Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Философия музыки в новом ключе. Музыка как проблемное поле человеческого бытия

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
07.09.2026
Размер:
2 Мб
Скачать
☆
ауру, поскольку живое исполнение стало не начальным, ако­нечным этапом работы по «введению» оперы «Рафаэль» вживую ткань современной культуры. Всвязи сэтим позво­лю себе остановиться подробнее на этом произведении, до недавнего времени известным только благодаря любимой тенорами «Песней певца за сценой».
«В апреле 1894 года в Москве должно было состоять­ся событие, немаловажное для русского искусства: пер­вый Всероссийский съезд художников. К этому съезду Аренскому, вто время уже достаточно известному компо­зитору, автору оперы «Сон на Волге», двух симфоний, фор­тепианного концерта и камерных сочинений, была заказа­на опера. Сюжетом, подходящим к случаю, была избрана одна из легенд, связанных с именем великого художника эпохи Возрождения Рафаэля,— оего любви кюной натур­щице Маргарите, прозванной Форнариной (булочницей). Либретто написал некий А.А.Крюков, окотором не сохра­нилось никаких сведений. Вто время вМоскве жили два до­вольно известных человека стакой фамилией иинициалами: второстепенный поэт ижурналист, работавший водной из московских газет. Вероятно, один из них ибыл автором, но даты их жизни неизвестны» (Михеева Л. Опера Аренского «Рафаэль» [Электронный ресурс] URL: http://www.belcanto. ru/rafael.html)
Опера А.Аренского “Рафаэль» известна широкой (даи профессиональной) публике восновном благодаря ставшей популярной «Песни певца за сценой», которую, начиная сЛ.В.Собинова, любили исполнять известные тенора. Эта опера, написанная в1894 г., является подлинным выражени­ем духа Серебряного века, сего интересом кэстетике про­шлого, легенды, восточной экзотики. Антон Аренский так­же обратился ктеме, столь важной для художников во все
311
времена— теме красоты илюбви, которая побеждает власть инасилие. Героем этой одноактной оперы стал великий ге­ний Возрождения Рафаэль, имя которого предание связыва­ет сФорнариной, простой девушкой, его натурщицей, есте­ственная красота которой покорила художника. Вся опера, по сути дела, это выражение столкновения между свободой творчества художника, воспевающего красоту, воплощен­ную вобразе возлюбленной, икардинала Бибиены, предста­вителя Власти, который считает, что может распоряжаться творческой иличной судьбой художника.
В Серебряном веке культ красоты илюбви стоял на пер-
вом месте у творческих личностей, будь то поэты, худож-
воплощенная в фигуре кардинала, оказывается побежден­ной Красотой, источником которой стала прекрасная де­вушка, преображенная художником в вечный возвышен­ный образ. История, несомненно, романтичная икрасивая, вней слышатся отзвуки вечных вопросов отношения творца и общества, личности и массы, красоты живой и красоты, созданной искусством. Живая, чувственная жизнь, которая одновременно является источником творчества и помехой сосредоточенному труду художника, воплощена в знаме­нитой «Песне певца за сценой», в которой прославляются чувственные восторги любви, причем мелодия основана на народных итальянских песнях, что придает очарование под­линности этому знаменитому фрагменту оперы.
Несомненно, «Рафаэль» — это видение художника Серебряного века далекой эпохи Возрождения, вовсе не пре­тендующее на аутентичность, но выражающее свои эстети­ческие идеи через идеализированную эпоху, представлен­ную в духе символизма, столь любимого в век Аренского. Прекрасная музыка наполнена красотой реминисценций об
312
итальянской песенной традиции ивто же время уводит нас вмир музыки ХХвека, использует все музыкальные средства для создания как нежной лирики, так имощи финала, вко­торой участвует оркестр ихор, сливающиеся вапофеоз кра­соты, победившей все препятствия ипрославившей на века Художника— своего создателя.
Исполнение оперы, состоявшееся 20 февраля 2015 г., вслед за выпуском диска, стало событием в музыкальной жизни на только Москвы, но и России вцелом, поскольку оно является знаковым для процесса возрождения наследия русских композиторов, который начался внашей стране бла­годаря усилиям тех, кто любит иценит наследие нашей музы­кальной культуры, вданном случае, радиостанции «Орфей», осуществившей мультимедийный проект восстановления, записи иисполнения «Рафаэля»
1
.
После колоссального труда, связанного свосстановлени­ем иоцифровкой текста оперы, записью на диск, «Рафаэль» был представлен публике вконцертном исполнении. На сце­не— симфонический оркестр радио «Орфей» под управлени­ем С.Кондрашева, Академический Большой хор «Мастера хо­рового пения» под руководством профессора Л.Конторовича исолисты. Впартии Рафаэля— великолепная Агунда Кулаева, которая создала и продолжает создавать прекрасные об­разы воперном репертуаре на сцене Новой оперы, атеперь иБольшого театра. Партия Рафаэля была изначально написа­на для женского голоса (позже Рафаэля пел тенор), ипевица, в документальном фильме о создании «Рафаэля», который был показан перед исполнением, сказала, что она считает, что женский голос способен передавать более тонкие оттенки чувств, характеризующие образ художника. Ценя стремление
1
Подробнее опроекте см.: КордюковаО. Мостик впрошлое— шаг
вбудущее// Музыкальная жизнь, № 1, 2015. С.44
313
создателей этой версии оперы быть как можно ближе кпер­воисточнику, все же, на наш взгляд, дуэт двух певиц вобра­зах возлюбленного ивозлюбленной, был несколько неубеди­тельным, возможно, из-за женственности Агунды Кулаевой, которой, при всей красоте и возможностях ее роскошного меццо-сопрано, не хватило ноток маскулинности, которые могли бы сделать образ более достоверным. Многие партии юношей в оперном искусстве предназначались для низких женских голосов, ивсценическом воплощении это стало од­ной из привычных оперных условностей. Но вданном случае речь идет не об очень молодом человеке, Ромео или Зибеле, аохудожнике врасцвете лет, ктому же влюбленному. Вреа­лиях Серебряного века такой эстетизм, возможно, был более органичен для культурного контекста своего времени, но се­годня больший контраст между двумя голосами был бы более подходящим для выражения любовной темы. Возможно, дуэт был бы более убедительным, если бы внем звучало очень неж­ное сопрано, которое бы контрастировало смеццо. Мои раз­мышления нисколько не умаляют достоинств исполнитель­ниц, он скорее касаются трансформаций формы вразличных контекстах, причем такого рода трансформации обусловлены не только ине столько музыкальными, сколько общекультур­ными факторами.
Совершенно великолепно прозвучала «Песня певца за сценой» в исполнении молодого и перспективного тенора Алексея Татаринцева, который уже успел себя зарекомендо­вать втеноровых партиях втеатре «Новая опера». Свободно льющийся голос, подхваченный хором, создавал впечатление неги истрасти, которыми исполнен воздух Италии, призыва кчувственным радостям, которые иесть смысл жизни.
Н.Диденко в роли Кардинала соответствовал той роли Фигуры власти, которая вначале «давит» авторитетом,
314
апотом, покоренная силой искусства, отступает иотказыва­ется от своих прерогатив решать судьбы художника.
Хор иоркестр создали ту атмосферу, которая преврати­ла оперу внекий смешанный жанр, включающий элементы симфонической поэмы, оперы, еще чего-то неизведанно­го, к чему стремились русские композиторы рубежа веков. Яспросила П.Е.Вайдман, доктора искусствоведения, веду­щего научного сотрудника музея-заповедника Чайковского в Клину, скаким другим произведением может сочетаться исполнение «Рафаэля», оперы продолжительностью 45 ми­нут, иона напомнила, что написана опера была по случаю открытия Третьяковской галереи, ивозможности ее испол­нения вконтексте самых разных культурных событий очень широки.
Всякое культурное событие, как в наши дни, так и во времена прошлого, имеет под собой финансовую основу. В случае возрождения музыкальногот наследия единствен­ным способом финансового обеспечения проекта является спонсорская поддержка, которая ибыла получена со сторо­ны ОАО «Э.ОН Россия», что сделало живое «ауратичное» ис­полнение доступным московским любителям музыки. Таким образом, процесс оцифровки итиражирования привел, вре­зультате, не кпотере, ак восстановлению ауры, и,возмож­но, в этом заключается тенденция наших дней к возврату каутентичности, который проявляется и впостановочных стратегиях, идущих на смену бесконечным модернизациям, ивосознании того, что все совершенство техники не может заменить живого звука голоса или инструмента.
Несомненно, речь идет об уникальном эксперименте, но он не является последним— руководством радио «Орфей» заявлено, что проект будет продолжаться, ичто новые со­кровища отечественной музыкальной культуры обретут
315
вторую жизнь. При всем оптимизме такой перспективы, для того, чтобы эта деятельность вышла из узкого кружка про­фессионалов илюбителей, чтобы эстетическая ценность ве­ликого музыкального наследия России стала ичастью эсте­тического мира молодого россиянина, нужны объединенные усилия, как музыкантов-профессионалов, так ивсех тех, кто связан с процессом воспитания, образования и просвеще­ния, кто формирует программы культурных учреждений изанимается их сайтами. Внашу эпоху сетевых коммуника­ций технологии популяризации классического наследия тес­нейшим образом связаны свиртуальным пространством, из которого молодежь ичерпает не только информацию, но иее оценку. Только комплексная работа по воссозданию, популя­ризации, исполнению, продвижению культурного наследия может привести ктому, что оно вновь обретет своего слуша­теля, как виртуального, так иреального.
Заканчивая эту главу, хочется остановиться на амбива­лентности темы воспроизведения искусства технически­ми средствами. Как мы попытались показать, у процесса тиражирования, который в наши дни заключается, в ос­новном, воцифровке произведений искусства, есть и про­тивники, и сторонники. С одной стороны, доступность произведений классического искусства в лучших испол­нениях, возможности филармоний и концертных залов иметь свои виртуальные пространства и знакомит слуша­телей во всех уголках нашей (и не только) страны создают тот контекст, где доминируют эстетические представления, связанные с высшими достижениями культуры. С другой, этот контекст очень фрагментарен и капризен, что дале­ко не способствует формированию системы эстетических ценностей. Эти черты Интернет-пространства отмечают не только ученые, но испециалисты вобласти маркетинга
316
исполнительских искусств. «Стремительный рост использо­вания Интернета, — пишут известные специалисты в этой области Ф.Котлер иДж.Шеф, — свидетельствует не толь­ко об изменениях в поведении потребителей, но и о из­менении ценностей… Адриан Слыватски, запустивший воборот выражение «миграция ценностей», объясняет это таким образом: «Потребители делают выбор согласно сво­им приоритетам. Поскольку приоритеты меняются иновые проекты представляют потребителям новые возможности, они делают новый выбор. Они перераспределяют ценности. Эти изменяющиеся приоритеты вместе со способами, спо­мощью которых они взаимодействуют сновыми предложе­ниями конкурентов, является тем, что вызывает, запускает или содействует процессу миграции ценностей». (Котлер Ф., Шефф Дж.Все билеты проданы. Стратегии маркетинга исполнительских искусств. [Текст] / Котлер Ф., Шефф Дж.— М.: Классика ХХ1, 2012. С.449)
1. Как сторонники широкого использования техниче­ских средств впопуляризации искусства, так иего против­ники соглашаются втом, что технология не может ни заме­нить, ни привить любви кискусству, вособенности если речь идет оклассическом наследии. Никакие приемы маректинга ипиара, никакие приемы визуализации иоцифровки новых иновых массивов культурных текстов сами по себе не приве­дут ктому, что человек предпочтет радио «Орфей» или канал «Культура» более развлекательным медиапространствам. «Какими энергичными ни были бы маркетинговые програм­мы, люди вновь ивновь приходят на представление, делают искусство частью своей жизни благодаря пониманию его ценности, атакже способности поддерживать, воспитывать ивдохновлять… если люди не любят ине понимают искус­ство по-настоящему, они вряд ли станут ре гулярно посещать
317
театры иконцерты ипредпочтут довольствоваться другими способами проведения досуга». (Котлер Ф., Шефф Дж. Все билеты проданы. Стратегии маркетинга исполнительских искусств. [Текст] / Котлер Ф., Шефф Дж.— М.: Классика ХХ1,
2012. С.636) Таким образом, мы вновь возвращаемся ктому, очем не раз писали раньше— кнеобходимости воспитания подготовленного слушателя изрителя, который мог бы по достоинству оценить те — несомненно, громадные — воз­можности, которыми обладают современные средства техни­ческой воспроизводимости. «Главным условием восприятия искусства илюбви кнему является глубокое понимание его видов иформ»,— пишут Котлер иШефф, ссылаясь на прове­денное вконце ХХвека исследование полученного человеком художественного образование на его посещение спектаклей иконцертов «Образование является ключом к тому,— де­лают они вывод,— чтобы искусство стало значимой частью жизни человека». (Котлер Ф., Шефф Дж.Все билеты прода­ны. Стратегии маркетинга исполнительских искусств. [Текст] / Котлер Ф., Шефф Дж.— М.: Классика ХХ1, 2012.С. 637). Как бы вторя П.Бурдье сего концепцией культурного капитала, американские исследователи утверждают, что никакие техно­логии, никакие масштабы оцифровки классики, никакие уси­лия энтузиастов не создадут благоприятного сэстетической точки зрения климата всоциуме без интеграции усилий всех специалистов— ученых, теоретиков ипрактиков культуры, медиапрофессионалов, маркетологов, педагогов— для того, чтобы великое наследие нашей культуры заняло достойное место вжизненном мире современного человека.
ГЛАВА 10.
СОВРЕМЕННЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР
В ЭСТЕТИЧЕСКОМ ИЗМЕРЕНИИ
«Быть современным — это значит нахо­диться всреде, которая обещает приключение, власть, радость, трансформацию самих себя имира— ивто же время угрожает разрушить все, что мы имеем, все, что мы знаем, все, чем мы являемся».
Berman B. “All  at is Solid Melts into Air.”
Одной из важных проблем, стоящих перед культурой иее исследователями является кризис художественных иэстети­ческих представлений иценностей усовременного человека, особенно молодежи, выросшей в условиях бурной инфор­матизации общества, оказавшей сильнейшее влияние как на область образования, так идосуга. Преобладание технологи­ческой составляющей, все больший механицизм вобразова­нии, процессы дробления культурного пространства икра­ха традиционной системы ценностей поставили под вопрос необходимость выработки эстетической оценки феноменов окружающего мира, а небывалое расширение области мас­совой и медиа-культуры вытеснило «элитарную» культуру вузкий круг «посвященных». Вто же время постмодернизм, оказавший столь сильное влияние на культурную ситуацию конца прошлого века, провозгласил стирание граней между высокой имассовой культурой, что еще более запутало не­подготовленного человека в вопросах ценности и значимо­сти многочисленных культурных ихудожественных текстов,
1
1
Глава подготовлена при поддержке РГНФ, грант № 14–03–00035.
319
реплицируемых масс медиа, но недифференцированных ичасто вызывающих недоумение. Встает вопрос: Зачем со­временному человеку, живущему в условиях доступности иизбытка информации, понимание искусства в его много­образных формах, знания окультурных ценностях, возмож­ность реализовать себя через художественную деятельность? Сточки зрения прагматического общества потребления, не имеет смысла затрачивать время и усилия на постижение того, что может легко появиться одним нажатием на кноп­ку компьютера с краткими информативными комментари­ями. Все культурные ценности превращаются в наши дни вдайджесты, «переписываются» в виде комиксов, визуали­зируются всамых разных формах. Впредыдущих главах мы уделили много внимания экспериментах на оперной сцене, направленной на превращение ее вдоступное зрелище раз­влекательного характера. Но вопрос освоения классического наследия вглобализованную эпоху тотального потребления гораздо серьезнее исвязан сантропологической сущностью человека, симманентно присущими ей этическими иэстети­ческими основаниями. Для того, чтобы понять суть совре­менного восприятия классического искусства вообще иму­зыки, окоторой идет речь на этих страницах, вчастности, обратимся к некоторым теориям последних десятилетий, дающим свое объяснение отношения современного человека схудожественным наследием.
Одной из важных теорий, касающихся эстетического вкуса и отношения человека к искусству содержится в те­ории французского социолога П. Бурдье, одного из веду­щих представителей современной социологии культуры, социологии образования, философии культуры. Большое внимание уделялось ученым анализу системы образования («Воспроизводство в образовании, обществе и культуре»,
320