Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Философия музыки в новом ключе. Музыка как проблемное поле человеческого бытия
.pdf
ауру, поскольку живое исполнение стало не начальным, аконечным этапом работы по «введению» оперы «Рафаэль»
вживую ткань современной культуры. Всвязи сэтим позволю себе остановиться подробнее на этом произведении, до
недавнего времени известным только благодаря любимой
тенорами «Песней певца за сценой».
«В апреле 1894 года в Москве должно было состояться событие, немаловажное для русского искусства: первый Всероссийский съезд художников. К этому съезду
Аренскому, вто время уже достаточно известному композитору, автору оперы «Сон на Волге», двух симфоний, фортепианного концерта и камерных сочинений, была заказана опера. Сюжетом, подходящим к случаю, была избрана
одна из легенд, связанных с именем великого художника
эпохи Возрождения Рафаэля,— оего любви кюной натурщице Маргарите, прозванной Форнариной (булочницей).
Либретто написал некий А.А.Крюков, окотором не сохранилось никаких сведений. Вто время вМоскве жили два довольно известных человека стакой фамилией иинициалами:
второстепенный поэт ижурналист, работавший водной из
московских газет. Вероятно, один из них ибыл автором, но
даты их жизни неизвестны» (Михеева Л. Опера Аренского
«Рафаэль» [Электронный ресурс] URL: http://www.belcanto.
ru/rafael.html)
Опера А.Аренского “Рафаэль» известна широкой (даи
профессиональной) публике восновном благодаря ставшей
популярной «Песни певца за сценой», которую, начиная
сЛ.В.Собинова, любили исполнять известные тенора. Эта
опера, написанная в1894 г., является подлинным выражением духа Серебряного века, сего интересом кэстетике прошлого, легенды, восточной экзотики. Антон Аренский также обратился ктеме, столь важной для художников во все
311

времена— теме красоты илюбви, которая побеждает власть
инасилие. Героем этой одноактной оперы стал великий гений Возрождения Рафаэль, имя которого предание связывает сФорнариной, простой девушкой, его натурщицей, естественная красота которой покорила художника. Вся опера,
по сути дела, это выражение столкновения между свободой
творчества художника, воспевающего красоту, воплощенную вобразе возлюбленной, икардинала Бибиены, представителя Власти, который считает, что может распоряжаться
творческой иличной судьбой художника.
В Серебряном веке культ красоты илюбви стоял на пер-
вом месте у творческих личностей, будь то поэты, худож-
воплощенная в фигуре кардинала, оказывается побежденной Красотой, источником которой стала прекрасная девушка, преображенная художником в вечный возвышенный образ. История, несомненно, романтичная икрасивая,
вней слышатся отзвуки вечных вопросов отношения творца
и общества, личности и массы, красоты живой и красоты,
созданной искусством. Живая, чувственная жизнь, которая
одновременно является источником творчества и помехой
сосредоточенному труду художника, воплощена в знаменитой «Песне певца за сценой», в которой прославляются
чувственные восторги любви, причем мелодия основана на
народных итальянских песнях, что придает очарование подлинности этому знаменитому фрагменту оперы.
Несомненно, «Рафаэль» — это видение художника
Серебряного века далекой эпохи Возрождения, вовсе не претендующее на аутентичность, но выражающее свои эстетические идеи через идеализированную эпоху, представленную в духе символизма, столь любимого в век Аренского.
Прекрасная музыка наполнена красотой реминисценций об
312

итальянской песенной традиции ивто же время уводит нас
вмир музыки ХХвека, использует все музыкальные средства
для создания как нежной лирики, так имощи финала, вкоторой участвует оркестр ихор, сливающиеся вапофеоз красоты, победившей все препятствия ипрославившей на века
Художника— своего создателя.
Исполнение оперы, состоявшееся 20 февраля 2015 г.,
вслед за выпуском диска, стало событием в музыкальной
жизни на только Москвы, но и России вцелом, поскольку
оно является знаковым для процесса возрождения наследия
русских композиторов, который начался внашей стране благодаря усилиям тех, кто любит иценит наследие нашей музыкальной культуры, вданном случае, радиостанции «Орфей»,
осуществившей мультимедийный проект восстановления,
записи иисполнения «Рафаэля»
1
.
После колоссального труда, связанного свосстановлением иоцифровкой текста оперы, записью на диск, «Рафаэль»
был представлен публике вконцертном исполнении. На сцене— симфонический оркестр радио «Орфей» под управлением С.Кондрашева, Академический Большой хор «Мастера хорового пения» под руководством профессора Л.Конторовича
исолисты. Впартии Рафаэля— великолепная Агунда Кулаева,
которая создала и продолжает создавать прекрасные образы воперном репертуаре на сцене Новой оперы, атеперь
иБольшого театра. Партия Рафаэля была изначально написана для женского голоса (позже Рафаэля пел тенор), ипевица,
в документальном фильме о создании «Рафаэля», который
был показан перед исполнением, сказала, что она считает,
что женский голос способен передавать более тонкие оттенки
чувств, характеризующие образ художника. Ценя стремление
1
Подробнее опроекте см.: КордюковаО. Мостик впрошлое— шаг
вбудущее// Музыкальная жизнь, № 1, 2015. С.44
313

создателей этой версии оперы быть как можно ближе кпервоисточнику, все же, на наш взгляд, дуэт двух певиц вобразах возлюбленного ивозлюбленной, был несколько неубедительным, возможно, из-за женственности Агунды Кулаевой,
которой, при всей красоте и возможностях ее роскошного
меццо-сопрано, не хватило ноток маскулинности, которые
могли бы сделать образ более достоверным. Многие партии
юношей в оперном искусстве предназначались для низких
женских голосов, ивсценическом воплощении это стало одной из привычных оперных условностей. Но вданном случае
речь идет не об очень молодом человеке, Ромео или Зибеле,
аохудожнике врасцвете лет, ктому же влюбленному. Вреалиях Серебряного века такой эстетизм, возможно, был более
органичен для культурного контекста своего времени, но сегодня больший контраст между двумя голосами был бы более
подходящим для выражения любовной темы. Возможно, дуэт
был бы более убедительным, если бы внем звучало очень нежное сопрано, которое бы контрастировало смеццо. Мои размышления нисколько не умаляют достоинств исполнительниц, он скорее касаются трансформаций формы вразличных
контекстах, причем такого рода трансформации обусловлены
не только ине столько музыкальными, сколько общекультурными факторами.
Совершенно великолепно прозвучала «Песня певца за
сценой» в исполнении молодого и перспективного тенора
Алексея Татаринцева, который уже успел себя зарекомендовать втеноровых партиях втеатре «Новая опера». Свободно
льющийся голос, подхваченный хором, создавал впечатление
неги истрасти, которыми исполнен воздух Италии, призыва
кчувственным радостям, которые иесть смысл жизни.
Н.Диденко в роли Кардинала соответствовал той роли
Фигуры власти, которая вначале «давит» авторитетом,
314

апотом, покоренная силой искусства, отступает иотказывается от своих прерогатив решать судьбы художника.
Хор иоркестр создали ту атмосферу, которая превратила оперу внекий смешанный жанр, включающий элементы
симфонической поэмы, оперы, еще чего-то неизведанного, к чему стремились русские композиторы рубежа веков.
Яспросила П.Е.Вайдман, доктора искусствоведения, ведущего научного сотрудника музея-заповедника Чайковского
в Клину, скаким другим произведением может сочетаться
исполнение «Рафаэля», оперы продолжительностью 45 минут, иона напомнила, что написана опера была по случаю
открытия Третьяковской галереи, ивозможности ее исполнения вконтексте самых разных культурных событий очень
широки.
Всякое культурное событие, как в наши дни, так и во
времена прошлого, имеет под собой финансовую основу.
В случае возрождения музыкальногот наследия единственным способом финансового обеспечения проекта является
спонсорская поддержка, которая ибыла получена со стороны ОАО «Э.ОН Россия», что сделало живое «ауратичное» исполнение доступным московским любителям музыки. Таким
образом, процесс оцифровки итиражирования привел, врезультате, не кпотере, ак восстановлению ауры, и,возможно, в этом заключается тенденция наших дней к возврату
каутентичности, который проявляется и впостановочных
стратегиях, идущих на смену бесконечным модернизациям,
ивосознании того, что все совершенство техники не может
заменить живого звука голоса или инструмента.
Несомненно, речь идет об уникальном эксперименте, но
он не является последним— руководством радио «Орфей»
заявлено, что проект будет продолжаться, ичто новые сокровища отечественной музыкальной культуры обретут
315

вторую жизнь. При всем оптимизме такой перспективы, для
того, чтобы эта деятельность вышла из узкого кружка профессионалов илюбителей, чтобы эстетическая ценность великого музыкального наследия России стала ичастью эстетического мира молодого россиянина, нужны объединенные
усилия, как музыкантов-профессионалов, так ивсех тех, кто
связан с процессом воспитания, образования и просвещения, кто формирует программы культурных учреждений
изанимается их сайтами. Внашу эпоху сетевых коммуникаций технологии популяризации классического наследия теснейшим образом связаны свиртуальным пространством, из
которого молодежь ичерпает не только информацию, но иее
оценку. Только комплексная работа по воссозданию, популяризации, исполнению, продвижению культурного наследия
может привести ктому, что оно вновь обретет своего слушателя, как виртуального, так иреального.
Заканчивая эту главу, хочется остановиться на амбивалентности темы воспроизведения искусства техническими средствами. Как мы попытались показать, у процесса
тиражирования, который в наши дни заключается, в основном, воцифровке произведений искусства, есть и противники, и сторонники. С одной стороны, доступность
произведений классического искусства в лучших исполнениях, возможности филармоний и концертных залов
иметь свои виртуальные пространства и знакомит слушателей во всех уголках нашей (и не только) страны создают
тот контекст, где доминируют эстетические представления,
связанные с высшими достижениями культуры. С другой,
этот контекст очень фрагментарен и капризен, что далеко не способствует формированию системы эстетических
ценностей. Эти черты Интернет-пространства отмечают
не только ученые, но испециалисты вобласти маркетинга
316

исполнительских искусств. «Стремительный рост использования Интернета, — пишут известные специалисты в этой
области Ф.Котлер иДж.Шеф, — свидетельствует не только об изменениях в поведении потребителей, но и о изменении ценностей… Адриан Слыватски, запустивший
воборот выражение «миграция ценностей», объясняет это
таким образом: «Потребители делают выбор согласно своим приоритетам. Поскольку приоритеты меняются иновые
проекты представляют потребителям новые возможности,
они делают новый выбор. Они перераспределяют ценности.
Эти изменяющиеся приоритеты вместе со способами, спомощью которых они взаимодействуют сновыми предложениями конкурентов, является тем, что вызывает, запускает
или содействует процессу миграции ценностей». (Котлер
Ф., Шефф Дж.Все билеты проданы. Стратегии маркетинга
исполнительских искусств. [Текст] / Котлер Ф., Шефф Дж.—
М.: Классика ХХ1, 2012. С.449)
1. Как сторонники широкого использования технических средств впопуляризации искусства, так иего противники соглашаются втом, что технология не может ни заменить, ни привить любви кискусству, вособенности если речь
идет оклассическом наследии. Никакие приемы маректинга
ипиара, никакие приемы визуализации иоцифровки новых
иновых массивов культурных текстов сами по себе не приведут ктому, что человек предпочтет радио «Орфей» или канал
«Культура» более развлекательным медиапространствам.
«Какими энергичными ни были бы маркетинговые программы, люди вновь ивновь приходят на представление, делают
искусство частью своей жизни благодаря пониманию его
ценности, атакже способности поддерживать, воспитывать
ивдохновлять… если люди не любят ине понимают искусство по-настоящему, они вряд ли станут ре гулярно посещать
317

театры иконцерты ипредпочтут довольствоваться другими
способами проведения досуга». (Котлер Ф., Шефф Дж. Все
билеты проданы. Стратегии маркетинга исполнительских
искусств. [Текст] / Котлер Ф., Шефф Дж.— М.: Классика ХХ1,
2012. С.636) Таким образом, мы вновь возвращаемся ктому,
очем не раз писали раньше— кнеобходимости воспитания
подготовленного слушателя изрителя, который мог бы по
достоинству оценить те — несомненно, громадные — возможности, которыми обладают современные средства технической воспроизводимости. «Главным условием восприятия
искусства илюбви кнему является глубокое понимание его
видов иформ»,— пишут Котлер иШефф, ссылаясь на проведенное вконце ХХвека исследование полученного человеком
художественного образование на его посещение спектаклей
иконцертов «Образование является ключом к тому,— делают они вывод,— чтобы искусство стало значимой частью
жизни человека». (Котлер Ф., Шефф Дж.Все билеты проданы. Стратегии маркетинга исполнительских искусств. [Текст]
/ Котлер Ф., Шефф Дж.— М.: Классика ХХ1, 2012.С. 637). Как
бы вторя П.Бурдье сего концепцией культурного капитала,
американские исследователи утверждают, что никакие технологии, никакие масштабы оцифровки классики, никакие усилия энтузиастов не создадут благоприятного сэстетической
точки зрения климата всоциуме без интеграции усилий всех
специалистов— ученых, теоретиков ипрактиков культуры,
медиапрофессионалов, маркетологов, педагогов— для того,
чтобы великое наследие нашей культуры заняло достойное
место вжизненном мире современного человека.

ГЛАВА 10.
СОВРЕМЕННЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР
В ЭСТЕТИЧЕСКОМ ИЗМЕРЕНИИ
«Быть современным — это значит находиться всреде, которая обещает приключение,
власть, радость, трансформацию самих себя
имира— ивто же время угрожает разрушить
все, что мы имеем, все, что мы знаем, все, чем мы
являемся».
Berman B. “All at is Solid Melts into Air.”
Одной из важных проблем, стоящих перед культурой иее
исследователями является кризис художественных иэстетических представлений иценностей усовременного человека,
особенно молодежи, выросшей в условиях бурной информатизации общества, оказавшей сильнейшее влияние как на
область образования, так идосуга. Преобладание технологической составляющей, все больший механицизм вобразовании, процессы дробления культурного пространства икраха традиционной системы ценностей поставили под вопрос
необходимость выработки эстетической оценки феноменов
окружающего мира, а небывалое расширение области массовой и медиа-культуры вытеснило «элитарную» культуру
вузкий круг «посвященных». Вто же время постмодернизм,
оказавший столь сильное влияние на культурную ситуацию
конца прошлого века, провозгласил стирание граней между
высокой имассовой культурой, что еще более запутало неподготовленного человека в вопросах ценности и значимости многочисленных культурных ихудожественных текстов,
1
1
Глава подготовлена при поддержке РГНФ, грант № 14–03–00035.
319

реплицируемых масс медиа, но недифференцированных
ичасто вызывающих недоумение. Встает вопрос: Зачем современному человеку, живущему в условиях доступности
иизбытка информации, понимание искусства в его многообразных формах, знания окультурных ценностях, возможность реализовать себя через художественную деятельность?
Сточки зрения прагматического общества потребления, не
имеет смысла затрачивать время и усилия на постижение
того, что может легко появиться одним нажатием на кнопку компьютера с краткими информативными комментариями. Все культурные ценности превращаются в наши дни
вдайджесты, «переписываются» в виде комиксов, визуализируются всамых разных формах. Впредыдущих главах мы
уделили много внимания экспериментах на оперной сцене,
направленной на превращение ее вдоступное зрелище развлекательного характера. Но вопрос освоения классического
наследия вглобализованную эпоху тотального потребления
гораздо серьезнее исвязан сантропологической сущностью
человека, симманентно присущими ей этическими иэстетическими основаниями. Для того, чтобы понять суть современного восприятия классического искусства вообще имузыки, окоторой идет речь на этих страницах, вчастности,
обратимся к некоторым теориям последних десятилетий,
дающим свое объяснение отношения современного человека
схудожественным наследием.
Одной из важных теорий, касающихся эстетического
вкуса и отношения человека к искусству содержится в теории французского социолога П. Бурдье, одного из ведущих представителей современной социологии культуры,
социологии образования, философии культуры. Большое
внимание уделялось ученым анализу системы образования
(«Воспроизводство в образовании, обществе и культуре»,
320
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
