Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Психология театрального коллектива. Часть 1. Учебное пособие для студентов по специальности 070201 «Актерское искусство», квалификации «Артист драмати
.pdf
18. а) Если это сделает другого человека счастливым, я дам ему воз-
можность настоять на своем.
б) Я дам другому возможность остаться при своем мнении, если он
идет мне навстречу.
19. а) Первым делом я пытаюсь определить то, в чем состоят все затро-
нутые интересы и спорные вопросы.
б) Я стараюсь отложить спорные вопросы с тем, чтобы со временем
решить их окончательно.
20. а) Я пытаюсь немедленно преодолеть наши разногласия.
б) Я стараюсь найти наилучшее сочетание выгод и потерь для нас
обоих.
21. а) Ведя переговоры, стараюсь быть внимательным к другому.
б) Я всегда склоняюсь к прямому обсуждению проблемы.
22. а) Я пытаюсь найти позицию, которая находится посередине меж-
ду моей и другого человека.
б) Я отстаиваю свою позицию.
23. а) Как правило, я озадачен тем, чтобы удовлетворить желания ка-
ждого из нас.
б) Иногда предоставляю другим взять на себя ответственность
при решении спорного вопроса.
24. а) Если позиция другого кажется ему очень важной, я стараюсь
идти ему навстречу.
б) Я стараюсь убедить другого идти на компромисс.
25. а) Я пытаюсь убедить другого в своей правоте.
б) Ведя переговоры, я стараюсь быть внимательным к аргументам
другого.
26. а) Я обычно предлагаю среднюю позицию.
б) Я почти всегда стремлюсь удовлетворить интересы каждого
из нас.
27. а) Зачастую стремлюсь избежать споров.
б) Если это сделает другого человека счастливым, я дам ему воз-
можность настоять на своем.
28. а) Обычно я настойчиво стремлюсь добиться своего.
б) Улаживая ситуацию, я обычно стремлюсь найти поддержку
у другого.
191
29. а) Я предлагаю среднюю позицию.
б) Думаю, что не всегда стоит волноваться из-за возникающих раз-
ногласий.
30. а) Я стараюсь не задеть чувств другого.
б) Я всегда занимаю такую позицию в споре, чтобы мы совместно
могли добиться успеха.
Таблица для ответов и ключ
№ п/п
Соперни-
чество
Сотрудни-
чество
Компро-
мисс
Избегание
собление
1 а б
2 б а
3 а б
4 а б
5 а б
6 б а
7 б а
8 а б
9 б а
10 а 6
Приспо-
11 а б
12 б а
13 б а
14 б а
15 б а
16 б а
17 а б
18 б а
192
19 а б
20 а б
21 б а
22 б а
23 а б
24 б а
25 а б
26 б а
27 а б
28 а б
29 а б
30 б а
Полученные количественные оценки сравниваются между собой
для выявления наиболее предпочитаемой формы социального поведения
испытуемого в ситуации конфликта, тенденцию его взаимоотношений
в сложных условиях.
193
Приложение 4.5.
МЕТОДИКА ДЛЯ ИЗУЧЕНИЯ УМЕНИЯ СЛУШАТЬ
Отметьте ситуации, вызывающие у вас неудовлетворение, досаду
или раздражение при беседе с любым человеком: будь то ваш друг,
коллега, начальник или случайный собеседник.
1. Собеседник не дает мне высказаться, постоянно прерывает меня
во время беседы.
2. Собеседник никогда не смотрит на меня во время разговора.
3. Собеседник постоянно суетится: карандаш и бумага занимают его
больше, чем мои слова.
4. Собеседник никогда не улыбается.
5. Собеседник всегда отвлекает меня вопросами и комментариями.
6. Собеседник старается опровергнуть меня.
7. Собеседник вкладывает в мои слова другое содержание.
8. На мои вопросы собеседник выставляет контрвопросы.
9. Иногда собеседник переспрашивает меня, делая вид, что не расслы-
шал.
10. Собеседник, не дослушав до конца, перебивает меня, лишь затем,
чтобы согласиться.
11. Собеседник при разговоре сосредоточенно занимается посторонним:
играет сигаретой, протирает стекла очков и т. д., и я твердо уверен,
что он при этом невнимателен.
12. Собеседник делает выводы за меня.
13. Собеседник всегда пытается вставить слово в мое повествование.
14. Собеседник смотрит на меня внимательно, не мигая.
15. Собеседник смотрит на меня, как бы оценивая. Это беспокоит.
16. Когда я предлагаю что-нибудь новое, собеседник говорит, что он ду-
мает так же
17. Собеседник переигрывает, показывая, что интересуется беседой,
слишком часто кивает головой, ахает и поддакивает.
194
18. Когда я говорю о серьезном, собеседник вставляет смешные истории,
шуточки, анекдоты.
19. Собеседник часто смотрит на часы во время разговора.
20. Собеседник требует, чтобы все соглашались с ним. Любое его выска-
зывание завершается вопросом «Вы тоже так думаете?» или
«Вы не согласны?»
Интерпретация результатов
Итак, количество ситуаций, вызывающих у вас досаду и раздраже-
ние, составляет 14–20 – вы неумелый собеседник, и вам необходимо
кропотливо работать над собой и учиться слушать.
8–14 – вам присущи некоторые недостатки, критически относитесь
к высказываниям, но вам еще не достает некоторых достоинств хорошего
собеседника, избегайте поспешных выводов, не заостряйте внимания
на манере говорить, не притворяйтесь, ищите скрытый смысл сказанно-
го, не монополизируйте разговор.
2–8 – вы хороший собеседник, но иногда отказываете партнеру
в полном внимании. Повторяйте вежливо его высказывания, дайте ему
время высказать мысль полностью, приспосабливайте свой темп мышле-
ния к его речи и можете быть уверены, что общаться с вами будет еще
приятнее.
0–2 – вы отличный собеседник. Вы умеете слушать. Ваш стиль
общения может стать примером для окружающих.
195
Приложение 4.6.
К. С. СТАНИСЛАВСКИЙ О ТЕАТРАЛЬНОЙ ЭТИКЕ
Этика – учение о нравственности.
Она вырабатывает правильные нравственные устои, которые помогают оберегать человеческую душу от растления и регулируют взаимоотношения отдельных людей и целых государств между собой.
Артист наравне со всеми гражданами обязан знать законы общественной этики и подчиняться им.
А р т и с т и ч е с к а я э т и к а – узкопрофессиональная этика сценических деятелей. Ее основы те же, что и у общественной этики, но они
должны быть приспособлены к условиям нашего искусства. Эти условия
разнообразны и сложны.
Первое из них заключается в коллективности работы поэта, режиссера, артистов, художников, музыкантов, танцоров, гримеров, костюмеров, бутафоров и проч. сценических деятелей.
Каждый из них, взятый в отдельности, – самостоятельный творец
в отведенной для него области нашего искусства; взятые вместе, они связаны между собой законами художественной гармонии и общей для всех
конечной целью творчества. Чтобы урегулировать между собой работу
многих творцов и сберечь свободу каждого из них в отдельности, необходимы нравственные начала, создающие уважение к чужому творчеству, поддерживающие товарищеский дух в общей работе, оберегающие
свою и чужую свободу творчества и умеряющие эгоизм и дурные
инстинкты каждого из коллективных работников в отдельности.
Эти нравственные начала создает артистическая этика, приспособленная к условиям нашего искусства.
Условия коллективного творчества в нашем искусстве предъявляют ряд требований к сценическим деятелям. Одни из них чисто художественного, а другие профессионального или ремесленного характера.
Художественные требования при коллективной работе вытекают
прежде всего из психологии и из физиологии творчества. Главную роль
как в той, так и другой области играют творческая воля и талант каждого
из коллективных творцов сценического искусства. Поэтому прежде всего
196
артистическая этика должна сообразоваться с природой, характером и
свойствами творческой воли и таланта, которым прежде всего свойст-
венны: страстность, увлечение и стремление к творческому действию,
и потому первая задача артистической этики заключается в устранении
причин, охлаждающих страстность, увлечение и стремление творческой
воли; препятствий, мешающих действию творческого таланта. На прак-
тике артист встречает на своем пути немало таких причин препятствий,
мешающих его творчеству. В большинстве случаев эти препятствия соз-
дают сами сценические деятели, частью благодаря непониманию психо-
логии, физиологии творчества и задач нашего искусства, частью же
из эгоизма – неуважения чужого творчества и неустойчивости генных
принципов.
Действительность подтверждает этот вывод многими ошибками
из сценической практики, сделавшимися обыкновением в нашем искус-
стве. Так, например, в театральной жизни считается нормальным подшу-
тить над только что прочитанным произведением поэта, предназначен-
ным для коллективного творчества. Эта шутка, охлаждающая только
что зародившееся увлечение, является первым препятствием при разви-
тии процесса «воли», чем остроумнее шутка, тем сильнее ее яд,
тем больше ее успех и популярность, тем шире область ее вредного
действия в коллективном творчестве.
Артистическая этика должна объяснить безнравственность поступ-
ка в художественном отношении. Еще чаще ряд таких острот направля-
ется по адресу отдельных исполнителей ролей. В этом случае действие
шуток вдвойне, так как они не только охлаждают увлечение, но и созда-
ют препятствие для артиста при воплощении им роли, так острота и яд
удачной шутки создают новые препятствия в творчестве артиста, то есть
порождают конфуз, застенчивость и проч. явления, парализующие волю
и талант. Третье обычное явление в практике коллективного творчества
заключается в инертности артистов и других сценических деятелей
при начальном развитии творческих процессов. Это одно из самых опас-
ных и мучительных явлений в практике нашего искусства.
Зародившееся творческое увлечение неустойчиво в первое время
своего развития, но вместе с тем оно наиболее действенно, и свежо,
и жизненно в этот первый период своего зарождения.
197
Кроме того, нельзя вернуть чистоты и свежести раз утраченного
творческого увлечения, подобно тому, как нельзя вернуть потерянной
девственности, нельзя разгладить лепестков измятой розы.
Поэтому всякий зародыш творческого хотения у каждого из коллективных творцов в отдельности должен быть для общей пользы тщательно оберегаем всеми участниками совместной созидательной работы.
Boвремя поддержанное творческое хотение укрепляется благодаря
привычке, а окрепнув, оно быстро развивается.
Такое взаимное поощрение зарождающихся творческих хотений
служит наиболее сильным возбудителем творческих процессов при коллективном творчестве и в то же время, в конечном результате, оно способствует сохранению свежести, и цельности, и жизнеспособности сценического создания. К сожалению, в действительности случается иначе.
Увлекшись произведением поэта и получив роль, артист в большинстве случаев откладывает ее в сторону и ждет вдохновения, наивно
убежденный, благодаря необъяснимым вкоренившимся предрассудкам,
что вдохновение рождается случайно, помимо воли самого артиста и условий, его окружающих. Естественно, что острота творческого увлечения скоро притупляется и незаметно для самого артиста сменяется апатией, которая все более и более усиливается от бесплодных репетиций,
больше всего ослабляющих творческое хотение. Насколько важна общая
дружная работа для возбуждения творческих процессов, настолько
пагубно для них отсутствие общности при коллективном творчестве,
так как ничто так сильно не охлаждает страстность волевого стремления,
как апатия при совместной творческой работе.
Кроме того, апатия при коллективном творчестве заразительна.
Она развивается с необыкновенной быстротой и доходит до крайних
пределов. При таком состоянии коллективных работников творчество
останавливается на мертвой точке, с которой его уже не может сдвинуть
ни энергия режиссеров, пытающихся вновь разжечь угасшее творческое
увлечение, ни личные старания самих коллективных работников. Все эти
лица в конце концов становятся жертвами развившегося общего стадного
настроения творческой апатии. Нужен случай, чтобы подогреть когда-то
свежее, девственное и жизнеспособное тверское увлечение. Но случай не
всегда приходит, а плоды искусственного увлечения, подобно второй
молодости, лишены неспособности и аромата настоящей поэзии. В луч-
198
шем случае их можно сравнить с измятой и увядающей розой, но чаще
всего они напоминают пережаренное и подогретое кушанье…
Коллективное творчество должно быть гармонично. Гармония
целого создается из комбинаций взаимоотношений и пропорций многих
самостоятельных частей.
Наше коллективное искусство основано на гармоническом сочетании в одно сценическое целое многих и разнородных творчеств: поэта,
режиссера, артистов, художников, музыкантов, танцоров, скульпторов и
проч. Такое сочетание многих сценических творчеств в одно целое называется «ансамблем». Таким образом, «ансамбль», в самом широком
смысле слова, является основной задачей для всех творцов и деятелей
сценического искусства. К сожалению, эта простая истина усвоена немногими, большинство же, вопреки здравому смыслу, пользуется нашим
коллективным искусством для личного творчества, низводя самый театр
и всех его деятелей до служебной роли. В самом деле, нередко авторы
пишут пьесы или для отдельных ролей и артистов, или для пропаганды
своих личных политических, социальных и других идей, не имеющих
никакого отношения к творчеству сценического искусства. В этих случаях поэт нарушает основы нашего коллективного творчества. В других
случаях художник, пренебрегая задачами поэта, режиссера, артистов и
игнорируя сценические условия творчества, пишет декорацию как самостоятельную картину вне всякой зависимости от общей коллективной задачи. Поэтому всякая задержка общей творческой работы, а также
стремление к личной пользе или успех в ущерб общему делу должны
быть признаны безнравственным поступком, нарушающим товарищескую и художественную этику артиста.
Такой этический закон необходимо поскорее ввести в сознание
всех без исключения людей, работающих в нашем искусстве и соприкасающихся с ним.
Это нужно сделать для того, чтобы избавить наше искусство от недоразумений, ошибок, бессознательно совершаемых на каждом шагу
практической жизни театра. Они искажают основы нашего коллективного искусства, тормозят работу и деморализуют деятелей сцены.
Нет возможности перечислить все недоразумения и ошибки подобного рода, можно остановиться лишь на более важных и типичных.
Первое нарушение коллективности нашей работы называется в том,
199
что актеры нередко играют роли, не зная пьесы. В глухой провинции
это происходит ежедневно потому, что роли готовят с одной репетиции
и на один только раз. Там артист в сезон играет иногда до ста и более
новых ролей. Возмутительная постановка дела не дает возможности
говорить о творчестве и коллективной работе. Я говорю о других случаях, когда хороший артист, несмотря на возможность изучения пьесы,
не знакомится с ней, находя это в известных случая излишним.
То же нередко делают и музыканты, танцоры и прочие творцы и
деятели вразрез с основными законами сценической гармонии или ансамбля. Но чаще всего сами артисты грешат против ансамбля, который
они призваны создавать.
Премьеры и гастролеры первые нарушают основу нашего искусства. Они играют роли, а не пьесы, другими словами, выдвигают часть
в ущерб целого. Огромное большинство артистов следует их примеру,
стараясь как-нибудь выделиться из общего ансамбля. Другими словами,
они стремятся нарушить гармонию целого ради личного успеха.
Девиз этих людей: актеры за себя, а режиссер за всех, – составляет
полную противоположность основным задачам нашего коллективного
искусства.
Артистическая этика, призванная помогать выполнению художественных задач в нашем искусстве, должна и в этом случае урегулировать
взаимоотношения коллективных творцов между собой.
Сообразуясь с условиями нашего искусства, необходимо установить нравственные законы артистической этики, предъявляющие к сценическим деятелям новый ряд требований.
Первое требование заключается в том, что каждый артист, режиссер и сценический деятель обязан способствовать и, прежде всего, заботиться об успехе и гармонии коллективного сценического творчества…
Ложное общественное положение, ненормальность актерской
работы и другие отрицательные условия нашего дела толкают артиста
по опасному пути, богатому соблазном, по пути, опасному для актера и
человека со стороны его чистоты и нравственности. Всякий артист не избежит этого пути. Все эти соблазны, подобно чистилищу, удачно пройденные, приводят, наконец, искушенного и очищенного от искушения
артиста любви чистого искусства (о которой говорит и Щепкин).
200
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]