Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Философия музыки в новом ключе. Музыка как проблемное поле человеческого бытия
.pdf
исполнителей занимают не последнее место. Сказки всегда были любимым предметом для создания новых иновых
версий — сказочные персонажи не обусловлены жесткими
рамками историзма, сказка— это то, что могло произойти
влюбое время ивлюбом месте, поэтому, на первый взгляд,
сказка сее архетипическими образами инарративными моделями легко поддается модернизации. Но здесь таится опасность выйти за пределы «времени композитора», стилевого
единства всех компонентов произведения, которые, будучи
перенесенными в иной стилевой контекст, могут казаться абсурдными. Примеров такого рода «осовременивания»
классики очень много, каждый может сам вспомнить ту или
иную постановку. наполненную реалиями наших дней, которые совершенно не увязываются ни смузыкальной стилистикой, ни слибретто. Постановка произведения иной эпохи, втом числе иоснованного на сказочном сюжете, требует
очень тонкого понимания не только формы, но иэмоции,
испособа ее выражения, характерного для того или иного
времени. Если удается найти точку соединения темпорального ивечного, прошлого и сегодняшнего, тогда возможно
создание шедевра. В противоположном случае постмодернистская игра со временем может стать разрушительной как
для произведения, так идля исполнителей, идля зрителей/
слушателей Сегодня мы обратимся кдвум операм-сказкам,
которые мы знаем вмногочисленных вариантах, любим ихотим поделиться этой любовью как рождественским подарком со всеми нашими друзьями. Мы расскажем, как воспринимает оперу культуролог, для которого анализ культурных
текстов— профессия, ичеловек, также близкий кискусству,
но всовершенно другой сфере, более близкой квизуальной
культуре, непосредственно производящий визуальные образы. Наш диалог — это не спор, это две точки зрения на
461

оперу ина сказку, которые мы обе любим, но воспринимаем
по-разному. Речь пойдет о«Золушке» Россини. Мы отобрали
те спектакли, которые кажутся нам наиболее удачными, которые мы видели на сцене ивзаписи, которые— поскольку
говорить об искусстве невозможно без определенной субъективности — привлекают нас эмоционально, создавая необъяснимое очарование.
О.Д.— Принц… Принцесса… Кто из дам любого возраста не мечтал опрекрасном принце (ине воображал бы себя,
хотя бы разочек, прекрасной принцессой). Какая магия заключена именно вэтих словах, когда простое их упоминание
уже намекает на начало сказки? Почему они так хорошо сочетаются со словами «прекрасный», «сказочный», «необыкновенный», «волшебный»? Почему я сразу начинаю ждать
чудес, когда мне попадается на глаза история, вкоторой действующим лицом является принц? Нет, яконечно, понимаю,
что русская традиция (и не только) вполне может рассматривать вкачестве главного героя какого-нибудь Иванушкудурачка или царевича-королевича… Но для меня спринцем
(как персонажем) не сравнится никто! Потому что принц!
Ивсе!
Это так, даже если мы имеем дело стакой, совсем даже
ине сказочной, историей как сюжет оперы «La Cenerentola».
Можно ябуду так это называть? Потому что Золушка— это
не совсем то, потому что «La Cenerentola» (когда научишься
произносить, что обычно происходит только после определенной тренировки)— это уже почти россиниевский серебристый перезвон.
Итак, «La Cenerentola». Сказка. Аведь нет вней ничего
сказочного! Сказочное везение — да, а сказочного антуража нет. Есть история отом, как доброй милой девушке вначале было совсем тяжко вжизни, апотом повезло. Повезло,
462

как всказке! Причем истоки этого везения почему-то выведены за рамки этой истории. Потому что непонятно, почему принц должен, вынужден жениться именно сейчас («…
жестокий приказ отца… жениться без любви…»), почему
учитель принца ищет невесту именно вдоме разорившегося барона Маньифико, исколько домов обошел он впоисках подходящей кандидатуры. Если задуматься— вопросов
возникает великое множество. Иответов на них уменя нет.
Впрочем, возможно, яне искала их в достаточной степени
усердно.
А вот главный вопрос так иоткрыт, хотя именно этот сюжетный ход делает эту историю сказкой для всех: для детей
ивзрослых, для дам любого возраста, особенно тех, кто уже
не верит впрекрасного принца! Почему же, интересно мне
знать, Россини отказался от тыквы-кареты, мышей-лошадей,
крысы-кучера? И,наконец, от доброй феи?
Е.Ш.— В«Золушке» Россини изменяет сюжет. На место
доброй феи приходит новая фигура— наставник принца философ. Кто он такой? Зачем была нужна эта трансформация?
О.Д.— Да, добрая фея сказочным образом превращается
вфилософа— учителя принца Алидоро. Хотите верьте— хотите нет, но он-то ипредстает самым сказочным персонажем.
Вкаких-то постановках, как, скажем, вбарселонском «Лисеу»,
он просто одет вкостюм мага со всеми атрибутами: плащ со
звездами, посох, остроконечная высокая шляпа; вкаких-то,
как вМетрополитен-опера, предстает сангельскими крыльями, что, учитывая внешность певца, наводит вовсе не на «ангельские» ассоциации; где-то он лишен этих волшебных примет совершенно. Но ясейчас вовсе не об этом. Потому что
есть постановка, на премьере которой ябыла вВене вянваре
этого года. Режиссер Свен-Эрик Бехтольф наделил Алидоро
всеми чертами сказочного персонажа, что на фоне прочей
463

обыденности иупрощенности декораций, костюмов ивнешности остальных героев, не оставляет никаких сомнений, кто
же главный герой оперы «La Cenerentola».
И вот тут, даже если бы не хотела (ая очень хочу!) сказать
отом, кто же исполнял эту роль. Ильдебрандо Д’Арканджело
умеет стать главным героем, даже когда, возможно, это ине
предусмотрено сюжетом ине задумывалось постановщиками. Потому что… Ну, вот такой он! Нельзя его не заметить!
И когда режиссер учитывает это иделает ставку на его
внешние иактерские данные— получается именно то, что
я увидела. Алидоро стал подлинным волшебником, магом, которому не просто захотелось помочь принцу «найти правильную женщину», как сказал сам Ильдебрандо
Д’Арканджело (Ildebrando D’Arcangelo [электронный ресурс]
URL: http://www wienerzeitung..at/themen_channel/musik/
klassik_oper/518740_Verfuehrer-Philosoph-Teufel-der-bewegteBassbariton.html), но исделать это легко икрасиво. У меня
возникают устойчивые параллели с«Обыкновенным чудом»
Шварца. Помните: «Таким уж яна свет уродился. Не могу не
затевать, дорогая моя, милая моя. Мне захотелось поговорить стобой олюбви. Но яволшебник. И явзял исобрал
людей иперетасовал их, ивсе они стали жить так, чтобы ты
смеялась иплакала… Одни, правда, работали лучше, другие
хуже, но яуже успел привыкнуть кним. Не зачеркивать же!
Не слова— люди». Алидоро (а с его помощью иБехтольф)
собрал всех этих людей, чтобы поговорить олюбви со всеми
нами, ему «захотелось пошалить», захотелось простыми словами поведать овысоком ипрекрасном.
И, могу сказать, это удалось! Я забыла принца, забыла
Анджелину-Золушку, забавного Дандини, и глупого смешного Дона Маньифико. Они стали марионетками в руках
чародея— Ильдебрандо Д’Арканджело. Он «творил грозу»,
464

чтобы второй раз привести принца вдом, где того ждет счастье, он получал букет из рук портрета Золушкиной матери,
мановением руки «выстраивал» героев, критически оценивая результат. Ипри этом внем не было ни вычурности, ни
напыщенности, он был игрив, дурашлив, забавен, когда ситуация позволяла. Он развлекался!
Но куда девалось все этого, когда было не до шуток. Ария
Алидоро Là del ciel nell’arcano profondo — призыв не отчаи-
ваться, потому что Всевышний все видит, все знает ине оставит невинную девушку вбеде.
Когда Ильдебрандо Д’Арканджело пел это, мне показалось, что он поет для меня, судя по тишине, царившей вокруг— это чувствовали все взале. Яне могу описать словами,
как он поет, яне знаю таких слов. Ямогу только сказать—
это прекрасно! Это находит отклик в самой глубине души.
Иябы очень хотела сказать спасибо Россини, который добавил эту арию позже, в1820году, потому что без нее опера не
обрела бы того, что делает ее не просто сказкой.
Е.Ш.— Да, могу подтвердить, Алидоро впрекрасном исполнении Ильдебрандо Д›Арканджело действительно стал
героем этой «Золушки»— он присутствовал во всех сценах,
играя роль дирижера, которому подвластны не только человеческие судьбы, но и природные явления. Практически
идеальное совпадение образа и исполнителя придали новое смысловое наполнение архетипичному сюжету. «Басбаритон Алидоро должен иметь бархатный тембр, чтобы
сделать мудрую философичность этого персонажа вокально
убедительной— вконце концов именно он, вразных обличьях, ведет Анжелину через оперу. Подобно распорядителю
игры вразных обличьях Алидоро определял ход действия»
(Ludwig Ch. “We had so much fun” — Wiener Staatsoper —
Season 2012/2013 — Director Dominique Meyer, Gioachino
465

Rossini, La Cenerentola. Programme concept and general editor:
Andreas Lang, Oliver Lang) — так можно сформулировать
суть этого персонажа. Втакой трактовке образа Алидоро, по
сравнению с которым Принц кажется маловыразительной
оперной условностью, мне видится общая тенденция культуры постмодернизма, которая рассеяла жесткость традиционных бинаризмов, вынесла на периферию многие культурные тексты, артефакты, формы из центра на периферию,
дала возможность обрести Голос персонажам, которым изначально было отведено второстепенное место. Вэтом смысле
перемещение смыслового центра «Золушки» на учителя-мудреца Алидоро является примером постмодернистской деконструкции старой сказки. Но есть еще один момент, который привлек меня в этом спектакле, немного условном,
немного политизированном, немного ироничном— судьбы
героев решают вовсе не они сами иих воля, ими дирижирует добрый волшебник, который понимает всю суетность,
слабость, тщеславие запутавшихся в интригах персонажей
истоль же блуждающих в темноте Принца иЗолушку. Без
вмешательства посторонней силы судьбы людей сплетаются
вклубок противоречий. так блестяще отраженный в сложных ансамблях, столь любимых Россини— люди ничего не
могут решить сами, и хорошо, если направляющая их сила
несет добро, как это показано ввенской Золушке через образ
Алидоро.
Мы обсудили важные вопросы, поставленные ввеликих
произведениях прошлого, которые можно отнести кжанру
музыкальной сказки. Мы по-разному относимся к музыке,
копере вчастности— для меня эта важная часть художественной культуры, которая живет в традиционных и новаторских интерпретациях, которая делает жизнь человека прекраснее, независимо от того, где происходит встреча
466

соперой— втеатральном зале, на площадке фестиваля или
на экране. Чтобы понять это прекрасное искусство, надо
знать культурный контекст времени появления оперы, стилистические особенности искусства той или иной эпохи
и,конечно, музыкальную ткань произведения. Тогда музыка раскроет свои тайны ибудет воспринята нами как часть
эмоциональной жизни— ведь она, как говорил Стендаль,
может изобразить самые преходящие оттенки чувства, такие
оттенки, которых не уловил бы величайший из писателей».
(Стендаль. Жизнеописания Гайдна, Моцарта иМетастазио.
Жизнь Россини [Текст]/ Стендаль.— Алма-Ата: «Жазушы»,
1987. С.465)
Вместо выводов
Итак, для Ольги музыка— это прежде всего эмоция, непосредственное восприятие, эмпатия, это то, что делает нашу
жизнь прекраснее, если мы готовы пойти навстречу музыке,
вживаться внее, сопереживать ей иее героям. Для автора
этой книги эмоция — это первоначальный стимул к рефлексии, кпопытке раскрыть те глубинные смыслы, которые
таятся вней, раскрывая все новые иновые грани произведения, пробуждая ассоциации слитературными, поэтическими, живописными образами, вызывая желание погрузиться
вконтекст создания того или иного музыкального произведения. Может быть, втаких диалогах мы приблизимся кболее глубокому пониманию искусства иего роли внашей жизни. «Когда мы научимся переводить художественный смысл
произведений искусства вобъективные термины,— пишет
467

Э.Рэнд,— то увидим, что искусство обладает ни с чем не
сопоставимой силой в выявлении сущности человеческого характера. Художник в своих произведениях показывает обнаженной собственную душу, и, когда произведение
находит отклик в вашей душе, вы делаете то же самое».
(Рэнд А.Романтический манифест. Философия литературы.
[Текст]/ А.Рэнд— М.: Альпина Паблишер, 2011. С.43)

ВМЕСТО ПОСЛЕСЛОВИЯ
Рассмотрев ряд музыкальных произведений оперного
жанра, выделив вних тот аспект, который стимулирует философскую рефлексию, проанализировав теоретические рассуждения интеллектуалов ихудожников (дирижеров, вокалистов, постановщиков), атакже критические высказывания
музыковедов, пишущих рецензии на оперные спектакли, мы
снова возвращаемся к вопросу и возможности философской рефлексии вобласти музыки и о нее необходимости.
Поскольку музыка (вчастности, ивкакой-то степени, вособенности опера, окоторой идет речь на этих страницах) способна доставлять чувственное наслаждение и возбуждать
эмоциональную реакцию, нужно ли еще и осмысливать ее
с точки зрения экзистенциальных проблем человеческого
бытия? Сдругой стороны, насколько вмузыке пристутствует социальный смысл ине является ли она сферой «частной
жизни», свободной от давления обстоятельств внешнего
мира? Как действует на музыку ангажированность, становящаяся необходимой вопределенных исторических обстоятельствах? На последний вопрос отвечает Т.Адорно: «Она
служит идеологией втой мере, вкакой утверждается вкачестве онтологического «в-себе-бытия» по ту сторону различных видов социального напряжения». (Адорно Т.Философия
новой музыки. [Текст] — Т.Адорно. — М.: Логос XXI век,
2001) Эта сторона музыки позволяет ей существовать даже
вте времена, когда искусство приходит вупадок, аего жанры
469

претерпевают кризис. Что касается философского содержания музыки, на наш взгляд, оно не смешивается с его чувственно-эмоциональной стороной, аявляется ее последствием. Вмомент непосредственного восприятия задействованы
иные организмы, нежели вмомент последующего осмысления. Если бы воздействие музыки ограничивалось чувственным наслаждением или эмоциональной взволнованностью,
оно было бы кратковременным изаканчивалось сокончанием спектакля или записи. Но музыка— иопера вчастности—
имеет гораздо более широкие импликации. «…все формы
музыки, пишет Т.Адорно,— представляют собой сконденсированное содержание». (Адорно Т.Философия новой музыки. [Текст]— Т.Адорно.— М.: Логос XXIвек, 2001. С.96)
именно это содержание, абстрактное или реифицированное
в нарративе и визуальных формах спектакля, становится
отправной точкой размышлений отех проблемах, которые
внем заключены. По ходу нашего исследования музыкального материала сточки зрения этих проблем мы столкнулись
спротиворечиями изагадками, сидеологическими прокламациями иэскапистскими тенденциями, створческими поисками и деструктивными импульсами. Проблемное поле,
содержащееся водном из музыкальных жанров, несомненно,
гораздо шире того, что нам удалось показать вданной работе, икаждый может сам выделить те моменты, которые являются или представляются важными.
В осмыслении музыки существует еще один очень важный аспект— постигая музыкальные формы, вначале чувственно, затем рефлексивно, мы постигаем ите культурные
контексты, которые генерировали эти формы. С.Лангер, обращая внимание на принципиальную «истощимость» художественных форм, признает, что «…музыка, выполнившая
свою миссию, может устареть, поэтому ее стиль, качество,
470
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
