Предпринимательская и инновационная деятельность в сфере культуры и искусства. Учебное пособие

культуры весьма слабая с этой точки зрения. Вместе с тем, следует признать, что отдельные сегменты культуры системны. Так, можно утверждать, что сфера культуры муниципальных образований в дос­таточной мере соответствует понятию системности. Нормативные до­кументы муниципальных образований отражают разработку и вне­дрение единой системы культурной жизни населения территории. Данная система включает административные ресурсы, как собствен­ные, так и иных уровней (субъекта федерации и страны), ресурсы бизнеса и все социальные и культурные ресурсы для реализации культурной политики на ее территории. В рамках муниципальных об­разований осуществляется единая культурная политика, используют­ся социально-культурные технологии, осуществляется менеджмент и маркетинг.

Нельзя не учитывать тот факт, что в структуре муниципальных образований находится наибольшее количество всех ресурсов, кото­рые возможно использовать для культурной жизни жителей. Согласно позиции Ф. Колбера [см.: 69] современный исследователь проблем рынка применительно к культуре и искусству определяет рынок как группу потребителей, имеющую потребности в отношении тех или иных товаров и услуг и имеющую желание их приобрести. Тем самым потребители создают спрос на товары и услуги. Рынок культуры при­нято делить на сегменты в соответствии с потребностями, желаниями и предпочтениями потребителей. Учреждения культуры и искусства, как и любые другие в бизнесе, определяют целевые аудитории, то есть клиентуру. Совокупность потребителей составляет потребитель­ский рынок, который в силу ряда причин не может быть однородным.

не одной, а двух контуров обратной связи и непрерывный поиск ин­новаций для улучшения, тем самым повышения уровня организации, активности и живучести системы [см.: 15]. На рис. 2.2 (см.: с. 54) представлена обобщенная модель механизма управления для самоор­ганизующихся систем, к которым относятся и учреждения социально­культурной сферы.

С этой позиции сохранение и поощрение производства культур­ных продуктов способствует культурному разнообразию и одновре­менно с этим помогает развитию культурных индустрий на муници­пальном, региональном, государственном и международном уровнях. И. Хангельдиева подчеркивает, что из представленных определений следует, что с экономической точки зрения культурный компонент дает добавочную нематериальную составляющую, которая, в частно­сти, отражается на стоимости производимого продукта, и именно это отличает культурный продукт от иных продуктов [68].

По мнению И. Хангельдиевой, в производстве

культурного про­дукта прототипы играют огромную роль, наделяя продукт дополни­тельной культурно-смысловой нагрузкой, в то время как в ином виде продукта дополнительной составляющей является в большей степени имидж производителя. В сфере культуры и искусства имидж также имеет важное значение, но все же более значимыми выступают сим­волы и бренды,

культурно-смысловую нагрузку [68].

Культурный продукт, являясь предметом роскоши и одновре­менно предметом массового потребления, отличается от продукта любого другого назначения. Культурный продукт нередко потребля­ется повторно, а на формирование цены стоимость производства не влияет. В отличие от простого продукта, который уничтожается

в процессе потребления (вещи снашиваются, продукты питания съедаются и т. д.), культурный продукт, в процессе потребления наращивает свою ценность – чем больше людей посетили музей или концерт, прочли книгу, посмотрели программу и т. д., тем выше соци­альная значимость культурных продуктов.

Анализируя отличия культурного продукта от иных, следует упомянуть и о специфике потребления культурного продукта: они универсальные, в том числе:

лучать не повторные ощущения, а каждый раз новые, даже при по­вторном потреблении;

столько субъективными причинами, сколько

социальной природой, так как повышают статус потребителя [62].

Отличия культурного продукта от иного продукта выступают его преимуществами. Для полноты картины необходимо также рас­сматривать общие качества и свойства культурного продукта и про­дуктов иного назначения. Оба типа продукта рассчитаны на массово­го потребителя, на языке маркетинга, они конкурируют

за одну целевую аудиторию. Подтверждением выдвинутого предположения является одно из определений массовой культуры как набора куль­турных продуктов с товарными свойствами, в котором экономические характеристики, то есть возможность продать на рынке, являются главным критерием, а ценностная нагруженность отступает на второй

план. В этом кроется угроза как для самого культурного продукта, так и для его производителя – организации культуры. Например, для клубных учреждений угроза уже не является гипотетической, они, особенно в крупных городах, перестали быть монополистами на рын­ке культурных услуг. При свободе «входа» и «выхода» на рынке культурная сфера развивается в условиях конкуренции, как внешней, так и внутренней, и из опросов населения следует, что в борьбе за свободное время посетителей в этих условиях в крупных городах тор­говые предприятия одержали победу. Они внесли поправку даже в на­звания своих коммерческих учреждений: вместо «магазина», «гастро­нома» и даже «супермаркета», они заявляют себя как «торгово­развлекательные» «торгово-досуговые» центры и т. п.

Таким образом, деятельность в социально-культурной сфере осуществляется организациями, учреждениями, предприятиями раз­личных ведомственной принадлежности и форм собственности, а также частными лицами. Спектр таких организаций становится все шире, и, в силу социальной значимости самих услуг, они могут предоставляться одновременно на разных по величине территориях, разным категориям граждан и слоям населения.

Зарубежная практика свидетельствует, что и культурный и иной тип продукта в современном обществе все шире производится инду­стриальным способом. А. Маттеларт и Дж. Пьемм в статье «Культур­ные индустрии: происхождение идеи» указали, что индустриальный тип производства приводит к появлению у культурного продукта черт, которые были ранее характерны лишь простому продукту: сериализация, стандартизация, разделение труда. По мнению авторов, культура и бизнес на данном этапе развития цивилизации – самые значимые выразители человеческого духа, они могут задействовать человеческие ресурсы самым удивительным образом. Так, сегодня, даже в России, весь бизнес окружен искусством. Известно, что Колин Твиди – бывший британский финансист, любитель культуры и искус­ства, большой знаток и почитатель классического искусства – около

место, и организовал компанию «Arts & Business». Эта компания ста­ла аккумулировать внебюджетные средства для развития искусства Великобритании, что успешно продолжает делать и сегодня, став законодателем в данной области деятельности не только в Британии, но и в мире. Твиди приезжал в Россию для участия в Первом Между­народном форуме «Культура плюс» осенью 2005 г. Проводил мастер­класс для студентов факультета «Предпринимательство в культуре» Международного университета в Москве по вопросам фандрей­зинга, социальной ответственности бизнеса, организационного парт­нерства [68].

В то же время И. Хангельдиева подчеркивает, что степень роста предпринимательства в культуре и искусстве даже в развитых странах сегодня весьма не однородна. По ее мнению, наиболее продвинутой страной в этом отношении являются США. Это обусловлено объек­тивной причиной. США еще 200 лет назад отказались поддерживать культуру и искусство на уровне государства, но создали условия, при которых организации культуры и искусства активно и плодотворно взаимодействуют со всеми субъектами культурной политики и в пер­вую очередь с бизнесом.

В европейских странах нет аналогичных примеров, здесь исто­рически к культуре относились с большим вниманием, чем в США. Европейские государства по-разному выстраивают свои отношения с культурой и искусством. В одних случаях государство более мощно патронирует эту сферу, в других – менее. Общая тенденция заключа­ется в том, что европейские государства начинают принимать законы,

позволяющие тратить меньше денег на культуру из государственной казны. Принимая подобные законы, государства ретранслируют часть своих забот непосредственно бизнесу. Современный бизнес наряду с устойчивым финансовым положением имеет совершенно уникаль­ный опыт не только выживания, но и мощного развития в условиях свободной конкуренции. Этот полезный опыт может стать неоцени­мым для культуры и искусства России.

Отсюда вывод: чем больше будут установлены связи культуры и бизнеса, тем успешнее будут решаться вопросы культурной жизни муниципального образования, субъекта Федерации и страны в целом на системной основе.

В культуре России с первого десятилетия ХХI века проводится бюджетная реформа, направленная на повышение эффективности расходования бюджетных средств. Главная цель реформы – обеспе­чить прямую взаимосвязь между распределением бюджетных ресур­сов и результатами культурной деятельности. Одно из направлений реформы – внедрение новых типов государственных и муниципаль­ных учреждений – казенных, автономных и бюджетных учреждений нового типа. Всю деятельность учреждений культуры предложено разделять на два вида – услуги и работы.

Особенностью предоставления услуг и работ является то, что они могут быть абсолютно бесплатными, платными и частично плат­ными. Последние однозначно выступают как предпринимательская деятельность.

Бесплатные, согласно законодательным актам федерального уровня, субъектов Федерации и муниципальных органов, финанси­руются из бюджетов. Однако нельзя не учитывать и то, что и бес­платные услуги и работы могут рассматриваться как инновационное предпринимательство, но экономическая сущность его отражается опосредованно – новая технология производства, иная аудитория по­требителей, использование новых ресурсов и т. д. и наконец «выгода души» производителя и потребителя.

удача, неожиданное внешнее событие);

- неконгруэнтность – несоответствие между реальностью, какой она есть на самом деле, и нашими представлениями о ней («такой, ка­кой она должна быть»);

- нововведения, основанные на потребности производственного процесса (те его недостатки и «слабые места», которые могут и долж­ны быть устранены);

- демографические изменения;

- изменения в восприятиях, настроениях и ценностных установках;

- новые знания (как научные, так и ненаучные) [26, с. 48].

Согласно статье 4 Основ законодательства Российской Федера­ции о культуре, сфера услуг и работ культуры включает следующие направления, которые могут стать объектом инновационной предпри­нимательской деятельности:

- музейное дело и коллекционирование;

- эстетическое воспитание, художественное образование, педа­гогическая деятельность в этой области;

- научные исследования культуры;

- международные культурные обмены;

- производство материалов, оборудования и других средств, не-

обходимых для сохранения, создания, распространения и освоения культурных ценностей;

- иная деятельность, в результате которой сохраняются, созда­ются, распространяются и осваиваются культурные ценности [8].

Предлагаемые изменения в культуре Томской области представ­ляют собой деятельность по обновлению, в определенной степени преобразованию деятельности всех субъектов отрасли на новом каче­ственном уровне. Проект ориентирован на стабильность, гармонию и инновационное развитие при сохранении значимых традиций во всех областях культуры территории.

Вместе с тем необходимо обратить внимание на некоторые важ­ные аспекты рассматриваемого документа.

2) В современных условиях важно рассматривать культурную жизнь общества не только в отношении системы учреждений, нахо­дящихся в ведении органов власти. Было бы важно расширить место и роль всех востребованных населением и действующих для него формирований культуры и искусства. Мы имеем в виду досуговые коммерческие и некоммерческие и самоорганизованные и т. д. субъ­екты. Особенно это важно для г. Томска, как города с повышенной численностью молодежи и студенчества. Так, значительную долю до­суга в творческой самореализации занимает деятельность в системе образования, в производственных коллективах и организациях, взаи­модействие с которыми нужно было бы учитывать. Потребителю важно удовлетворение своих потребностей качественной услугой, а кто ее предоставляет, для него имеет вторичное значение.