Семинарское занятие 4

(2 часа)

Смысл и значение в русской музыке

Цель: сформировать представление о содержательных характеристиках музыкальных произведений русских композиторов XVIII– XIX веков.

Форма проведения: круглый стол по предложенной тематике с привлечением в содержание выступлений примеров музыкальных произведений, фрагментов нотного текста из них, а также цитат о содержательных особенностях произведений Д. Бортнянского, М. Березовского, М. Глинки, М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского и др. композиторов, сформулированных ведущими музыковедами.

Основные теоретические сведения

Русская классическая музыка – исторически сложившийся худо- жественно-эстетический феномен, ярко представляющий образ национальной культуры.

Основной чертой, отличающей русскую классическую музыку от других композиторских школ, является устоявшееся единство таких составляющих, как смыслы иконно-православные, литературные и фольклорные.

Модель русской музыкальной культуры, испытав на себе доминирующее влияние музыкальных практик христианизированной культуры (греко-византийское влияние в древнерусский период) и европейской эпохи модерна (в петровскую эпоху), органично включает в себя европейский художественный опыт.

Русская музыкальная культура не однажды «встречалась» с другими культурами, поэтому впитала «чужие» тексты и практики (в первую очередь европейские), связана с традициями классико-романтиче- ского европейского стиля.

В образном содержании музыкальных произведений заметно стремление русских композиторов к жизненному подобию, реализму, поиску правды. Мелодические структуры, музыкальные формы отличаются монументальностью, великостью, широким дыханием. Также

32

для музыкальных произведений характерны мелодичность, сходство с равнинным пением (квинто-секстовые скачки и их заполнение), превалирование образа над способами воплощения.

Задания для самостоятельной работы

Тезисы для подготовки ответа:

1.История русской музыки как путь сложения традиции, где различные источники письменной и устной музыкальной культуры сплавились в новый синтез. Символика народного-певческого исполнительства как основа для музыкального языка в произведениях русских композиторов. Композиторы-кучкисты утвердили обращение к допрофессиональной традиции народного музыкального творчества, которое воспринималось сложившимся культурным синтезом русской истории

вее эпическом, драматической, лирическом, сказочно-мифологическом и эсхатологическом выражении.

2.Преемственность древнерусской духовной традиции: сохранение взаимообусловленности религиозного и секулярного типа мироотношения в понимании этического смысла творчества с характерным для светской культуры мотивом служения. Признание эстетическим идеалом красоты образ совершенства, выражаемого целостностью Абсолюта, природы и духовного мира человека. Характеристика смысловых возможностей церковно-певческого искусства и семантика колокольных звонов.

3. Диалог европейских художественно-эстетических установок с эстетическим кредо русских композиторов: воплощение в произведениях откровенных и непотаенных душевных монологов, молитвенных обращений. Семантика тембров деревянно-духовых инструментов, вокальных тембров в произведениях русских композиторов.

4. Влияние синестезийных основ художественно-эстетического сознания Н. Римского-Корсакова, А. Скрябина, С. Рахманинова на содержательный слой их музыкальных произведений.

При подготовке к семинарскому занятию студенты изучают тексты в рекомендованных источниках. Самостоятельно подготавливают конспект, а также тезисный план ответа на вопрос для выступления на круглом столе. В конспектах и для ответа на свой вопрос нужно указать музыкальные произведения, а также фрагменты нотного текста

33