3.ОСОБЕННОСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ВЭПОХУ АНТИЧНОСТИ

3.1. Древняя Греция

Цивилизация Древней Греции и Древнего Рима во всем многообразии ее исторических форм относится нами к эпохе Античности. В целом временные рамки Античности простираются от VIII в. до н. э. до III–IV вв. н. э. Распад Западной Римской Империи ознаменовал собой начало новой эпохи— Средневековья. В памятниках античной литературы отражены представления древних о космологичности музыки, а также ее связи с воспитанием. Особенности мышления древних греков ярко воплотились в легендах о происхождении, значении и воздействии музыки на человека, например, в знаменитых мифах об Орфее и Одиссее она осознается как магическая сила.

Так же как и у народов Древнего Востока, в представлениях эллинов движение, пение, инструментальное сопровождение составляли триединую неделимую хорею. Вдревности инструментальное сопровождение использовалось только в культовых церемониях, но со временем из мистерий, посвященных Дионисию, возник такой синтез музыкально-поэтических жанров, как театральные представления: комедия, трагедия. Развитие вокального и танцевального искусства связано с Великими Дионисиями, посвящавшимися богу веселья. Празднества начинались пением дифирамбов, жертвоприношениями, сопровождаемыми пением хора. Во время праздников происходили также соревнования хоров, поэтические состязания, участники которых аккомпанировали себе на арфе, кифаре.

Для постановки пьес на сцене приглашались музыканты-профессионалы. Их работа оплачивалась очень высоко, а имена наиболее известных из них становились легендой. Донашего времени дошло небольшое количество нотных образцов записи музыки, ибо знаковая система значительно отличается от современной нотации. Греческое нотное письмо было несовершенным.

Величайшее завоевание культуры Древней Греции — учение об этосе, т.е. связи музыки с темпераментом, характером и способностями человека, влиянии музыки на эмоциональную природу и процесс воспитания личности. Данные этические воззрения заменили господствовавшие до этого космологические и магические. Они легли в основу всей педагогической теории греков классической эпохи. Синонимом понятия «образованный человек» стало «мусический», т.е.получивший знания во всех видах искусства.

21

Важнейшее свойство музыки — воздействие на психику человека, его внутренний мир, обусловило разработку классификации ладов, ритмов, инструментов. Считалось, что музыка снимает боль, формирует нрав и характер в соответствии с идеалами эпохи. Поэтому именно музыка признавалась наиболее пригодной для воспитания, забота о котором должна быть делом государства.

Музыка античной Греции не знала многоголосия в современном его понимании. Многообразие музыкального мира основывалось на развитой системе мелодических ладов. Ладам и наклонениям греки приписывали определенный характер (этос): дорийскому — строгий, мужественный, этически наиболее ценный; фригийскому — возбуждающий, страстный, вакханический и т.д. Наиболее оптимизирующими считались те, которые способствовали развитию мужественности.

Проблема общего образования, теснейшим образом связанная с музыкальным, последовательно разрабатывалась философами в древнегреческом государстве. Свидетельство тому — школы Сократа, Платона, Аристиппа и др. Крупнейшие мыслители Греции обосновывали законы образования и воспитания. Школа эллинов создала свои традиции, некоторые из них сохранились до настоящего времени.

Заслугой античного просвещения стало вовлечение в науку и искусство значительного числа граждан. Жестких, строго регламентированных программ обучения не было. Педагогам предоставлялось право «наполнять» программы по собственному усмотрению. Важным считался результат, а не форма.

Достигнутые успехи в воспитании и образовании оценивало общество. Едва ли не главной миссией педагогики считалось воспитание, поскольку от правильного воспитания зависело будущее страны. Известно мнение Гесиода (Гесиод [ок. 700 г. до н. э.] — первый греческий, а, следовательно, и европейский поэт), в котором пессимистичность взгляда на будущее определялась невыдержанностью и ужасающей невоспитанностью. Платон требовал от учителей «больше заботиться о благонравии детей, чем о грамоте». Ориентацию на развитие нравственных начал следует отнести

ксильным сторонам образования в тот период.

ВДревней Греции мальчики и девочки обучались отдельно: первые — с семи лет под опекой отца или наставника, вторые — под руководством матери.

Музыкальные школы появились во времена Аристоксена (Аристоксе́н [ок. 360 г. до н. э.] — древнегреческий философ и теоретик музыки, учился в том числе и у Аристотеля). Все программы обучения признавали одинаково

22

ценным развитие интеллекта и музыкального образования. Считалось, что каждому надо иметь трех учителей: грамматика, кифариста и педотриба (учитель гимнастики в школах Древней Греции). Педагоги-кифаристы учили навыкам игры на лире, кифаре, пению соло и в хоре.

Таким образом, влияние и значение античности на последующее развитие музыкального образования трудно переоценить: общеантичная концепция об огромной социальной и воспитательной роли музыки, учение о музыкальном образовании сохранили свое значение в дальнейшей традиции европейской музыкальной культуры и эстетики. Античное учение об этосе объясняло сущность и природу музыки, ее влияние на чувства и поведение человека. Определена связь музыки с темпераментом и способностями человека, влияние ее на настроение ихарактер человека, который она или ослабляет, или укрепляет.

3.2. Особенности музыкального образования в Древнем Риме

Древние римляне не обладали такой музыкальностью, как греки, поэтому в их музыке оказались более заметны чужеземные влияния, проявившиеся в музыкальных жанрах и в составе инструментов. Рим являлся одним из центров музыкальной культуры и образования. В нем было всегда немало музыкантовпрофессионалов и учителей музыки, но все они приезжали из Греции или с юга Италии. Профессиональные танцоры и танцовщицы, выступавшие публично, прибывали из Испании и Сирии. В восточных культах и обрядах участвовали исполнители из Египта. Однако сопровождение чисто римских обрядов, аккомпанирование актерам в театре поручалось римлянам.

Музыка, пение и танец вРиме, так же как и в Греции, являлись триединой хореей, сопровождавшей праздники. Широкое распространение получило бытовое музицирование: до нас дошли тексты лирических песен, баллад.

Музыканты пользовались привилегиями за участие в городских торжествах.

Образование получали индивидуально в школах, руководимых известными музыкантами и певцами. Как правило, все музыканты одновременно и выступали публично, и учили других.

Аристократия обучалась музыке под руководством выдающихся педагогов. Практическим занятиям предшествовал длительный период прослушивания музыкальных произведений. Вслед за этим постепенно начиналось обучение.

В Древнем Риме были известны секреты укрепления голоса, которые передавались от педагогов к ученикам. Ради сохранения голоса певцы соблюдали диету и недельный пост. «Постановка» голоса осуществлялась посредством

23

выполнения ряда упражнений, укреплявших дыхательные мышцы. Так, при обучении пению Нерон лежал на спине со свинцовым листом на груди.

Из струнных инструментов чаще всего упоминаются лира, кифара, арфа треугольной формы — самбука. Среди духовых первое место занимали различные виды греческой флейты «тибиа».

Флейтисты на форумах сопровождали выступления ораторов. Так, например, Гай Гракх брал с собой музыканта, дабы звуки флейты либо воодушевляли его, либо успокаивали в минуты душевной взволнованности.

Флейтисты и кифареды часто выступали в ансамбле и в концертах. Они образовали единый союз, который называли коллегией симфониаков.

В театре перед началом представления и в антракте играл флейтист. У больших актеров были свои постоянные аккомпаниаторы. Но со временем отдельного исполнителя заменил оркестр, включавший струнные, духовые, ударные.

К середине I в. н. э. стали увеличиваться размеры хора. Сенека писал, что поющих втеатре больше, чем зрителей: они стоят между рядами, а весь оркестр не умещается на подмостках, где играют флейты и органы всех родов.

Для восприятия развивающихся музыкальных жанров нужны были подготовленные слушатели. Большинство римлян с детских лет получало систематическое музыкальное образование. В середине III в. до н. э. уже была известна школа Карвилия, где обучали музыке. Дети начинали учиться с семи лет. Представители богатых семей обучались под руководством домашних учителей, менее состоятельных, — в школах. Школы были частные, содержали их грекивольноотпущенники. Мальчики и в школе, и дома находились под опекой вос- питателя-педагога. Сначала программа обучения была весьма скромной и включала чтение, письмо, арифметику. Способы приобретения знаний чаще всего основывались на зазубривании. Но в I в. н. э. Квинтилиан стал ратовать за изменение методов обучения и писал о том, что нужно учить, развлекая, играя, в соответствии с детским возрастом. Он выступал против домашнего обучения, так как соревновательный характер в учебе, по его мнению, может развиться только в коллективе. Система школьного образования представлялась ему в виде синтеза наук и искусств. Для родившихся в Риме детей рабов, в частности, греков, была создана школа «Педагогигум», в которой занимались по той же программе, что и дети свободных граждан. Учеба начиналась с двенадцати лет, а заканчивалась в восемнадцать лет.

Девочки и мальчики обучались совместно. Очевидно, что принцип совместного обучения, а также многогранность учебных программ способствовали получению женщинами основательных знаний.

24

«Влияние и значение античности на последующее развитие музыкального образования трудно переоценить: впервые были выработаны основные понятия музыкальной теории, намечены первые принципы оценки музыки. Общеантичная концепция об огромной социальной и воспитательной роли музыки, учение о музыкальном образовании сохранили свое значение в дальнейшей традиции европейской музыкальной культуры и эстетики. Одним из важнейших завоеваний античной музыкальной теории, как уже отмечалось, было учение об этосе. Это учение объясняло сущность и природу музыки, ее влияние на чувство и поведение человека» [42; 36]. Теперь на первом месте оказалось учение о связи музыки с темпераментом и способностями человека и о влиянии ее на настроение и характер, который она или ослабляет, или укрепляет»[13; 133–134].

3.3. Историческое значение систем музыкального воспитания Платона и Аристотеля в развитии

музыкального образования

Поистине трудно переоценить значение роли древнегреческих философов в развитии музыкального образования и воспитания.

Платон (428–348 гг. до н. э.), в трудах которого получила дальнейшее развитие теория об этосе, в своих работах «Государство», «Законы» и др. уделял специальное внимание проблеме музыкального воспитания и образования. Основой системы государственного воспитания Платон считал музыку и гимнастику как средства всестороннего, гармоничного формирования личности. Занятия музыкой в его системе являлись обязательными для всех граждан. Выше для Платона было только искусство познания самого себя— философия, «высочайшее мусическое искусство».

С этим связано и его утверждение о необходимости соединения музыки и слова, а также отрицание чисто инструментальной музыки, которая, по его мнению, не способствует развитию разума.

В «Государстве» Платон классифицирует лады с учетом их воздействия на нравы и пользы для воспитания. Так, миксолидийский, лидийский и родственные им лады он не только характеризует как «жалобные», «размягчающие душу», но и подлежащиеизъятию из практики музицирования. Ионийский и лидийский лады Платон называет «расслабляющими» и подходящими больше всего для застолья, пробуждающими чувство неуравновешенности в людях. Свободнорожденному, считает Платон, полезно слушать музыку во фригийском ладу, настраивающем на обдуманные, а не поспешные действия. Такая трактовка этого лада расходится с античной традици-

25

ей, приписывающей ему неистовый, буйный, страстный, экстатический характер. Лад, согласие должны присутствовать и в жизни человека, стремящегося к совершенству духа, у которого «слова созвучны с делами». Гармония в душе человека порождает гармонию поступков, гармонию в обществе и благополучие в государстве, ибо «гармония — это созвучие, а созвучие— это своего рода согласие... А согласие во все... вносит музыкальное искусство, которое устанавливает... любовь и единодушие» [32; 187].

Серьезное отношение к образованию в Древней Греции также отражено в работах Платона, выдвинувшего постулат о том, что дети свободны от обязательств по отношению к родителям, если те не дали им возможность получить знания.

Аристотель (384–322 гг. до н. э.) — ученик Платона, считал, что одни из главных назначений музыки — познавательное и нравственновоспитательное. В своей работе «Политика» он уделил большое внимание проблемам музыкального развития. Эстетическое образование не являлось самоцелью. Оно должно было формировать цельного, гармоничного человека, прекрасного душой и телом, благородного и одухотворенного. Вслед за Платоном Аристотель повторял, что «забота об этом воспитании должна быть заботою государственною».

Музыкальное искусство должно служить становлению нравственности; оно способно изменить и очистить душу от разного рода аффектов, которым подвержены все люди без исключения. Музыка может восстановить в душе «строгость», «умеренность», «пристойность» чувств, она освобождает от власти всевозможных негативных эмоций.

Музыка, по системе Аристотеля, должна быть включена в число предметов обучения с детских лет: «В этом возрасте молодые люди не склонны по доброй воле налегать на что-либо им неприятное, а музыка доставляет приятное». Аристотель рассуждает о благородном влиянии музыки на подрастающее поколение лишь в том случае, если оно будет научено не только пассивно слушать музыку, но и освоит игру на каком-либо инструменте! Но не все инструменты пригодны для музыкального воспитания, например, должны быть исключены флейта, кифара.

Аристотель продолжает развивать мысли своего учителя о нераздельности песни, танца, аккомпанемента, о нравственно-воспитательном значении ладов и ритмов.

26

4. ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ЧЕРТЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ И ОБРАЗОВАНИЯ

В ЭПОХУ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

Определенную роль в развитии музыкального образования и музыкальной педагогики сыграли и Средние века. Само понятие «Средние века» — Medium Aewm — появилось в эпоху Возрождения и носит условный характер. Термином «Средневековье» в современной науке обозначается период, следующий за историей Древнего мира и предшествующий новой истории (конец

V— середина XVII в.), соответствующий процессу зарождения, развития

иразложения феодализма в Западной Европе. Исходной хронологической точкой этого периода принято считать VI столетие.

Религиозное мировоззрение оказало решающее воздействие на формирование музыкальной культуры того периода. В школахпри монастырях сосредоточилось обучение церковной музыке. Обучение велось на латинском языке. Учащихся воспитывали в духе христианской религии и нравственности. Процесс обучения чтению молитв, счету, пению был рассчитан на механическое запоминание. При соборах, при кафедре епископа открывались кафедральные или соборные школы. Содержание образования в них составляло богословие и так называемые семь свободных искусств: грамматика, риторика, логика (триум) и арифметика, геометрия, астрономия и музыка (квадриум).

Вэпоху позднего Средневековья ведущими центрами развития светского музыкального воспитания и образования постепенно становятся университеты. Но и их происхождение восходит к монастырским школам. Со временем духовенство разрешает магистрам и учителям создавать свои школы, относительно свободные от церковных установлений. И, наконец, на рубеже XII–XIII столетий в Париже на основе знаменитой соборной школы Нотр-Дам возникла университетская корпорация, ставшая со временем оплотом городской светской культуры. Однако ее студенты в обязательном порядке изучали григорианское пение и церковный музыкальный обиход. Музыкальные науки во Франции и в Австрии начали изучать примерно в середине XIV в., несколько позже — в Германии.

Музыкальная образованность с самого начала высоко ценилась в университетской среде, музыку постигали наряду с астрономией, математикой. Неслучайно многие музыкально-теоретические трактаты в эпоху позднего средневековья исходили именно из университетских кругов. В трактатах раннего Средневековья музыка рассматривалась как область математических знаний, как теоретическая наука, основанная на числовых отношениях (вотличие от философов античности, признававших музыку свободным искусством, которое доставляло чувственное и интеллектуальное наслаждение).

27

Начиная с XIII в. в университетах создавались певческие школы, явившиеся основными очагами профессионального музыкального образования. Из их стен вышло немало видных музыкальных деятелей того времени. Показательны мысли музыканта Боэция: «Только тот музыкант, кто постигает сущность музыки не через упражнения рук, а разумом». Средневековье связано с именем итальянского музыканта, выдающегося реформатора нотной записи Гвидо из Ареццо. Он был сторонником практического направления в музыкальной теории, ему мы обязаны изобретением нотного стана и нотных знаков, что способствовало профессионализации музыкального образования. Кроме этого, он известен своим музыкально-педагогическим трактатом «Микролог», где выступает против абстрактного подхода к музыке, выдвигая на первый план практику, уделяет внимание методике обучения пению, чтению нот. Современная музыкальная педагогика и практика во многом базируются на его учении. Таким образом, средневековая культура, эстетика и образование прошли длительный путь развития, предвещая появление эпохи Возрождения.

28