Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Философия музыки в новом ключе. Музыка как проблемное поле человеческого бытия
.pdf
зрителей составляют туристы, дополнявшие свои впечатления от городских достопримечательностей встречей сискусством на Фестивале. Но вцелом обычная жизненная история
молодого человека, пытающегося начать самостоятельную
жизнь, освободившись от влияния доминирующей матери,
типажи, встречающиеся ипоныне влюбом провинциальном
(ине только городке), смешные игрустные повороты истории молодого Альберта отвечают ожиданиям самой разнородной аудитории иобеспечивают зрительский успех.
Сложный состав аудитории является показательным для
любой фестивальной постановки, иобращение кпроверенной классике бывает более безопасной стратегией. Но «Opera
North» обратилась копере Бриттена, которая как нельзя больше подошла квозможностям фестивальных постановок, не
располагающих масштабными декорациями испецэффектами. Камерный тон иминимальное количество исполнителей
помогли труппе показать свои лучшие стороны как коллективу, взявшему на себя миссию популяризации классической
музыки. «Opera North привносит дыхание новой жизни вискусство севера Англии, вдохновляя аудитории, привлекая
различные сообщества, представляя образовательные программы имастерские, давая возможность людям из разных
слоев общества проявить свою креативность». (Бенджамин
Бриттен. Опера «Альберт Херринг» [электронный ресурс]
URL: www.brigitta.ee)
Артисты английской компании замечательно представили окружение, в котором молодой и наивный герой
(Александр Спрейг) проходит процесс личностного становления. Неуклюжий и трогательный, стеснительный, но
внутренне протестующий Альберт постепенно завоевывает симпатии аудитории, все более активно реагирующей на
повороты всудьбе Альберта, что привело кзакономерному
231

успеху оперы, несмотря на лингвистические трудности части
аудитории (спектакль шел ститрами на английском иэстонском языках). Такого рода проблемы неизбежны влюбом пространстве межкультурной коммуникации, коим иявляются
многочисленные оперные фестивали, начиная со знаменитого
на весь мир Зальцбургского изаканчивая локальными, но не
менее поликультурными событиями, подобными Биргитте,
окоторой идет речь внашей работе. Во многом вэтих музыкальных событиях демонстрируются все возможности ипроблемы эры глобализации сее межкультурными коллажами,
легкой доступностью культурных событий, акцентом на развлечение иростом престижа культурного потребления. Росто
популярности такого рода событий свидетельствует, на наш
взгляд, не столько оповышения интереса кклассической музыке, сколько овхождении ее всписок «культурных товаров»,
необходимых современному человеку как части его потребления. Опера вданном случае становится таки же брэндом, как
новейшая модель смартфона или одежда от модного дизайнера. Тем не менее, как показывает наш собственный опыт восприятия не слишком известной оперы Бриттена не слишком
подготовленной аудиторией, при профессиональном подходе
создателей постановке, при учете всех особенностей глобализованной аудитории, такого рода интерпретация музыкального действа может стать если не открытием, то во всяком
случае частью культурного опыта публики.
Другая опера Бриттена, к которой мы обратимся, —
«Билли Бадд». (либретто Э.М.Форстера иЭ.Крозье). Мы рассмотрим эту музыкальную драму вконтексте «своей» культуры— впостановке Английской национальной оперы (ЕNO).
Театр рассматривал этот спектакль «как лучшее приветствие
великому британскому шедевру. (Цодоков Е. [электронный
ресурс] URL: http://www.operanews.ru/12061701.html)
232

По мнению исследователей творчества Бриттена,
«Билли Бадд», самая большая опера Бриттена, «…во многих отношениях — величайшая». (Мэттьюз Д. Бриттен.
[Текст]— Мэттьюз Д.— М.: Центр книги Рудомино, 2013.
С. 127) Сюжет «Билли Бада», хоть и связан с определенными историческими событиями (англо-французскими
военными действиями в конце XYIII века) представляет
собой, прежде всего, рассказ о судьбе молодого человека
вмире, полном непонимания ипротиворечий, вчем можно увидеть некоторое тематическое сходство с«Альбертом
Херрингом». Эта тема является одной из главных для творчества Бриттена. «Нравственные испытания подростка
перед лицом жестокостей взрослой жизни— таков в общих чертах ее смысл. Какую из опер Бриттена ни возьми,
она почти везде есть. Несчастный сирота Джон, угнетаемый своим хозяином иврезультате погибающий («Питер
Граймс»), маленький Майлс, находящийся впсихологическом плену упризрака Питера Куина («Поворот винта»),
молодой матрос Билли, павший невинной жертвой ненавидевшего его старшины Клаггарта («Билли Бадд»), несчастный изгой семьи, пацифист Оуэн («Оуэн Уингрейв»)
». (Цодоков Е. [электронный ресурс] URL: http://www.
operanews.ru/12061701.html)
Та же тема присутствует и в «Альберте Херринге», но
если внем драматизм взросления героя исложности вступления вжизнь поданы смягким юмором, то Билли, не ориентируясь в проблемах взаимоотношений с окружающим
миром, приходит к трагическому концу. «Билли Бад — не
лирическое произведение, оно жестоко иужасно с моментами лиризма, и оно не должно звучать романтизированно ». (Цодоков Е. [электронный ресурс] URL: http://www.
operanews.ru/12061701.html)
233

Повесть Мелвилла, ставшая литературной основой оперы Бриттена, «рассказывает трагическую историю о красавце-матросе Билли Бадде, который во время наполеоновских войн попадает на британский военный корабль под
командованием замкнутого, погруженного вразмышления
капитана Вира. Билли обладает мягким нравом, матросы
на корабле его любят, но Клаггарт, офицер, отвечающий за
дисциплину на судне, намерен во что бы то ни стало погубить Билли и ложно обвиняет его в намерении поднять
бунт. « (Мэттьюз Д. Бриттен. [Текст] — Мэттьюз Д. — М.:
Центр книги Рудомино, 2013. С.124) Случайно Билли убивает Клаггарта, и поспешно собранный суд приговаривает
его ксмерти через повешение. Вирт ничего не делает, чтобы спасти Билли, итот покорно идет на смерть. Моральный
конфликт, лежащий в основе «Билли Бада», связан с темой
ответственности одного человека за судьбу другого, что воплощено вобразе капитана Вера, на склоне лет размышляющего овозможности спасти жизнь Билли, которой он не
воспользовался. Эта опера весьма сложна для восприятия,
поскольку не соответствует традиционным ожиданиям любовной коллизии как необходимого элемента оперного действа — персонажи оперы исключительно мужчины. Тем не
менее, конфликт вмежличностных отношениях, проблема
вины и наказания настолько заострены, что публика вовлечена в эмпатическое восприятие коллизий сюжета как
экзистенциально важных моментов в человеческой судьбе.
«Влибретто Форстер иКрозье разработали характеры Вира
иКлаггарта, лишь намеченные Мелвиллом. Страсть кБилли,
которую Клаггарт пытется подавить, выражена Крозье более
явно, чем уМелвилла. Форстер, возможно, хотел бы высказаться еще яснее. но вто время это было невозможно. То, что
Форстер хотел сказать, он вложил ввеликолепный монолог
234

Клаггарта «О красота, привлекательность, добродетель!»
иуверял Бриттена, что этот его «самый значительный текст».
Э. М. Форстер не оставляет сомнений, что именно неосуществимое желание обладать Билли заставляет Клаггарта
желать его смерти: «Если моя любовь будет жить, но не
для меня, на что смогу янадеяться вмоем мрачном мире?»
(Мэттьюз Д. Бриттен. [Текст] — Мэттьюз Д. — М.: Центр
книги Рудомино, 2013.— C.125)
В постановке Английской национальной оперы, которую
мы рассматриваем как пример интерпретации культурного
текста в«аутентичном» контексте, (режиссер Нэйл Армфилд)
акцент делается на конфликте противостоящих персонажей
(Билли Бадда и Клаггарта) и их психологизме, воспроизведенный прекрасным составом исполнителей:»В Лондоне исполнителями были Саймон Кинлисайд иДжон Томлинсон:
это великолепные исполнители, хотя их отношения не имеют явно сексуального оттенка, аметафизика стала мрачной.
Кинлисайд показывает ранимого, атлетического ангела, едва
касающегося палубы ипостоянно влезающего вверх по лестницам …Томлинсон— тяжеловесный…. демон, порождающий невыразимое ощущение зла, где бы он ни появлялся.
Оба они, по сути дела, сражаются за душу Вера висполнении
Тимоти Робинсона, который представляет прекрасно оцененный портрет человека, чье благородство с трудом уживается с моральной слабостью и несовершенным восприятием реальности». (Arm eld N. [электронный ресурс] URL:
http://www.guardian.co.uk/arts/reviews/story/0,,1657584,00.
html) Морскую оперу» Бриттена часто рассматривают «как
портрет жестокого истэблишмента, сокрушающего невинного». (Arm eld N. [электронный ресурс] URL: http://
www.guardian.co.uk/arts/reviews/story/0,,1657584,00.html).
Этот упрощенный подход преодолен в постановке Нэйла
235

Армфилда, вкоторой центральной темой является не конфликт между невинностью ипороком, аморальная дилемма
капитана Вера, которая не сводится просто квыбору между
добром излом, но «предполагает более сложную дилемму—
конфликт между справедливостью закона и справедливостью сердца». (Arm eld N. [электронный ресурс] URL: http://
www.guardian.co.uk/arts/reviews/story/0,,1657584,00.html)
«В повести Вир вызывает меньше сочувствия, чем в опере.
Вописании суда уМелвилла Вир заставляет колеблющихся
офицеров военного трибунала осудить Билли, при этом он
ясно дает понять, что трибунал этот незаконный. В опере
офицеры иматросы не просто уважают, но любят Вира. Он
видит свой долг втом, чтобы приговорить Билли, но наедине ссобой ужасается тому, что сделал». (Мэттьюз Д.Бриттен.
[Текст] — Мэттьюз Д. — М.: Центр книги Рудомино, 2013.
С.125)
При всей важности фигуры Вира, в центре оперы, как
ипредполагает ее название, стоит герой со сложной судьбой
(что, как мы уже видели, типично для Бриттена). Винтерпретации роли молодого человека, чья судьба складывается
трагически помимо его воли, нашедшего всебе силы перед
смертью примириться со всеми несправедливостями мира,
что отражено взнаменитой арии « rough the port comes the
moon-shine astray», которую герой поет перед своей казнью,
заключается залог успеха постановки. Исполнитель должен
передать особенности характера героя, которые, несмотря на
его добрые намерения, приводят молодого человека ктрагическому финалу, что идостигнуто вполной мере Саймоном
Кинлисайдом, который, несмотря на возрастное несоответствие, передает сложности характера Билли не только вокальными, но идинамическими средствами. «Представление
его (Билли — прим. авт.) Бриттеном несомненно отражает
236

занимающую композитора тему невинности, разрушенной
враждебностью окружения, иэтот певец знает, как передать
это вкаждом нюансе. Его грациозность вдвижениях ифизическая красота… делают его проблемы еще более заостренными, в сочетании с прекрасным пением…, а сдержанная
страсть последнего плача достигла того состояния покоя
изавершенности, которое так редко можно услышать». (Billy
Budd [электронный ресурс] URL: http://www.simonkeenlyside.
info/index.php/performances/performances-opera/billy-buddbritten-billy-or-donald/2005–12-eno-london-billy-budd)
Возможно, впронзительности музыки «Билли Бадда», вее
ностальгической проникновенности отражено внутренне состояние композитора впериод ее написания. Эмоциональная
сила музыки оперы заключает всебе невероятное богатство
ипротиворечия внутреннего мира ее творца, который проходил через периоды депрессий иподъема всвоей непростой
личной судьбе. Несмотря на то, что мы сознательно обходим
биографические моменты втворчестве Бриттена, нельзя не
уделить внимания тому отклику, который они нашли вэтом
драматичном музыкальном повествовании ожизни, смерти
исудьбе. « Билли Бадд» вэтом контексте может рассматриваться как «…прощание смолодостью, привычной жизнью,
любовью — но прощание добровольное… Бриттен редко
раскрывал душу так эмоционально итак безоглядно, ивпоследствии ему ни разу не удалось сделать это стакой силой».
(Мэттьюз Д. Бриттен. [Текст] — Мэттьюз Д. — М.: Центр
книги Рудомино, 2013. С.127) Учитывая эту драматичность
самовыражения композитора, которую трудно отделить от
этнокультурных оснований личности, выраженных втворческом акте иреифицированных вкультурных текстах, лучшим пространством сценического воплощения оперы, возможно, является именно английская сцена, сее традициями
237

и имманентностью как сюжетной линии, так и характеров
иих взаимоотношений. Трудно сказать, насколько такая «английская» опера может быть интетрпертирована вмежкультурном пространстве или винокультурной среде, поскольку
как ее сюжет, так ивнутренне развитие отношений персонажей вбольшей степени обусловлены культурой, чем универсализм персонажей «Альберта Херринга» или вошедший
вмировую классику сюжет шекспировской комедии.
Если в «Альберте Херринге» и «Билли Бадде» большая смысловая нагрузка ложится на интерпретацию образа главного героя, то последняя опера Бриттена, ккоторой
мы сегодня обратимся— «Сон влетнюю ночь», показанная
в московском театре им. Станиславского и НемировичаДанченко— это оперный нарратив со многими персонажами,
вкотором сочетаются самые разные характеры инастроения.
Хронологически интерпретация шекспировской комедии
(либретто самого Бриттена и Питера Пирса) принадлежит
к позднему периоду творчества композитора (1960 г.). старинной музыки иостроумная пародия всценах ремесленников делают «Сон влетнюю ночь» одной из самых красочных
оперных партитур XXстолетия. Несомненно, одна из лучших
опер не только Бриттена, но иХХвека вцелом, была представлена вМоскве в2012 г. после исполнения на год раньше
Английской национальной оперой. Постановочная группа
спектакля во главе срежиссером Кристофером Олденом «перенесла « спектакль на московскую сцену, где исполнить оперу предстояло артистам иоркестру театра под руководством
английского дирижера Уильяма Лейси.
Либретто «Сна» было написано самим Бриттеном совместно с Питером Пирсом. Сократив шекспировскую комедию,
они перенесли все действие вволшебный лес, кроме последней
сцены, происходящей во дворце Тезея. «Однако все элементы
238

шекспировской драматургии сохранены: три пересекающихся
мира, укаждого своя узнаваемая музыка. Волшебный мир очаровывает: партии фей исполняют мальчики, Оберона— контратенор… аПак— этот разговорная роль». «Сон влетнюю
ночь» — светлая опера, наполненная прекрасной музыкой,
экзотической для фей, более приземленной для ремесленников, страстной и эмоциональной для влюбленных. «Всю
жизнь Бриттен стремился запечатлеть совершенство невинности; здесь ему это удалось». (Мэттьюз Д.Бриттен. [Текст]—
Мэттьюз Д.— М.: Центр книги Рудомино, 2013. С.152)
Постановка «Сна», к которой мы обратимся, представляет особый интерес, поскольку взаимодействие текста, написанного английским композитором на сюжет английского
же классика, винтерпретации английского оперного театра
была представлена в контексте московской музыкальной
жизни, причем втеатре, который не собирает мультикультурную туристическую публику, а является излюбленным
местом столичных любителей оперы. Содной стороны, «Сон
в летнюю ночь» как текст, вмещающий в себя всю квинтэссенцию «английскости», должен был привлечь публику,
знакомую как с комедией Шекспира, так и с творчеством
Бриттена ине имеющую особых лингвистических затруднений. Сдругой, премьера оперы создала конфликт сболее широким социальным контекстом жизни российской столицы,
некоторые сообщества которой заняли по отношению как
кспектаклю, так иего автору позицию отторжения Другого.
«Другость» бриттеновского «Сна» оказалась слишком многомерной, чтобы не пробудить уряда социальных групп образ
Врага, что ивылилось винформационную кампанию, развязанную против постановки неоднозначного спектакля.
На наш взгляд, такая реакция весьма симптоматична для
противоречивого отношения кДругому— этнокультурному,
239

гендерному, субкультурному — в «посткультуре». С одной
стороны, Другой обретает голос, получает право на утверждение собственной идентичности, сдругой— стереотипы отношения кДругому как кврагу весьма устойчивы. Причины
этого отношения связаны с проблемами самоидентификации человека всложном мире культурного плюрализма.
По мере того, как ктому или иному типу Другого отношение враждебности сменяется пониманием, толерантностью
или установлением диалога возникают новые устрашающие
образы, показывающие, что человек нуждается во враждебном Другом, чтобы ощутить всебе силу борьбы стем, что
представляет угрозу стабильности его существования. Такой
образ враждебной «другости» ибыл сконструирован вокруг
постановки «Сна в летнюю ночь в Москве», приобретшей
характер скандального ажиотажа. Но премьера спектакля
показала, что «другость» сама по себе не является критерием эстетической оценки, амосковская публика (конечно,
вданном случае, речь идет о подготовленной публике) руководствуется не стереотипами популярной культуры, ахудожественными критериями предложенной интерпретации
текста Бриттена. « Ивот премьера состоялась. Явь оказалась
не такой, как предполагали. Переполненный зал, который
при всем желании трудно заподозрить вангажированности
(билеты-то были раскуплены давно), устроил овацию авторам спектакля». (Цодоков Е.Разбор полётов во «Сне» инаяву.
«Сон влетнюю ночь» Бриттена вМузыкальном театре имени
Станиславского и Немировича-Данченко.— [электронный
ресурс] URL: http://www.operanews.ru/12061701.html)
Успех оперы Бриттена в Москве является ответом на
многие вопросы, касающиеся не только оперного искусства,
в данном случае, Бенджамина Бриттена, а гораздо более
широких процессов, происходящих в (интер)текстуальном
240
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
