Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Философия музыки в новом ключе. Музыка как проблемное поле человеческого бытия

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
07.09.2026
Размер:
2 Мб
Скачать
☆
(Злотникова Т. С. Эстетические парадоксы актерского творчества: Россия, ХХ век.— [Текст]/ ЗлотниковаТ.С. — Ярославль: ФБГОУ ВПО «Ярославский государственный педагогический университет», 2013. С. 46) Исполнителю вданном случае остается только воплощать концепцию ре­жиссера, которая является обоснованной иубедительной во всех отношениях, хотя иузко-феминистической по своей на­правленности, иС.Кинлисайд делает это профессионально иточно, очем речь пойдет вотдельной главе.
Перейдем еще к одной версии образа севильского со­блазнителя, постановке оперы Моцарта Н. Хютнером, (Баварская опера, Мюнхен, 2006). Впервые она была постав­лена режиссером в1994 г. на основе пражской версии пар­титуры. Сценография выдержана вминималистском стиле. Наиболее ярким моментом спектакля стала лошадь, «кото­рая совсем не драматично сопровождала вход Каменного гостя, создавая диссонанс, способный вызвать ночные кош­мары». (M.Bieber, A Giovanni as he should be [электронный ресурс] URL: http://www.simonkeenlyside.info/index.php/ performances/performances-opera/don-giovanni-mozart/2006– 2-munich-don-giovanni) Тем не менее, спектакль был успе­шен, в основном благодаря качественной музыкально составляющей, ипрежде всего образу главного героя в ис­полнении Саймона Кинлисайда, который «…способен на все: на томную соблазнительность (вчем, ксожалению, не преуспел музыкант, играющий на мандолине), на раскаты фортиссимо, на великолепные речитативы, на пианисси­мо, которое легко достигало люстры на потолке идаже на блестящую игру. Таким и должен быть Джованни — боль­шая черная дыра, притягательности которой не дано избе­жать никому». (Don Giovanni [электронный ресурс] URL: http://www.simonkeenlyside.info/index.php/performances/
291
performances-opera/don-giovanni-mozart/2006–2-munich­don-giovanni/) Эта притягательность лишена властности исилы, характерных для романтического изагадочного ге­роя встиле Гофмана— С.Кинлисайд показывает «элегант­ного соблазнителя, который знал, как завоевывать женщин мягкостью голоса и очарованием легато». (Don Giovanni [электронный ресурс] URL: http://www.simonkeenlyside.info/ index.php/performances/performances-opera/don-giovanni­mozart/2006–2-munich-don-giovanni/). Возможно, такая трак­товка образа — ответ на тезис Гидденса об исчерпанности соблазна: вданном случае соблазн не разрушен, но обретает новое лицо, становясь менее агрессивным и драматичным, но более соответствуя той атмосфере сексуальной пермис­сивности, которая превращает соблазн ипоследующую по­беду вочередную смену партнеров, не затрагивающую глу­боко ни одну из сторон.
Остановившись на некоторых интерпретациях персо­нажа исполнителем, обратимся к тому, как он определя­ет суть этого неуловимо-изменчивого героя, которого ему пришлось воплощать встоль разных постановках сразны­ми режиссерскими стратегиями. «На какое животное по­хож Дон Джованни? На комара?… Его часто сравнивают стигром, иэтот вовсе не глупость. Существуют изображе­ния тигров, сделанные во времена Моцарта, где вы находите черты, сходные стеми, которыми обладает Дон Джованни. Он— типичное «дитя» Просвещения, времени, когда обсуж­дение вопросов ответственности иморали было совершенно новым. Как вы не можете осуждать животное за то, что оно животное, так и Дон Джованни— он то, что он есть, и он об этом говорит. Поэтому ясчитаю, что животное напряже­ние вего характере совершенно оправданно, но нельзя это преувеличивать, поскольку внем много всего другого. … его
292
нельзя воспринимать вчерно-белых тонах, ивэтом он бли­же кжизни: театр здесь становится подлинным отражением жизни». (S.Keenlyside. Don Giovanni— a Mosquito [электрон­ный ресурс] URL: http://www.simonkeenlyside.info/index.php/ interviews-articles/2006-interviews-articles/2006–05–16-tages­anzeiger-don-giovanni-a-mosquito/)
Рассмотрев ряд интерпретаций столь излюбленного культурой персонажа как Дон Жуан одним исполнителем, вернемся квопросу овозможности исполнительского твор­чества вэтом процессе, во многом детерминированном ря­дом не зависящих от него факторов, инасколько личность исполнителя может найти возможность к самовыражению вбесконечных повторах одного итого же музыкально-дра­матического текста. Проблемность и конфликт заложены в самой природе отношений тех людей, которые прини­мают участие в создании спектакля. «Личность театраль­ного творца,— пишет Т.Злотникова, — …изначально бо­лее конфликтна, чем личность художника в любом другом виде искусства, ибо коллективный характер творчества изначально ориентирует на конформность общих реше­ний». (ЗлотниковаТ.С.Эстетические парадоксы актерского творчества: Россия, ХХ век.— [Текст]/ ЗлотниковаТ.С. — Ярославль: ФБГОУ ВПО «Ярославский государственный пе­дагогический университет», 2013. С.42) Это качество творче­ства, усиленное на музыкальной сцене столкновением (или сочетанием) многочисленных интересов может быть преодо­лено, на наш взгляд, втом случае, если все его соучастники разделяют уважение ктому произведению, которое они сво­ими средствами заставляют жить на сцене, вызывать эмоции и размышления. становиться частью культурной практики эпохи. «Великие оперы, — размышляет С. Кинлисайд по этому поводу,— являются радикальными произведениями,
293
размышлениями очеловеческой природе. Все меняется, кро­ме этого. Мы остаемся сами собой… ачеловеческая жизнь недостаточно продолжительна, чтобы узнать все, что зало­жено вромансе, песне иопере». (Simon Keenlyside, labrador del canto y de la vida [электронный ресурс] URL: http://www. simonkeenlyside.info/index.php/interviews-articles/2014­interviews-articles/2014–02–28-miami-clasica-interview/)
В этой неисчерпаемости музыки и существует возмож­ность творчества, которое продолжает оставаться важней­шим стимулом в деятельности тех, кто посвятил ей свою жизнь, несмотря на все разговоры об исчерпанности куль­туры, неудачные режиссерские эксперименты и разочаро­вание многих представителей «элитарной» культуры в рас­пространении стратегий популярной культуры на «высокие» жанры, что, по их мнению, вовсе не способствует развитию творчества. И все же творчество существует, пока суще­ствует культура, и новые смыслы создаются в интерпрета­ции «старых» произведений, поскольку их смысловое поле неисчерпаемо, а образы обретают новую жизнь. Как мы постарались показать, роль исполнителя в этом процес­се очень важна, причем сегодня эта роль выходит за рамки качественной технологии исполнения, а приобретает зна­чение «созидания нового, субъективно понимаемого смыс­ла» (Злотникова Т. С. Эстетические парадоксы актерского творчества: Россия, ХХ век.— [Текст]/ ЗлотниковаТ.С. — Ярославль: ФБГОУ ВПО «Ярославский государственный педагогический университет», 2013. С.52), что, создавая для исполнителя возможности самореализации, неизбежно рас­ширяет исмысловое пространство культуры вцелом.
ГЛАВА 9.
ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА
В ЭПОХУ ЕГО ЦИФРОВОЙ ВОСПРОИЗВОДИМОСТИ
Искусство уже покинуло царство прекрас­ной кажимости, которое до сих пор считалось единственной его обителью.
1
В.Беньямин
Судьба ауратичного искусства
ввек механического реплицирования: Вальтер Беньямин
Влияние технологических изменений на искусство — процесс универсальный. Новые музыкальные инструменты влияли на формы музыкальных произведений ина их эсте­тическое воздействие на публику, открытия в области тех­ники живописи вызывали к жизни новые направления де­ятельности художников, усовершенствование технических возможностей театральной сцены давало возможность во­площать вжизнь невиданные ранее фантазии постановщи­ков. Тем не менее, вплоть до ХХвека, который частот называ­ют «веком кино», эти новшества носили локальный характер, будучи ограниченными теми ареалами, где протекало твор­чество композитора или художника. Несомненно, межкуль­турные связи вЕвропе были весьма сильны уже во времена
1
Глава подготовлена при поддержке РГНФ, грант № 14–03–00035.
295
Средневековья, стили быстро распространялись, формируя созданные как бы по одной модели центры средневековых городов снеизменным собором иратушей. Однако вискус­ствах исполнительских, музыке, театре, технические новше­ства достигали только той сравнительно небольшой части публики, которая посещала театры или концерты. Речь идет не только оновшествах — как таковое, искусство музыки, танца, отчасти живописи было втечение веков привилеги­ей аристократов, азатем разбогатевшей буржуазии с«про­свещенными» вкусами, которые поддерживали эти виды ис­кусств иих создателей иисполнителей.
Картина резко изменилась вХХвеке, снебывалым рас­ширением сферы массовой культуры и появлением техни­ческих средств тиражирования любых произведений искус­ства, вне зависимости их статуса, эстетической ценности или времени создания. На изменения, происходящие вобласти «высокого» искусства в связи с натиском форм итехноло­гий массовой культуры, обратили внимание философы, со­циологи, деятели культуры. Одной из наиболее значитель­ных работ, посвященной судьбе классического искусства в эпоху массовой культуры стало знаменитое произведе­ние Вальтера Беньямина «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости», написанном в1936 г. вэмиграции, где автор находился вместе со своими колле­гами по Франкфуртскому Институту социальных исследова­ний. Его автор— В.Беньямин (1892–1940)— немецкий фи­лософ, культуролог, историк итеоретик искусства. Отдавая дань различным философским направлениям, он находился под значительным влиянием марксизма. Проблемы культу­ры ХХвека поставлены им вряде работ, втом числе ивтом эссе, который нас интересует в связи с проблемой судьбы классики в эпоху массового тиражирования все новыми
296
техническими средствами. Присущие Беньямину острота постановки иглубина осмысления проблем культуры делают его работу актуальной ивнаши дни, когда тиражирование приобрело еще большие масштабы благодаря возникнове­нию ираспространению цифровых технологий.
В.Беньямин проводит различие между воспроизведени­ем как универсальной чертой практики искусства и техни­ческим массовым воспроизведением. «…Произведение ис­кусства впринципе всегда было воспроизводимым. То, что сделано человеком, поддается человеческому же воспроизве­дению. Копии делались: учениками— для упражнения вма­стерстве, мастерами — для распространения своих произ­ведений». (Беньямин В.Произведение искусства вэпоху его технической воспроизводимости. [Текст] / Киноведческие записки. 1988, № 2. С. 152–167)
Начало нового этапа ввоспроизведении (ивоспроизво­димоcти) произведений искусства немецкий ученый относит к Х1Х веку, именно тому времени, когда возникает массо­вая культура как культура индустриального общества. « … ВХ1Хвека техническая репродукция достигла такого уров­ня, на основе которого она не только смогла сделать своим объектом все художественное наследие искусства в целом, тем самым расширив и видоизменив его воздействие, но отвоевать себе самостоятельное место среди прочих худо­жественных методов». (Беньямин В. Произведение искус­ства в эпоху его технической воспроизводимости. [Текст] / Киноведческие записки. 1988, № 2. С.154)
Для того, чтобы понять отличие искусства прошлого от искусства масскульта, Беньямин разрабатывает понятие ауры. По его мнению, «…современная технология массового репродуцирования открыла новую эпоху вчувственном вос­приятии». ШапинскаяЕ. Н. Очерки популярной культуры./
297
Е.Н.Шапинская. [Текст].— М.: Академический проект, 2008. С.31) «Аура» произведения искусства, по Беньямину,— это его уникальное существование во времени и пространстве, его аутентичность. «Уникальность произведения искусства идентична его существованию в системе определенных тра­диций… Первоначальная связь искусства страдицией нашла выражение в культе. Древнейшие произведения искусства, как известно, возникли из ритуала, сначала магического, затем религиозного. Решающее значение имеет здесь то об­стоятельство, что ауратический способ бытия произведения искусства никогда полностью не освобождается от его риту­альной функции. Иными словами: уникальная ценность под­линника основывается на ритуале, вкотором она обрела свою первоначальную потребительскую ценность. Даже всветских формах поклонения красоте можно распознать секуляризо­ванный ритуал. Эта первооснова четко различима, например, вискусстве Ренессанса ипо истечении трех столетий со вре­мени его формирования». (Беньямин В. Произведение ис­кусства вэпоху его технической воспроизводимости. [Текст] / Киноведческие записки. 1988, № 2. С. 156).При механиче­ском воспроизводстве искусство рассеивается, «превраща­ясь во множество копий, что означает потерю аутентичности как меры ценности или даже как значимого понятия в ис­кусстве». (Шапинская Е. Н. Очерки популярной культуры./ Е.Н.Шапинская. [Текст].— М.: Академический проект, 2008. С.32) Сам Беньямин объясняет этот процесс тем, что «техни­ка репродукции ставит на место его единичного бытия мас­совидность».. (Беньямин В.Произведение искусства вэпоху его технической воспроизводимости. [Текст] / Киноведческие записки. 1988, № 2. С.155)
Этот феномен имеет не только эстетическую, но исоци-
альную природу, будучи связан сформированием массовых
298
аудиторий иих культурных потребностей, которые уже не может удовлетворить элитарное «ауратическое» искусство. Воснове распада ауры «… лежат два обстоятельства, связан­ные свозрастающим значением массы всовременной жизни. Аименно, потребность сделать вещи более доступными иче­ловеческими так же настоятельна сегодня вмассах, как иих склонность преодолеть уникальность любого явления путем его репродуцирования. День ото дня становится все очевид­нее общественная потребность приблизиться кпредметам, овладеть ими в оригинале, а чаще — в копии или репро­дукции. Направленность реальности всторону масс имасс в сторону реальности есть бесконечно важный процесс, заслуживающий систематических наблюдений и размыш­лений». (Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. [Текст] / Киноведческие записки. 1988, № 2. С.158)
Несмотря на ущерб, наносимый классическому искус­ству массовой воспроизводимостью, Беньямин вовсе не осу­ждал ни новые технологии, ни изготовленные при их помощи «реплики», считая, что массы теперь могут сами оценивать произведения искусства иформировать свое суждение. «… Техническая воспроизводимость произведений искусства меняет отношение масс к искусству. Из самого отсталого, скажем, отношения кПикассо, оно превращается впередо­вое, например, перед лицом Чаплина. При этом отношение передовое примечательно тем, что радость созерцания ипе­реживания непосредственно и глубоко связана у зрителя сего позицией компетентного судьи. Такая связь— важный общественный признак\. …». (Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. [Текст] / Киноведческие записки. 1988, № 2. С. 165) Вто же время Беньямин отмечает, иэтим во многом предвидит, все
299
нарастающую развлекательную функцию массовой куль­туры. «…Массы— это та матрица, по которой внаши дни штампуется привычное отношение кпроизведениям искус­ства. Между тем, количество уже перешло вкачество: рез­ко возросшие массы участников искусства принесли ииной способ соучастия внем… Развлечение исосредоточенность противостоят друг другу, иэто отношение можно сформу­лировать следующим образом: человек, сосредоточившийся перед произведением искусства, погружается в него, вхо­дит внутрь…напротив, рассеянная масса со своей сторо­ны, погружает произведение искусства в себя». (Беньямин В.Произведение искусства вэпоху его технической воспро­изводимости. [Текст] / Киноведческие записки. 1988, № 2. С. 165) Восприятие массового произведенного искусства, будь это кино, предназначенное по своей сути для массвого потребления, или многочисленные формы тиражирования классики, всегда является рекреацией, не требует серьезных усилии по приобретений «культурного капитала» и,вконце концов, занимает маргинальное пространство вжизни чело­века массового общества, в большей степени озабоченного приобретения материальных благ икомфорта. «Публика— экзаменатор,— писал Беньямин,— но экзаменатор развлека­ющийся». (Беньямин В.Произведение искусства вэпоху его технической воспроизводимости. [Текст] / Киноведческие записки. 1988, № 2. С.167) Впроцессе трансформации клас­сического музыкального текста, требующего подготовки для его полноценного восприятия, вразвлечение сдвиг эстетиче­ских ценностей неизбежен, поскольку способность массовой культуры кприсвоению любого культурно материала ипере­краивания его на свой лад поистине безгранична.
Прошедшие со времени написания эссе Беньямина дол-
гие годы показали не только правоту ученого сточки зрения
300