Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Философия музыки в новом ключе. Музыка как проблемное поле человеческого бытия

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
07.09.2026
Размер:
2 Мб
Скачать
☆
исполнителей занимают не последнее место. Сказки всег­да были любимым предметом для создания новых иновых версий — сказочные персонажи не обусловлены жесткими рамками историзма, сказка— это то, что могло произойти влюбое время ивлюбом месте, поэтому, на первый взгляд, сказка сее архетипическими образами инарративными мо­делями легко поддается модернизации. Но здесь таится опас­ность выйти за пределы «времени композитора», стилевого единства всех компонентов произведения, которые, будучи перенесенными в иной стилевой контекст, могут казать­ся абсурдными. Примеров такого рода «осовременивания» классики очень много, каждый может сам вспомнить ту или иную постановку. наполненную реалиями наших дней, ко­торые совершенно не увязываются ни смузыкальной стили­стикой, ни слибретто. Постановка произведения иной эпо­хи, втом числе иоснованного на сказочном сюжете, требует очень тонкого понимания не только формы, но иэмоции, испособа ее выражения, характерного для того или иного времени. Если удается найти точку соединения темпораль­ного ивечного, прошлого и сегодняшнего, тогда возможно создание шедевра. В противоположном случае постмодер­нистская игра со временем может стать разрушительной как для произведения, так идля исполнителей, идля зрителей/ слушателей Сегодня мы обратимся кдвум операм-сказкам, которые мы знаем вмногочисленных вариантах, любим ихо­тим поделиться этой любовью как рождественским подар­ком со всеми нашими друзьями. Мы расскажем, как воспри­нимает оперу культуролог, для которого анализ культурных текстов— профессия, ичеловек, также близкий кискусству, но всовершенно другой сфере, более близкой квизуальной культуре, непосредственно производящий визуальные об­разы. Наш диалог — это не спор, это две точки зрения на
461
оперу ина сказку, которые мы обе любим, но воспринимаем по-разному. Речь пойдет о«Золушке» Россини. Мы отобрали те спектакли, которые кажутся нам наиболее удачными, ко­торые мы видели на сцене ивзаписи, которые— поскольку говорить об искусстве невозможно без определенной субъ­ективности — привлекают нас эмоционально, создавая не­объяснимое очарование.
О.Д.— Принц… Принцесса… Кто из дам любого возрас­та не мечтал опрекрасном принце (ине воображал бы себя, хотя бы разочек, прекрасной принцессой). Какая магия за­ключена именно вэтих словах, когда простое их упоминание уже намекает на начало сказки? Почему они так хорошо со­четаются со словами «прекрасный», «сказочный», «необык­новенный», «волшебный»? Почему я сразу начинаю ждать чудес, когда мне попадается на глаза история, вкоторой дей­ствующим лицом является принц? Нет, яконечно, понимаю, что русская традиция (и не только) вполне может рассма­тривать вкачестве главного героя какого-нибудь Иванушку­дурачка или царевича-королевича… Но для меня спринцем (как персонажем) не сравнится никто! Потому что принц! Ивсе!
Это так, даже если мы имеем дело стакой, совсем даже ине сказочной, историей как сюжет оперы «La Cenerentola». Можно ябуду так это называть? Потому что Золушка— это не совсем то, потому что «La Cenerentola» (когда научишься произносить, что обычно происходит только после опреде­ленной тренировки)— это уже почти россиниевский сере­бристый перезвон.
Итак, «La Cenerentola». Сказка. Аведь нет вней ничего сказочного! Сказочное везение — да, а сказочного антура­жа нет. Есть история отом, как доброй милой девушке вна­чале было совсем тяжко вжизни, апотом повезло. Повезло,
462
как всказке! Причем истоки этого везения почему-то выве­дены за рамки этой истории. Потому что непонятно, поче­му принц должен, вынужден жениться именно сейчас («… жестокий приказ отца… жениться без любви…»), почему учитель принца ищет невесту именно вдоме разорившего­ся барона Маньифико, исколько домов обошел он впоис­ках подходящей кандидатуры. Если задуматься— вопросов возникает великое множество. Иответов на них уменя нет. Впрочем, возможно, яне искала их в достаточной степени усердно.
А вот главный вопрос так иоткрыт, хотя именно этот сю­жетный ход делает эту историю сказкой для всех: для детей ивзрослых, для дам любого возраста, особенно тех, кто уже не верит впрекрасного принца! Почему же, интересно мне знать, Россини отказался от тыквы-кареты, мышей-лошадей, крысы-кучера? И,наконец, от доброй феи?
Е.Ш.— В«Золушке» Россини изменяет сюжет. На место доброй феи приходит новая фигура— наставник принца фи­лософ. Кто он такой? Зачем была нужна эта трансформация?
О.Д.— Да, добрая фея сказочным образом превращается вфилософа— учителя принца Алидоро. Хотите верьте— хо­тите нет, но он-то ипредстает самым сказочным персонажем. Вкаких-то постановках, как, скажем, вбарселонском «Лисеу», он просто одет вкостюм мага со всеми атрибутами: плащ со звездами, посох, остроконечная высокая шляпа; вкаких-то, как вМетрополитен-опера, предстает сангельскими крылья­ми, что, учитывая внешность певца, наводит вовсе не на «ан­гельские» ассоциации; где-то он лишен этих волшебных при­мет совершенно. Но ясейчас вовсе не об этом. Потому что есть постановка, на премьере которой ябыла вВене вянваре этого года. Режиссер Свен-Эрик Бехтольф наделил Алидоро всеми чертами сказочного персонажа, что на фоне прочей
463
обыденности иупрощенности декораций, костюмов ивнеш­ности остальных героев, не оставляет никаких сомнений, кто же главный герой оперы «La Cenerentola».
И вот тут, даже если бы не хотела (ая очень хочу!) сказать отом, кто же исполнял эту роль. Ильдебрандо Д’Арканджело умеет стать главным героем, даже когда, возможно, это ине предусмотрено сюжетом ине задумывалось постановщика­ми. Потому что… Ну, вот такой он! Нельзя его не заметить!
И когда режиссер учитывает это иделает ставку на его внешние иактерские данные— получается именно то, что я увидела. Алидоро стал подлинным волшебником, ма­гом, которому не просто захотелось помочь принцу «най­ти правильную женщину», как сказал сам Ильдебрандо Д’Арканджело (Ildebrando D’Arcangelo [электронный ресурс] URL: http://www wienerzeitung..at/themen_channel/musik/ klassik_oper/518740_Verfuehrer-Philosoph-Teufel-der-bewegte­Bassbariton.html), но исделать это легко икрасиво. У меня возникают устойчивые параллели с«Обыкновенным чудом» Шварца. Помните: «Таким уж яна свет уродился. Не могу не затевать, дорогая моя, милая моя. Мне захотелось погово­рить стобой олюбви. Но яволшебник. И явзял исобрал людей иперетасовал их, ивсе они стали жить так, чтобы ты смеялась иплакала… Одни, правда, работали лучше, другие хуже, но яуже успел привыкнуть кним. Не зачеркивать же! Не слова— люди». Алидоро (а с его помощью иБехтольф) собрал всех этих людей, чтобы поговорить олюбви со всеми нами, ему «захотелось пошалить», захотелось простыми сло­вами поведать овысоком ипрекрасном.
И, могу сказать, это удалось! Я забыла принца, забыла Анджелину-Золушку, забавного Дандини, и глупого смеш­ного Дона Маньифико. Они стали марионетками в руках чародея— Ильдебрандо Д’Арканджело. Он «творил грозу»,
464
чтобы второй раз привести принца вдом, где того ждет сча­стье, он получал букет из рук портрета Золушкиной матери, мановением руки «выстраивал» героев, критически оцени­вая результат. Ипри этом внем не было ни вычурности, ни напыщенности, он был игрив, дурашлив, забавен, когда си­туация позволяла. Он развлекался!
Но куда девалось все этого, когда было не до шуток. Ария Алидоро Là del ciel nell’arcano profondo — призыв не отчаи- ваться, потому что Всевышний все видит, все знает ине оста­вит невинную девушку вбеде.
Когда Ильдебрандо Д’Арканджело пел это, мне показа­лось, что он поет для меня, судя по тишине, царившей во­круг— это чувствовали все взале. Яне могу описать словами, как он поет, яне знаю таких слов. Ямогу только сказать— это прекрасно! Это находит отклик в самой глубине души. Иябы очень хотела сказать спасибо Россини, который доба­вил эту арию позже, в1820году, потому что без нее опера не обрела бы того, что делает ее не просто сказкой.
Е.Ш.— Да, могу подтвердить, Алидоро впрекрасном ис­полнении Ильдебрандо Д›Арканджело действительно стал героем этой «Золушки»— он присутствовал во всех сценах, играя роль дирижера, которому подвластны не только че­ловеческие судьбы, но и природные явления. Практически идеальное совпадение образа и исполнителя придали но­вое смысловое наполнение архетипичному сюжету. «Бас­баритон Алидоро должен иметь бархатный тембр, чтобы сделать мудрую философичность этого персонажа вокально убедительной— вконце концов именно он, вразных обли­чьях, ведет Анжелину через оперу. Подобно распорядителю игры вразных обличьях Алидоро определял ход действия» (Ludwig Ch. “We had so much fun” — Wiener Staatsoper — Season 2012/2013 — Director Dominique Meyer, Gioachino
465
Rossini, La Cenerentola. Programme concept and general editor: Andreas Lang, Oliver Lang) — так можно сформулировать суть этого персонажа. Втакой трактовке образа Алидоро, по сравнению с которым Принц кажется маловыразительной оперной условностью, мне видится общая тенденция куль­туры постмодернизма, которая рассеяла жесткость тради­ционных бинаризмов, вынесла на периферию многие куль­турные тексты, артефакты, формы из центра на периферию, дала возможность обрести Голос персонажам, которым изна­чально было отведено второстепенное место. Вэтом смысле перемещение смыслового центра «Золушки» на учителя-му­дреца Алидоро является примером постмодернистской де­конструкции старой сказки. Но есть еще один момент, ко­торый привлек меня в этом спектакле, немного условном, немного политизированном, немного ироничном— судьбы героев решают вовсе не они сами иих воля, ими дирижи­рует добрый волшебник, который понимает всю суетность, слабость, тщеславие запутавшихся в интригах персонажей истоль же блуждающих в темноте Принца иЗолушку. Без вмешательства посторонней силы судьбы людей сплетаются вклубок противоречий. так блестяще отраженный в слож­ных ансамблях, столь любимых Россини— люди ничего не могут решить сами, и хорошо, если направляющая их сила несет добро, как это показано ввенской Золушке через образ Алидоро.
Мы обсудили важные вопросы, поставленные ввеликих произведениях прошлого, которые можно отнести кжанру музыкальной сказки. Мы по-разному относимся к музыке, копере вчастности— для меня эта важная часть художе­ственной культуры, которая живет в традиционных и но­ваторских интерпретациях, которая делает жизнь челове­ка прекраснее, независимо от того, где происходит встреча
466
соперой— втеатральном зале, на площадке фестиваля или на экране. Чтобы понять это прекрасное искусство, надо знать культурный контекст времени появления оперы, сти­листические особенности искусства той или иной эпохи и,конечно, музыкальную ткань произведения. Тогда музы­ка раскроет свои тайны ибудет воспринята нами как часть эмоциональной жизни— ведь она, как говорил Стендаль, может изобразить самые преходящие оттенки чувства, такие оттенки, которых не уловил бы величайший из писателей». (Стендаль. Жизнеописания Гайдна, Моцарта иМетастазио. Жизнь Россини [Текст]/ Стендаль.— Алма-Ата: «Жазушы»,
1987. С.465)
Вместо выводов
Итак, для Ольги музыка— это прежде всего эмоция, не­посредственное восприятие, эмпатия, это то, что делает нашу жизнь прекраснее, если мы готовы пойти навстречу музыке, вживаться внее, сопереживать ей иее героям. Для автора этой книги эмоция — это первоначальный стимул к реф­лексии, кпопытке раскрыть те глубинные смыслы, которые таятся вней, раскрывая все новые иновые грани произведе­ния, пробуждая ассоциации слитературными, поэтически­ми, живописными образами, вызывая желание погрузиться вконтекст создания того или иного музыкального произве­дения. Может быть, втаких диалогах мы приблизимся кбо­лее глубокому пониманию искусства иего роли внашей жиз­ни. «Когда мы научимся переводить художественный смысл произведений искусства вобъективные термины,— пишет
467
Э.Рэнд,— то увидим, что искусство обладает ни с чем не сопоставимой силой в выявлении сущности человеческо­го характера. Художник в своих произведениях показыва­ет обнаженной собственную душу, и, когда произведение находит отклик в вашей душе, вы делаете то же самое». (Рэнд А.Романтический манифест. Философия литературы. [Текст]/ А.Рэнд— М.: Альпина Паблишер, 2011. С.43)
ВМЕСТО ПОСЛЕСЛОВИЯ
Рассмотрев ряд музыкальных произведений оперного жанра, выделив вних тот аспект, который стимулирует фи­лософскую рефлексию, проанализировав теоретические рас­суждения интеллектуалов ихудожников (дирижеров, вока­листов, постановщиков), атакже критические высказывания музыковедов, пишущих рецензии на оперные спектакли, мы снова возвращаемся к вопросу и возможности философ­ской рефлексии вобласти музыки и о нее необходимости. Поскольку музыка (вчастности, ивкакой-то степени, восо­бенности опера, окоторой идет речь на этих страницах) спо­собна доставлять чувственное наслаждение и возбуждать эмоциональную реакцию, нужно ли еще и осмысливать ее с точки зрения экзистенциальных проблем человеческого бытия? Сдругой стороны, насколько вмузыке пристутству­ет социальный смысл ине является ли она сферой «частной жизни», свободной от давления обстоятельств внешнего мира? Как действует на музыку ангажированность, стано­вящаяся необходимой вопределенных исторических обсто­ятельствах? На последний вопрос отвечает Т.Адорно: «Она служит идеологией втой мере, вкакой утверждается вкаче­стве онтологического «в-себе-бытия» по ту сторону различ­ных видов социального напряжения». (Адорно Т.Философия новой музыки. [Текст] — Т.Адорно. — М.: Логос XXI век,
2001) Эта сторона музыки позволяет ей существовать даже вте времена, когда искусство приходит вупадок, аего жанры
469
претерпевают кризис. Что касается философского содержа­ния музыки, на наш взгляд, оно не смешивается с его чув­ственно-эмоциональной стороной, аявляется ее последстви­ем. Вмомент непосредственного восприятия задействованы иные организмы, нежели вмомент последующего осмысле­ния. Если бы воздействие музыки ограничивалось чувствен­ным наслаждением или эмоциональной взволнованностью, оно было бы кратковременным изаканчивалось сокончани­ем спектакля или записи. Но музыка— иопера вчастности— имеет гораздо более широкие импликации. «…все формы музыки, пишет Т.Адорно,— представляют собой сконден­сированное содержание». (Адорно Т.Философия новой му­зыки. [Текст]— Т.Адорно.— М.: Логос XXIвек, 2001. С.96) именно это содержание, абстрактное или реифицированное в нарративе и визуальных формах спектакля, становится отправной точкой размышлений отех проблемах, которые внем заключены. По ходу нашего исследования музыкаль­ного материала сточки зрения этих проблем мы столкнулись спротиворечиями изагадками, сидеологическими прокла­мациями иэскапистскими тенденциями, створческими по­исками и деструктивными импульсами. Проблемное поле, содержащееся водном из музыкальных жанров, несомненно, гораздо шире того, что нам удалось показать вданной рабо­те, икаждый может сам выделить те моменты, которые явля­ются или представляются важными.
В осмыслении музыки существует еще один очень важ­ный аспект— постигая музыкальные формы, вначале чув­ственно, затем рефлексивно, мы постигаем ите культурные контексты, которые генерировали эти формы. С.Лангер, об­ращая внимание на принципиальную «истощимость» худо­жественных форм, признает, что «…музыка, выполнившая свою миссию, может устареть, поэтому ее стиль, качество,
470