Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Философия музыки в новом ключе. Музыка как проблемное поле человеческого бытия

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
07.09.2026
Размер:
2 Мб
Скачать
☆
зрителей составляют туристы, дополнявшие свои впечатле­ния от городских достопримечательностей встречей сискус­ством на Фестивале. Но вцелом обычная жизненная история молодого человека, пытающегося начать самостоятельную жизнь, освободившись от влияния доминирующей матери, типажи, встречающиеся ипоныне влюбом провинциальном (ине только городке), смешные игрустные повороты исто­рии молодого Альберта отвечают ожиданиям самой разно­родной аудитории иобеспечивают зрительский успех.
Сложный состав аудитории является показательным для любой фестивальной постановки, иобращение кпроверен­ной классике бывает более безопасной стратегией. Но «Opera North» обратилась копере Бриттена, которая как нельзя боль­ше подошла квозможностям фестивальных постановок, не располагающих масштабными декорациями испецэффекта­ми. Камерный тон иминимальное количество исполнителей помогли труппе показать свои лучшие стороны как коллек­тиву, взявшему на себя миссию популяризации классической музыки. «Opera North привносит дыхание новой жизни вис­кусство севера Англии, вдохновляя аудитории, привлекая различные сообщества, представляя образовательные про­граммы имастерские, давая возможность людям из разных слоев общества проявить свою креативность». (Бенджамин Бриттен. Опера «Альберт Херринг» [электронный ресурс] URL: www.brigitta.ee)
Артисты английской компании замечательно пред­ставили окружение, в котором молодой и наивный герой (Александр Спрейг) проходит процесс личностного ста­новления. Неуклюжий и трогательный, стеснительный, но внутренне протестующий Альберт постепенно завоевыва­ет симпатии аудитории, все более активно реагирующей на повороты всудьбе Альберта, что привело кзакономерному
231
успеху оперы, несмотря на лингвистические трудности части аудитории (спектакль шел ститрами на английском иэстон­ском языках). Такого рода проблемы неизбежны влюбом про­странстве межкультурной коммуникации, коим иявляются многочисленные оперные фестивали, начиная со знаменитого на весь мир Зальцбургского изаканчивая локальными, но не менее поликультурными событиями, подобными Биргитте, окоторой идет речь внашей работе. Во многом вэтих музы­кальных событиях демонстрируются все возможности ипро­блемы эры глобализации сее межкультурными коллажами, легкой доступностью культурных событий, акцентом на раз­влечение иростом престижа культурного потребления. Росто популярности такого рода событий свидетельствует, на наш взгляд, не столько оповышения интереса кклассической му­зыке, сколько овхождении ее всписок «культурных товаров», необходимых современному человеку как части его потребле­ния. Опера вданном случае становится таки же брэндом, как новейшая модель смартфона или одежда от модного дизайне­ра. Тем не менее, как показывает наш собственный опыт вос­приятия не слишком известной оперы Бриттена не слишком подготовленной аудиторией, при профессиональном подходе создателей постановке, при учете всех особенностей глобали­зованной аудитории, такого рода интерпретация музыкаль­ного действа может стать если не открытием, то во всяком случае частью культурного опыта публики.
Другая опера Бриттена, к которой мы обратимся, — «Билли Бадд». (либретто Э.М.Форстера иЭ.Крозье). Мы рас­смотрим эту музыкальную драму вконтексте «своей» культу­ры— впостановке Английской национальной оперы (ЕNO). Театр рассматривал этот спектакль «как лучшее приветствие великому британскому шедевру. (Цодоков Е. [электронный ресурс] URL: http://www.operanews.ru/12061701.html)
232
По мнению исследователей творчества Бриттена, «Билли Бадд», самая большая опера Бриттена, «…во мно­гих отношениях — величайшая». (Мэттьюз Д. Бриттен. [Текст]— Мэттьюз Д.— М.: Центр книги Рудомино, 2013. С. 127) Сюжет «Билли Бада», хоть и связан с определен­ными историческими событиями (англо-французскими военными действиями в конце XYIII века) представляет собой, прежде всего, рассказ о судьбе молодого человека вмире, полном непонимания ипротиворечий, вчем мож­но увидеть некоторое тематическое сходство с«Альбертом Херрингом». Эта тема является одной из главных для твор­чества Бриттена. «Нравственные испытания подростка перед лицом жестокостей взрослой жизни— таков в об­щих чертах ее смысл. Какую из опер Бриттена ни возьми, она почти везде есть. Несчастный сирота Джон, угнетае­мый своим хозяином иврезультате погибающий («Питер Граймс»), маленький Майлс, находящийся впсихологиче­ском плену упризрака Питера Куина («Поворот винта»), молодой матрос Билли, павший невинной жертвой нена­видевшего его старшины Клаггарта («Билли Бадд»), не­счастный изгой семьи, пацифист Оуэн («Оуэн Уингрейв») ». (Цодоков Е. [электронный ресурс] URL: http://www. operanews.ru/12061701.html)
Та же тема присутствует и в «Альберте Херринге», но если внем драматизм взросления героя исложности всту­пления вжизнь поданы смягким юмором, то Билли, не ори­ентируясь в проблемах взаимоотношений с окружающим миром, приходит к трагическому концу. «Билли Бад — не лирическое произведение, оно жестоко иужасно с момен­тами лиризма, и оно не должно звучать романтизирован­но ». (Цодоков Е. [электронный ресурс] URL: http://www. operanews.ru/12061701.html)
233
Повесть Мелвилла, ставшая литературной основой опе­ры Бриттена, «рассказывает трагическую историю о кра­савце-матросе Билли Бадде, который во время наполеонов­ских войн попадает на британский военный корабль под командованием замкнутого, погруженного вразмышления капитана Вира. Билли обладает мягким нравом, матросы на корабле его любят, но Клаггарт, офицер, отвечающий за дисциплину на судне, намерен во что бы то ни стало погу­бить Билли и ложно обвиняет его в намерении поднять бунт. « (Мэттьюз Д. Бриттен. [Текст] — Мэттьюз Д. — М.: Центр книги Рудомино, 2013. С.124) Случайно Билли уби­вает Клаггарта, и поспешно собранный суд приговаривает его ксмерти через повешение. Вирт ничего не делает, что­бы спасти Билли, итот покорно идет на смерть. Моральный конфликт, лежащий в основе «Билли Бада», связан с темой ответственности одного человека за судьбу другого, что во­площено вобразе капитана Вера, на склоне лет размышля­ющего овозможности спасти жизнь Билли, которой он не воспользовался. Эта опера весьма сложна для восприятия, поскольку не соответствует традиционным ожиданиям лю­бовной коллизии как необходимого элемента оперного дей­ства — персонажи оперы исключительно мужчины. Тем не менее, конфликт вмежличностных отношениях, проблема вины и наказания настолько заострены, что публика вов­лечена в эмпатическое восприятие коллизий сюжета как экзистенциально важных моментов в человеческой судьбе. «Влибретто Форстер иКрозье разработали характеры Вира иКлаггарта, лишь намеченные Мелвиллом. Страсть кБилли, которую Клаггарт пытется подавить, выражена Крозье более явно, чем уМелвилла. Форстер, возможно, хотел бы выска­заться еще яснее. но вто время это было невозможно. То, что Форстер хотел сказать, он вложил ввеликолепный монолог
234
Клаггарта «О красота, привлекательность, добродетель!» иуверял Бриттена, что этот его «самый значительный текст». Э. М. Форстер не оставляет сомнений, что именно неосу­ществимое желание обладать Билли заставляет Клаггарта желать его смерти: «Если моя любовь будет жить, но не для меня, на что смогу янадеяться вмоем мрачном мире?» (Мэттьюз Д. Бриттен. [Текст] — Мэттьюз Д. — М.: Центр книги Рудомино, 2013.— C.125)
В постановке Английской национальной оперы, которую мы рассматриваем как пример интерпретации культурного текста в«аутентичном» контексте, (режиссер Нэйл Армфилд) акцент делается на конфликте противостоящих персонажей (Билли Бадда и Клаггарта) и их психологизме, воспроизве­денный прекрасным составом исполнителей:»В Лондоне ис­полнителями были Саймон Кинлисайд иДжон Томлинсон: это великолепные исполнители, хотя их отношения не име­ют явно сексуального оттенка, аметафизика стала мрачной. Кинлисайд показывает ранимого, атлетического ангела, едва касающегося палубы ипостоянно влезающего вверх по лест­ницам …Томлинсон— тяжеловесный…. демон, порождаю­щий невыразимое ощущение зла, где бы он ни появлялся. Оба они, по сути дела, сражаются за душу Вера висполнении Тимоти Робинсона, который представляет прекрасно оце­ненный портрет человека, чье благородство с трудом ужи­вается с моральной слабостью и несовершенным восприя­тием реальности». (Arm eld N. [электронный ресурс] URL: http://www.guardian.co.uk/arts/reviews/story/0,,1657584,00. html) Морскую оперу» Бриттена часто рассматривают «как портрет жестокого истэблишмента, сокрушающего не­винного». (Arm eld N. [электронный ресурс] URL: http:// www.guardian.co.uk/arts/reviews/story/0,,1657584,00.html). Этот упрощенный подход преодолен в постановке Нэйла
235
Армфилда, вкоторой центральной темой является не кон­фликт между невинностью ипороком, аморальная дилемма капитана Вера, которая не сводится просто квыбору между добром излом, но «предполагает более сложную дилемму— конфликт между справедливостью закона и справедливо­стью сердца». (Arm eld N. [электронный ресурс] URL: http:// www.guardian.co.uk/arts/reviews/story/0,,1657584,00.html) «В повести Вир вызывает меньше сочувствия, чем в опере. Вописании суда уМелвилла Вир заставляет колеблющихся офицеров военного трибунала осудить Билли, при этом он ясно дает понять, что трибунал этот незаконный. В опере офицеры иматросы не просто уважают, но любят Вира. Он видит свой долг втом, чтобы приговорить Билли, но наеди­не ссобой ужасается тому, что сделал». (Мэттьюз Д.Бриттен. [Текст] — Мэттьюз Д. — М.: Центр книги Рудомино, 2013. С.125)
При всей важности фигуры Вира, в центре оперы, как ипредполагает ее название, стоит герой со сложной судьбой (что, как мы уже видели, типично для Бриттена). Винтер­претации роли молодого человека, чья судьба складывается трагически помимо его воли, нашедшего всебе силы перед смертью примириться со всеми несправедливостями мира, что отражено взнаменитой арии « rough the port comes the moon-shine astray», которую герой поет перед своей казнью, заключается залог успеха постановки. Исполнитель должен передать особенности характера героя, которые, несмотря на его добрые намерения, приводят молодого человека ктраги­ческому финалу, что идостигнуто вполной мере Саймоном Кинлисайдом, который, несмотря на возрастное несоответ­ствие, передает сложности характера Билли не только во­кальными, но идинамическими средствами. «Представление его (Билли — прим. авт.) Бриттеном несомненно отражает
236
занимающую композитора тему невинности, разрушенной враждебностью окружения, иэтот певец знает, как передать это вкаждом нюансе. Его грациозность вдвижениях ифизи­ческая красота… делают его проблемы еще более заострен­ными, в сочетании с прекрасным пением…, а сдержанная страсть последнего плача достигла того состояния покоя изавершенности, которое так редко можно услышать». (Billy Budd [электронный ресурс] URL: http://www.simonkeenlyside. info/index.php/performances/performances-opera/billy-budd­britten-billy-or-donald/2005–12-eno-london-billy-budd)
Возможно, впронзительности музыки «Билли Бадда», вее ностальгической проникновенности отражено внутренне со­стояние композитора впериод ее написания. Эмоциональная сила музыки оперы заключает всебе невероятное богатство ипротиворечия внутреннего мира ее творца, который про­ходил через периоды депрессий иподъема всвоей непростой личной судьбе. Несмотря на то, что мы сознательно обходим биографические моменты втворчестве Бриттена, нельзя не уделить внимания тому отклику, который они нашли вэтом драматичном музыкальном повествовании ожизни, смерти исудьбе. « Билли Бадд» вэтом контексте может рассматри­ваться как «…прощание смолодостью, привычной жизнью, любовью — но прощание добровольное… Бриттен редко раскрывал душу так эмоционально итак безоглядно, ивпо­следствии ему ни разу не удалось сделать это стакой силой». (Мэттьюз Д. Бриттен. [Текст] — Мэттьюз Д. — М.: Центр книги Рудомино, 2013. С.127) Учитывая эту драматичность самовыражения композитора, которую трудно отделить от этнокультурных оснований личности, выраженных втвор­ческом акте иреифицированных вкультурных текстах, луч­шим пространством сценического воплощения оперы, воз­можно, является именно английская сцена, сее традициями
237
и имманентностью как сюжетной линии, так и характеров иих взаимоотношений. Трудно сказать, насколько такая «ан­глийская» опера может быть интетрпертирована вмежкуль­турном пространстве или винокультурной среде, поскольку как ее сюжет, так ивнутренне развитие отношений персо­нажей вбольшей степени обусловлены культурой, чем уни­версализм персонажей «Альберта Херринга» или вошедший вмировую классику сюжет шекспировской комедии.
Если в «Альберте Херринге» и «Билли Бадде» боль­шая смысловая нагрузка ложится на интерпретацию обра­за главного героя, то последняя опера Бриттена, ккоторой мы сегодня обратимся— «Сон влетнюю ночь», показанная в московском театре им. Станиславского и Немировича­Данченко— это оперный нарратив со многими персонажами, вкотором сочетаются самые разные характеры инастроения. Хронологически интерпретация шекспировской комедии (либретто самого Бриттена и Питера Пирса) принадлежит к позднему периоду творчества композитора (1960 г.). ста­ринной музыки иостроумная пародия всценах ремесленни­ков делают «Сон влетнюю ночь» одной из самых красочных оперных партитур XXстолетия. Несомненно, одна из лучших опер не только Бриттена, но иХХвека вцелом, была пред­ставлена вМоскве в2012 г. после исполнения на год раньше Английской национальной оперой. Постановочная группа спектакля во главе срежиссером Кристофером Олденом «пе­ренесла « спектакль на московскую сцену, где исполнить опе­ру предстояло артистам иоркестру театра под руководством английского дирижера Уильяма Лейси.
Либретто «Сна» было написано самим Бриттеном совмест­но с Питером Пирсом. Сократив шекспировскую комедию, они перенесли все действие вволшебный лес, кроме последней сцены, происходящей во дворце Тезея. «Однако все элементы
238
шекспировской драматургии сохранены: три пересекающихся мира, укаждого своя узнаваемая музыка. Волшебный мир оча­ровывает: партии фей исполняют мальчики, Оберона— кон­тратенор… аПак— этот разговорная роль». «Сон влетнюю ночь» — светлая опера, наполненная прекрасной музыкой, экзотической для фей, более приземленной для ремеслен­ников, страстной и эмоциональной для влюбленных. «Всю жизнь Бриттен стремился запечатлеть совершенство невин­ности; здесь ему это удалось». (Мэттьюз Д.Бриттен. [Текст]— Мэттьюз Д.— М.: Центр книги Рудомино, 2013. С.152)
Постановка «Сна», к которой мы обратимся, представ­ляет особый интерес, поскольку взаимодействие текста, на­писанного английским композитором на сюжет английского же классика, винтерпретации английского оперного театра была представлена в контексте московской музыкальной жизни, причем втеатре, который не собирает мультикуль­турную туристическую публику, а является излюбленным местом столичных любителей оперы. Содной стороны, «Сон в летнюю ночь» как текст, вмещающий в себя всю квинт­эссенцию «английскости», должен был привлечь публику, знакомую как с комедией Шекспира, так и с творчеством Бриттена ине имеющую особых лингвистических затрудне­ний. Сдругой, премьера оперы создала конфликт сболее ши­роким социальным контекстом жизни российской столицы, некоторые сообщества которой заняли по отношению как кспектаклю, так иего автору позицию отторжения Другого. «Другость» бриттеновского «Сна» оказалась слишком много­мерной, чтобы не пробудить уряда социальных групп образ Врага, что ивылилось винформационную кампанию, развя­занную против постановки неоднозначного спектакля.
На наш взгляд, такая реакция весьма симптоматична для противоречивого отношения кДругому— этнокультурному,
239
гендерному, субкультурному — в «посткультуре». С одной стороны, Другой обретает голос, получает право на утверж­дение собственной идентичности, сдругой— стереотипы от­ношения кДругому как кврагу весьма устойчивы. Причины этого отношения связаны с проблемами самоидентифика­ции человека всложном мире культурного плюрализма.
По мере того, как ктому или иному типу Другого отноше­ние враждебности сменяется пониманием, толерантностью или установлением диалога возникают новые устрашающие образы, показывающие, что человек нуждается во враждеб­ном Другом, чтобы ощутить всебе силу борьбы стем, что представляет угрозу стабильности его существования. Такой образ враждебной «другости» ибыл сконструирован вокруг постановки «Сна в летнюю ночь в Москве», приобретшей характер скандального ажиотажа. Но премьера спектакля показала, что «другость» сама по себе не является крите­рием эстетической оценки, амосковская публика (конечно, вданном случае, речь идет о подготовленной публике) ру­ководствуется не стереотипами популярной культуры, аху­дожественными критериями предложенной интерпретации текста Бриттена. « Ивот премьера состоялась. Явь оказалась не такой, как предполагали. Переполненный зал, который при всем желании трудно заподозрить вангажированности (билеты-то были раскуплены давно), устроил овацию авто­рам спектакля». (Цодоков Е.Разбор полётов во «Сне» инаяву. «Сон влетнюю ночь» Бриттена вМузыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко.— [электронный ресурс] URL: http://www.operanews.ru/12061701.html)
Успех оперы Бриттена в Москве является ответом на многие вопросы, касающиеся не только оперного искусства, в данном случае, Бенджамина Бриттена, а гораздо более широких процессов, происходящих в (интер)текстуальном
240