Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Философия музыки в новом ключе. Музыка как проблемное поле человеческого бытия
.pdf
вся ее концепция приедаются поколению, которое уже горит желанием выразить что-нибудь другое. Только самые
разносторонние умы могут видеть красоту во многих стилях
даже без посредства исторической фантазии, без посредства
сознательной «самопроекции» вдругие обстоятельства или
века. Возможно, это легче всего осуществить в музыке, где
типичные форм не настолько ограничиваются буквальными соответствиями тем вещам, которые имеют временный
и преходящий характер». (Лангер С. Философия в новом
ключе.[Текст]/ С.Лангер— М.: Республика, 2000. С.236) Эти
слова подтверждаются исторической пестротой выбранного нами музыкального материала, который является вполне
востребованным на современной культурной сцене, создавая общий контекст освоения культурного хронотопа через
музыкальную форму.
При всей важности предложенной нами темы философского осмысления проблемного поля музыки нельзя забывать опервичности самого музыкального текста. Снова возвращаясь кстоль часто упоминаемому мною вданной работе
С.Кьеркегору, позвольте мне еще раз обратиться кего мнению оспецифике музыки. «Музыка существует лишь всамо
мгновение своего исполнения, ибо, даже когда человек искусен вчтении нот иобладает живым воображением, нельзя
отрицать, что читаемая им слиста музыка существует лишь
внекотором фигуральном смысле. Это может показаться несовершенством данного искусства всравнении со всеми прочими, чьи произведения сохраняются, поскольку наделены
существованием внутри чувственности. Ивсе же это не тА.К.
Это скорее доказательство того, что музыка — это высшее,
более духовное искусство». (Кьеркегор С.Непосредственный
стадии эротического, или музыкально-эротическое несущественное введение. [Текст] / С. Кьеркегор. Или — или.
471
Фрагмент из жизни. — СПб: Амфора, 2011. С.95) К этому
можно добавить, что преходящесть чувственного элемента
влечет за собой не только духовный подъем, но истремление
осмыслить услышанное.
В формате книги унас нет возможности дать музыкальные ссылки на те спектакли иих фрагменты, окоторых идет
речь. Но если вас заинтересовало что-то из написанного
мною— прослушайте эту прекрасную музыку ипосмотрите
иее сценическое воплощение. Возможно, вы не согласитесь
смоими идеями— это вполне закономерно, учитывая многозначность произведений, о которых идет речь. Поэтому
ярассматриваю свою работу как введение вфилософию музыки, написать которую япредлагаю каждому из вас. Что касается меня, ясобираюсь сделать еще один шаг по пути исследования искусства иего места внашей жизни, обращаясь
вэтот раз ктеме музыки ислова, их взаимодействию, формам, вкоторых оно выражается ивозможностям этих форм
вформировании эстетической культуры ихудожественного
мира современного человека. На мой взгляд, это очень важно
внашей сегодняшней ситуации, когда прагматические образовательные тенденции приводят кобеднению эмоциональной сферы. Обновление, возврат к некоторым традициям,
изучение великих возможностей, которые дает нам наследие
нашей культуры— это те задачи, которые предстоит решать
как практикам, так итеоретикам культуры, аот их решения
будет зависеть, какой будет культура нашего века.
ПРИЛОЖЕНИЕ
В приложении содержатся интервью автора с деятелями культуры, как музыкантами, режиссерами, актерами, так
иисследователями, опубликованные вразличных изданиях
ина электронных ресурсах, посвященные судьбе искусства
икультуры вцелом внаши дни, роли классического наследия вжизни общества, проблемам эстетических ценностей
иэстетического воспитания, атакже несколько рецензий автора на оперные спектакли.
1. Эстетика всовременном мире,
ее роль ввоспитании вчеловеке понимания
Прекрасного инравственных ценностей
Интервью сЕвгением Яковлевичем Басиным (Культура
культуры, № 4, 2014 [Электронный ресурс] URL: http://
cult-cult.ru/aesthetics-in-contemporary-world/)
Беседа Е. Шапинской с Евгением Яковлевичем
Басиным на тему важности эстетического воспитания в наши дни, о путях преодоления кризиса эстетики, о необходимости прекрасного в жизни каждого
человека. Е. Я. Басин — видный российский эстетик,
473
автор ряда книг, много лет заведовал кафедрой эстетики
вМосковском государственном академическом художественном институте имени В.И.Сурикова. Особое внимание в своих работах уделяет проблемам восприятия
искусства, вчастности эмпатии.
Е.Ш. Внаши дни эстетика не является востребованной
дисциплиной, ее преподают восновном ввузах творческой
направленности, а понятие «эстетического воспитания»
ушло впрошлое, как имногое, что делалось в нашей стране с точки зрения развития музыкального и художественного образования, как специализированного, так и общедоступного. Достаточно вспомнить работы Д.Кабалевского
и Б. Неменского, которые создали замечательные системы
приобщения детей кискусству. Вчем, на ваш взгляд, заключается проблема эстетических ценностей сегодня и как ее
можно преодолеть?
Е.Б. Ксожалению, невостребованность эстетики— это
бесспорный факт. И это — трагическая ошибка, поскольку эстетика влияет на все стороны нашей жизни. События,
которые происходят внаши дни, говорят отом, что мы забываем осамых простых, извечных нравственных заповедях. Когда Достоевский (ине только он) говорил отом, что
красота спасет мир, он имел ввиду, что красота влияет на
нравственность человека так, как не способно влиять ничто
другое. Говоря об области образования, можно сделать вывод: эстетику нужно не просто вводить вобразовательный
процесс, аставить на первое место. Эстетическое воспитание имеет преимущество перед всеми другими видами образования ивоспитания, связанными сискусством, снравственностью, с духовностью, поскольку оно несет в себе
общечеловеческие ценности, оно универсально. Оего сути
и значимости для человека и для государства сказал еще
474
Шиллер в«Письмах об эстетическом воспитании»— илучше не сказал никто.
Е.Ш. Но искусство может нести в себе не только ценности Красоты иДобра— мы все чаще видим вразличных
жанрах искусства апологетику насилия и доминирование
безобразного. Об этом писала В. И. Самохвалова в своей книге «Безобразное». В этом случае, что может сделать
такое искусство для формирования нравственного мира
личности?
Е. Б. Несомненно, при создании программ эстетического воспитания ихудожественного образования на первом месте должен стоять высокий нравственный идеал
человека, ценность человеческой жизни— жизни свободной, не ограниченной догмами. И преподавание эстетики может сыграть важнейшую роль в утверждении такого идеала. Я считаю, что эстетику необходимо не просто
вводить вшколы ивузы, аставить на первое место среди
гуманитарных дисциплин. Читать курсы по этике, по вопросам нравственности полезно — но воспринимаются
они, особенно вмладшем возрасте, струдом, акогда те же
идеи доносят через эстетическое воспитание, средствами
искусства, они становятся доступны. Для этого необходимы непосредственные встречи с искусством, использование практических занятий.
Е. Ш. Каковы, на ваш взгляд, механизмы воздействия
искусства на зрителя или слушателя? Недавно я брала интервью уЕвгения Князева, именя поразил его рассказ отом,
как принимали театральных артистов в отдаленных от театрального мейнстрима городах. Люди благодарили за то,
что они увидели живых исполнителей, стали сопричастны
ауре живого театра. И это ввек, когда практически все искусство оцифровано идоступно вИнтернет-пространстве.
475
В чем же магия «живого», ауратичного, используя термин
В.Беньямина, искусства?
Е. Б. Занимаясь проблемой восприятия искусства
в течение всей моей жизни, я пришел к выводу, что
огромное место вхудожественном восприятии принадлежит экстрасенсорному элементу. Воздействие искусства
телепатично, оно создает непосредственное впечатление.
Конечно, это относится вбольшей мере кисполнительским искусствам, где происходит прямое телепатическое
воздействие исполнителя на публику, иего ничем нельзя
заменить. То же самое происходит и свосприятием живописи или скульптуры, но вэтом случае оно опосредовано. Полотно, которое воспринимается многими, подобно «намоленной» иконе, содержит всебе память всех, кто
стоял перед ним, любовался им иполучал эстетическое
наслаждение от него.
Е. Ш.Но что происходит в том случае, когда произведение искусства становится предметом «культурной индустрии», когда оно реплицируется вбесчисленном множестве
артефактов туриндустрии, сувенирной продукции? Именно
это ипроисходит ссамыми известными образцами классического искусства.
Е.Б. В таком случае оригинал становится «немым», он
перестает излучать свет, энергию. От картины, которая до
бесконечности реплицируется в продуктах маскульта, ничего не исходит. Вообще момент открытия в восприятии
искусства очень мало изучен, ему нет научного объяснения. Художественное воздействие связано с «подключением» особой энергетики, с которой и начинается искусство.
Актер «… должен приблизиться к категориям сверхчувствительного восприятия, научиться гипнотическому контролю над настроением зрительного зала» («Марк Захаров
476
рассказывает, что значит стать актером». URL: http://www.
treko.ru/show_article_1433).
Е. Ш. Несомненно, момент интуитивного постижения
искусства очень важен в полноценном восприятии, восознании эстетической ценности той или иной художественной
практики. В ваших работах вы много писали об эмпатии.
Что на ваш взгляд важнее для формирования полноценной
эстетической культуры личности— непосредственное эмпатическое восприятие или систематическое художественное
образование, приобретение «культурного капитала» (термин
П.Бурдье)?
Е. Б. Конечно, эмпатия играет роль в приобщении
человека кискусству. Но все же самое главное— это активное творческое участие, со-участие в создании образа в художественном произведении. Важен практический
характер освоения искусства. Когда язаведовал кафедрой
вАкадемии им. Сурикова, когда преподавал эстетику, вел
семинары, то видел разницу между рассказом об искусстве, о жанрах и стилях и непосредственным освоением
этого студентом вего работе. Но без этого рассказа многое
было бы не понято ине освоено. Полученные знания тогда
становятся частью жизненного мира человека, когда они
подтверждены конкретикой примера. Япросил студентов
проанализировать ту или иную картину ирассказать, вчем
проявляется воздействие цвета, какой эффект этим достигается ит.п. Так ирождается понимание стиля, который не
существует сам по себе, который воплощен вконкретных
произведениях.
Е. Ш. Мне кажется, необходимо находить новые
подходы, видеть основную цель преподавания эстетики (и истории искусства в целом). На мой взгляд, важны
не столько технические детали стилистических приемов
477
(они, несомненно, важны для специалиста), сколько умение разбираться в эстетической функции этих стилистических приемов, втом, как они способны пробудить эстетическое чувство уразных категорий публики, ане только
успециалистов.
Е.Б. Я считаю, что должно быть разделение учебных
курсов взависимости от аудитории. Несомненно, для будущих профессионалов в области искусства нужны углубленные специализированные курсы эстетики. Но и для
студентов не-творческих специальностей обязательно
нужны курсы по эстетике, которые помогут им не только
сориентироваться в мире художественной культуры, но
ивыработать собственную систему ценностей, как эстетических, так иэтических. Кроме того, необходимо использовать все достижения современных технологий, ккоторым
молодежь привыкла сдетства, чтобы обогатить возможности различных типов восприятия. Вэтом смысле мультимедийные учебные материалы по искусству сегодня насущно
необходимы.
Е.Ш.Хотелось бы затронуть еще одну важную проблему современной культуры — проблему отношения к культурному наследию, интерпретации классики всовременной
культуре. Я могу выделить две основных тенденции, которые существуют «рядоположенно» — содной стороны, это
«аутентичная» тенденция, попытка воспроизвести то или
иное произведение вконтексте его создания, максимальное
приближение квремени автора. Я об этом писала в связи
смодернизацией оперы современными режиссерами. Сдругой— что наиболее распространено сегодня— это перенесение действия в современность или в какой-то условный
контекст, что подразумевает универсализм эмоций, проблем, человеческих отношений. Что, на ваш взгляд, является
478
наиболее важным для понимания ивосприятия произведений искусства?
Е.Б. Япридерживаюсь той позиции, что связь ссовременностью необходима для «прочтения» классики сегодня.
Мы не можем реконструировать то, что ушло в прошлое,
в любом случае это будет не акт творчества, а обреченная
на провал попытка исторической реконструкции. В нашей
жизни другие ритмы, другие реакции. Конечно, когда мы
говорим охудожественной культуре прошлого, необходимо
учитывать иисторический контекст, истилевую доминанту
той или иной эпохи. Ивсе же необходимо делать акцент на
современном звучании, сучетом конкретики эпохи его создания. Одинаковых рецептов здесь быть не может. Не может
быть нормативной эстетики в применении к творческому
акту — он всегда уникален и индивидуален, в подлинном
творчестве не может быть дублирования. Кроме того, есть
разные задачи. Если задача состоит втом, чтобы как можно более полно раскрыть замысел автора— этот одно. Тогда
необходимо вновь вернуться кего эпохе ипоказать вечные
элементы в искусстве прошлого с учетом той стилистики,
вкоторой они были созданы. Но влюбом случае показать
это надо по-новому. Другая задача — это создание нового
типа интерпретации, нового театра, пример чему — театр
Мейерхольда.
Е.Ш. Ивсе же— что на ваш взгляд самое важное впроцессе эстетического воспитания, что нужно для того, чтобы мир прекрасного открылся перед человеком исделал его
жизнь лучше иинтереснее?
Е.Б. Яприведу пример из своей практики. Яуже 15лет
преподавал эстетику, рассказывал о разных направлениях, в том числе окубизме и, в частности, о Браке, но при
этом ничего не чувствовал. Ямного ходил по музеям ивот
479
однажды вПраге увидел одну из картин Брака— только бросил взгляд, она зазвучала у меня вдуше, и явоспринял ее
эстетически. На это ушло около 15лет. Итак, даже образованный иэстетически подготовленный человек может долго
не воспринять эстетическую ценность произведения искусства— на это нужно время. Поэтому когда человек говорит:
«Непонятно» — нужно как можно больше ходить и смотреть, ина каком-то этапе эстетическая ценность откроется.
Мой отец был художником, он учился вСанкт-Петербурге,
уРериха и все дни проводил вмузеях — это дало способность ивоспринимать искусство, исоздавать его.
Е. Ш. На ваш взгляд, чтобы создать систему эстетического воспитания, которая будет служить и целям духовно-нравственного формирования молодежи, что необходимо учесть, на что нужно обратить внимание?
Е.Б.Сегодня очень важен патриотический элемент ввоспитании иобразовании вцелом. Мы привыкли думать, что
прививаем его на классических образцах, на «Титанах». Но,
кроме Пушкина иЛермонтова, внашей литературе есть чудесные поэты, которые очень выразительно иэмоционально
передавали и реальность жизни своего времени, иэмоции,
и восхищение природой. Мой отец читал мне стихотворение Ивана Никитина «Бурлак»: «Взял я паспорт, подушное
отдал…»— ионо брало меня за душу. Итаких примеров, которые не вошли вучебные программы, но так много могут
рассказать нам онашей Родине, достаточно.
Е.Ш. Ясогласна сВами, имне больно, когда наша культура принижается теми «деятелями», которые, чтобы заявить
осебе как о современных иэпатажных «творцах», создают
спектакли или фильмы, где наша история, наше искусство
предстают как нечто «второсортное», исполненное мрака и негатива. Будем делать все, что в наших силах, чтобы
480
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]