монично и своеобразно сочетая в себе обе эти составляющие. Существует несколько общих специфических черт, отличаю-
щих Х.т. от других видов творческой деятельности:
1.Продуктом Х.в. выступает художественный образ, заклю-
ченный в каком–либо материализованном объекте (в красках на холсте, в мраморе и бронзе статуи, в тексте книги, пластике человеческоготела,мимикеипр.).Причемсходные(илидаже одинаковые) обобщенные образы могут быть воплощены разными материальными художественными средствами, например, типаж одного и того же героя в литературном или живописном произведении, в кинокартине и т. д.
2.Указанная особенность творческого продукта тесно связана с психологической спецификой самого процесса Х.т. В основе творческого процесса в искусстве лежит наглядно–образ-
ное мышление, другие же виды мышления (абстрактно–ло- гическое, наглядно–действенное) имеют несколько меньшее значение.
3.Ключевым компонентом Х.т. является эмоциональное переживание, без которого вообще не возможен творческий процесс. И это зачастую приводит к противопоставлению искусства и «чистой науки», часто абстрагирующейся от человеческих эмоций, которые например, по мнению К. Юнга, обладают способностью разрушать мысли. Высшим проявлением эмоций в искусстве является катарсис, пиковое эмоциональное переживание, воспринимаемое человеком как психологическое очищение, рождение к новой жизни.
4.Рациональная сторона продукта Х.в. скрыта, так как он не имеет утилитарного предназначения не требует «внедрения» в практику. Это также часто дает основание противопоставлять Х.т. научному, которое имеет своим продуктом абстрактную идею, не всегда тесно привязанную к материальности и как раз нуждающуюся во внедрении. То есть Х.т. меньше, чем другие виды творчества связано с рациональностью.
5.Ещеоднаособенность Х.т.связанастем,чтовискусстветвор-
151
ческаяпроблематикаострее,внембольшенепредзаданности, «непредвиденности», объективной непостигаемости. Что хотел сказать К. Малевич, написав свой «Черный квадрат»? О чем говорит нам музыка Баха, Вивальди, Шостаковича? Когда на выставке работ Пикассо, одна из посетительниц спросила художника, как надо понимать его произведение, художник ответил, что его надо не понимать, а чувствовать. Таким образом, Х.в. создает многозначный контекст понимания, по разному отражаемый разными людьми, плохо поддающийся логическому анализу.
6.Яркая особенность Х.т. связана с его сильно выраженным эстетическим началом. Стремление к гармонии, к соразмерности соотношения целого и его частей, к совершенной красоте — неотъемлемая часть искусства. Именно эту его часть
иневозможно постичь логически. Попытки «проверить алгебройгармонию»редкобываютудачными,темболее,чтоэстетические оценки меняются в зависимости от исторических
иэтнических характеристик.
7.Художественный процесс имеет особые социально–истори- ческиеосновы:характерпроизведенийискусстваисторически меняется, художник отражает духовные потребности своей эпохи. Это связано с тем, что на определенном этапе исторического развития у людей возникает потребность в осмыслении определенных сторон бытия, запечатлении особо значимых для данной эпохи событий, чувств, мыслей. Так, к примеру, эстетика Средних веков воспевает внутреннюю духовную красоту человека, его внутреннюю связь с Божественным, а эпоха Возрождения — гимн телесной гармонической красоте человека, отражающей его внутреннее духовное содержание.
8.Для Х.т. требуются также особые характеристики лич-
ности, специфические свойства «художественной натуры». К таким свойствам можно отнести отзывчивость к внешним творческим проблемам и задачам, стремление эстетически от-
152
ражать и преобразовывать реальность. Другое неотъемлемое свойство «художественной натуры» — отзывчивость к об разным впечатлениям, которые дают толчок творческому процессу. Впечатлительность художников, музыкантов или актеровчастовыступаеткакнеотъемлемаячастьиххарактера. Например, И. Левитан мог заплакать, любуясь игрой красок закатного неба. Наконец, важнейшей личностной характеристикой людей искусства является специфическая структура и содержание художественных способностей, опирающиеся на особые природные задатки. (Тургель В. А.)
Художественные факторы развития креативности — к ним относятся:
1. Полифункциональность искусства. Выделяют: социаль-
но–преобразующую, эстетическую, эвристическую, худо- жественно–концептуальную, прогностическую, суггестивную, гедонистическую, терапевтическую, мотивационную функции художественного творчества. Искусство, по словам Л. С. Выготского, действует как «землетрясение», «расчищает дорогу» для самосовершенствования.
2. Интерогенность. Д. Н. Узнадзе, А. Н. Леонтьев, А. А. Леонтьев относят искусство к интерогенному типу деятельности, т. е. к деятельности, направленной на изменение субъекта. Сфера позитивного влияния искусства — весь спектр параметров личности: мотивация, эмоциональные, эстетические, интеллектуальные, экзистенциальные, коммуникативные свойства.
3.Многоплановость содержания, многообразие «моделей мира», воплощенных в художественных системах. Искусство затрагиваетимоделируетвесьспектрсоциальныхотношений: внутренний мир человека, динамику социальных процессов, фиксирует специфику социокультурной ситуации конкретной страны, национальные и индивидуальные особенности. Вся история художественной культуры представляет собой эволюционную смену стереотипов и картин мира. Каждое на-
153
правление в искусстве — это своего рода философия бытия, новое мировоззрение. Искусство обогащает экзистенциальный мир ребенка.
4. Приоритет индивидуальности. Основными критериями оценки результатов художественного творчества являются категории — новизна, оригинальность, уникальность. Художественная деятельность лишена фонда жестких стандартов. Семантика художественного текста — многозначна, художественно–творческая деятельность предполагает свободу интерпретаций и индивидуальных проявлений ребенка.
5.Творчество, свобода преобразований. Сам процесс творчества
вискусстве трактуется как преобразование наблюдений, впечатлений, фактов действительности и создание новой, художественной реальности. Автор перерабатывает жизненный опыт и строит новую реальность — «художественный мир». Освоение разнообразных способов преобразования художественного материала позволяет ребенку увидеть неочевидное
впривычном, открыть новые возможности «соединения материи», неожиданные качества явлений, оригинальные сочетания и, в конечном итоге, овладеть универсальными «технологиями» творческой деятельности.
6.Эмоционально–экспрессивная доминанта. В искусстве эмо-
ции как явления психики и эмоциональность как свойство личности занимают особое место. Это определяется спецификой искусства, которое, по словам С. Моэма, является «манифестацией чувств». Эмоциональный мир человека смоделирован в искусстве во всем богатстве, динамике и многообразии. Искусство — уникальная история, «энциклопедия» человеческих отношений. Таким образом, общение ребенка с искусством открывает перед ним возможности духовного сотворчества, постижения сложнейших процессов духовной жизни.
7.Потенциальная возможность трансцендентного пережива ния. В момент переживания художественного смысла произведения искусства человек испытывает катарсис и выходит
154
на новый виток развития благодаря включению нового духовного опыта в свой экзистенциальный мир. Это происходит благодаря аналогичности и резонантности семантики художественного языка и семантики бессознательных структур человека.
8.Коммуникативная направленность. Коммуникативная функ-
ция получает специфическое отражение в структуре художественного текста и имеет «собственные средства кодирования». Художественная коммуникация разворачивается как творческое общение, смысл которого — «обратная связь», «эмоционально–смысловое сотворчество». Кроме этого, восприятие искусства предоставляет ребенку возможность
«услышать самого себя». (Барышева Т. А.)
Художественно–познавательный интерес — стремление к по-
знанию, мотив, который обозначает приоритет, ценность явлений культуры и искусства для детей, конкретное состояние потребности, обусловленное осознанным выделением художественных аспектов действительности. Художественный интерес имеет сложную структуру, которую составляют как отдельные психические процессы: интеллектуальные, эмоциональные, регулятивные, — так и объективные, и субъективные связи человека с миром, выраженные в отношениях.
К когнитивным характеристикам относятся сензитивность,
(восприимчивость) к художественной информации; диапазон (широта) познавательных интересов в сфере художественной культуры; осознанность, сознательный выбор объекта познавательного интереса, стремление получить информацию о нем; избирательность и глу бина — интерес не только к внешней стороне художественно–эстети- ческих аспектов среды, но и к сущности, причинам, связям.
Эмоциональные характеристики — эмоциональная модаль ность интереса, выражающаяся в позитивном (негативном, нейтральном, амбивалентном) отношении к художественным аспектам окружающего мира и эстетическая эмпатия — способность понимать эмоционально–духовный мир, воплощенный в художественных
155
образах.
Художественный интерес также имеет широкий спектр проявлений поведенческого характера. К таким проявлениям относятся устойчивость проявления интереса в различных условиях; актив ность, инициативность, стремление к художественной сотворческой деятельности, самостоятельность, действенность и мотивация перспективы, т. е. стремлениепродолжать познание. (Барышева Т. А.)
Художественный интеллект (лат. Intellectus — понимание, по-
знание) – универсальная способность к познанию, пониманию, переработке, преобразованию художественной информации. Модель структуры Х.и. (АrtIQ) как сложного образования в науке еще не сложилась.Всамомобщемпланегипотетическаяструктура Х.и.включает эмоциональные, когнитивные, эстетические и экзистенциальные параметры. В этом специфика и природа Х.и. — не противоположность общему интеллекту (IQ), «не триумф разума над чувствами, это уникальное пересечение» различных процессов (Девид Карузо).
(Барышева Т. А.)
Художник — творчески мыслящая личность, человек, создающий неповторимые художественные образы, в которых имеющие общечеловеческое значение универсальные закономерности отражаются в его индивидуальном восприятии и творчестве.
Художественный метод — система принципов, способов поиска, отбора и обобщения художественного материала, выражающего направленность творческого мышления и профессиональной деятельности художника на определенном историческом этапе развития искусства.
Ч
Чувство стиля — креативное качество, непосредственно связанное с процессом формотворчества и универсальным понятием «стиль» (В. А. Аверин, Е. А. Климов, В. С. Мерлин). Категория «Стиль» как средство кодирования определенного мировоззрения, «гармония неповторимого содержания в неповторимой форме»
156
по существу является выражением индивидуальности. К основным признакам понятия «стиль» можно отнести: целостность (стиль формирует целостный образ личности, группы, художественной системы, произведения искусства, охватывая все вплоть до деталей); творческое открытие (инновация); характерность, узнаваемость (стиль имеет такой момент своеобразия, который можно идентифицировать по константным признакам); индивидуальные качества, уникальность (стиль это всегда индивидуальность, «демонстрация себя»; скрытая полемика (альтернатива). На психологическом уровне стиль «свернут» на самых ярких, отличительных признаках (константах), не повторяющихся в других стилях.
Развитое Ч.с. — способность идентифицировать стиль, определять уникальные стилевые особенности явлений, индивидуальные качества личности (имидж), проявлять индивидуальную стилистику в продуктах творческой деятельности — показатель высокого уровня развития эстетических креативных свойств личности. (Барышева Т. А.)
Чувствоюмора—сложноекреативноесвойстволичности,«эсте- тический симбиоз» эмоциональных, интеллектуальных, экзистенциальных качеств, своеобразная «модель творческого акта» (А. Н. Лук, Ю. Борев и другие). Проявление Ч.ю. связано с такими качествами, как: интуиция, диалектичность, метафоричность, парадоксальность мышления, проявляющиеся в неожиданных сопоставлениях, отдаленных ассоциациях, реконструкции стереотипных моделей; способность видеть противоречия; импровизационность; амбивалентность чувств; способность к децентрации и эмпатии.
Проблемой изучения Ч.ю. занимались психологи, философы, этнологи и выдвигали различные объяснения природы этого явления. Одно из самых лаконичных определений принадлежит В. И. Далю: «Юмор (англ.) — веселая, острая, шутливая складка ума, умеющая подмечать и резко выставлять странность обычаев, порядков, нравов». В этом определении отмечена существенная креативная характеристика чувства юмора, связанная с умением «подмечать странности». З. Фрейд отличал юмор, остроумие и комизм. Общее в этих
157
проявлениях—реакциясмехаиэкономияпсихическойэнергии.Ч.ю. связано с инверсивностью психических процессов (эмоций, мышления) и позволяет увидеть смешную сторону неприятного явления, преобразует боль и гнев в улыбку и смех. Таким образом, З. Фрейд отметил специфическую характеристику Ч.ю. — инверсивность, функцию«преобразованиявпротивоположность».Ю. Боревотносит юмор к эстетическому чувству, связывая с творчеством, интуицией. Выделяют следующие креативные характеристики Ч.ю.:
––реакция на смешное связана с бессознательными процессами психики и возникает стремительно и непроизвольно. Юмор, как функция сверхсознания, прокладывает путь в будущее, разрушает и реконструирует стереотипы и привычные ожидания, исчерпавшие себя нормы. Вновь поступившая информация не просто повышает вероятность разгадки, понимания сложившейся ситуации, но отменяет, перечеркивает ранее сложившийся прогноз. Такой юмор связан с творчеством, интуицией, с остроумным решением научных и художественных задач;
––развитое Ч.ю. свидетельствует о высоком уровне эстетическогоразвития,оширотеинтересовегообладателя,разнообразии
потребностей.
В Ч.ю. присутствует потребность экономии энергии. Смешно все избыточное, нерациональное, т. е. соответствующее новым прогрессивным нормам удовлетворения потребностей. (Барышева Т. А.)
Э
Эвристика (греч. heurisko — нахожу, отыскиваю, открываю) Ч.ю. в Древней Греции метод обучения путем наводящих вопросов. В наши дни — наука о творчестве, теория и практика организации избирательного поиска при решении сложных интеллектуальных задач, система логических приемов и методических правил теоретического исследования. Эвристические формы и методы познания универсальны, подходят для любого типа познавательной деятельности.
158
Экзистенциальная психология (лат. existential — существо-
вание и греч. psyche — душа, logos — учение) — психологическое направление, основанное на принципах гуманистической психологии. Цель Э.п. — восстановление аутентичности личности (соответствия её бытия в мире собственной внутренней природе), опираясь на глубинную личностную рефлексию. Э.п. изучает проблемы времени, жизни, свободы, ответственности, выбора, общения, любви, одиночества, смысла и бессмысленности существования. Представители — Л. Бинсвангер, М. Босс, Е. Минковски, Р. Мэй, В. Франкл, Дж. Бугенталь. В центр внимания ставятся не внешние силы, обусловливающие поведение человека, но его собственная индивидуальность, которая «себя узнает» (М. Хайдеггер), «проверяет» (Ж. П. Сартр) или «осуществляет» (В. Франкл) В центре Э.п. — человек, со своими представлениями о присущих ему возможностях играницахосознаниясебякак«Самости»[193,240].Э.п.подчеркивает уникальность личного опыта конкретного человека, несводимость его к общим схемам. Таким образом, категории экзистенциализма в позитивном полюсе значений соответствуют категориям психологии творчества. В структуре креативности экзистенциальные креативные свойства составляют особую группу качеств. У каждого человека свой внутренний мир, свое мировоззрение, основанное на той картине (карте) мира, которая сложилась в процессе жизни. Именно эта карта в большей мере, чем сама реальность определяет то, как человек интерпретирует мир, реагирует на него и наделяет смыслом собственное поведение и переживания. Таким образом, в большинстве случаев не внешняя реальность ограничивает или активизирует творческие возможности, а внутренняя карта этой реальности. Чем шире и богаче экзистенциальный мир человека, тем больше возможностей для творческой самореализации.
Экзистенции (лат. еxsistentia — существование) — способы человеческого существования, категории человеческого бытия. Проблемы человеческого существования — предмет исследования философии экзистенциализма (М. Хайдеггер, К. Ясперс, Г. Марсель, А. Камю, Ж. П. Сартр, Н. А. Бердяев) и экзистенциальной психо-
159
логии (Л. Бинсвангер, М. Босс, Е. Минковски, Р. Мэй, В. Франкл, Дж. Бугенталь, Д. Винникотт). У М. Хайдеггера «Э.» — открытость, устремленность «к иному», «бытие того сущего, которое открыто для откровенности бытия». По мнению Л. Бинсвангера, Э. становится креативным свойством субъекта и проявляется, когда сам субъект открыт своему будущему, осознает себя самореализующимся, автономным, свободным, когда горизонты картины мира широки и релевантны. В противоположном случае проекция картины мира свертывается, потенциальные ресурсы психоэволюции блокируются.
Э. как истинное бытие индивидуальности тесно связана с транс- ценденцией—выходомзапределысобственноголичностногоопыта. Сфера проявлений экзистенциальных креативных качеств личности фиксируется: в аутентичности личности (соответствии своей природе); экстенсиональности (открытости новому опыту), проницаемости границ понятий, установок, психологических защит; позитивной «Я–концепции»; эготическом чувстве (У. Мак–Дугалл), связанном с самосознанием уникальности своей личности; нонконформизме; индивидуальном стиле жизни; интернальной (субъектной) позиции в жизни; в многополярной модели мира. Э. по существу резюмируют все креативные свойства в созданной человеком (в результате психоэволюции и самоосознания) собственной модели мира, с помощью которой оцениваются, переживаются, преобразуются явления реальности и «Я» в контексте этой реальности. (Барышева Т. А.)
Эмоциональная креативность — эмоционально-креативное свойство личности, которое в комплексе с другими креативными свойствами (мотивационными, интеллектуальными, эстетическими, экзистенциальными) определяет творческую стилистику поведения, продуктивность, новизну эмоционального опыта, уникальность процессаирезультататворческойдеятельности.Понятие«Э.к.»быловведено в категориальный аппарат зарубежной психологии в 1991 году Дж. Эвериллом в контексте социально — конструктивистской тео-
рии эмоций (Averill J. R. Individual differences in emotional creativity: structure and correlates // Journal of Personality. April, 1999. 67:2. P. 331—371). В отечественной психологии этот феномен использовался
160