Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Философия музыки в новом ключе. Музыка как проблемное поле человеческого бытия
.pdf
(Злотникова Т. С. Эстетические парадоксы актерского
творчества: Россия, ХХ век.— [Текст]/ ЗлотниковаТ.С. —
Ярославль: ФБГОУ ВПО «Ярославский государственный
педагогический университет», 2013. С. 46) Исполнителю
вданном случае остается только воплощать концепцию режиссера, которая является обоснованной иубедительной во
всех отношениях, хотя иузко-феминистической по своей направленности, иС.Кинлисайд делает это профессионально
иточно, очем речь пойдет вотдельной главе.
Перейдем еще к одной версии образа севильского соблазнителя, постановке оперы Моцарта Н. Хютнером,
(Баварская опера, Мюнхен, 2006). Впервые она была поставлена режиссером в1994 г. на основе пражской версии партитуры. Сценография выдержана вминималистском стиле.
Наиболее ярким моментом спектакля стала лошадь, «которая совсем не драматично сопровождала вход Каменного
гостя, создавая диссонанс, способный вызвать ночные кошмары». (M.Bieber, A Giovanni as he should be [электронный
ресурс] URL: http://www.simonkeenlyside.info/index.php/
performances/performances-opera/don-giovanni-mozart/2006–
2-munich-don-giovanni) Тем не менее, спектакль был успешен, в основном благодаря качественной музыкально
составляющей, ипрежде всего образу главного героя в исполнении Саймона Кинлисайда, который «…способен на
все: на томную соблазнительность (вчем, ксожалению, не
преуспел музыкант, играющий на мандолине), на раскаты
фортиссимо, на великолепные речитативы, на пианиссимо, которое легко достигало люстры на потолке идаже на
блестящую игру. Таким и должен быть Джованни — большая черная дыра, притягательности которой не дано избежать никому». (Don Giovanni [электронный ресурс] URL:
http://www.simonkeenlyside.info/index.php/performances/
291

performances-opera/don-giovanni-mozart/2006–2-munichdon-giovanni/) Эта притягательность лишена властности
исилы, характерных для романтического изагадочного героя встиле Гофмана— С.Кинлисайд показывает «элегантного соблазнителя, который знал, как завоевывать женщин
мягкостью голоса и очарованием легато». (Don Giovanni
[электронный ресурс] URL: http://www.simonkeenlyside.info/
index.php/performances/performances-opera/don-giovannimozart/2006–2-munich-don-giovanni/). Возможно, такая трактовка образа — ответ на тезис Гидденса об исчерпанности
соблазна: вданном случае соблазн не разрушен, но обретает
новое лицо, становясь менее агрессивным и драматичным,
но более соответствуя той атмосфере сексуальной пермиссивности, которая превращает соблазн ипоследующую победу вочередную смену партнеров, не затрагивающую глубоко ни одну из сторон.
Остановившись на некоторых интерпретациях персонажа исполнителем, обратимся к тому, как он определяет суть этого неуловимо-изменчивого героя, которого ему
пришлось воплощать встоль разных постановках сразными режиссерскими стратегиями. «На какое животное похож Дон Джованни? На комара?… Его часто сравнивают
стигром, иэтот вовсе не глупость. Существуют изображения тигров, сделанные во времена Моцарта, где вы находите
черты, сходные стеми, которыми обладает Дон Джованни.
Он— типичное «дитя» Просвещения, времени, когда обсуждение вопросов ответственности иморали было совершенно
новым. Как вы не можете осуждать животное за то, что оно
животное, так и Дон Джованни— он то, что он есть, и он
об этом говорит. Поэтому ясчитаю, что животное напряжение вего характере совершенно оправданно, но нельзя это
преувеличивать, поскольку внем много всего другого. … его
292

нельзя воспринимать вчерно-белых тонах, ивэтом он ближе кжизни: театр здесь становится подлинным отражением
жизни». (S.Keenlyside. Don Giovanni— a Mosquito [электронный ресурс] URL: http://www.simonkeenlyside.info/index.php/
interviews-articles/2006-interviews-articles/2006–05–16-tagesanzeiger-don-giovanni-a-mosquito/)
Рассмотрев ряд интерпретаций столь излюбленного
культурой персонажа как Дон Жуан одним исполнителем,
вернемся квопросу овозможности исполнительского творчества вэтом процессе, во многом детерминированном рядом не зависящих от него факторов, инасколько личность
исполнителя может найти возможность к самовыражению
вбесконечных повторах одного итого же музыкально-драматического текста. Проблемность и конфликт заложены
в самой природе отношений тех людей, которые принимают участие в создании спектакля. «Личность театрального творца,— пишет Т.Злотникова, — …изначально более конфликтна, чем личность художника в любом другом
виде искусства, ибо коллективный характер творчества
изначально ориентирует на конформность общих решений». (ЗлотниковаТ.С.Эстетические парадоксы актерского
творчества: Россия, ХХ век.— [Текст]/ ЗлотниковаТ.С. —
Ярославль: ФБГОУ ВПО «Ярославский государственный педагогический университет», 2013. С.42) Это качество творчества, усиленное на музыкальной сцене столкновением (или
сочетанием) многочисленных интересов может быть преодолено, на наш взгляд, втом случае, если все его соучастники
разделяют уважение ктому произведению, которое они своими средствами заставляют жить на сцене, вызывать эмоции
и размышления. становиться частью культурной практики
эпохи. «Великие оперы, — размышляет С. Кинлисайд по
этому поводу,— являются радикальными произведениями,
293

размышлениями очеловеческой природе. Все меняется, кроме этого. Мы остаемся сами собой… ачеловеческая жизнь
недостаточно продолжительна, чтобы узнать все, что заложено вромансе, песне иопере». (Simon Keenlyside, labrador
del canto y de la vida [электронный ресурс] URL: http://www.
simonkeenlyside.info/index.php/interviews-articles/2014interviews-articles/2014–02–28-miami-clasica-interview/)
В этой неисчерпаемости музыки и существует возможность творчества, которое продолжает оставаться важнейшим стимулом в деятельности тех, кто посвятил ей свою
жизнь, несмотря на все разговоры об исчерпанности культуры, неудачные режиссерские эксперименты и разочарование многих представителей «элитарной» культуры в распространении стратегий популярной культуры на «высокие»
жанры, что, по их мнению, вовсе не способствует развитию
творчества. И все же творчество существует, пока существует культура, и новые смыслы создаются в интерпретации «старых» произведений, поскольку их смысловое поле
неисчерпаемо, а образы обретают новую жизнь. Как мы
постарались показать, роль исполнителя в этом процессе очень важна, причем сегодня эта роль выходит за рамки
качественной технологии исполнения, а приобретает значение «созидания нового, субъективно понимаемого смысла» (Злотникова Т. С. Эстетические парадоксы актерского
творчества: Россия, ХХ век.— [Текст]/ ЗлотниковаТ.С. —
Ярославль: ФБГОУ ВПО «Ярославский государственный
педагогический университет», 2013. С.52), что, создавая для
исполнителя возможности самореализации, неизбежно расширяет исмысловое пространство культуры вцелом.

ГЛАВА 9.
ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА
В ЭПОХУ ЕГО ЦИФРОВОЙ
ВОСПРОИЗВОДИМОСТИ
Искусство уже покинуло царство прекрасной кажимости, которое до сих пор считалось
единственной его обителью.
1
В.Беньямин
Судьба ауратичного искусства
ввек механического реплицирования: Вальтер Беньямин
Влияние технологических изменений на искусство —
процесс универсальный. Новые музыкальные инструменты
влияли на формы музыкальных произведений ина их эстетическое воздействие на публику, открытия в области техники живописи вызывали к жизни новые направления деятельности художников, усовершенствование технических
возможностей театральной сцены давало возможность воплощать вжизнь невиданные ранее фантазии постановщиков. Тем не менее, вплоть до ХХвека, который частот называют «веком кино», эти новшества носили локальный характер,
будучи ограниченными теми ареалами, где протекало творчество композитора или художника. Несомненно, межкультурные связи вЕвропе были весьма сильны уже во времена
1
Глава подготовлена при поддержке РГНФ, грант № 14–03–00035.
295

Средневековья, стили быстро распространялись, формируя
созданные как бы по одной модели центры средневековых
городов снеизменным собором иратушей. Однако вискусствах исполнительских, музыке, театре, технические новшества достигали только той сравнительно небольшой части
публики, которая посещала театры или концерты. Речь идет
не только оновшествах — как таковое, искусство музыки,
танца, отчасти живописи было втечение веков привилегией аристократов, азатем разбогатевшей буржуазии с«просвещенными» вкусами, которые поддерживали эти виды искусств иих создателей иисполнителей.
Картина резко изменилась вХХвеке, снебывалым расширением сферы массовой культуры и появлением технических средств тиражирования любых произведений искусства, вне зависимости их статуса, эстетической ценности или
времени создания. На изменения, происходящие вобласти
«высокого» искусства в связи с натиском форм итехнологий массовой культуры, обратили внимание философы, социологи, деятели культуры. Одной из наиболее значительных работ, посвященной судьбе классического искусства
в эпоху массовой культуры стало знаменитое произведение Вальтера Беньямина «Произведение искусства в эпоху
его технической воспроизводимости», написанном в1936 г.
вэмиграции, где автор находился вместе со своими коллегами по Франкфуртскому Институту социальных исследований. Его автор— В.Беньямин (1892–1940)— немецкий философ, культуролог, историк итеоретик искусства. Отдавая
дань различным философским направлениям, он находился
под значительным влиянием марксизма. Проблемы культуры ХХвека поставлены им вряде работ, втом числе ивтом
эссе, который нас интересует в связи с проблемой судьбы
классики в эпоху массового тиражирования все новыми
296

техническими средствами. Присущие Беньямину острота
постановки иглубина осмысления проблем культуры делают
его работу актуальной ивнаши дни, когда тиражирование
приобрело еще большие масштабы благодаря возникновению ираспространению цифровых технологий.
В.Беньямин проводит различие между воспроизведением как универсальной чертой практики искусства и техническим массовым воспроизведением. «…Произведение искусства впринципе всегда было воспроизводимым. То, что
сделано человеком, поддается человеческому же воспроизведению. Копии делались: учениками— для упражнения вмастерстве, мастерами — для распространения своих произведений». (Беньямин В.Произведение искусства вэпоху его
технической воспроизводимости. [Текст] / Киноведческие
записки. 1988, № 2. С. 152–167)
Начало нового этапа ввоспроизведении (ивоспроизводимоcти) произведений искусства немецкий ученый относит
к Х1Х веку, именно тому времени, когда возникает массовая культура как культура индустриального общества. « …
ВХ1Хвека техническая репродукция достигла такого уровня, на основе которого она не только смогла сделать своим
объектом все художественное наследие искусства в целом,
тем самым расширив и видоизменив его воздействие, но
отвоевать себе самостоятельное место среди прочих художественных методов». (Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. [Текст] /
Киноведческие записки. 1988, № 2. С.154)
Для того, чтобы понять отличие искусства прошлого
от искусства масскульта, Беньямин разрабатывает понятие
ауры. По его мнению, «…современная технология массового
репродуцирования открыла новую эпоху вчувственном восприятии». ШапинскаяЕ. Н. Очерки популярной культуры./
297

Е.Н.Шапинская. [Текст].— М.: Академический проект, 2008.
С.31) «Аура» произведения искусства, по Беньямину,— это
его уникальное существование во времени и пространстве,
его аутентичность. «Уникальность произведения искусства
идентична его существованию в системе определенных традиций… Первоначальная связь искусства страдицией нашла
выражение в культе. Древнейшие произведения искусства,
как известно, возникли из ритуала, сначала магического,
затем религиозного. Решающее значение имеет здесь то обстоятельство, что ауратический способ бытия произведения
искусства никогда полностью не освобождается от его ритуальной функции. Иными словами: уникальная ценность подлинника основывается на ритуале, вкотором она обрела свою
первоначальную потребительскую ценность. Даже всветских
формах поклонения красоте можно распознать секуляризованный ритуал. Эта первооснова четко различима, например,
вискусстве Ренессанса ипо истечении трех столетий со времени его формирования». (Беньямин В. Произведение искусства вэпоху его технической воспроизводимости. [Текст]
/ Киноведческие записки. 1988, № 2. С. 156).При механическом воспроизводстве искусство рассеивается, «превращаясь во множество копий, что означает потерю аутентичности
как меры ценности или даже как значимого понятия в искусстве». (Шапинская Е. Н. Очерки популярной культуры./
Е.Н.Шапинская. [Текст].— М.: Академический проект, 2008.
С.32) Сам Беньямин объясняет этот процесс тем, что «техника репродукции ставит на место его единичного бытия массовидность».. (Беньямин В.Произведение искусства вэпоху
его технической воспроизводимости. [Текст] / Киноведческие
записки. 1988, № 2. С.155)
Этот феномен имеет не только эстетическую, но исоци-
альную природу, будучи связан сформированием массовых
298

аудиторий иих культурных потребностей, которые уже не
может удовлетворить элитарное «ауратическое» искусство.
Воснове распада ауры «… лежат два обстоятельства, связанные свозрастающим значением массы всовременной жизни.
Аименно, потребность сделать вещи более доступными ичеловеческими так же настоятельна сегодня вмассах, как иих
склонность преодолеть уникальность любого явления путем
его репродуцирования. День ото дня становится все очевиднее общественная потребность приблизиться кпредметам,
овладеть ими в оригинале, а чаще — в копии или репродукции. Направленность реальности всторону масс имасс
в сторону реальности есть бесконечно важный процесс,
заслуживающий систематических наблюдений и размышлений». (Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его
технической воспроизводимости. [Текст] / Киноведческие
записки. 1988, № 2. С.158)
Несмотря на ущерб, наносимый классическому искусству массовой воспроизводимостью, Беньямин вовсе не осуждал ни новые технологии, ни изготовленные при их помощи
«реплики», считая, что массы теперь могут сами оценивать
произведения искусства иформировать свое суждение. «…
Техническая воспроизводимость произведений искусства
меняет отношение масс к искусству. Из самого отсталого,
скажем, отношения кПикассо, оно превращается впередовое, например, перед лицом Чаплина. При этом отношение
передовое примечательно тем, что радость созерцания ипереживания непосредственно и глубоко связана у зрителя
сего позицией компетентного судьи. Такая связь— важный
общественный признак\. …». (Беньямин В. Произведение
искусства в эпоху его технической воспроизводимости.
[Текст] / Киноведческие записки. 1988, № 2. С. 165) Вто же
время Беньямин отмечает, иэтим во многом предвидит, все
299

нарастающую развлекательную функцию массовой культуры. «…Массы— это та матрица, по которой внаши дни
штампуется привычное отношение кпроизведениям искусства. Между тем, количество уже перешло вкачество: резко возросшие массы участников искусства принесли ииной
способ соучастия внем… Развлечение исосредоточенность
противостоят друг другу, иэто отношение можно сформулировать следующим образом: человек, сосредоточившийся
перед произведением искусства, погружается в него, входит внутрь…напротив, рассеянная масса со своей стороны, погружает произведение искусства в себя». (Беньямин
В.Произведение искусства вэпоху его технической воспроизводимости. [Текст] / Киноведческие записки. 1988, № 2.
С. 165) Восприятие массового произведенного искусства,
будь это кино, предназначенное по своей сути для массвого
потребления, или многочисленные формы тиражирования
классики, всегда является рекреацией, не требует серьезных
усилии по приобретений «культурного капитала» и,вконце
концов, занимает маргинальное пространство вжизни человека массового общества, в большей степени озабоченного
приобретения материальных благ икомфорта. «Публика—
экзаменатор,— писал Беньямин,— но экзаменатор развлекающийся». (Беньямин В.Произведение искусства вэпоху его
технической воспроизводимости. [Текст] / Киноведческие
записки. 1988, № 2. С.167) Впроцессе трансформации классического музыкального текста, требующего подготовки для
его полноценного восприятия, вразвлечение сдвиг эстетических ценностей неизбежен, поскольку способность массовой
культуры кприсвоению любого культурно материала иперекраивания его на свой лад поистине безгранична.
Прошедшие со времени написания эссе Беньямина дол-
гие годы показали не только правоту ученого сточки зрения
300
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
