2.МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ И ПЕДАГОГИКА

ВРОССИИ XVIII — НАЧАЛА XIX ВЕКА

2.1. Развитие музыкальной культуры в России XVIII — начала XIX века

Русское искусство XVIII в., как и все общество в целом, характеризует, прежде всего, освобождение от суровых норм средневекового религиозного аскетизма и резкое сближение с системой общеевропейской культуры эпохи Просвещения. Однако с самого начала русское искусство заявило о себе как о своеобразном и самобытном явлении.

В XVIII в. формируется русская литература нового времени. Мы отмечаем это в творчестве А.Кантемира, М.Ломоносова, В.Тредиаковского, Г.Державина и других деятелей, чье творчество дошло и до наших дней. Внем закладываются основы нового литературного языка.

В живописи исконно русское начало проявляется в творениях Д.Левицкого, В. Боровиковского, Ф. Рокотова.

На протяжении всего столетия активно и стремительно развивается богатейшее русское зодчество. Оно достигло величайших вершин в эпоху классицизма в архитектуре. Ярчайшим воплощением этого расцвета стали великолепные ансамбли Санкт-Петербурга.

В музыкальном искусстве XVIII столетия от первых до последних его десятилетий также шло непрерывное и интенсивное качественное обогащение музыкального мышления, музыкального языка, всех жанровых форм художественного творчества. Итогом этого сложного стремительного процесса стало формирование национальной композиторской школы, сыгравшей зна-

чительную роль в развитии искусства XIX в. С XVIII столетием связано появление новых жанров и стилей, возникновение первого государственного театра, первой русской оперы, новых учебных заведений, выпуски первых газет и журналов и множество других явлений, определяемых словами «новый», «первый», «впервые».

Именно в конце XVII и первых десятилетиях XVIII в. началось формирование нового типа культуры, определившего последующее развитие музыкального искусства. Насмену человеку канонического типа со средневековыми представлениями и мироощущением пришел человек нового времени— активный, деятельный, неизмеримо расширивший границы познания. Типичной для этой эпохи становится фигура энциклопедиста, человека, обладающего широким охватом, универсализмом ума и способностями, имеющими применение во

66

многих областях знаний и практической деятельности; принесшего новое понимание искусства и жизни в его субъективном и объективном планах. Самой популярной идеей века стала идея развития, которая нашла отражение в сфере философского мышления, в искусстве и литературе.

2.2. Своеобразие и самобытность русской музыкальной культуры

Складывавшееся здание культуры нового времени было европейским по характеру и национальным по сути, а социальная специфика эпохи сделала этот процесс чрезвычайно динамичным, или, как принято говорить, ускоренным.

В противоположность литературе, имевшей свою непрерывную профессиональную традицию, светская музыкальная культура европейского плана практически строилась заново, начиная с простейших инструментальных форм. За несколько десятилетий необходимо было освоить новые для России жанры музыки, западноевропейские инструменты, азатем и сложные профессиональные структуры, такие как опера, оратория, увертюра, симфония, соната ит.д.

Искусство нового времени в России формировалось на крепком фундаменте многовековой певческо-хоровой традиции и богатейшего народного творчества. ВXVIII в., когда элементы «импорта» европейской культуры были достаточно велики, когда происходило тотальное использование, на первый взгляд, чуждых форм в области музыкального искусства, на практике осуществлялся своеобразный компромисс и синтез между

«своим» и «чужим». В русском искусстве на протяжении XVIII в. достаточно отчетливо прослеживаются эстетико-стилевые течения, свойственные западноевропейской культуре этого столетия в целом: классицизм, сентимен-

тализм, предромантизм. Преломление их, однако, в условиях отечественной традиции носило своеобразный характер.

Классицистские, сентименталистские и предромантические элементы часто сосуществовали в творчестве одного и того же композитора. Например, в хоровых концертах Дмитрия Степановича Бортнянского осуществляется своеобразное синтезирование принципов партесного хорового письма и элементов сонатно-симфонического развития.

Расширение международных контактов России во всех областях жизни самым непосредственным образом сказалось на развитии искусства этого века. Велик был приток иностранных музыкантов, значительных композиторов, которые оставили заметный след в русской музыкальной культуре. Сочинения Ф. Арайи, Т. Траэтта, Б. Галуппи (все итальянские оперные композиторы),

67

Г.Раупаха (немецкий писатель, педагог), И.Керцелли (русский композитор итальянского происхождения) сыграли принципиальную роль в общем художественном развитии благодаря своей связи с выдающимися явлениями отечественной драматургии. Посправедливому утверждению Б.Асафьева, «русский музыкальный XVIII в. был процессом исторически-закономерного освоения западноевропейской культуры, вокальной и инструментальной».

Связи с итальянской и французской культурами развивались одновременно с ощутимым воздействием на профессиональное музыкальное творчество русской и украинской народной песенности, обусловив «неизбежное перерастание песенной попевочно-подголосочной культуры Древней Руси в городскую прогрессивную культуру западноевропейского инструментализма» [6; 48]. Художественное многообразие русской музыки XVIII в. определялось расцветом дворянского любительского музицирования.

Последние десятилетия XVIII в. ознаменованы созданием русской национальной композиторской школы, представленной такими выдающимися композиторами европейского масштаба, как Д. Бортнянский, Е. Фомин, В.Пашкевич, М.Березовский, И.Хандошкин. Следует отметить присущие им общие черты, характеризующие особенности русской композиторской школы как в период ее формирования, так и на всех последующих этапах развития:

1)опора на русские национально-песенные истоки;

2)овладение мастерством, методами, приемами, сформировавшимися в музыкальном искусстве западноевропейских стран.

Своеобразно преломляются и развиваются в русской музыке этих десятилетий общеевропейские музыкальные жанры. Ведущим жанром в русской культуре XVIII в. становится опера — лирико-бытовая, фантастическая, соци- ально-обличительная.

2.3. Система музыкального обучения в России XVIII —начала XIX века

Процесс демократизации русской музыкальной культуры тесным образом был связан с процессом демократизации образования. Петровские преобразования качественно повлияли и на систему музыкального обучения. Оно приобрело широкий общественный характер, получила развитие профессионализация обучения. Возникли новые для России формы музицирования, появилась новая социальная категория— артист-исполнитель.

Становление музыкального образования нового типа шло под воздействием западноевропейского и русского Просвещения. В начале XVIII в. ведутся поиски путей теоретического осмысления вопросов

68

воспитания и практических форм их решения. Деятели Петровской эпохи — Ф. Прокопович, Ф. Салтыков, В. Посошков, В. Татищев, А. Кантемир — постулировали следующие общепросветительские установки: извлечение государственной пользы путем просвещения народа, организация школ и школьных библиотек, обучение пению через «распространение певчих книг», оркестровое обучение в армии.

К концу XVIII в. в России сложилась уникальная система музыкального образования, которая охватила все слои русского общества. Хоровое пение было введено в программы обучения в гарнизонных и церковно-приходских школах. Ниодно учебное заведение светского характера не обходилось без хора, который исполнял духовную музыку. Многие церкви имели прекрасные хоры. Несколько поколений русских философов, мыслителей, общественных деятелей приняли участие в разработке концепции целостного художественного образования и воспитания в России. «Образование души народа» — вот высшее требование русского просветительства, которое наиболее ярко сформулировал А.Радищев.

Философия, эстетика, теория воспитания оказали существенное влияние на формирование музыкальной педагогики в XVIII в. Русские философы находились под воздействием западноевропейских идей, заимствовали отдельные положения из опыта зарубежной философии и применяли их в условиях России. Наоснове синтеза лучших достижений западноевропейской философской мысли и национальной специфики выстраивалось здание русской педагогики.

Педагогическую и эстетическую мысль второй половины XVIII в. отличает стремление соединить теорию с практикой. Круг соприкосновения общепедагогических и музыкально-педагогических идей достаточно широк: требование начала обучения с детского возраста, воспитание отдельно от родителей, значение личности воспитателя, а также учителя музыки, необходимость трудолюбия в музыкальном обучении, принцип наглядности в обучении ит.п.

Педагогические концепции русских просветителей оказали воздействие на музыкальную педагогику XVIII в. Сложились разные методы музыкального обучения. ВАкадемии художеств использовали широкую программу изучения искусства, иностранных языков, инструментальной и вокальной музыки. В Театральной школе музыке обучали по системе «мастерской». Такая организация музыкальных занятий позволяла в короткий срок подготовить исполнительские кадры для столичных и периферийных театров. ВСмольном институте помимо компонента обязательного светского образования существовал класс «пепиньерок» — педагогический класс, выпускницы которого становились учительницами музыки и пения. Ввоенных корпусах музыкальные занятия также входили вчисло обязательных предметов.

69

Вобществе культивируется атмосфера музицирования; дальнейшее развитие получает любительское музыкальное обучение; подготовка артистов ведется в Академии художеств вПетербурге, вВоспитательном доме, в Московском университете. Иностранные музыканты-педагоги, жившие в Москве и Петербурге, активно участвуют в подготовке русских музыкантов.

Кконцу XVIII в. происходит активное развитие оркестровосимфонической, камерно-инструментальной, камерно-вокальной музыки в России; впоместьях создаются крепостныеоркестры.

Вначале XIX в. в дворянских кругах и в образованной городской среде формируется слой так называемых просвещенных любителей— ученых, военных деятелей, писателей, педагогов, чьи взгляды на музыкальное искусство значительно отличались от общепринятых. Они призывали к формированию серьезного отношения к музыке, ее изучению, последовательным и систематическим занятиям, хотя многие из них не готовили себя к профессиональной исполнительской или педагогической деятельности.

Кначалу XIX в. тенденция к любительскому музицированию распространилась почти во всех слоях населения. Дворяне, поэты, писатели, ученые и люди «третьего чина» — артисты, художники, учителя, мелкие чиновники, мещане — все они активно пропагандировали идею музыкального просвещения общества, необходимость специальной музыкальной подготовки и сами активно музицировали.

Кклавишным инструментам интерес в любительской среде был постоянным и устойчивым. Всентиментальных повестях и романах начала XIX в. мы встречаем опоэтизированное описание клавира — «спутника любовных объяснений и уединенных мечтаний». Излитературы такая специфическая трактовка инструмента переходит в быт. Помнению любителей, интимная во-

кальная лирика лучше всего сочеталась с нежными звуками клавира. Так, водном из песенников, выпущенном в 1810 г., отмечалось, что «нежные или любовные песни употребляются по большей части милыми девушками и любезными женщинами; они изъясняют чувствования нежных сердец своих, вторя прекрасному голосу на клавире и арфе».

Таким образом, расцвету любительского музицирования в конце XVIII —

Для обучения игре на различных инструментах первоначально пользовались иностранными пособиями. Первой клавирной школой, переведенной на

70

в то время педагогом. Всвоей клавирной школе он выступает сторонником теории аффектов, последователем эстетических идей и методических принципов Ф.Э. Баха. В методических руководствах Д.Келнера, Д.Г. Тюрка, И. Плейеля, В.Манфредини, И.Прача много интересных замечаний о различных стилях исполнения, об орнаментике, аппликатуре, о методике обучения, о проблемах интерпретации, теоретических и общеэстетических задачах искусства, о технике исполнения, пения.

Широко распространялась нотная репертуарная литература. Интенсивно развивалась концертная жизнь в Москве и Петербурге. Немалая заслуга в формировании системы музыкального образования принадлежала филармоническому обществу в Петербурге, однако домашнее музицирование оставалось доминантой русской исполнительской школы.

При всей значимости концепций западноевропейской художественной педагогики основой русского музыкального образования являлась, прежде всего, сложившаяся в предшествующих веках культура вокального интонирования. Философские идеи добра, красоты, духовности органично вошли в систему музыкально-эстетического воспитания в России в XVIII в.

71