Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Философия музыки в новом ключе. Музыка как проблемное поле человеческого бытия
.pdf
наши дети, молодежь получила самое лучшее, что может
дать искусство, иполноценному эстетическому воспитанию
принадлежит в этом важная роль. Спасибо Вам, Евгений
Яковлевич, новых Вам книг, новых идей.
2. Воспитание театром: эстетическое развитие
истановление личности впроцессе подготовки
актера
Интервью сА.С.Кузиным (Культура культуры, № 1,
2015 [Электронный ресурс] URL: http://cult-cult.ru/
theater-education-aesthetic-development-and-personality-
formation-in-actor-train/)
Е. Н. Шапинская беседует с А.С. Кузиным, народным
артистом России, профессором Ярославского государственного театрального института, руководителем театральной
мастерской, член-корреспондентом РАЕН, шестикратным
лауреатом премии имени Фёдора Волкова (Ярославская область) за заслуги вобласти театрального искусства [2]
Е.Ш. Система эстетических ценностей формируется
разными способами — в процессе образования и в среде
сверстников, в общении с искусством и в творческой деятельности самого разного вида. В тех учебных заведениях,
где готовят профессионалов вобласти творческих профессий, формированию эстетического вкуса должно отводиться особое место, поскольку искусство — наиболее плодотворная среда для эстетического развития. Вто же время, на
мой взгляд, нельзя отделять эстетический элемент от качеств
481

личности вцелом, от того, каким человеком станет будущий
актер или художник, какими личностными качествами он
будет руководствоваться всвоей деятельности, всвоем послании современникам.
А.К. Есть определенные нормы иправила, есть стандарты иучебные программы, которые существуют во всех
учебных заведениях, художественных или любых других.
Для меня как человека, прошедшего через систему театрального образования, самым важным оказалось то, что
наши педагоги не только обучали нас технологиям профессионального мастерства, но пытались воспитать внас
личность. Человек вшироком смысле этого слова— больше, чем самый искусный профессионал. Несомненно, профессиональные технологии очень важны, именно с них
и начинается творческий путь любого художника, с них
начиналось имое профессиональное становление: этюды,
тренинги, репетиции, приемы изаконы ремесла, потом—
спектакли, гастроли. Точно так же, как ребенок разбирает
игрушечную машинку, чтобы посмотреть, как она сделана, яразбирал театральные спектакли, исегодня меня уже
почти ничто не удивляет, поскольку японимаю механизмы
«производства» спектакля. Почему так сложно удивить сегодня вискусстве? Нет идей. Свежих инеожиданных. Но
как хочется удивиться таланту!
Е.Ш. Все же, говоря отеатральном образовании, мы видим: особую роль играют отношения сучителями иколлегами — ведь студент, будущий актер, должен понимать не
только свои личностные возможности, но исвою роль втом
сложном комплексе, которым является театральный спектакль. Аотношения сУчителем— всегда сложный комплекс
профессиональных и межличностных отношений, которые
бывает трудно отделить друг от друга.
482

А.К. По прошествии времени после каждого следующего выпуска представляется: все ученики были хорошие.
Нас разделяло то, чем мы занимаемся винституте ивне его.
Мастер начинает формировать студента прежде всего как человека. Со старшими учениками происходили человеческие
контакты ивне стен института. Мы встречались иговорили
не столько про театр, сколько про жизнь, ичастная итворческая жизнь постепенно сливались. Когда ястановился старше, читал, учился, то все больше понимал, что художника
нельзя научить, он может научиться сам. Художник воспитывается вопределенной среде, вней формируются его реакции на окружающий мир, на любовь, на предательство— на
все то, что должен пройти каждый человек. Самое главное—
воспитать чувственную природу студента иразвить его эмоциональную память.
Е.Ш. Театр— это часть культуры, это всегда было тА.К.
Театр имеет разнообразные функции — развлекательную,
воспитательную, эстетическую, идеологическую, причем
в зависимости от культурных доминант эпохи на первый
план выходит та или иная. Будучи частью культуры, театр
несет на себе исимволическую функцию, несмотря на большую степень «вещной» воплощенности образов и окружающей их реальности. Каковы же возможности творчества
втеатре, ограниченном восновном интерпретацией драматического материала?
А.К. Мы лицедеи, мы пытаемся создавать персонажей
через наше воображение— и в этом главный момент театральной профессии. Беда наших студентов втом, что воображение уних недоразвито, поэтому говорить отворческих
проявлениях трудно. Мой опыт показывает, что, все, что они
говорят идумают, мелко. Для развития воображения нужно системное образование— яубедился вэтом, хотя раньше
483

считал, что воображение не столь важно для актерского ремесла. Но практика показывает, что необразованные артисты
оказываются серыми, неинтересными, их чувства— мелкими, неглубокими, их человеческие мотивы — прямолинейными. Издесь круг замыкается: учим— значит, воспитываем, воспитывая,— учим, образование становится процессом
творения личности, аесли говорим отворческой личности,
то «образовывая» ее мы пытаемся творить будущее искусство ибудущее искусства.
[1] Материал подготовлен при поддержке РГНФ, грант
№ 14–03–00035/
[2] Подробнее обиографии итворческом пути А.С.Кузина
см.: Культура и искусство [Электронный ресурс] URL.:
http://www.cultandart.ru/theatre/72311-put_hudozhnika_60letie_
aleksandra_sergeevicha_kuzina __the_path_of_an_artist__alexandr_
kuzin_is_60/
3. Судьбы театра, поэзии, вечных ценностей ввек
массовой культуры
Интервью сЕвгением Князевым (Культура культуры,
№№ , 2014 [Электронный ресурс] URL: http://cult-cult.
ru/sudiby-teatra-poezii-vechnyh-cennostej-v-vek-massovoj-
kulitury-interviyu-s-evgen/)
Беседа Е.Шапинской снародным артистом России, ректором Театрального института имени Бориса Щукина
при Государственном академическом театре имени Евг.
Вахтангова Евгением Владимировичем Князевым
484

Е.Ш.: Как вы относитесь ктому, что происходит вкультурной жизни России, врусской провинции? Вчем разница
ввосприятии театрального искусства вмегаполисе ивмаленьком городе, вглубинке?
Е.К.: Яне делаю разницы между столицей ипровинцией — везде живут люди. Нельзя считать, что в провинции
люди меньше понимают в искусстве. Есть прекрасно воспринимающие люди вМоскве икрупных городах— но есть
точно так же прекрасно воспринимающие искусство люди
ивпровинциальных городах.
Е.Ш.: А вы не думаете, что ритм жизни в мегаполисе
настолько ускорен, что люди просто не находят время для
искусства?
Е.К.: Я думаю, что если человек действительно интересуется, он найдет время и для театра, и для выставки,
идля концерта. Другое дело— в Москве, конечно, гораздо больше возможностей, выбора. Однажды мы выступали
вдалеком северном городе. После спектакля беседовали со
зрителями, рассказывали о своей работе, и оказалось, что
аудитория была знакома снашими спектаклями, поскольку современные средства связи позволяют это. Но для них
было большой радостью увидеть наши работы вживую,
а в будущем хотелось бы увидеть настоящий театр с настоящими декорациями. Хорошо, что правительство приняло решение овозрождении гастрольных туров ведущих
московских театров. Конечно, такая деятельность требует
решения многих финансовых проблем— мы никак не можем уйти от привычки ктому, что за все платит государство,— аздесь этот вопрос нужно решать самостоятельно,
втом числе ина местах. Эта просветительская деятельность
должна быть поддержана с двух сторон — регион также
должен быть заинтересован в том, чтобы такие гастроли
485

проходили снаибольшей пользой. Яне знаю, как долго будет отлаживаться этот механизм, я не знаю, как это делается на Западе. Но язнаю, что на Западе даже вмаленьких
городах есть свои симфонические оркестры, пусть не такого уровня, как вбольших городах, илюди могут приходить
ислушать живую музыку.
Е.Ш.: У нас была замечательно организованная филармоническая система, которая давала возможность людям
слушать живую музыку по всей стране…
Е.К.: К сожалению, она развалилась — но я работаю
в Подмосковье, где возрождается филармоническая система, она развивается и в других городах. Это должно быть,
это очаги культуры… Я не хочу сравнивать жизнь тогда и сейчас. Мне нравится жить сейчас, жизнь интересная
иразнообразная.
Е.Ш.: Известно, что поэзия, поэтическое слово обладает мощным эмоциональным иэстетическим воздействием.
Ксожалению, сейчас поэзия мало востребована. Вы читаете
поэзию, ябыла на ваших концертах, видела, как реагируют
зрители, видела, какую эмоции вызвала ввашем исполнении
«Гренада» М.Светлова. Тем не менее, публика была восновном того возраста, в котором еще вспоминаются советские
времена, возможно, реакция на советскую поэзию была вызвана ностальгией… Все же, как вы представляете свою задачу, как вы оцениваете возможности художественного слова
внаше время?
Е.К.: Это моя работа, моя задача как артиста— заставить
публику себя слушать, иесли это получается, значит явыполняю свою задачу. Вы говорите — советская поэзия. Но
ведь если мы вспомним стихотворение «Гренада»: «…пошел
воевать, чтоб землю в Гренаде крестьянам отдать…» — то
увидим, что история повторяется, только наоборот…
486

Е.Ш.: В таком случае, можно говорить, что важен не
столько исторический контекст, сколько общечеловеческая
значимость поэзии.
Е.К.: Да, только общечеловеческая. Но важно еще то, что
впоэзии заложена очень сильная эмоция, которую не может
передать проза. Люди, которые приходят, отвечают на это, им
это нужно, иэто нужно мне. Вернемся кразговору опровинции. Уменя был ряд концертов по городам Пермского края.
Люди не верили, что ядействительно решился кним приехать, ипосле концерта хотели за меня подержаться. Кним
никто никогда не приезжал. Но меня так воспитали втеатре,
что для меня не существует разницы — сегодня это может
быть Санкт-Петербург, азавтра небольшой город вПермском
крае. У меня уважительное отношение ко всем людям —
я работаю одинаково в Зале Чайковского, в Филармонии,
вКонсерватории или маленьком музее— кпримеру, вмузее
Бахрушина. Степень затраты везде одинакова.
Только что явернулся из Коломны, где был председателем
жюри фестиваля театров малых городов России. Я посмотрел много спектаклей иувидел что во многих театрах есть
искусство. Это не полусамодеятельность (хотя и она тоже
присутствует), но есть люди, которые подвижнически этим
занимаются. Несмотря на низкие зарплаты— мы знаем, что
этот реальность жизни— они выходят на сцену, причем не
только влегкой комедии, но ивсерьезной драме,— иим есть
что сказать миру. К примеру, химкинский театр поставил
повесть Булгакова «Морфий»— проблема наркотиков, которая вней ставится, очень важна исейчас, когда наркотики
уничтожают людей, когда проводятся акции «Мир без наркотиков»— а людей уничтожают те, кому совершенно безразлична человеческая жизнь. Другой спектакль — «Ромео
иДжульетта», поставленный алметьевским театром— идет
487

на татарском языке. Проводится очень простая мысль: вражда уничтожает людей— иэтот понятно всем без исключения.
Е.Ш.: Ясогласна свами— яхорошо знаю деятельность
ярославского театрального института, замечательного педагога ирежиссера Александра Сергеевича Кузина— они прекрасно работают.
Е.К.: Да, я приглашал этого замечательного педагога
кнам, но пока этот вопрос не решен.
Е.Ш.: В наше время театры, в особенности музыкальные, предпринимают массу усилий, чтобы расширить свою
аудиторию. Недавно была мировая трансляция «Травиаты»
из Ковент Гардена, которая проходила не только врежиме
он-лайн, но расширила свое пространство до парков иплощадей, где люди развлекались, ели, пили, смеялись и еще
смотрели что-то им непонятное на экранах, вто время как
организаторы устроили хоровое пение «Brindisi» иконкурс
на лучший пикник-сэндвич. На мой взгляд, крайне неудачный эксперимент, поскольку была нарушена граница между
искусством ирекреацией, аклассика была представлена как
легкий аккомпанемент ккулинарным конкурсам и прочим
развлечениям. Врезультате аура, необходимая часть произведения высокого искусства, была полностью уничтожена.
До каких границ возможна, на ваш взгляд, популяризация
классического искусства?
Е.К.: Это поп-культура, которая выходит на площади.
Конечно, есть благородство и порядочность миссии донести до людей искусство, которое они не могут увидеть втеатре. Современные средства связи позволяют делать многое.
Важно то, чего хочет человек. Если он просто идет мимо
иостановился послушать ипосмотреть эту трансляцию —
что же: если один, два или десять человек заинтересуются—
миссия выполнена.
488

Е.Ш.: Вы хотели бы, чтобы ваши стихи звучали на площади?
Е.К.: Никто не будет слушать мои стихи на площади.
Но есть неоспоримый плюс всовременных средствах связи:
ведь люди вмаленьких городах не могут приехать вБольшой
театр или театр Вахтангова — это дорогое удовольствие.
И многие театры позволяют себе трансляции своих спектаклей на сайтах, которые доступны публике. Инаш театр
пользуется этим, мы получаем большое количество писем
сблагодарностью. Люди видели наши премьеры он-лайн как
вБрянске, так ивАмерике. Телевидение— это тоже популяризация, илюди могут заинтересоваться передачами канала
«Культура» и заинтересоваться поэзией— апотом сходить
на концерт. Но популяризация и шоу — это разные вещи.
Если яиду по улице ием гамбургер, ана экране показывают что-то— трансляцию из Метрополитен-опера или чтото еще (ядаже не понимаю этого)— это плохо! Ведь музыка
звучит ивтелефонах, иэто плохо— но она звучит.
Е.Ш.: Согласно теории известного французского социолога П.Бурдье, для того чтобы человек приобрел «культурный капитал», научился понимать и ценить произведения
высокого искусства, необходимо систематическое художественное воспитание. Ваша деятельность в Щукинском
училище дает возможность понять потребности молодежи.
Какие мечты уваших студентов? Они хотят остаться втеатре
или мечтают очем-то другом?
Е.К.: Студенты— этот конкретные люди, нельзя говорить
оних вобщем. Мы их учим правильному театру, высокому
театру, дать им прививку искусства. Театр— это миссия, это
служение. Все сейчас делается гораздо быстрее, чем раньше,
когда актеру надо было не менее 10лет, чтобы профессионально состояться. Такой срок был увсех коллег идрузей моего возраста. Конечно, вкино этот возраст наступал раньше,
489

тем не менее— не так, как сейчас. Кто же становится мастером? Тот, кто много работает, много снимается— обучается
ремеслу— поскольку работа актера— этот ремесло. Они хотят работать вхорошем театре, схорошим режиссером, даже
если зарплата невелика.
Е.Ш.: Вы создали образы романтических героев— увас
прекрасный Германн, Арбенин. Акто ваш герой сейчас, кого
вы видите как Человека нашего времени?
Е.К.: Ясмотрю на то, что происходит вокруг, ивижу, что
героем становится Егор Булычев, или персонажи «Мещан»
Горького. Все устои рушатся, нет отношений сдетьми, родители не могут наладить отношения сними… Меня сегодня
очень интересует «Фауст» Гете. Внем тоже есть определенный
романтизм, отношение кмиру, проблема жизни исмерти.
Е.Ш.: Этот действительно потрясающий, вечный сюжет— ивы бы были прекрасный Мефистофель! Икак хочется остановить мгновенье!
Е.К.: Чем больше живешь, тем больше понимаешь, как
конечна жизнь. Каждый день случаются эти прекрасные
мгновенья: когда светит солнце, когда видишь улыбку ребенка или друга.
4. Оперные певцы опроблемах жанра
всовременной культуре
(http://cult-cult.ru/summing-up-the-year-of-culture-
interview-with-v-pyavko-b-statsenko-v-koval/)
Поскольку данная книга содержит много материалов, посвященных оперному искусству, мы попросили ответить на
наши вопросы тех, кто посвятил жизнь этому жанру, русских
490
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
