляет свободного пространства
для чего-то, не занявшего уже своего прочного места втом,
что называется «культурное наследие»? Обусловлен ли творческий подъем эпохой и возможно ли творческое переосмысление канона?
Для ответа на эти вопросы мы обратимся кработам двух
авторов, принадлежащих кразным эпохам икразным видам
432

искусства которые, каждый своим языком, выразили сове
видение архетипичного сюжета. Мы имеем в виду произведение средневекового живописца Бернта Нотке «Пляска
смерти» и сочинение современного композитора Томама
Адеса (отворчестве которого рассказано впредыдущей главе) «Тотентанц», написанные на один итот же сюжет. Этот
сюжет, распространенный в Средние века, когда религия
призывала людей помнить остоящей всегда рядом смерти
ираскаиваться всвоих грехах, воплощенный рядом средневековых художников, неожиданно обрел новую жизнь вмузыке современного композитора, звучащей на современных
концертных сценах.
Для понимания истоков сюжета оТанце смерти хотелось
бы восстановить (хотя бы ввоображении) культурный контекст Средних Веков, которые обычно ассоциируются с величием готических соборов, религиозными образами в искусстве ипеснями менестрелей вчесть Прекрасной дамы. Но
Средние века были ивременем активного художественного
творчества, вовсе не находящегося исключительно вжестких рамках канонов. Как исейчас, художники, при помощи
предписанных им установок вобласти репрезентации, пытались сказать нечто важное очеловеческой жизни иотом, что
не обходит никого иникогда— страхе смерти.
Этот страх воплотился отчасти в«Пляске смерти» (нем.
Totentanz, фр. dance macabre, исп. danza de la muerte, итал.
ballo della
собой «синтетический жанр, существовавший вевропейской
культуре ссер. XIV по первую половину XVIв. ипредставляющий собой сопровождаемый стихотворным комментарием
иконографический сюжет, танец скелетов сновопреставленными». (РеутинМ.Ю.Пляска смерти. Словарь средневековой культуры. Текст/ М.Реутин— М., 2003. С.360]
morte, англ. dance of death), которая представляла
433

Жанр этот возник в Центральной Германии и распространился вдругих странах Европы вформах, соответствующим культурным ихудожественным особенностям того или
иного региона. «Тема danse macabre была широко распространена в позднее-среднвековом искусстве и литературе.
Одной из причин ее популярности была Черная смерть, которая опустошила Европу всередине 14 века. Образы danse
macabre, где персонификация хоровода Смерти со смертными указывает на мимолетность земных дел ипризывает зрителя кразмышлению онеотвратимости смерти— memento
mori!» [Dance macabre in St.Mary, s Church nin Lubeck.— In:
Anu Mand. Bernt Notke. Between Innovation and Tradition.
[Текст]— Mand A.Tallinn: Niguliste, 2010. P.17]
Бернт Нотке, автор «Танца смерти» вего двух известных
нам вариантах, любекском и таллиннском, был одним из
крупнейших художников Северной Европы, имел большую
мастерскую вЛюбеке, был известен во всем балтийском регионе. «Бернт Нотке жил иработал впереходный период между
эпохой Средневековья иранней современности, между готикой иРенессансом. Содной стороны, он все еще соблюдал
каноны средневекового искусства, с другой применял многие новые художественные и технические решения». (Anu
Mand. Bernt Notke. Between Innovation and Tradition. [Текст]/
Mand A.Tallinn: Niguliste, 2010.P. 9) Новизна технических решений является приметой того, что художественная жизнь
не стоит на месте, хотя сюжеты произведений искусства могут жить веками итысячелетиями. Каждый художник переосмысливает их всоответствии сустановками иценностями
своей эпохи иговорит оних присущим этой эпохе языком.
Это подтверждается как судьбой живописных произведений
Бернта Нотке, так имузыкальным произведением современного композитора, которые мы рассмотрим вданной работе.
434

Оба произведения Бернта Нотке на сюжет danse macabre
были схожи, хотя имелись некоторые различия. Любекский
«Танец смерти» уже кначалу XYIIIвека был втаком плохом
состоянии, что художник Антон Вортман сделал его копию,
которая ибыла уничтожена вгоды Второй мировой войны,
во время пожара в1942 г. Изначально вкопии было 49 фигур,
но вкакой-то момент две из них были уничтожены. Картина
начинается собраза Смерти, играющей на флейте, азаканчивается ребенком вколыбели. «Вортман не сделал точной
копии оригинального произведения: он добавил некоторые
детали своей эпохи».)Dance macabre in St. Mary, s Church in
Lubeck.— In: Anu Mand. Bernt Notke. Between Innovation and
Tradition. [Текст] / Mand A.Tallinn: Niguliste, 2010. P.17)
Таллинский вариант существует по сей день ипривлекает многих посетителей в церковь Нигулисте (ранее — церковь Св.Николая). Шедевр живописца показывает, что иво
времена господства канона вискусстве, вособенности религиозном, для художника оставалось место творческого переосмысления архетипичных образов. ВСредние века тема
смерти была близка людям не только в качестве напоминания о необходимости покаяния, но ив качестве некоего
всеприсутствия, носящего временами иронический характер. «Нужно сказать, что и образ смерти в средневековом
иренессансном гротеске (втом числе ивизобразительном,
например, в «Плясках смерти» Гольбейна или у Дюрера)
всегда включает в себя элемент смешного. Это всегда —
вбольшей или меньшей степени— смешное страшилище».
[БахтинМ. М.Творчество Франсуа Рабле инародная культура Средневековья и Ренессанса. [Текст]/ Бахтин М., М:
Художественная литература, 1990. С.59] УБернта Нотке гротескный элемент отсутствует. Это можно объяснить итем,
что художник принадлежал к культурному региону, где
435

гротеск иирония вотношении церковных сюжетов не были
приняты. Но, сдругой стороны, на его образах сказывается
и влияние Возрождения сего культом красоты. Вотличие
от различных предыдущих вариантов этого сюжета «Танец
смерти» Бернта Нотке не только не производит отталкивающего впечатления, но, напротив, радует глаз своей красотой.
Существующий в наши дни «Танец смерти» в церкви
Нигулисте состоит из 13 фигур — сколько их было изначально, неизвестно. Предположительно, он был подарен церкви
Св.Николая богатым купцом, гильдией или братством, которые
были вте времена (впрочем, как ивсегда) покровителями искусства. Первое упоминание оDanse macabre вцеркви Св.Николая
относится к1603 г., ауже в17 веке он нашел свое место вчасовне Св.Антония. Что касается датировки произведения Бернта
Нотке концом XY века, она подтверждается исследованием костюмов персонажей, атакже стихами, расположенными внижней части картины. Высокая эстетическая ценность картины,
экспрессивность персонажей свидетельствуют как об уровне
мастерства художников, находящихся на окраинах западноевропейского мира, так и о творческой одаренности Бернта
Нотке, сумевшему придать человеческие качества персонажам
канонического сюжета. Идея картины выражена впервом стихотворном фрагменте, который принадлежит Проповеднику,
первой фигуре картины, обращающемуся кзрителям:
«Добрые люди, богатые ибедные,
Взгляните вэтот зеркало, старые имолодые,
И всегда помните,
Что ни один человек не может избежать Смерти,
Как мы все можем здесь видеть».
(Dance macabre in St.Mary’s Church in Lubeck.— In: Anu
Mand. Bernt Notke. Between Innovation and Tradition. [Текст]/
Mand A.Tallinn: Niguliste, 2010. P.17)
436

Жизнь исмерть— базовые категории человеческого существования, вне зависимости от таких социальных и демографических показателей как продолжительность жизни, рейтинг самоубийств или наиболее опасные болезни.
Смерть всегда рядом, как бы далеко ни шагнула медицина
и ни повысился уровень жизни. Страх перед эпидемиями
чумы вСредние века нисколько не сильнее, чем страх перед
ВИЧ-инфекцией и терроризмом, охвативший людей в ХХ
иXXIвеке. Универсальность ощущения конечности земного бытия, выраженная встоль выразительной форме репрезентации отношений Человека иСмерти как «Танец смерти»
привлекает ксебе художников имузыкантов прошлого инастоящего. Эта тема была разработана взнаменитые сочинения на эту тему Ф.Листа иК.Сен Санса, композиции групп
«Cradle of Filth» и« Iron Maiden». То, что сюжет этот неисчерпаем, показывает обращение к«Пляске смерти» современного композитора Томаса Адеса, прибегающего квесьма смелым
выразительным приемам идостигающего великолепной выразительности иэкспрессии. Томас Адес известен как композитор, идущий на смелые музыкальные эксперименты вразных жанрах. Мы подробно рассматривали его оперу «Буря» на
сюжет шекспировской пьесы впредыдущей главе иотмечали специфику музыкального языка композитора. Его «Танец
смерти» основан на знаменитой работе Бернта Нотке, причем вуничтоженном исуществующем лишь на черно-белых
фотографиях варианте. За основу «Тоттентанца» Адеса взята
любекская композиция, уничтоженная во время войны. Этот
факт символического уничтожения Смерти еще большим
ужасом Войны, придал экспрессию драматической кантате
Адеса. Но пути художественных шедевров не просты, они
имеют способность квозрождению, подобно птице Фениксу:
уничтожение, как оказывается, не было окончательным. Так
437

произошло ис«Танцем смерти» Нотке, который продолжал
существовать вцеркви Св.Николая, (затем перименованной
вНигулисте) вТаллине. Напрашивается вывод: смерть нельзя уничтожить, огонь вцеркви Любека лишь коснулся более
страшным напоминанием осмерти инедолговечности всего
материального, даже средневекового живописного шедевра, но булгаковский принцип «Рукописи не горят» оказался
сильнее.
Премьера драматической кантаты Т. Адеса состоялась
в Лондоне в июне 2013. «Всочинении Адеса Смерть обращается кслушателям голосом баритона— встиле декламации, срезкими линиями, вызывая ассоциации сБергом (начало заставляет вспомнить пролог к «Лулу»), лишь иногда
делая наполненную коварством паузу, вто время как меццо-сопрано, более лиричное, более уязвимое, представляет жертв, которые напрасно пытаются ей сопротивляться».
(Andrew Clements, e Guardian [Эл. ресурс] URL http://www.
theguardian.com/music/2013/jul/18/prom-8-bbcso-ades-review)
Смерть в исполнении Саймона Кинлисайда предстает седуктивно-манящей, обращенной адресно ккаждому персонажу. Различные жертвы Смерти исполнены меццо-сопрано
Кристиан Стоджин, которая достигает эффекта индивидуальности и вто же время универсальности страха смерти
умужчин иженщин, молодых истарых. (Вданной главе мы
анализируем премьерное исполнение «Тоттентанц», доступное взаписи. Впоследующие годы это сочинение не раз исполнялось иисполняется на концертных сценах мира.)
Экспрессия музыки, усиленная дирижерским мастерством Томаса Адеса— кому как не композитору лучше передать сложное настроение своего произведения, мрачное
и ироничное одновременно — делает «Тоттентанц» полностью созвучным нашему времени, в котором Смерть
438

принимает новые обличья и стоит к человеку может быть
даже ближе, чем во времена Бернта Нотке. С этой точки
зрения вокал великолепно раскрывает амбивалентность
Смерти, которая может показаться не столько отпугивающей, сколько желанной — ведь она может раз и навсегда решить проблемы, которые кажутся неразрешимыми
вземной жизни. «Тоттентанц» Томаса Адеса стал прекрасным воплощением взвуке этой зловещей иманящей темы.
Слыша зов смерти вголосе певца, можно поддаться ее очарованию, вступив втот бессмертный танец, который испокон
веков исполняется всем человечеством. «В “Тоттентанце”
Смерть, баритон (Саймон Кинлисайд) приглашает по очереди ряд представителей рода человеческого— включая Папу,
Императора, Кардинала, Монаха, Ростовщика иприходского клерка— вступить вего неизбежный исмертельный хоровод, наслаждаясь тем, сто «Когда яприду, великий иничтожный, никакая печаль не спасет вас»… Таким образом,
приглашения Смерти — исполненные с соблазнительным
очарованием Кинлисайдом, смешанные с повелительным
презрением — составляют дуэт сразнообразными инструментами и их группами, с вибрацией контрабаса, когда он
обращается кимператору, повторяющийся мотив виолончелей, когда его слова направлены Королю, диалог стромбонами, когда вхоровод приглашается монах…») Seymour Claire.
Ades’ Tottentanz [Эл. ресурс] URL http://www.operatoday.com/
content/2013/07/prom_8_ades_tot.php) Таким образом, композитор усиливает смысловую наполненность текста использованием музыкальных средств, индивидуализирует каждое
«обращение» Смерти — Голоса к своей жертве различными типа звучания музыкальных инструментов. Что касается самих жертв — участников и участниц этого мрачного
танца, они исполняются одним голосом (меццо-сопрано)
439

и,тем не менее, не лишены индивидуальности, что отмечают музыкальные критики. «…К Симфоническому оркестру
BBC и Адесу присоединился баритон Саймон Кинлисайд,
чей предыдущий творческий союз с Адесом включает исполнение роли Просперо вего опере «Буря», иголландская
меццо-сопрано Кристианна Стоджин. Их голоса прекрасно
дополняли друг друга— Кинлисайд показывал владеющую
собой, довольно равнодушную Смерть, в то время как персонажи Стоджин становились все более истеричными, показывая жертв Смерти… Одним из наиболее запоминающихся
моментов музыки был тот, когда, начиная сперсонажа –мэра,
Кинлисайд иСтоджин пели «вместе»— исполняя различные
мелодии итекст— ивто же время подчиняясь оркестру, который вконце взял на себя главную роль, достигнув громкого
ошеломляющего финала. … Кинлисайд иСтоджин вступили
вдуэт, который своей нежностью напоминал колыбельную,
контрастируя состальными частями Totentanz. Несомненно,
мрачность вскоре вернулась, ипоследнее слово— «Tanz»—
пропетое несколько раз обоими исполнителями — было
проникновенным и впечатляющим».(Rene Restima. Britten,
Lutosławski, and Adès’ Dance of Death [Эл. ресурс] URL https://
bachtrack.com/review-bbc-prom-8–2013-ades-totentanz)
Что касается текста сочинения Адеса, он анонимен
ивзят слюбекского “Танца смерти», который сопровождается стихами, написанными переписчиками с оригинала
идатированными вконце манускрипта 1463 г. По поводу это
датировки существуют разногласия, так как ряд исследователей предполагают, что тексты скорее относятся приблизительно к1466 г, времени, последовоавшего за эпидемией
чумы вЛюбеке в1464 г. которая могла стать поводом ксозданию «Танца смерти». Опыт интерпретации текста, написанного на старонемецком языке ипересказанного самыми
440
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
