Файловый архив студентов. Файловый архив студентов.
1329 вузов, 5502 предметов.
/ Регистрация
FAQ Обратная связь Вопросы и предложения
Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Башкирский Государственный Аграрный Университет
Предмет:
[НЕСОРТИРОВАННОЕ]
Файл:

Философия музыки в новом ключе. Музыка как проблемное поле человеческого бытия

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
07.09.2026
Размер:
2 Мб
Скачать
☆
Разнообразные интерпретации одного образа:
Дон Жуаны Саймона Кинлисайда
Воплощение образа сценическими средствами являет­ся одной из самых сложных видов творческой деятельно­сти, в которой, несмотря на многочисленные исследования вэтой области, сохраняется много загадок. Когда речь идет омузыкальном театре, процесс создания образа становится еще сложнее. Он приобретает характер «естественного экс­перимента человека над собой», как было отмечено еще вна­чале прошлого века психологом И.Лапшиным вего анализе творчества Станиславского. «Нужно удивляться, как мало задумывались философы над одним из самых поразительных явлений вобласти художественного творчества— над спо­собностью поэта, музыканта, живописца, скульптора, певца перевоплощаться в несходную с ним индивидуальность… Яразумею такую перевоплощаемость, которая имеет детер­минированный характер, сообразный с законами психоло­гии». (ЛапшинИ.И. Оперевоплощаемости вхудожествен­ном творчестве// Вопросы теории ипсихологии творчества. [Текст] / И.Лапшин.— Харьков: Изд-во. Б.А.Лезина, 1913.) В условиях многообразия трактовки архетипичного обра­за, каким является Дон Жуан, одним исполнителем, этот вопрос приобретает как эстетическое, так и психологиче­ское измерение. В этом образе уже заложена множествен­ность смыслов, очем говорят не только постмодернистские теоретики с их акцентом на безграничный семантический плюрализм культурного текста,— понятие множественного значения интерпретации было выработано еще Шеллингом. «Множественность смыслов закладывает основу роман­тического понимания интерпретации — и одновременно
271
подчеркивает значимость личности как субъекта интерпре­тации». (ЗлотниковаТ.С.Эстетические парадоксы режиссу­ры. Россия, ХХвек. [Текст] / ЗлотниковаТ.С.— Ярославль: ФБГОУ ВПО «Ярославский государственный педагогиче­ский университет», 2012. С.51) Мы не будем судить, насколь­ко этот подход кинтерпретации сопоставим спосткультур­ным фрагментарно-плюралистическим «цитированием», обратившись вместо этого канализу конкретного case-study.
Многочисленные дон Жуаны Саймона Кинлисайда интересны тем, что все они далеки от традиции и стере­отипов. «В постановках в Цюрихе, Вене, Лондоне, Токио и других местах Кинлисайд показал множество подхо­дов кДону Джованни, начиная от того, где он встречается сКомандором собнаженной грудью, впарике, похожем на доходящую до пояса гриву, и до современного варианта, где он поет серенаду перспективной возлюбленной по те­лефону, сидя вбаре». Сам исполнитель подчеркивает вто­ростепенность внешнего разнообразия: «Какая разница, впарике он или нет? Дело не вкостюмах. Речь идет осути человеческой природы, отом, чтобы показать ее треснув­шее зеркало людям». (Wasserman A. Simon says [электрон­ный ресурс] URL: http://www.simonkeenlyside.info/index.php/ interviews-articles/2007-interviews-articles/2007–12–01-opera­news-simon-says/) На вопрос овозможности сосуществова­ния такого многообразия вариантов одного итого же образа втворческом опыте исполнителя, Саймон Кинлисайд дает свой ответ: «Невозможно исполнить более двух различных версий роли— их просто нет ввашем теле— все мы имеем ограниченный набор красок внашем теле. Но если вы от­крыты ипытаетесь помочь режиссеру, если уних есть це­лостное видение произведения, тогда все возможно — вы можете открыть что-то для себя». (Wasserman A.Simon says
272
[электронный ресурс] URL: http://www.simonkeenlyside.info/ index.php/interviews-articles/2007-interviews-articles/2007– 12–01-opera-news-simon-says/) Тем не менее, на протяжении своей творческой жизни он создал гораздо большее количе­ство интерпретаций, которые, конечно, во многом объясня­ются исполнением режиссерского замысла, но, тем не менее несут на себе отпечаток исполнительской индивидуально­сти как смузыкальной, так исвизуально-динамической то­чек зрения. Эти интерпретации интересны также ипотому, что соединяют музыкальный ивербальный аспекты оперы вединое целое. «Для меня драматическая сторона роли так же важна, как и музыкальная. Когда яготовлю роль, мне нужно много времени, чтобы проговорить текст, найти тон голоса, иэто гораздо полезнее, чем сразу начать петь». Не менее важно прислушиваться крежиссеру, поскольку упев­ца «могут быть десятки идей, вполне подходящих, но если вы осуществите их все сразу, он становятся бесполезны­ми. Надо делать выбор». (Guregian E. [электронный ресурс] URL: http://www.simonkeenlyside.info/index.php/interviews­articles/2011-interviews-articles/2011–03-interview-about-don­giovanni-at-clevelands-severance-hall)
Первая версия оперы Моцарта, ккоторой мы обратим-
ся— «Дон Джованни» впоcтановке С.— Э.Бех тольфа (Цюрих,
2005). Прежде всего, необходимо остановиться на специфике режиссерского прочтения классики внаши дни, что является сложной эстетической задачей, еще более усложненной вму­зыкальном театре. «Режиссер, интерпретирующий класси­ку,— пишет Т.Злотникова,— фигура, которая осуществляет интеллектуально детерминированную (философскую, эсте­тическую) ивто же время психоэмоционально окрашенную деятельность, модус которой осложняется коммуникативны­ми векторами». (Злотникова Т. С. Эстетические парадоксы
273
режиссуры. Россия, ХХ век. [Текст] / Злотникова Т. С. — Ярославль: ФБГОУ ВПО «Ярославский государственный педагогический университет», 2012. С. 44) Постановки Бехтольфа всегда эстетичны и концентрируются на ак­терской компоненте оперного спектакля, что объясняет­ся актерским опытом самого режиссера. Это определяет тип отношений режиссера сисполнителями. Т. Злотникова в своем исследовании специфики режиссуры как эстети­ческой деятельности ссылается на «…два различных типа взаимоотношений режиссера с актером (в случае оперно­го спектакля — свокалистом— Е.Ш.), автором изрителя- ми». (Злотникова Т. С. Эстетические парадоксы режиссу­ры. Россия, ХХвек. [Текст] / ЗлотниковаТ.С.— Ярославль: ФБГОУ ВПО «Ярославский государственный педагогиче­ский университет», 2012. С.20) Вслучае Бехтольфа речь идет о втором типе, где «…актер обозначался как своего рода модератор, итоговая точка всей системы взаимоотношений творцов спубликой». (ЗлотниковаТ.С.Эстетические пара­доксы режиссуры. Россия, ХХвек. [Текст] / ЗлотниковаТ.С.— Ярославль: ФБГОУ ВПО «Ярославский государственный педагогический университет», 2012. С. 20). Этот «диалек­тический» тип режиссуры (вотличие от «деспотического») Н. Берковский назвал «сократовским», подразумевая зна­чительную степень самостоятельности актера втворческом процессе. (Берковский Н. Я. Литература и театр. [Текст] / Н. Берковский — М.: Искусство, 1969) Для Бехтольфа ха­рактерно использование всех возможностей исполнителя даже вне тех моментов, когда ему принадлежит централь­ное место в сценическом действии. «Он (Бехтольф) один из немногих оперных режиссеров, не стремится ксозданию великих образов, но заинтересован рассказанной в опере историей, который очень четок ввыстраивании персонажей
274
идействительно пытается оживить их, ане склеивать при по­мощи образов. Ксожалению, впоследние десятилетия имен­но это стало модным». (Aninterview with Franz Welser-Möst on Austrian Radio Oe1 [электронный ресурс] URL: http://www. simonkeenlyside.info/index.php/performances/performances­opera/don-giovanni-mozart/2006–5-zurich-don-giovanni) Сочетание актерского и режиссерского опыта достаточно часто встречается втеатральной практике ХХвека, посколь­ку в это время «…меняется и менталитет человека, про­фессионально работающего в качестве актера: повышается интеллектуальный уровень, образовательный статус, зако­номерным становится обращение актеров крежиссерскому опыту». (ЗлотниковаТ.С.Эстетические парадоксы актерско­го творчества: Россия, ХХвек.— [Текст]/ ЗлотниковаТ.С.— Ярославль: ФБГОУ ВПО»Ярославский государственный пе­дагогический университет», 2013. С.12) С этой точки зрения фигура актера/режиссера, сочетающая качества того идруго­го, становится наиболее соответствующей сложности совре­менных интерпретаций классики. Эти качества режиссера ценит идирижер Ф.Вельзер-Мёст: «Мне нравилось работать со Свеном, который сам— очень интеллектуальный актер, который знает, чего он хочет сточки зрения деталей иню­ансов. Он не подходит ни к чему как к несущественному. Он все еще рассматривает главные проблемы— вызов Богу, вызов авторитету, злоупотребление властью». (An interview with Franz Welser-Möst on Austrian Radio Oe1 [электронный ресурс] URL: http://www.simonkeenlyside.info/index.php/ performances/performances-opera/don-giovanni-mozart/2006– 5-zurich-don-giovanni) Способность стать на позицию ис­полнителя является частью опыта режиссера, прошедше­го актерскую школу. Оценивая сэтой точки зрения работу Бехтольфа, С.Кинлисайд как исполнитель подчеркивает его
275
интерес в глубинной сущности истории, представленной в том или ином антураже: «Свен мог просто отмести ши­роким жестом все находящееся на сцене— ибез декораций процесс бы не изменился. Свен не заинтересован вдекора­циях— он заинтересован втеатре». (Guregian E. [электрон­ный ресурс] URL: http://www.simonkeenlyside.info/index.php/ interviews-articles/2011-interviews-articles/2011–03-interview­about-don-giovanni-at-clevelands-severance-hall)
Тем не менее, утонченная изысканность декораций по­становки в стиле ар -деко создает тот фон, но котором ис­полнитель достигает уровня «элегантного гедонизма», ко­торый не мешает ему рассуждать остоль любимой им теме свободы — или ее отсутствия. На наш взгляд, это показы­вает возможности творческого подхода исполнителя, ос­мысления образа за пределами предложенной режиссером трактовки, использования музыкального идраматического материала для выражения собственных идей ижизненного ипрофессионального опыта. «Арии в«Доне Джованни» зву­чат не вреальном времени, так же как soliloquies уШекспира. Время — это относительный конструкт. Всегда существует бесконечная возможность для спонтанности, и она реали­зуется теми, кто способен дать вам свободу». (Guregian E. [электронный ресурс] URL: http://www.simonkeenlyside.info/ index.php/interviews-articles/2011-interviews-articles/2011–03­interview-about-don-giovanni-at-clevelands-severance-hall)
Образ главного героя оперы, с точки зрения Вельзер­Мёста, полностью вписывается в эту концепцию: «Дон Джованни висполнении Саймона Кинлисайда любит, пре­дает иобманывает настолько, насколько он на это способен. Он даже способен на убийство, чтобы скрыть от людей свои похождения. Это персонаж, который Моцарт, тем не менее, показывает как привлекательный… Потому что в каждом
276
из нас … или по крайней мере мы хотели бы чтобы это так было, скрыто что-то подобное. Это нечто соблазнительное, немного демоническое, игривое и в то же время ускольза­ющее. Как я всегда говорю: воздушный персонаж, он про­летает через это произведение, имы не можем остановить его». (Aninterview with Franz Welser-Möst on Austrian Radio Oe1 [электронный ресурс] URL: http://www.simonkeenlyside. info/index.php/performances/performances-opera/ don-giovanni-mozart/2006–5-zurich-don-giovanni)
Согласованность мнений главных создателей спекта­кля— режиссера, дирижера иисполнителя главной роли— приводит кгармоничному результату, который, несмотря на отсутствие «испанских страстей» ивнешней живописности главного героя, который похож скорее на завсегдатая ночных клубов илюбителя сомнительных развлечений эпохи чарль­стона, вполне убедителен и логичен. «…Его (Бехтольфа) прочтение Дон Жуана выделяется среди прочих благода­ря интерпретации Саймона Кинлисайда. Неподражаемая подвижность характерна как для его тела, так и для голо­са — яркого гибкого баритона, энергетического даже на самых деликатных пиано — и это делает его выдающимся персонажем иисполнителем… Этот Дон Джованни может сравниться с великими предшественниками, но предстает очень современным в его почти мальчишеской естествен­ности, одновременно небрежным и натянутым как стру­на». (Aninterview with Franz Welser-Möst on Austrian Radio Oe1 [электронный ресурс] URL: http://www.simonkeenlyside. info/index.php/performances/performances-opera/ don-giovanni-mozart/2006–5-zurich-don-giovanni)
Вся эстетика спектакля убеждает в неопределенности, «воздушности» героя, который без труда переходит от одно­го эпизода кдругому, скользя по поверхности, не переживая,
277
но ине нанося боль сознательно. Эта концепция не нова— об «ускользающей» сущности Дон Жуана писал еще С.Кьеркегор всвоем исследовании шедевра Моцарта: «…дон Жуан— это образ, который постоянно возникает, но не об­ретает при этом формы или основательности; это индивид, очьей истории жизни нельзя составить себе более определен­ного представления, чем то, что можно получить, вслушива­ясь вшум морских волн». (Кьеркегор С.Непосредственный стадии эротического, или музыкально-эротическое несу­щественное введение. [Текст] / С. Кьеркегор. Или — или. Фрагмент из жизни.— СПб: Амфора, 2011. С.122) Вто же время, если Кьекегор говорит о «гениальной чувственно­сти», являющейся сутью Дон Жуана, то персонаж, которого показывают С.Бехтольф иС.Кинлисайд, ближе кмольеров­скому герою, у которого нет претензий на «бесконечность страсти», найденную в севильском соблазнителями роман­тиками. «Герой пьесы, дон Жуан, — это что угодно, только не герой; это скорее невезучий парень, который, по-видимо­му, провалил экзамены итеперь выбрал себе иное занятие». (Кьеркегор С.Непосредственный стадии эротического, или музыкально-эротическое несущественное введение. [Текст] / С. Кьеркегор. Или — или. Фрагмент из жизни. — СПб: Амфора, 2011. С. 141). Согласно датскому философу, такая «облегченность» образа противоречит «эстетической серь­езности» музыки, настаивая на превалировании музыкаль­ного элемента, «чувственного музыкального сумрака», окру­жающего моцартовского героя. Спектакль Бехтольфа сэтой точки зрения представляет полную противоположность, снижая пафос страсти наслаждения, гнева и вкушения до уровня легкости нравов, безответственности и гедонизма. Эта легкость подчеркивается сценографией, которая измен­чива иигрива. « ПостановкаС.Э.Бехтольфа не переносит
278
действие внастоящее время, как мы это часто видим. Оно происходит внеопределенном времени, которое тем не менее имеет барочный оттенок. Сцена представляет собой комна­ту сзолотыми стенами, расширенную до бесконечности при помощи зеркал. Элегантная мебель встиле ар-деко образует простой конрапункт. Вся постановка… проста и в то же время развлекательна». (Aninterview with Franz Welser-Möst
on Austrian Radio Oe1 [электронный ресурс] URL: http://www. simonkeenlyside.info/index.php/performances/performances­opera/don-giovanni-mozart/2006–5-zurich-don-giovanni) На
этом фоне показано развлекающееся «гламурное» общество, для которого жизнь представляется чередой удовольствий. Оно «… вновь и вновь начинает двигаться в современных танцевальных движениях, присутствует с самого начала. Первая сцена между Донной Анной и Доном Джованни про­исходит во время вечеринки, которая продолжается до са­мого конца. Игра соблазна между мужчинами и женщина­ми— обязательно взаимная исочетающаяся со склонностью к насилию, поставлена Бехтольфом по принципу удвоения иумножения, ией следуют все персонажи, аДон Джованни в его прочтении не отличается в восприятии своих сто­ронников иврагов». (An interview with Franz Welser-Möst on
Austrian Radio Oe1 [электронный ресурс] URL: http://www. simonkeenlyside.info/index.php/performances/performances­opera/don-giovanni-mozart/2006–5-zurich-don-giovanni).Эта недифференцированность восприятия во многом обуслов­лена подвижностью исполнителя, который «мечется по сцене спервого своего выхода, когда он, без рубашки, натыкаясь на мебель, убегает од Донны Анны, до его смерти от удара впо­следнем действии. Удивительный голос Саймона всочетании сглубоким пониманием роли, атакже его способность по­казать так много пластов характера Дона делают постановку
279
поистине незабываемой. Каждое движение продумано вего вариациях от соблазнения к жестокости и кужасу и абсо­лютно убедительно. В каждой сцене он немного выходит за пределы приемлемого, абыстрые иминимальные смены декораций дают ему возможность продолжать свое безу­держное продвижение кфинальной гибели». (Don Giovanni [электронный ресурс] http://www.simonkeenlyside.info/index. php/performances/performances-opera/). Можно назвать ин­терпретацию Бехтольфа эстетическим комментарием копе­ре Моцарта, вкотором подчеркивается игровая суть жизни ивсех ее коллизий. На фоне изящной обстановки инарядных персонажей, не задумывающихся осмысле происходящего, легко переходящих от одного развлечения кдругому, вспы­хивают ссоры и конфликты, так же быстро переходящую вочередное развлечение. Главный персонаж вполне соответ­ствует этому ощущению игривости и некоторой связанной спресыщением ennui, органично переходя от одного эпизода кдругому пока все не заканчивается закономерным, но не­понятным для него образом. Вся история в этой трактовке напоминает романы Ивлина Во, согласно знаменитому изре­чению которого, « Манеры— это для невзрачных. Красивым все итак сходит срук «. Красивые ибогатые— ите, кто стре­мится быть похожими на них, ведут свою игру, вкоторой жизнь исмерть столь же обесценены как илюбовь. Мы не будем делать выводов о том, насколько такой подход явля­ется выражением творческих способностей постановщика иисполнителя— на наш взгляд, это скорее постмодернист­ское цитирование текстов эпохи «потерянного поколения», поданное сзакономерной вданном случае иронией ирассчи­танное на эстетизированную визуализацию. Сточки зрения нашего предыдущего выделения различных видов времени в опере, здесь можно лишь условно говорить о «переносе
280
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
Помощь Обратная связь Вопросы и предложения Пользовательское соглашение Политика конфиденциальности