Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Философия музыки в новом ключе. Музыка как проблемное поле человеческого бытия

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
07.09.2026
Размер:
2 Мб
Скачать
☆
наши дети, молодежь получила самое лучшее, что может дать искусство, иполноценному эстетическому воспитанию принадлежит в этом важная роль. Спасибо Вам, Евгений Яковлевич, новых Вам книг, новых идей.
2. Воспитание театром: эстетическое развитие
истановление личности впроцессе подготовки
актера
Интервью сА.С.Кузиным (Культура культуры, № 1,
2015 [Электронный ресурс] URL: http://cult-cult.ru/
theater-education-aesthetic-development-and-personality-
formation-in-actor-train/)
Е. Н. Шапинская беседует с А.С. Кузиным, народным артистом России, профессором Ярославского государствен­ного театрального института, руководителем театральной мастерской, член-корреспондентом РАЕН, шестикратным лауреатом премии имени Фёдора Волкова (Ярославская об­ласть) за заслуги вобласти театрального искусства [2]
Е.Ш. Система эстетических ценностей формируется разными способами — в процессе образования и в среде сверстников, в общении с искусством и в творческой дея­тельности самого разного вида. В тех учебных заведениях, где готовят профессионалов вобласти творческих профес­сий, формированию эстетического вкуса должно отводить­ся особое место, поскольку искусство — наиболее плодот­ворная среда для эстетического развития. Вто же время, на мой взгляд, нельзя отделять эстетический элемент от качеств
481
личности вцелом, от того, каким человеком станет будущий актер или художник, какими личностными качествами он будет руководствоваться всвоей деятельности, всвоем по­слании современникам.
А.К. Есть определенные нормы иправила, есть стан­дарты иучебные программы, которые существуют во всех учебных заведениях, художественных или любых других. Для меня как человека, прошедшего через систему теа­трального образования, самым важным оказалось то, что наши педагоги не только обучали нас технологиям про­фессионального мастерства, но пытались воспитать внас личность. Человек вшироком смысле этого слова— боль­ше, чем самый искусный профессионал. Несомненно, про­фессиональные технологии очень важны, именно с них и начинается творческий путь любого художника, с них начиналось имое профессиональное становление: этюды, тренинги, репетиции, приемы изаконы ремесла, потом— спектакли, гастроли. Точно так же, как ребенок разбирает игрушечную машинку, чтобы посмотреть, как она сдела­на, яразбирал театральные спектакли, исегодня меня уже почти ничто не удивляет, поскольку японимаю механизмы «производства» спектакля. Почему так сложно удивить се­годня вискусстве? Нет идей. Свежих инеожиданных. Но как хочется удивиться таланту!
Е.Ш. Все же, говоря отеатральном образовании, мы ви­дим: особую роль играют отношения сучителями иколле­гами — ведь студент, будущий актер, должен понимать не только свои личностные возможности, но исвою роль втом сложном комплексе, которым является театральный спек­такль. Аотношения сУчителем— всегда сложный комплекс профессиональных и межличностных отношений, которые бывает трудно отделить друг от друга.
482
А.К. По прошествии времени после каждого следую­щего выпуска представляется: все ученики были хорошие. Нас разделяло то, чем мы занимаемся винституте ивне его. Мастер начинает формировать студента прежде всего как че­ловека. Со старшими учениками происходили человеческие контакты ивне стен института. Мы встречались иговорили не столько про театр, сколько про жизнь, ичастная итворче­ская жизнь постепенно сливались. Когда ястановился стар­ше, читал, учился, то все больше понимал, что художника нельзя научить, он может научиться сам. Художник воспи­тывается вопределенной среде, вней формируются его реак­ции на окружающий мир, на любовь, на предательство— на все то, что должен пройти каждый человек. Самое главное— воспитать чувственную природу студента иразвить его эмо­циональную память.
Е.Ш. Театр— это часть культуры, это всегда было тА.К. Театр имеет разнообразные функции — развлекательную, воспитательную, эстетическую, идеологическую, причем в зависимости от культурных доминант эпохи на первый план выходит та или иная. Будучи частью культуры, театр несет на себе исимволическую функцию, несмотря на боль­шую степень «вещной» воплощенности образов и окружа­ющей их реальности. Каковы же возможности творчества втеатре, ограниченном восновном интерпретацией драма­тического материала?
А.К. Мы лицедеи, мы пытаемся создавать персонажей через наше воображение— и в этом главный момент теа­тральной профессии. Беда наших студентов втом, что вооб­ражение уних недоразвито, поэтому говорить отворческих проявлениях трудно. Мой опыт показывает, что, все, что они говорят идумают, мелко. Для развития воображения нуж­но системное образование— яубедился вэтом, хотя раньше
483
считал, что воображение не столь важно для актерского ре­месла. Но практика показывает, что необразованные артисты оказываются серыми, неинтересными, их чувства— мелки­ми, неглубокими, их человеческие мотивы — прямолиней­ными. Издесь круг замыкается: учим— значит, воспитыва­ем, воспитывая,— учим, образование становится процессом творения личности, аесли говорим отворческой личности, то «образовывая» ее мы пытаемся творить будущее искус­ство ибудущее искусства.
[1] Материал подготовлен при поддержке РГНФ, грант
№ 14–03–00035/
[2] Подробнее обиографии итворческом пути А.С.Кузина см.: Культура и искусство [Электронный ресурс] URL.: http://www.cultandart.ru/theatre/72311-put_hudozhnika_60letie_ aleksandra_sergeevicha_kuzina __the_path_of_an_artist__alexandr_ kuzin_is_60/
3. Судьбы театра, поэзии, вечных ценностей ввек
массовой культуры
Интервью сЕвгением Князевым (Культура культуры,
№№ , 2014 [Электронный ресурс] URL: http://cult-cult.
ru/sudiby-teatra-poezii-vechnyh-cennostej-v-vek-massovoj-
kulitury-interviyu-s-evgen/)
Беседа Е.Шапинской снародным артистом России, рек­тором Театрального института имени Бориса Щукина при Государственном академическом театре имени Евг. Вахтангова Евгением Владимировичем Князевым
484
Е.Ш.: Как вы относитесь ктому, что происходит вкуль­турной жизни России, врусской провинции? Вчем разница ввосприятии театрального искусства вмегаполисе ивма­леньком городе, вглубинке?
Е.К.: Яне делаю разницы между столицей ипровинци­ей — везде живут люди. Нельзя считать, что в провинции люди меньше понимают в искусстве. Есть прекрасно вос­принимающие люди вМоскве икрупных городах— но есть точно так же прекрасно воспринимающие искусство люди ивпровинциальных городах.
Е.Ш.: А вы не думаете, что ритм жизни в мегаполисе настолько ускорен, что люди просто не находят время для искусства?
Е.К.: Я думаю, что если человек действительно инте­ресуется, он найдет время и для театра, и для выставки, идля концерта. Другое дело— в Москве, конечно, гораз­до больше возможностей, выбора. Однажды мы выступали вдалеком северном городе. После спектакля беседовали со зрителями, рассказывали о своей работе, и оказалось, что аудитория была знакома снашими спектаклями, посколь­ку современные средства связи позволяют это. Но для них было большой радостью увидеть наши работы вживую, а в будущем хотелось бы увидеть настоящий театр с на­стоящими декорациями. Хорошо, что правительство при­няло решение овозрождении гастрольных туров ведущих московских театров. Конечно, такая деятельность требует решения многих финансовых проблем— мы никак не мо­жем уйти от привычки ктому, что за все платит государ­ство,— аздесь этот вопрос нужно решать самостоятельно, втом числе ина местах. Эта просветительская деятельность должна быть поддержана с двух сторон — регион также должен быть заинтересован в том, чтобы такие гастроли
485
проходили снаибольшей пользой. Яне знаю, как долго бу­дет отлаживаться этот механизм, я не знаю, как это дела­ется на Западе. Но язнаю, что на Западе даже вмаленьких городах есть свои симфонические оркестры, пусть не тако­го уровня, как вбольших городах, илюди могут приходить ислушать живую музыку.
Е.Ш.: У нас была замечательно организованная филар­моническая система, которая давала возможность людям слушать живую музыку по всей стране…
Е.К.: К сожалению, она развалилась — но я работаю в Подмосковье, где возрождается филармоническая систе­ма, она развивается и в других городах. Это должно быть, это очаги культуры… Я не хочу сравнивать жизнь тог­да и сейчас. Мне нравится жить сейчас, жизнь интересная иразнообразная.
Е.Ш.: Известно, что поэзия, поэтическое слово облада­ет мощным эмоциональным иэстетическим воздействием. Ксожалению, сейчас поэзия мало востребована. Вы читаете поэзию, ябыла на ваших концертах, видела, как реагируют зрители, видела, какую эмоции вызвала ввашем исполнении «Гренада» М.Светлова. Тем не менее, публика была воснов­ном того возраста, в котором еще вспоминаются советские времена, возможно, реакция на советскую поэзию была вы­звана ностальгией… Все же, как вы представляете свою зада­чу, как вы оцениваете возможности художественного слова внаше время?
Е.К.: Это моя работа, моя задача как артиста— заставить публику себя слушать, иесли это получается, значит явы­полняю свою задачу. Вы говорите — советская поэзия. Но ведь если мы вспомним стихотворение «Гренада»: «…пошел воевать, чтоб землю в Гренаде крестьянам отдать…» — то увидим, что история повторяется, только наоборот…
486
Е.Ш.: В таком случае, можно говорить, что важен не столько исторический контекст, сколько общечеловеческая значимость поэзии.
Е.К.: Да, только общечеловеческая. Но важно еще то, что впоэзии заложена очень сильная эмоция, которую не может передать проза. Люди, которые приходят, отвечают на это, им это нужно, иэто нужно мне. Вернемся кразговору опровин­ции. Уменя был ряд концертов по городам Пермского края. Люди не верили, что ядействительно решился кним прие­хать, ипосле концерта хотели за меня подержаться. Кним никто никогда не приезжал. Но меня так воспитали втеатре, что для меня не существует разницы — сегодня это может быть Санкт-Петербург, азавтра небольшой город вПермском крае. У меня уважительное отношение ко всем людям — я работаю одинаково в Зале Чайковского, в Филармонии, вКонсерватории или маленьком музее— кпримеру, вмузее Бахрушина. Степень затраты везде одинакова.
Только что явернулся из Коломны, где был председателем жюри фестиваля театров малых городов России. Я посмо­трел много спектаклей иувидел что во многих театрах есть искусство. Это не полусамодеятельность (хотя и она тоже присутствует), но есть люди, которые подвижнически этим занимаются. Несмотря на низкие зарплаты— мы знаем, что этот реальность жизни— они выходят на сцену, причем не только влегкой комедии, но ивсерьезной драме,— иим есть что сказать миру. К примеру, химкинский театр поставил повесть Булгакова «Морфий»— проблема наркотиков, кото­рая вней ставится, очень важна исейчас, когда наркотики уничтожают людей, когда проводятся акции «Мир без нар­котиков»— а людей уничтожают те, кому совершенно без­различна человеческая жизнь. Другой спектакль — «Ромео иДжульетта», поставленный алметьевским театром— идет
487
на татарском языке. Проводится очень простая мысль: враж­да уничтожает людей— иэтот понятно всем без исключения.
Е.Ш.: Ясогласна свами— яхорошо знаю деятельность ярославского театрального института, замечательного педа­гога ирежиссера Александра Сергеевича Кузина— они пре­красно работают.
Е.К.: Да, я приглашал этого замечательного педагога кнам, но пока этот вопрос не решен.
Е.Ш.: В наше время театры, в особенности музыкаль­ные, предпринимают массу усилий, чтобы расширить свою аудиторию. Недавно была мировая трансляция «Травиаты» из Ковент Гардена, которая проходила не только врежиме он-лайн, но расширила свое пространство до парков ипло­щадей, где люди развлекались, ели, пили, смеялись и еще смотрели что-то им непонятное на экранах, вто время как организаторы устроили хоровое пение «Brindisi» иконкурс на лучший пикник-сэндвич. На мой взгляд, крайне неудач­ный эксперимент, поскольку была нарушена граница между искусством ирекреацией, аклассика была представлена как легкий аккомпанемент ккулинарным конкурсам и прочим развлечениям. Врезультате аура, необходимая часть произ­ведения высокого искусства, была полностью уничтожена. До каких границ возможна, на ваш взгляд, популяризация классического искусства?
Е.К.: Это поп-культура, которая выходит на площади. Конечно, есть благородство и порядочность миссии доне­сти до людей искусство, которое они не могут увидеть втеа­тре. Современные средства связи позволяют делать многое. Важно то, чего хочет человек. Если он просто идет мимо иостановился послушать ипосмотреть эту трансляцию — что же: если один, два или десять человек заинтересуются— миссия выполнена.
488
Е.Ш.: Вы хотели бы, чтобы ваши стихи звучали на площади? Е.К.: Никто не будет слушать мои стихи на площади.
Но есть неоспоримый плюс всовременных средствах связи: ведь люди вмаленьких городах не могут приехать вБольшой театр или театр Вахтангова — это дорогое удовольствие. И многие театры позволяют себе трансляции своих спек­таклей на сайтах, которые доступны публике. Инаш театр пользуется этим, мы получаем большое количество писем сблагодарностью. Люди видели наши премьеры он-лайн как вБрянске, так ивАмерике. Телевидение— это тоже популя­ризация, илюди могут заинтересоваться передачами канала «Культура» и заинтересоваться поэзией— апотом сходить на концерт. Но популяризация и шоу — это разные вещи. Если яиду по улице ием гамбургер, ана экране показыва­ют что-то— трансляцию из Метрополитен-опера или что­то еще (ядаже не понимаю этого)— это плохо! Ведь музыка звучит ивтелефонах, иэто плохо— но она звучит.
Е.Ш.: Согласно теории известного французского социо­лога П.Бурдье, для того чтобы человек приобрел «культур­ный капитал», научился понимать и ценить произведения высокого искусства, необходимо систематическое худо­жественное воспитание. Ваша деятельность в Щукинском училище дает возможность понять потребности молодежи. Какие мечты уваших студентов? Они хотят остаться втеатре или мечтают очем-то другом?
Е.К.: Студенты— этот конкретные люди, нельзя говорить оних вобщем. Мы их учим правильному театру, высокому театру, дать им прививку искусства. Театр— это миссия, это служение. Все сейчас делается гораздо быстрее, чем раньше, когда актеру надо было не менее 10лет, чтобы профессио­нально состояться. Такой срок был увсех коллег идрузей мо­его возраста. Конечно, вкино этот возраст наступал раньше,
489
тем не менее— не так, как сейчас. Кто же становится масте­ром? Тот, кто много работает, много снимается— обучается ремеслу— поскольку работа актера— этот ремесло. Они хо­тят работать вхорошем театре, схорошим режиссером, даже если зарплата невелика.
Е.Ш.: Вы создали образы романтических героев— увас прекрасный Германн, Арбенин. Акто ваш герой сейчас, кого вы видите как Человека нашего времени?
Е.К.: Ясмотрю на то, что происходит вокруг, ивижу, что героем становится Егор Булычев, или персонажи «Мещан» Горького. Все устои рушатся, нет отношений сдетьми, роди­тели не могут наладить отношения сними… Меня сегодня очень интересует «Фауст» Гете. Внем тоже есть определенный романтизм, отношение кмиру, проблема жизни исмерти.
Е.Ш.: Этот действительно потрясающий, вечный сю­жет— ивы бы были прекрасный Мефистофель! Икак хочет­ся остановить мгновенье!
Е.К.: Чем больше живешь, тем больше понимаешь, как конечна жизнь. Каждый день случаются эти прекрасные мгновенья: когда светит солнце, когда видишь улыбку ребен­ка или друга.
4. Оперные певцы опроблемах жанра всовременной культуре
(http://cult-cult.ru/summing-up-the-year-of-culture-
interview-with-v-pyavko-b-statsenko-v-koval/)
Поскольку данная книга содержит много материалов, по­священных оперному искусству, мы попросили ответить на наши вопросы тех, кто посвятил жизнь этому жанру, русских
490