Семинарское занятие 5

(1 час)

Антисемантические процессы в музыкальных произведениях первой половины ХХ века

Цель: определить влияние «новой эстетической ситуации» в музыкальном искусстве первой половины ХХ века на возможность множественной трактовки смысла произведения.

Форма проведения: свободная дискуссия по предложенной тематике с цитированием фрагментов из научно-теоретических и учебных источников, а также с привлечением примеров музыкальных произведений (их фрагментов).

Основные теоретические сведения

ХХ век как время повсеместного распространения индивидуальных композиторских стилей. Эвристика в музыкальном искусстве как «музыкальное открытие»: стремление композитора быть на передовых позициях, демонстрация независимости от стиля эпохи или стиля композиторской школы, пренебрежение понятием «чистоты» стиля.

Композиторский стиль – индивидуальная, исторически новая, совершенная и целостная художественная система, определяемая объективными социально-культурными условиями и чертами личности автора.

Моде рн (от фр. moderne – современный) – художественное направление в искусстве, распространённое в последних десятилетиях XIX – начале XX века. Основная художественная идея, доминировавшая в этот период, – преодоление эклектизма предыдущего развития, поиск гармонии искусства и жизни в промышленную эпоху.

Задания для самостоятельной работы

Тезисы для подготовки ответа:

1. Влияние нового синтеза и снижения ценности чувств, эмоций на множественность художественно-смыслового содержания в музыке. Стремление сочетать в произведении искусства художественные и утилитарные функции, вовлечение в сферу прекрасного всей сферы деятельности человека, попытка реализации идеи «преображения жизни средствами искусства».

36

2.Разнообразное переплетение полярных элементов (сверхсложность – неопримитивизм, утонченность – варваризм, урбанистичность – натуралистичность, суперэмоциональность – аэмоциональность и т. п.)

вмузыкальных художественно-смысловых концепциях. Возрастание интереса к новым технологиям, повышенная восприимчивость к прогрессу в области современной культуры, науки и техники, позитивистские взгляды на урбанизацию и явления массовой культуры.

3.Смысловые подтексты и числовые закономерности в музыкальном материале. Изобразительность беспредметного (ночь, тайна и др.). Стиль ориентирован на различные способы украшать, преображать, а не познавать окружающий мир. Поэтому основной эстетической и типологической чертой стиля становится внешняя, декоративная сторона изображаемого. Неотъемлемой чертой стиля является изысканность, изощренность, изящество и манерность.

4.Антимелодичность и экспрессия музыкальной краски и ритма

всодержании произведений композиторов первой половины ХХ века. Ритмическая новизна – один из первостепенных факторов обновления музыкального языка, проецируется на многие индивидуальные стили (Скрябина, Рахманинова и Стравинского). Творчество Александра Николаевича Скрябина как пример высокоидейного модернизма в музыкальной культуре России.

5.Обобщение музыкального содержания с помощью принципов структурирования (вариации, сонатная форма, фуга).

При подготовке к семинарскому занятию студенты должны логически связать мозаичность культуры начала ХХ века со «знаками хаоса», представленными в музыкальных композициях диссонансами, атональностью, додекафонией и т. п. При прослушивании произведений европейских и русских композиторов следует найти параллели с урбанистическими сюжетами, рациональными (а не эмоциональными) образами.

Ход занятия: на занятии обсуждаются проблемные вопросы, раскрывающие особенности художественно-смыслового содержания музыки первой половине ХХ века, отмечается тяготение к воплощению образов зла и разрушения, хаоса, мистически-сумрачной тематики, а также повышенный интерес к «виталистским» идеям: проявления жизненных

37