3. ПУТИ РАЗВИТИЯ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ПЕДАГОГИКИ И ОБРАЗОВАНИЯ

ВXIX ВЕКЕ

3.1.XIX век — величайший подъем русской музыкальной культуры

XIX в. представляется своеобразной «машиной времени». Засто лет Россия прошла трехвековой путь. Итогом богатого событиями ХIХ в. становится рождение величайшей в мире литературы, музыки, живописи; появление талантливейшей интеллигенции; развитие науки и техники; фантастический расцвет русской культуры; взлет просвещения. Вписьмах к Другу, изданных в 1816–1817 гг., Ф.Глинка, убежденный в способностях и предназначении русского народа, решительно отстаивал идею всеобщего просвещения: «Итакой народ разве мог быть не просвещен? Нет! Пусть каждый по-своему толкует о просвещении ума, но предки наши имели истинное просвещение в сердцах. Это неоспоримо». Россия стала «землей гигантов», вкоторой, как скажет поэт, «брезжит солнце завтрашнего дня».

ХIХ в. — время могучего подъема русской музыкальной культуры. На протяжении неполных ста лет русская музыка сделала такой гигантский скачок, скоторым нельзя сравнить более плавное и постепенное развитие национальных композиторских школ крупнейших стран Западной Европы. Музыка, как и все искусства, достигает в этот период полной зрелости. Уже в 1830-е годы она завоевывает мировое признание в творчестве М.И. Глинки. Вовторой

встремительном порыве поднимается до вершин мировойкультуры.

Одни и те же высокие цели воодушевляли великих русских писателей, художников, композиторов. Основным требованием русской литературы и музыки выступает народность и демократизм (вспомним, что 1812 г.

— год победы России над войсками Наполеона, русская армия победоносно прошла по странам Европы до Елисейских полей в Париже). Начиная с 30–40-х годов активно росла сила общественного воздействия музыки, ее «обращенность» к широким кругам слушателей. Усилиями М.Глинки, А. Даргомыжского, композиторов «Могучей кучки» и П.Чайковского создавалось искусство общенародное по значению. Все знаменательные явления русской музыки находились в тесной связи с эстетическими исканиями, рожденными в обстановке бурных, тревожных событий.

72

Начало XIX в. в России отмечалось быстрым развитием нового мощного направления, охватившего и все страны Европы, — романтизма. Романтики выступили в защиту всего индивидуального, самобытного, характерного. Они старались пробудить интерес к жизни народа, его историческому прошлому, поэтическому творчеству, народным песенным сказаниям и легендам. Процесс создания национальной школы в России в первой половине ХIХ в. протекал под сильным влиянием западноевропейской музыкальной культуры. Особенностью русского искусства этого времени было тесное взаимодействие классицистской и романтической эстетики.

«Через романтизм к реализму»,— так определяет общую линию развития искусства XIX в. известный исследователь Д.Благой. Это определение в равной мере применимо и к литературе, и к музыке, и к живописи. Примером тому может служить творческая эволюция А.Пушкина, М.Лермонтова, Н.Гоголя, М.Глинки, А.Даргомыжского, П.Чайковского, Н.Римского-Корсакова.

Одной из кардинальных для русского искусства становится проблема художественного психологического анализа душевного мира человека. Этим отличаются творческие методы А.Алябьева, М.Глинки, А.Даргомыжского, М.Мусоргского, П. Чайковского, а позже — С. Рахманинова и А.Скрябина. Этот метод позволяет отражать многогранность характеров, ситуаций. Эпическое и драматическое начала находятся в органичном соединении с лирическим, которое занимает ведущее место в становлении музыкального образа. В композиторском творчестве происходит активная симфонизация всех музыкальных форм, прослеживается широкая связь с бытовыми жанрами, срусской народной музыкальной культурой.

3.2.Развитие системы музыкального образования

вРоссии XIX века

Система музыкального образования, созданная в России в XVIII в., продолжала формироваться и развиваться в XIX в. Успешно функционировали все учебные заведения Петербурга и Москвы, основанные в XVIII столетии. По примеру столичных институтов подобные открывались на периферии. Гуманитарная основа российского образования обусловила общепросветительскую направленность институтов, широкий круг изучаемых в них дисциплин. В процессе подготовки специалистов музыка мыслилась как неотъемлемый фактор гуманитарного образования.

Ведущими задачами музыкального просветительства, под влиянием которого формировалось музыкальное образование в России XIX в., стало художественное воспитание слушателя, приобщение к «высокому» искусству большого круга любителей музыки и, одновременно, развитие музыкального профессионализма, создание кадров хорошо обученных специалистов.

73

В связи с возникновением и развитием классической национальной школы в музыке, в ХIХ в . перед музыкальным образованием встали новые задачи,

вчастности, проблема дифференциации общего и специального образования. В те времена в России не было специальных музыкальных школ, но с целью развития музыкального просвещения во многих учебных заведениях вводили занятия музыкой. Музыкальные классы имелись, как уже указывалось выше, при университетах, в Академии художеств, в театральных училищах, дворянских женских институтах, кадетских корпусах, губернских гимназиях. Обучение фортепианной игре в них велось на профессиональном уровне, поэтому из этих учебных заведений выходили не только любители музыки, но и будущие профессионалы. В Петербурге, Москве и других городах открывались также и частные школы, где могла учиться городская молодежь независимо от своего происхождения. Введение музыкального образования в систему общеобразовательных учебных заведений имело, безусловно, положительное, прогрессивное значение для становлениямузыкальной культуры.

Подготовка музыкальных кадров велась в Академии художеств, в петербургском театральном училище — кузнице музыкантов (певцов, оркестрантов). Педагогами этих учебных заведений были поставлены вопросы целостного воспитания и обучения, создания национальной школы, дифференциации общего и специального образования. Дети из дворянских семей поступали в театральное училище в Москве, где готовились к исполнительской деятельности. Обучение музыке детей-сирот проходило в воспитательных домах (Московский воспитательный дом). Одним из крупнейших очагов музыкального образования была Петербургская придворная певческая капелла,

вкоторой протекала педагогическая деятельность Д. Бортнянского, занимавшего пост директора до 1825 г.

Среди просветительских учебных заведений широкого гуманитарного профиля особая роль принадлежала пансионам, в частности, Московскому благородному пансиону и Петербургскому — при Главном педагогическом институте. Содержание обучения определялось тремя факторами: во-первых, «научить детей и просветить их разум полезными знаниями»; во-вторых, «вкоренить в их сердце благонравие»; в-третьих, «сохранить здоровье и доставить телу возможную крепость». Пансионы органично были связаны

суниверситетами. Их питомцы жили в атмосфере высоких идеалов просвещения, что создало предпосылки для расцвета русской культуры, развития подлинных интеллектуалов. Выпускники благородных пансионов составили цвет русской культуры конца XVIII — начала XIX в.: В.Жуковский, А.Ермолов,

74

Крупнейшие музыканты России задумывались о путях кардинального переустройства отечественной музыкальной жизни. ВРоссии уже существовала сильная композиторская школа. В.В. Стасов и композиторы «Могучей кучки» во главе с М.А. Балакиревым полагали, что необходимо прекратить подражать Западу. Они отрицали западный образец музыкального образования и выступали против профессионализации музыкального образования, так как опасались, что русские консерватории станут копией немецких, где абстрактно универсальная техника заглушала живую музыкальную мысль.

3.3. Развитие вокальной педагогики

Русская вокальная педагогика заявила о себе в 1830–1840-е годы. Вэтот период появились три вокальных пособия: «Полная школа пения» А. Н.Варламова — первая в России крупная работа по методике преподавания вокального искусства, «Школа пения» М.И. Глинки, атакже «Метода пения» Г.Я. Ломакина. Большое внимание обращалось на содержание музыки. В пособиях подчеркивалась необходимость следования специальной системе упражнений под руководством опытного педагога.

Александр Львович Гурилев обучал игре на фортепиано, пению. Его ученики исполняли музыку своего учителя, таким образом, он связывал педагогическую деятельность с творческой. Особый вклад в русскую вокальную педагогику внес М.И. Глинка (1804–1857). Будучи прекрасным певцом, Глинка знал природу вокала, а как гениальный композитор— понимал интонационную основу русской музыки. Это позволило ему создать систему подготовки певца на основе знания национальных особенностей русского пения. М. И. Глинка не вел систематического преподавания, но много занимался с солистами, исполнявшими партии в его операх. Вработе с ними он добивался преодоления итальянского увлечения высокими нотами и цыганской манеры, популярной в России. Его целью была естественность звукоизвлечения, для чего Глинка использовал концентрический метод, начиная с укрепления среднего диапазона и затем добавляя крайние ноты.

Первым шагом, способствовавшим распространению в России камерной и симфонической музыки и подготовившим почву к открытию консерватории, было создание Русского музыкального общества (Императорское русское музыкальное общество, ИРМО или РМО). Идея его создания

75