1.3. Методические указания для студентов по выполнению практических заданий

Семантический анализ – это наиболее результативный метод расшифровки смысловых структур, способный проникать в глубинные пласты содержания музыкального произведения, представляет собой систему расшифровки функционирования интонационной лексики и ее составляющих, основанных на определении связи предметно-образ- ных значений с устойчивыми интонационно-ритмическими оборотами. Метод семантического анализа музыкального произведения получил распространение в трудах музыковеда Л. Н. Шаймухаметовой. Согласно этому методу проникновение в содержание музыкального произведения осуществляется на основе выявления смысловых структур музыки, выполняющих функцию своеобразной музыкальной лексики – общезначимых мигрирующих интонаций, встречающихся в различных стилях и жанрах. Нередко эти интонации имеют формульную природу и являются содержательными ядрами многих семантических структур в конкретном музыкальном опусе. Знание мигрирующих интонаций, умение находить их в музыкальном тексте помогает проникнуть в содержательную сферу анализируемого произведения.

Самостоятельный семантический анализ студентом музыкального произведения (или его фрагмента) должен начинаться с детального ознакомления с его текстом. При подготовке к практическим занятияманализам студенту необходимо использовать аудио- и видеозаписи тех музыкальных произведений, текст которых он анализирует. При прослушивании аудиоили видеозаписи студенту важно следить за исполнением по нотному тексту. Желательно использовать Urtext, поскольку яркий творческий почерк мастера-редактора может уводить от глубинности постижения первоисточника. По ходу ознакомления с музыкальным текстом могут возникнуть всякого рода аналитические наблюдения над ритмикой, фактурой, динамикой, тематизмом, отдельными приемами развития и т. п. Подобные разрозненные наблюдения надо фиксировать, чтобы воспользоваться этим «эскизным» материалом в дальнейшем анализе.

15

Семантический анализ предполагает детальное исследование различных уровней музыкального текста, расшифровку его содержательного слоя, смысловых структур. Из семинарских занятий студент должен усвоить типологию интонаций-лексем, которые выстраиваются на пяти стабильных источниках происхождения интонационных оборотов:

-звуковые сигналы;

-речь;

-акустические стереотипы и клише музыкальных инструментов;

-музыкально-риторические фигуры эпохи барокко;

-элементы танцевальной пластики.

Анализ интонационных структур произведения способствует выработке навыка сопоставлять тот или иной характер музыки, то или иное образное содержание. Наиболее важным этапом будет расшифровка смысловых структур музыкального текста, которая сначала предусматривает определение интонационной лексики, то есть выявление структурных образований, которые являются «интонационными формулами», или «интонациями с закрепленными значениями» (Л. Н. Шаймухаметова). Они наиболее активно участвуют в становлении драматургической логики произведения и заключают в себе образно-смысловой аспект интонации. Нахождение и определение фигур пластического происхождения, ритмоформул бальных танцев, музыкально-риториче- ских фигур барокко, сюжетно-ситуативных знаков, диалогических структур и др. позволит уточнить стилевую характеристику произведения, связь с тем или иным культурным контекстом, эстетикой. Анализ интонационной лексики порой даже позволяет выявлять совершенно иную жанровую принадлежность произведения (например, «вокальность» этюда или «вальсовость» романса). Идентификация и расшифровка «интонационных формул», знание этимологии их значений являются своего рода ключом или кодом к определению художественного смысла произведения. Именно в семантике интонационных формул содержится первоначальный авторский смысл, необходимый для стилистически верной исполнительской (педагогической) интерпретации сю- жетно-ситуативного действия.

При выполнении семантического анализа важно учитывать стилевую специфику выразительных средств, которые были определены эс-

16

тетическими нормами той или иной эпохи (барокко, классицизма, романтизма, модерна, постмодерна), что будет способствовать более убедительному прочтению музыкального содержания, более глубокому постижению смысла. И в этой связи важно знание студентом «интонационного словаря эпохи», усвоенного на семинарских занятиях, так как в первую очередь «интонационные формулы» служат основой стилевой характеристики произведения. Содержательным (смысловым) и колористическим свойством могут обладать и тембральные особенности инструментов (диапазон голоса певца), приёмы игры на них (или образцы особого извлечения звука певцом), а также некоторые тональности и лады.

Также при выполнении семантического анализа следует руководствоваться известным принципом: от общего к частному (от целого к фрагменту), то есть в процессе прослушивания необходимо эмоционально прочувствовать контуры всего произведения, не погружаясь в детали с первого такта. Важно зафиксировать возникшие при прослушивании ассоциации, которые затем нужно будет логически объяснить с помощью использованных композитором средств, уточняющих искомые звуковые образы, а затем внимательно изучить текст произведения, обращая внимание на присутствующие в нём вербальные и невербальные знаки, композиторские ремарки. Лишь после этого можно приступать к выявлению и «расшифровке» смысловых музыкальных структур.

Семантический анализ вокальных (хоровых) музыкальных произведений предполагает иной путь анализа, отличного от подхода к инструментальным сочинениям. Анализ поэтического текста является обязательной составной частью анализа вокального произведения, так как характер музыкальной выразительности и форма вокального произведения взаимосвязаны с поэтическим текстом. Поэтому анализу музыкальных смысловых структур должен предшествовать разбор поэтического текста (по первоисточнику, а не в нотном издании). При этом в равной степени в поэтическом тексте должны учитываться:

-образно-содержательная сторона (степень и тип соответствия образам музыкального произведения);

-конструктивная сторона – особенности строения стиха, закономерности его временной организации (метрика, система рифм, строение

17

строфы, композиция) в их взаимодействии с типом вокальной мелодики, ритмом, синтаксисом и формой вокального произведения.

При анализе вокальных форм необходимо:

-показать двухкомпонентный характер отношений поэтического текста и музыкального произведения – моменты соответствия, зависимости от текста и моменты интерпретации, проявления независимой музыкальной логики, чисто музыкальных средств обобщения содержания поэтического слова;

-обратить внимание на степень детализации или обобщенности

враскрытии содержания текста; в связи с этим должен быть определен тип мелодики (песенный, декламационный, ариозный), отмечены моменты обобщения через жанр;

-определить, сохраняется ли в музыке структура строфы или преодолевается;

-отметить наличие словесных повторов и стремиться к объяснению их музыкально-логической и выразительной функции в произведении.

Помимо общих рекомендаций важно придерживаться определенного порядка анализа музыкального произведения для последующего письменного оформления задания в тетради.

Примерный план анализа музыкального произведения:

1. Вводная часть, включающая информацию об авторе произведения, принадлежности его той или иной художественной эпохе, национальной композиторской школе.

2. Самая общая эмоциональная характеристика (возможно использование цветовых и других ассоциаций: тёмное – светлое, лёгкое – тяжелое, холодное – горячее и т. п.).

3. Определение жанра (вторичного и признаков первичного), позволяющее в дальнейшем сконцентрировать внимание на речевых инто- нациях-лексемах либо на инторитмах, связанных с передачей пластики движений.

4. Выявление имеющихся в тексте музыкального произведения знаков индексов, иконов и символов.

18

5. Формулирование обобщений, касающихся смысла произведения, характеристики образного содержания на основе совокупного анализа всех элементов музыкальной выразительности.

Требования, предъявляемые к семантическому анализу музыкального произведения, выполненному студентом:

- поскольку семантический анализ музыкального произведения – важнейшая форма практической работы, наиболее существенным критерием является умение использовать теоретические положения для анализа конкретных музыкальных произведений (научные идеи В. Н. Холоповой, Л. Н. Шаймухаметовой, В. Б. Носиной и др.);

-при проведении семантического анализа учитывается следование определенному плану, логичность построения аналитического описания, создание целостного сообщения, включающего выводы;

-студент должен владеть различными типами анализа (целостного, семантического, музыкально-психологического, направленного на скрытые в нотном тексте духовно-идеальные смыслы);

-в аналитическом описании смыслового содержания музыкального произведения должен проявиться навык владения терминологией;

-важно также умение студента отвечать на конкретные вопросы, связанные с характеристикой образного содержания в анализируемом музыкальном произведении.

19