Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Предпринимательская и инновационная деятельность в сфере культуры и искусства. Учебное пособие
.pdf
чего-то нового, ценного не только для данного человека, но и для
других. Творчество – процесс создания субъективных ценностей [67].
В наиболее острой форме связь личностного и творческого раскрывается у Н. А. Бердяева. Креативность – латинский термин, который переводится как «творчество» или «сотворение из ничего».
На Западе креативностью обозначают технологический элемент творчества. В российской языковой культуре креативность воспринимают
гораздо шире, поскольку это совсем новое и еще не понятое большинством явление. До начала информационной эпохи мало кто знал
о креативности и креативных технологиях [68].
Как бы суммируя все вышесказанное, А. Высоковский приводит
точку зрения английского мыслителя Арнолда Дж. Тойнби: благодаря
внутреннему развитию личности человек обретает возможность совершенствовать творческие акты, что и обуславливает духовный рост
общества. Творческая личность стремится преобразить других. Внутренняя необходимость этого процесса заключается в тождестве Жизни и Действия (нельзя же, в самом деле, считаться самим собой, не
выразив свою сущность в действии). Внешней необходимостью является наложение поля действия человека на поля других, при взаимодействии с ними. Под воздействием же внешнего давления человек
поднимается к вершинам Творчества. Однако творческой, неординарной личности нужны и соответствующие внешние условия, в первую
очередь, социальные, для полной самореализации. Иначе «усилия
преображенной личности – повлиять на собратьев – неизбежно столкнутся с сопротивлением... их инерции, которая стремится... оставить
все без изменений» [63].
Анализ публикаций показывает, что на смену творчеству приходит креативность – способность субъекта создавать не столько новые
продукты, сколько новые схемы или алгоритмы для создания этих
продуктов, а также схемы и алгоритмы для создания самих новых
схем и алгоритмов.
Оппозицией креативности является репродуктивность – работа
по заданному шаблону или схеме, будь то кустарное производство
91
«Ерофеича» по традиционному рецепту (возьми ведро очищенной
водки, добавь 1 фунт английской мяты, 1 фунт анису, вынеси все это
на 12 суток в теплые сени и т. д.) или инвестиционный проект, сработанный высоколобым выпускником Гарварда по компьютерному
шаблону [69].
Эволюция взглядов на креативность показывает, что начиная
с 60-х годов, она становится необходимым компонентом любой
деятельности, поскольку сама деятельность выходит на все более
сложный социальный и технологический уровень. Соотношение
креативных и репродуктивных компонентов деятельности смещается
в сторону первых. Так, А. Высоковский считает, что «гении» теперь
уже нужны в пропорции, условно говоря, не один к тысяче, а один
к десяти, а в некоторых видах деятельности и один к одному, максимум к двум. Однако нужны не гении в традиционном понимании,
а креативные люди, умеющие созидать новые продукты. И сегодня
креативность в человеке можно развивать, ей можно обучать.
Согласно «Википедии» в речи и даже в ряде специальных публикаций слова «творчество (творческий)» и «креативность (креативный)» зачастую употребляются как синонимы. Однако обращение
к словарям доказывает, что эти термины означают разные, хотя и тесно связанные между собой понятия.
Проведенный Н. И. Гендиной анализ позволяет сделать следующий вывод: «творчество» и «креативность» находятся в отношении пересечения объемов понятий, соответственно, творческая личность может и не быть креативной, а креативная личность не может
не быть творческой [64].
Достаточно полно и многогранно креативность рассматривается
Е. Ю. Чичук [69]. Она анализирует ряд аспектов креативности социальной. По ее мнению, социальная креативность связана с самоактуализацией, выступающей как побудительное основание личности.
При этом отдельные параметры самоактуализации по-разному взаимосвязаны с социальной креативностью.
92
Развитая социальная креативность предполагает творческую
направленность личности в сфере самореализации, самоподдержку
личности (интернальность, внутренняя независимость, позитивная
свобода, автономность), выраженную ориентацию на ценности самоактуализации, повышенную чувствительность к себе, спонтанность
поведения и непосредственность выражения чувств, отношение к познанию как к порождению нового.
Высокий уровень социальной креативности предполагает, что
личность находится в
диапазоне высокой самоактуализации по всем
параметрам (кроме компетентности во времени, принятия агрессии,
контактности, познавательных потребностей, общей креативности);
для личности с низким уровнем социальной креативности характерен
умеренный уровень самоактуализации и её параметров, а также «невротические» формы креативности.
Социальная креативность связана с мотивацией достижений
как побудительным основанием личности. При этом социальная
креативность предполагает умеренно высокую выраженность мотивации
на успех, успешную ориентацию личности на достижения.
Е. Чичук к созидательно-личностным особенностям социальной
креативности относит: оригинальность, любознательность, воображение, интуицию, творческое мышление, эмоциональность, чувство
юмора, творческое отношение к профессии.
К личностно-процессуальным характеристикам социальной
креативности относятся: чувствительность к проблеме, предпочтение
сложностей, беглость восприятия
, гибкость, находчивость, способности к структурированию, оригинальная продуктивность, независимость, самодостаточное поведение.
Социальная креативность системно определяется как интегративное, многоаспектное свойство личности, объединяющее в себе
элементы поведенческой, познавательной и побудительной систем
личности, проявляющиеся в процессе создания личностью новых
форм бытийности социономического пространства. Данный вид креативности обретает свою специфику сообразно
особенностям социо-
номического пространства, в котором это свойство проявляется [69].
93
То, что низкая социальная креативность, как указывает
Е. Ю. Чичук, предполагает стремление к успеху, можно объяснить,
во-первых, следующим: низкокреативный человек ощущает себя недостаточно успешным и старается больше согласовывать своё поведение с предъявляемыми требованиями, подстраиваться, быть адекватным и соответствующим заявленным ролям и нормам, то есть
в своем роде «быть успешным». Во-вторых, «малотворческие» люди
стремятся достичь успеха, и их творческая активность связана с желанием его добиться, а высококреативные видят смысл своей жизнедеятельности не только в достижении успеха (креативный результат
не ради достижения), они творят, руководствуясь другими смыслами.
Для личности с низким уровнем социальной креативности характерен умеренный уровень самоактуализации и её отдельных параметров, а также «невротические» формы креативности. Личность
с высоким уровнем социальной креативности находится в диапазоне
высокой самоактуализации по всем параметрам, кроме компетентности во времени, принятия агрессии, контактности, познавательных
потребностей, общей креативности, выраженных умеренно [69].
Личность с высокой социальной креативностью отличается оптимальной мотивацией достижений, обеспечивающей потенциально
больший успех. Таким людям присуща умеренно высокая мотивация
на успех в сочетании со слабым мотивом избегания (успешной ориентацией на достижения), они более уверены и продуктивны в реализации своих целей, имеют больше шансов добиться высоких и эффективных результатов, достичь позитивного и гармоничного мироощущения.
Высококреативные люди – это личности с реалистичным уровнем притязаний (с преобладанием ориентации на успех), которые отличаются уверенностью в своих силах, настойчивостью в достижении
цели, большей продуктивностью, критичностью в оценке достигнутого. Низкокреативных часто отличает неадекватность, то есть завышенность или заниженность притязаний (мотивация к избеганию),
что проявляется в поведении как выбор слишком трудных или слишком лёгких целей, в повышенной тревожности, неуверенности в своих
94
силах, тенденции избегать ситуации соревнования, некритичности
в оценке достигнутого, в ошибочности прогнозов и т. п. [69].
Умение оперировать каждым ресурсом в отдельности – замечательное качество, однако действительно эффективной становится
деятельность, построенная на основе определенной конфигурации
этих ресурсов. По выражению А. Маслоу, только самоактуализирующиеся, креативные личности независимы, автономны и самонаправленны, лишь
они – хозяева реальности.
Таким образом, стратегии творческих (или креативных) индустрий базируются на социальном и технологическом феномене увеличения количества творческих людей, необходимых для успешной и
эффективной деятельности в любой сфере, что позволяет значительно
быстрее реагировать на нужды рынка, легче осваивать новые реальности, приспосабливаться к ним и созидать принципиально
новые
продукты, которые будут востребованы не только сегодня, но завтра и
послезавтра. Кроме того, этот подход основывается на признании
факта, что творчество может быть не только «высоким», но «средним» или даже «низким». Это похоже на известную с советских времен формулу – «низковысокохудожественное произведение» [63].
Все шире осознается, что в предпринимательской деятельности
появляются «творческие» компоненты: опора не только на расчет
и статистику, но и на интуицию; свободный график работы, позволяющий людям работать в то время, которое им кажется наиболее
продуктивным; «образное» моделирование, визуализация и другие
творческие приемы планирования и управления деятельностью. И наоборот, неотъемлемой частью художественной деятельности становятся элементы производства и предпринимательства, такие как планирование творческих достижений, маркетинг и реклама,
экономические соображения, которые принимаются в расчет при
принятии творческих решений, бухгалтерские навыки и пр.
Происходит невиданное расширение объемов деятельности, занимающей промежуточное положение между предпринимательством
и искусством, производством и культурой. Ярким примером может
95
служить книгоиздание, ставшее сегодня супериндустрией. В нее вовлечены миллионы людей, производящие и покупающие миллиарды
единиц продукции. Очевидно, что это производство вбирает в себя
огромную часть креативной энергии.
Возникает новый симбиоз технологии, рациональной репродуктивной деятельности и творчества. При этом целостность конструкции задается и удерживается благодаря высокой доле креативности,
огромному
(по сравнению с предыдущим, индустриальным перио-
дом) вкладу творческих людей.
Одно из направлений, исследующих эту область, связано с именем американского экономиста, профессора Ричарда Флориды.
По мнению Флориды и его коллег, начиная с 80-х годов возникла новая социальная группа, играющая большую роль в экономике и культуре городов, – «креативный
класс». Флорида пытается доказать, что
там, где создается благоприятная среда для проживания творческих
людей, начинают развиваться секторы экономики, связанные с новыми технологиями, что приводит к невиданному экономическому росту [см.: 63]. При этом считается, что креативные люди предпочитают
жить в открытой, неконсервативной среде. Подобные качества городской среды, привлекающие креативных людей, характеризуются так
называемым индексом толерантности, который измеряется количеством в городе представителей художественной богемы и эмигрантов.
Там, где этот индекс высокий, концентрация креативных людей увеличивается, успешно развиваются высокотехнологичные сектора деятельности и, соответственно, растут показатели местной экономики и
благосостояния [см.: 63].
Возражая Флориде, можно утверждать: креативные люди стяги-
ваются в места, где развит сектор высоких технологий, а не наоборот.
Представители второго направления (Е. Ю. Чичук, А. Высоковский, И. Г. Хангельдиева) исходят из того, что креативную деятельность можно развивать и стимулировать с тем, чтобы возник
массовый поток экономических субъектов, которые, во-первых, приспособлены к постоянно и быстро меняющимся условиям рынка, во-
96
вторых, в совокупности могут обеспечить эффективное функционирование экономики города, в-третьих, способны создавать новые стили жизни.
Авторы делают важный вывод о том, что творческие стратегии
могут реализоваться только в обществе с безусловными приоритетами инновации, динамизма и обновления. В виде максимы эту идею
можно сформулировать так: «динамизм важнее тематизма». Иными
словами, неважно, на базе какой деятельности возникают новые экономические субъекты, важно, чтобы их было много и они могли постоянно изменяться, приспосабливаясь к новым запросам и условиям.
То есть речь идет об обществе, где большинство людей готовы меняться сами и менять методы своей работы и предпочитают ориентироваться на инновации и будущее, а не на традицию и прошлое.
В этих условиях возникает потребность в экспертах и консультантах, которые помогают людям сформулировать новые оригинальные идеи, превратить их в проекты, которые затем реализуются на
практике. Творчество как бы уходит из сферы «высокого» в повседневную жизнь, в придумывание и развитие самых разнообразных
проектов, способных стать основой доходной деятельности, будь то
нетрадиционные виды торговли или консалтинга, создание игр для
компьютеров и мобильных телефонов, музыкальных заставок, рекламы на чашках, майках и авторучках и т. п. [63].
Задача человека в деле – научиться закономерному, естественному движению во всех планах Бытия, без
возбуждения, резкости,
шараханья, видеть ситуацию во всех аспектах отношений, двигаться в
состоянии внутреннего спокойствия, знания законов всех уровней.
Умение раскрывать это в себе и в ведомой группе является искусством управления, качеством духовного лидера [32].
Но надо понимать, что, пока не научишься служить и помогать
другим, не выйдешь на уровень, когда будут
служить и помогать тебе.
Тем не менее, тенденция современного развития такова, что
культура превращается в сферу экономической деятельности, и, производя культурные ценности, товары и услуги, воздействует на экономику, предоставляя свои результаты в общественный оборот, ста-
97
новясь элементом воспроизводства способностей человека, рабочей
силы. Тем самым она влияет на характер, результативность и масштабы экономической деятельности. И теперь, в новых экономических
условиях, менеджер стал просто необходим в сфере культуры. Возникла потребность в изучении таких новых проблем, как имущественные и трудовые отношения, разделение прав собственности на
создаваемый художественный продукт, вовлечение культурного наследия в активную культурную жизнь, и многих других экономических аспектов культурной деятельности. Все они обеспечиваются
креативными подходами в деятельности всех участников процесса.
Ведь в этих новых экономических условиях руководители учреждений культуры должны уметь изыскивать средства к выживанию,
используя экономические знания. Многие учреждения культуры уже
перешли на автономный режим управления, где бюджетное финансирование осуществляется только на основании заказа учредителей.
Культурные образования, которые не могут существовать без полной
государственной поддержки, которые остаются нерентабельными,
рискуют быть закрытыми.
Примером тому может служить деятельность народного любительского коллектива «Хор советской песни» Культурного центра
г. Кемерово (руководитель – к. п. н., профессор А. П. Мохонько).
Приведенные данные о творческой деятельности этого коллектива (Приложение № 7) наглядно представляют специфику предпринимательской деятельности хора, отражают состояние, проблемы и
пути решения финансово-экономических аспектов деятельности
хорового коллектива.
Так, за 3 года деятельности коллектива (2009–2011 годы) было
оказано более 40 услуг населению Кузбасса, хор участвовал в фестивалях и конкурсах в регионе и ближнем зарубежье (Украина, Казахстан). Расходы на деятельность коллектива составили 1 278 000 руб.,
получен доход 1 285 000 руб., экономия составила 7 500 руб., которая
была направлена на развитие коллектива.
Вузы культуры и искусства активно развивают инновационную
и предпринимательскую деятельность. Так, подлинным творческим
98
предпринимательством являются приоритетные научно-творческие
проекты и программы Кемеровского государственного университета
культуры и искусств:
- «Программа ЮНЕСКО “Информация для всех” в зеркале
искусства» (разработка совместных с НИИ ИТ СС арт-проектов
и технологий формирования информационной культуры личности,
обеспечивающих преодоление разрыва между технократической
и гуманитарной культурой в условиях глобализации современного
общества);
- «Трансляция
идей информационной грамотности ИФЛА
в России»;
- «Формирование информационной грамотности и информа-
ционной культуры личности» в рамках раздела 2 «Развитие потенциала человека, его информационных навыков и умений» Программы ЮНЕСКО «Информация для всех» (руководитель – академик
Н. И. Гендина);
- «Создание электронных информационных ресурсов» в рамках раздела 5 «Информационные технологии для образования,
науки,
культуры и коммуникаций» Программы ЮНЕСКО «Информация
для всех».
Инновационными следует признать исследования в области
технологических процессов в библиотечной деятельности, активное
внедрение мультимедийных и телекоммуникационных технологий
в учебный процесс в вузе, работу лаборатории инновационных образовательных технологий (руководитель профессор И. С. Пилко).
Важнейшим направлением инновационного подхода к культуре
является реализация принципа толерантности в КемГУКИ.
- Проект «Диалог культур» (осуществление в Кузбассе творческих проектов в соответствии с идеей ЮНЕСКО «Все – разные,
все – уникальные», утверждающих принцип разнообразия культур
народов мира);
- «Русский язык» (разработка образовательных программ для
иностранных партнеров по изучению и пропаганде русского языка);
99
- «Большое чтение» (поддержка престижа художественной
литературы, решение задач воспитания и образования школьников
и студенческой молодежи, формирование личности и уважительного
отношения к российской культуре);
- Международный фестиваль-конкурс творческих индустрий
современного полиса «С любовью к городу» (развитие межкультурных коммуникаций, формирование нового социально-культурного
качества городской среды, создание условий для творческой самореализации личности);
- Международный Пасхальный фестиваль-конкурс «Хоровое
вече Сибири» (сохранение и развитие традиционных духовно-нравственных ценностей, присущих российской культуре, религиозных
ценностей во всем их многообразии, воспитание чувства гражданской
ответственности и личной причастности к судьбе своей Родины).
В числе творческих, инновационных можно также назвать
студенческую телевизионную программу «АРТ-класс» КемГУКИ.
По итогам самого престижного и демократичного конкурса студенческой прессы – Всероссийского конкурса молодых журналистов
и студенческих изданий «Хрустальная стрела» – программа «АРТкласс» телевизионной студии КемГУКИ (рук. телестудии Рыжова
Светлана Александровна, оператор Фокин Дмитрий Владимирович,
рук. проекта к. п. н., доцент Черняк Елена Федоровна) стала победителем конкурса в номинации «Лучшая
телепрограмма». Уже состоялось более 50 выпусков «Арт-класса», которые пользуются спросом
не только у студентов вуза, но и других интересующихся культурой и
искусством.
На сайте вуза имеются все выпуски «Арт-класса», и они стано-
вятся достоянием всех.
Не менее интересен открытый показ арт-проекта «Хрустальный
воздух».
Организаторами выставки выступили студенты КемГУКИ
:
Нурисламова Ксения (ГД-081), Васильева Олеся (РЛТ-101), Колногозников Александр (ЭОА-091), Лукьянов Александр (ЭОА-101)
при поддержке Управления воспитательной и социальной работы
100
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]