Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Философия музыки в новом ключе. Музыка как проблемное поле человеческого бытия
.pdf
1977). Всвоих исследованиях Бурдье стремится преодолеть
разрыв между частными эмпирическими исследованиями
и чисто теоретической рефлексией («Введение в теореию
практики»). Важным вкладом всовременную теорию исоциологию культуры является работа «Distinction» («Различие.
Социальная критика суждения вкуса». 1979), вкоторой исследователь анализирует категорию вкуса, важнейшую для
формирования социальных различий вобществе. Всвоей повседневной жизни люди постоянно совершают выбор между
тем, что доставляет им эстетическое удовольствие, итем, что
они считают просто модным или даже безобразным. Бурдье
кладет воснову своей книги данные многочисленных социологических исследований, вкоторых прослеживается связь
между многообразными социальными факторами ипроявлениями вкуса водежде, еде, мебели, досуговой деятельности
и т.д. Автор приходит к выводу, что социальный снобизм
распространяется по всему современному миру, а разные
эстетические приоритеты— это нередко результат нежелания уподобиться выбору других социальных групп. Таким
образом, не существует «чистого» вкуса. Бурдье находит
очень широкий спектр социальных значений ввыборе заказа
вресторане, всовременном культе красивого тел а,взанятиях спортом. Социальный мир функционирует одновременно
как система властных отношений и как символическая система, в которой минимальные различия вкуса становятся
основой социального суждения.
В 70–80-е гг. Бурдье продолжает исследование культуры повседневности всвязи сразработанной им категорией
культурного капитала иего роли ввосприятии произведений искусства. Подход Бурдье ксоциокультурной проблематике представляет несомненный интерес всовременной теории культуры, атакже вконтексте стирания граней между
321

«высокой» имассовой культурой, особенно ярко выраженным впостмодернистской культурной парадигме. Концепция
различия Бурдье дает понимание культурного пространства,
противоположное постмодернистскому — это не коллаж
равноценных фрагментов, но структурированная иерархия,
обусловленная многочисленными линиями различия, пронизывающими современный социум. Вданной главе мы стремились не просто изложить взгляды П.Бурдье относительно
эстетического вкуса, взаимоотношений элитарной (втерминологии Бурдье «легитимной») и массовой культуры, роли
образования в формирования эстетических предпочтений,
но применить их ксоциокультурной ситуации всовременной России, где понятие социального различия стало весьма
важным как втеории, так ивпрактике культуры. Изменяется
ихарактер образования, иценностные ориентации молодого поколения, итехнологическая база культуры. Вэтих условиях для исследователя культуры и общества особенно
важно найти методологичекую ориентацию, не потеряться
в потоке теорий, концепций, мнений и оценочных суждений (столь часто негативных по отношению ксовременной
культуре). С этой точки зрения, знакомство с концепцией
Бурдье, основанной на богатейшем материале эмпирических
исследований ив то же время представляющей вполне аргументированное и глубокое теоретическое исследование,
может обогатить понимание современной культуры иможет
послужить толчком кновому типу социокультурных исследований вотечественном контексте.
Проблематика работ Бурдье связана свопросами эстетического вкуса, восприятия легитимной имассовой культуры,
сспособами передачи культурного наследия через институты семьи ишколы иформирования культурного капитала.
Все эти вопросы представляют несомненный интерес как
322

для культурологической рефлексии, так и для культурных
практик нашего времени. Остановимся на некоторых из них
более подробно.
Проблемы восприятия художественной культуры
При разработке Бурдье проблем восприятия искусства
особое значение имеет понятие культурного кода. Акт расшифровки произведения искусства, его спонтанное и адекватное “понимание” возможны иэффективны только втом
случае, когда культурный код, который делает акт дешифровки возможным, полностью усвоен наблюдателем (вформе культивируемой способности или наклонности), сливается скультурным кодом, который сделал возможным данное
произведение. Культурный код автора должен совпадать
с культурным кодом воспринимающего. Когда эти специфические условия не возможны, возникает непонимание.
Иллюзия непосредственного понимания ведет киллюзорному пониманию, основанному на ошибочном коде. Не признавая же, что произведения закодированы определенным
кодом, мы бессознательно применяем код, который работает
для повседневного восприятия, для дешифровки знакомых
объектов кпроизведениям иных традиций. Невозможно восприятие, в котором не присутствует бессознательный код.
Очень важно, по мнению Бурдье, отказаться от мифа освежем взгляде, который считается добродетелью, дарованной
«безыскусностью» и«невинностью». Одна из причин, почему менее образованные читатели или зрители внаших обществах так склонны требовать реалистического изображения,
323

та, что, будучи лишенными специфических категорий восприятия, они не могут применять кпроизведениям высокой
культуры, никакой другой код, кроме того, который дает им
возможность восприятия как значимых объектов повседневного окружения. Минимальное инепосредственное понимание, доступное самому простому наблюдателю идающее ему
возможность узнать «дом» или «дерево», все равно предполагает соглашение, разумеется, бессознательное, между художником изрителем относительно того, что считать реалистичным вту или иную историческую эпоху.
Произведение искусства, рассмотренное как символическое “богатство”, а не как экономическое богатство, существует как таковое только для человека, который имеет
возможность его «усвоить-присвоить», т.е. расшифровать.
Художественная компетентность определяется как предварительное знание четких художественных принципов разделения на стили икультурные формы, которое позволяет
определить место репрезентации вобщем пространстве художественной культуры путем классификации стилистических индикаторов, которые она содержит, сделать ее частью
универсума искусства, ане повседневных объектов. Смысл
художественного восприятия заключен внахождении его отчетливых стилистических черт путем установления соответствий со всеми другими произведениями, формирующими
класс, ккоторому оно принадлежит.
Художественный код как система возможных принципов разделения во взаимодополняющие классы универсума репрезентаций, предложенная определенному обществу в данное время лежит в самой природе социального
института. Будучи исторически образованной системой,
основанной на социальной реальности, этот набор инструментов восприятия, при помощи которого определенное
324

общество вопределенное время «присваивает» художественные богатства, не зависит от индивидуальной воли исознания. Склонность кприсвоению культурного богатства— это
результат общего или специального образования, которая
создает художественную компетентность в виде владения
инструментарием для усвоения/присвоения этого богатства,
атакже культурную потребность вэтом усвоении.
Быть знатоком искусства, (как иискусства мыслить или
жить) невозможно, если усвоены только теории инеобходимые предписания,— считает Бурдье. Здесь предполагается
нечто похожее на контакт между учителем иучеником втрадиционном образовании, т. е. постоянный контакт с произведениями искусства определенного класса. Так же как
ученик бессознательно может усвоить правила поведения
методом погружения, исключающего анализ или отбор элементов примерного поведения, так илюбитель искусства может освоить принципы иправила его конструкции даже без
их сознательной формулировки. Вэтом состоит вся разница
между теоретиком искусства илюбителем, который обычно
не всостоянии сформулировать принципы, на которых основано его суждение. Вэтой области, как ивдругих, например, при изучении грамматики, школьное образование имеет
тенденцию поощрять сознательную рефлексию моделей восприятия или выражения путем формулировки принципов
творческой грамматики. Опасность академизма присутствует в любом рационализированном обучении, которое, преподает предписания иформулы чаще внегативном аспекте,
чем впозитивном. Даже втех случаях, когда образовательное учреждение уделяет много внимания теоретической
художественной подготовке, но не поощряет культурную
деятельность, оно все же создает некую близость с миром
искусства, чувство принадлежности к«культивированному»
325

классу. Возникает «культивированная диспозиция» как общее отношение, которое предполагает осознание ценностей
произведений искусства испособность их усваивать/присваивать. Хотя школьное обучение восновном занимается литературными текстами, оно может формировать способность
восхищаться илюбить произведения искусства или классы
произведений, которые постепенно связываются с определенным образовательным исоциальным статусом. Сдругой
стороны, оно создает обобщенную способность классифицировать произведения по авторам, школам, периодам, направлениям, умение оперировать категориями литературного
анализа ивладение кодом, который помогает усваивать сходные категории вдругих областях художественной культуры.
Способность сформулировать так называемое личное
мнение — это также результат полученного образования.
Возможность отбросить школьные стереотипы — это привилегия тех, кто в достаточной степени усвоил школьное
образование и может составить свое собственное мнение
о“школьной“ культуре, основанной на культурных доминантах общества. Контраст между общепринятой, « рутинизированной» культурой иподлинной культурой, освобожденной
от «школярских»стереотипов, имеет значение для меньшинства образованных людей, для которых культура— это «вторая натура», наделенная всеми признаками таланта, аполное
усвоение институциональной культуры— это условие выхода из нее по направлению ксвободной культуре.
Люди, принадлежащие к одной социальной категории
или одному уровню образования, реализуют свою тягу кискусству в одном поле культуры, и,их интересы не ограничиваются, как правило, увлечением одним видом искусства
или культуры, — таков вывод Бурдье. Структуры предпочтений, связанные суровнем образования в одной области
326

искусства, соответствуют структурам предпочтений того же
типа вдругих видах искусства. Так, если человек посещает
концерты классической музыки, он, как правило, интересуется и выставками такого же рода. Концерты, проводимые
нередко вмузеях— наглядный пример такого синтеза.
Эстетическая диспозиция
Социологические исследования, проведенные Бурдье
среди групп населения с различным уровнем образования
иразличным социальным положением, показывают, каким
образом «культивированные диспозиции» и культурная
компетентность проявляются втипе потребляемых культурных продуктов и в способе их потребления. Они варьируются всоответствии скатегорией агентов иобластью, вкоторой они применяются, начиная снаиболее «легитимных»
областей, таких как живопись или музыка, икончая наиболее личными, такими как одежда, мебель или пища, авнутри
«легитимных» областей— всоответствии с«рынками», академическими или неакадемическими, в которые они могут
быть помещены. Врезультате исследования были установлены два важных факта. Содной стороны, существует тесное
отношение, связывающее культурные практики с«образовательным капиталом» исоциальным происхождением, сдругой— при равных уровнях образовательного капитала вес
социального происхождения всистеме объяснений практик
и предпочтений увеличивается по мере удаления от наиболее «легитимных» областей культуры. Образовательные
квалификации являются адекватным показателем школьной
327

«индоктринации», то есть продолжительности школьного
образования, гарантируют культурный капитал втой мере,
вкакой он наследуется от семьи или приобретается вшколе.
Таким образом, показателем культурного уровня становится
«количество знания иопыта всочетании сумением говорить
оних». Через образовательные квалификации обозначаются
некоторые условия существования— те, которые составляют предпосылку получения квалификации, атакже эстетической диспозиции, наиболее жесткого условия вступления
вмир «легитимной» культуры.
Любое «легитимное» произведение задает нормы своего восприятия иопределяет как единственный легитимный
способ восприятия тот, который предполагает определенную
диспозицию и компетентность. Это означает, что задается
определенная норма восприятия для всех агентов. Вто же
время можно установить, являются ли эти диспозиции компетентности дарами природы или же продуктами обучения
ивоспитания ивыяснить условия неравного классового распределения способности квосприятию «высокой» культуры.
По мнению Бурдье, невозможно провести сущностный
анализ эстетической диспозиции, который основан на рассмотрении объектов, социально предназначенных вкачестве
произведений искусства, то есть требующих эстетической
интенции, способной конституировать их как таковые. Такой
анализ, вынося за скобки институциональный аспект проблемы, не принимает во внимание коллективного ииндивидуального генезиса этого продукта истории, бесконечно репродуцируемого образованием, ине выделяет историческую
причину, которая подлежит необходимости института. Если
произведение искусства— это то, что требует быть воспринято как эстетическое, иесли каждый объект, естественный
или искусственный, может быть воспринят эстетически, то
328

можно прийти квыводу, что эстетическая интенция создает
произведения искусства. Внутри класса искусственно созданных объектов, определенных воппозиции кестественным
объектам, класс художественных объектов определяется тем
фактом, что их необходимо воспринимать эстетически, т.е.
сточки зрения формы, ане функции. Эстетический способ
восприятия «в чистом виде» соответствует определенному
способу художественного производства. Так, если продукт
художественной интенции утверждает абсолютную первичность формы над функцией (постимпрессионизм), это требует «чистой» эстетической диспозиции, которая раньше
требовалась лишь условно.
Современный зритель должен репродуцировать первичную операцию, при помощи которой художник произвел
этот новый фетиш. Взамен он получает как никогда много.
Наивный эгзибиционизм выставляемого напоказ потребления— ничто по сравнению сспособностью «чистого» взгляда, который отделяет эстета от толпы. В этой связи Бурдье
обращается кконцепции культуры Х.Ортеги-и-Гассета. Он
опирается на положение Ортеги овраждебности массы новому искусству, «антинародному» по своей сущности.
Бурдье различает два взгляда на искусство— «чистый»
и«наивный» исчитает их противоположными типами видения, основанными, соответственно, на популярной ивысокой эстетике. Oтношения дистинктивности не являются
лишь случайным компонентом эстетической диспозиции.
“Чистый” взгляд предполагает разрыв собычным отношением кмиру, который носит социальный характер. Х.Ортегаи-Гассет приписывает современному искусству систематический отказ от всего человеческого, то есть от страстей,
эмоций ичувств, которые обычные люди вкладывают всвое
существование. Отказ от “человечного” означает отказ от
329

всего обычного, легкого и непосредственно доступного.
Интерес к содержанию репрезентации, который приводит
ктому, что прекрасным называют репрезентацию прекрасных вещей, уступают место дистанции, отчуждению. Таким
образом, утверждает Бурдье, “чистый взгляд” может быть
определен всравнении с“наивным” взглядом, апопулярная
эстетика определяется по отношению к“высокой” эстетике.
Нейтральное описание любого из этих противоположных
типов видения невозможно.
Таким образом, утверждает Бурдье, “чистый взгляд” может быть определен всравнении с“наивным” взглядом, апопулярная эстетика определяется по отношению к“высокой”
эстетике. Нейтральное описание любого из этих противоположных типов видения невозможно.
В своем анализе популярной эстетики Бурдье подчеркивает, что она основана на подтверждении связи между искусством и жизнью, что предполагает подчинение формы
функции, на “отказе от отказа”, который является отправным пунктом высокой эстетики, то есть явного отделения
повседневной диспозиции от эстетической. Враждебность
рабочего класса и слоев среднего класса, обладающих наименьшим культурным капиталом, к формальным экспериментам, проявляется вотношении ктеатру, живописи, кино,
фотографии. Втеатре и кино популярная аудитория любит
сюжеты, которые развиваются логически и хронологически по направлению к счастливому концу, иидентифицирует себя скорее спростыми сюжетами иперсонажами, чем
со спорными и символическими фигурами и действиями,
сзагадочными проблемами “театра жестокости” и т.п. Это
отторжение происходит не из-за незнакомости, а по причине глубоко укорененного требования участия, которому
не удовлетворяет формальный эксперимент. Популярные
330
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
