в формулировке «эмоционально–креативные свойства» в процессе теоретическогоиэмпирическогообоснованиямногофакторноймоде-
ли креативности. (См.: Барышева Т. А. Креативность. Диагностика и развитие: Монография. — СПб.: Изд–во РГПУ им. А. И. Герцена, 2002.).
Качественные характеристики Э.к.: оригинальность, новизна — проявление необычных эмоций; аутентичность — способность отказаться от эмоциональных шаблонов и проявить подлинные эмоции и чувства, свойственные только данной личности; слож ность — способность переживать различные по модальности эмоции, чувства, в том числе амбивалентные; преобразование — способность изменять, трансформировать эмоциональное содержание; рефлексивность — самопознание своего эмоционального мира; эм патия — способность к сопереживанию, постижению эмоциональ- но–духовного мира других людей; эмоциональное воображение — способность к созданию и воплощению эмоционально насыщенных представлений, образов, ситуаций, сюжетов; управление — способность контролировать свои эмоции; экспрессивность — способность выражать эмоции ярко и многогранно в различных системах кодировании, выразительность и разнообразие «языков» эмоциональных проявлений. (Барышева Т. А.)
Экспрессивная эмоциональность (лат. expressio — выражение).
Способность к сильному, яркому и выразительному проявлению эмоций и выражению эмоционального содержания различными средствами. В исполнительских видах искусства это свойство называют артистизмом. В пластических видах искусства экспрессивная эмоциональностьнаходитсвоевоплощениеввыразительностисредствязыка (интонация, пластика), композиции, формы. Выступает фактором общения, может способствовать ему, так и препятствовать. В педагогической деятельности, в практической психологии, а также в других социально ориентированных сферах экспрессивность является профессионально значимым креативным качеством. (Барышева Т. А.)
Эмоциональныйинтеллект—«способностьвосприниматьипо- ниматьпроявленияличности,выражаемыевэмоциях,управлятьэмо-
161
циями на основе интеллектуальных процессов». (П. Салоуэй. 1990 г.) Э.и. (EQ) включает факторы (шкалы): «Знание», «Эмоциональный опыт», «Эмоциональная рефлексия (эмоциональное проникновение в себя)», «Эмоциональная память», «Импрессивная эмоциональность», «Выражение эмоций (экспрессивная эмоциональность)», «Эстетическая эмпатия». Факторы «Знания» и «Эмоциональный опыт» отражают наличие знаний об эмоциональном мире, способностьпонимать,чтовыражаеттаилиинаяэмоция,атакжесубъективный эмоциональный опыт переживаний. «Эмоциональная рефлексия (эмоциональное проникновение в себя)» означает способность распознавать, осознать и называть свои чувства. Фактор «Импрессивная эмоциональность» — повышенная эмоциональная отзывчивость на явления любого уровня. Следующий фактор — «Выражение эмоций» — способность к адекватному выражению эмоционального содержания различными средствами, выразительность и разнообразие «языков» эмоциональных проявлений (речь, пластика, интонирование, цвет, рисунок и т. д.). В исполнительских видах искусства это свойство называют артистизмом. В пластических видах искусства экспрессивная эмоциональность находит свое воплощение в выразительности средств языка, композиции, формы. «Эстетическая эмпатия» — способность к сопереживанию, постижению, пониманию, эмоциональному погружению в эмоционально–духовный мир другого человека (художественного образа).
Эмоциональный тезаурус (греч thesauros — сокровище, со-
кровищница) — объем, содержание и эмоционально–ценностная доминанта индивидуального эмоционального опыта. П. К. Анохин определяя линию развития эмоциональной сферы человека в процессе эволюции, приходит к выводу: чем сложнее организовано живое существо, чем более высокую ступень на эволюционной лестнице занимает, тем богаче гамма эмоциональных состояний, которое оно способно переживать. Количество и качество потребностей человека соответствуют числу и разнообразию характерных для него эмоциональных переживаний и свидетельствует о богатстве внутреннего мира. Эмоции и чувства «присутствуют» в творческом процес-
162
се, являясь одновременно его мотивом, целью (радость открытия!)
и«сопровождением». Более тoгo, эмоциональный опыт становится, согласно мысли Л. С. Выготского, перспективной мотивацией, способной порождать, мультиплицировать собой дальнейшую мотивацию. В процессе творчества человек живет особой жизнью, с одной стороны, концентрируя в себе весь накопленный им эмоциональный опыт, с другой — производя его необходимую селекцию, при этом обогащая его и являясь источником нового oпыта. Фундаментом для накопления эмоционального опыта являются базальные эмо ции. Индикатором развития эмоциональной сферы является партитура так называемых высших чувств — интеллектуальных, романтических, эстетических, коммуникативных, нравственных и т. д. (Б. М. Додонов), а также опыт трансцендентных переживаний и креативных состояний (Р. Дилтс). Феноменологически креативное состояние является вариантом виртуальной психической реальности, сложным эмоциональным паттерном, включающим комплекс эмоций, в том числе эвристические, эготические (эмоции самосознания)
иэгокреативные чувства, связанные с самосозиданием. Э.т. личности заслуживает внимания в контексте изучения психологии творчества и развития креативности. (Барышева Т. А.)
Эмпатия (греч. empatheia — сопереживание) — 1) внерациональное познание человеком внутреннего мира других людей (вчувствование); 2) эмоциональная отзывчивость человека на переживания другого; 3) — способность человека постигать эмоционально– духовный мир других Э. проявляется в элементарных (рефлекторных) и высших личностных формах. Термин введен Э. Титченером. В понятии «Э.» обобщены концепция вчувствования Э. Клифорда, Т. Липса и идеи о симпатии А. Смита, Г. Спенсера, А. Шопенгауэра. В концепции вчувствования Э. трактовалась как внерациональное (интуитивное) познание человеком других людей. В современной психологии определяется как способность к постижению эмоционального мира другого человека.
СовременнаяпсихологиявыделяетЭ.вкачествеодногоизважных источников развития личности, эмоционально–нравственной сферы,
163
творческих способностей (Е. Я. Басин, А. Валлон, Т. П. Гаврилова, Дж. Гилфорд, А. В. Запорожец, Г. Олпорт, К. Роджерс).
Различаются: эмоциональная Э. основанная на механизмах синтонии (эмоционального резонирования), проекции, идентификации и подражания аффективным реакциям другого человека; когнитив ная Э., базирующаяся на интеллектуальных процессах (сравнение, аналогия и т. п.); предикативная Э. — способность человека предсказывать, прогнозировать эмоциональные реакции других в конкретныхситуациях.ВкачествеособыхформЭ.выделяютсопереживание, сочувствие и содействие. Сопереживание — переживание на основе отождествления тех же эмоциональных состояний, которые испытывает другой. Сопереживание импульсивно, содержание переживания отражается бессознательно. Сочувствие — «эмоциональная форма реализации человечности» (М. Шеллер) — включает нравственный опыт, оценку и участие в переживании другого человека при сохранении независимых чувств. Содействие — активная форма Э. В высших личностных формах Э. выражается отношение человека к другим людям. В основе высших форм Э. лежит механизм децентрации, необходимый в творческой деятельности. (Барышева Т. А.)
Эмпатия в структуре креативности — предположения о взаи-
мосвязи процессов эмпатии и творчества впервые сформулированы в работах А. Валлона, Е. Я. Басина, К. Роджерса. В дальнейшем гипотеза получила подтверждение в экспериментальных исследованиях. В частности, по данным Е. Я. Басина, творческие личности часто идентифицируют себя с другими личностями и легко меняют роли, что свидетельствует о корреляции творчества с высоким уровнем развития эмпатии и эмоциональной экспрессии. Существует также взгляд на эмпатию как на условие, в котором развиваются творческие возможности человека. К. Роджерс считал эмпатическое понимание одним из необходимых условий, способствующих созидательному творчеству. Кроме этого, переживанием, обычно сопровождающим творчество, является желание общаться (коммуникативные чувства), которое проявляется в жажде понимания, в желании поделиться с другими своим новым качеством «Я — в отношении с окружаю-
164
щим миром». В исследованиях, предметом которых было изучение характера взаимодействия эмпатии и творческих способностей детей дошкольного и младшего школьного возраста, обнаружена корреляция между уровнем развития эмпатии и творческой продуктивно-
стью. (Барышева Т. А. 1986).
Эссе (франц. еssai, англ. essay или assay — опыт, очерк, от лат exagium — взвешивание) — жанр критики и публицистики, свобод- наятрактовкакакой–либолитературной,философской,эстетической, моральной или социальной проблемы. Создатель Э. — М. Монтень (Опыты, 1580). Э. распространенный жанр письменных творческих работ в зарубежной и современной отечественной педагогике.
Эстетика — философская наука, изучающая присущее человеку специфическое восприятие и оценку реального мира через представления человека о прекрасном, безобразном, возвышенном, низменном и т. д. Важнейшей сферой проявления эстетического является художественное творчество.
Эстетическое — основная категория ценностной ориентации человека в мире по критериям гармонии, целостности, ритма.
Эстетическая деятельность — духовно–практическая, эмоцио- нально–рациональная деятельность человека, содержанием которой является формообразование, а целью — гармонизация себя, мира и своих отношений с миром.
Эстетическая эмпатия — вчувствование в художественный объект,источникэстетическогонаслаждения,сотворчества,способность к сопереживанию, постижению, пониманию, эмоциональному погружению в мир другого человека (художественного образа). В своих развитых формах включает все виды и аспекты эмпатии как процесса:эмоциональноепогружениевмирхудожественногопроизведения, свободную ориентацию в нем, понимание как духовный опыт, эмоциональный диалог, реконструкцию и динамику внутреннего мира, тонкую чувствительность к изменяющимся процессам, способность прогнозировать перспективу развития эмоциональных состояний и, наконец, возможность трансцендентного переживания. Понятие «Э. э.» введено С. Маркусом. В художественно–творческой деятельности
165
эмпатиядостигаетвысшихформразвития,профессиональныхвысот, своей культуры. Это связано с искусством перевоплощения в образ (М. Бахтин, К. С. Станиславский, Е. Я. Басин, Н. Л. Рождественская, Л. Г. Жабицкая и др.).
Э. э. необходиманетолькотворцупроизведения,актеру,режиссеру, музыканту–исполнителю, но и тем, кто воспринимает искусство. Без эмоционального контакта нет сотворчества в процессе художественной коммуникации, нет духовного взаимодействия личности
ипроизведения искусства. Эмпатия — связующая нить диалога. Такимобразом,Э. э. —коммуникативныйаспекттворческойдеятель- ности. При этом существует обратная связь «искусство–эмпатия». Эмпатия необходима для художественного творчества. Искусство развивает и «проектирует» эту способность человека, которая в дальнейшем переносится во все сферы жизни. (Барышева Т. А.)
Эстетические способности — мотивационно–эмоционально– когнитивный комплекс свойств (качеств), обеспечивающий освоение
исозидание человеком эстетических аспектов мира.
Эстетическое развитие — процесс качественных преобразований эстетической картины мира человека. Результат эстетического развития — человек, способный познавать и преобразовывать мир, себя, свою жизнь по законам красоты, духовности и гармонии.
Ю, Я
Я–концепция — динамическая система представлений человека о самом себе, включающая: осознание своих физических, интеллектуальных свойств; самооценку; субъективное восприятие внешних факторов, влияющих на собственную личность. Структура Я–кон- цепции: когнитивный («образ Я»); эмоционально–ценностный (самооценка, самоотношение); поведенческий (проявление в поведении) элементы.
166
Раздел II.
ПЕРСОНАЛИИ
А
Адлер (Adler) Альфред (1870—1937) — австрийский психиатр и психолог, основатель индивидуальной психологии и компенсацион ной теории творчества. Сформулировал в виде общего принципа индивидуального развития положение о компенсации и сверхкомпенсации комплекса неполноценности (inferiorityfeeling), который, по его мнению, присущ каждому человеку, а желание преодолеть свою неполноценность становится великой движущей силой совершенствования.ОсновойиндивидуальнойтеорииличностиА. Адлера является убежденность в творческой природе человека и направлена нареализациюимеющихсяучеловекавозможностей.Диапазонвзглядов А. Адлера на проблему творчества достаточно широк и включает такие продуктивные понятия как: «креативное Я», «стиль жизни», «самоопредение» и другие. «Креативное Я» — «эликсир», активное начало жизни, первопричина всего человеческого, правитель человека и его судьбы. Признавая значение наследственности и окружающей среды в развитии личности, А. Адлер настаивал на том, что индивидуум — нечто большее, чем только продукт этих двух влияний. Человек сам творит свою личность, он не жертва, а хозяин своей судьбы. Ни наследственность, ни окружение не являются определяющими факторами. Оба они только обеспечивают исходную основу для развития и влияния, на которые индивидуум отвечает, используя свою творческую силу. А Адлер вернул людям чувство собственного достоинства.Онсоздалпсихологическийпортретчеловекацельного, творческого, стремящегося к успеху и достигающего успеха в содружестве с другими людьми. «Стремление снизу вверх неистощимо. О каких бы основаниях ни размышляли философы и психологи — о самосохранении, принципе удовольствия, уравнивании — все это
167
не более чем отдаленные репрезентации великого движения ввысь».
(Альфред Адлер)
Ананьев Борис Герасимович (1907—1972) — российский пси-
холог, специалист в области психологии чувственного познания и речи, дифференциальной, возрастной и педагогической психологии, психологии искусства, истории и методологии психологии. Создатель «онтопсихологии» — дисциплины, направленной на изуче-
ние целостного жизненного пути человека. Разработал программу исследования чувственного познания, установил системный характер и взаимосвязь анализаторов. Предложил систему человекознания как комплексной дисциплины, синтезирующей науки о человеке (как индивиде, субъекте деятельности, личности и индивидуальности) и включающей четыре раздела: 1) человек как биологический вид; 2) онтогенез и жизненный путь человека как индивида; 3) изучение человека как личности; 4) проблема человечества. Уровни организации человека: индивид, личность, индивидуальность. Была подтверждена идея о гетерохронности и неравномерности психического разви-
тия человека. (Лит. Человек как предмет познания, 1969)
Андреев–Бурлак Василий Николаевич (1843—1888) — созда-
тель нового жанра драматического искусства — «театр одного актера». Первым литературным спектаклем Андреева–Бурлака стали «Записки сумасшедшего» Н. В. Гоголя. В таких сценах актер разрушал четвертую «стену» драматического театра, превращая своих зрителей в партнеров. Скупость и метафоричность оформления, условная игра с партнером, где бы он ни находился — на сцене или в зале, — обусловили специфику театра одного актера. В. Н. Андреев–Бурлак
«рассказывал» монологи Поприщина и героев Ф. М. Достоевского
168
в театрализованной обстановке, используя грим, костюмы, атрибуты, «почти бессловесных» партнеров. Способы сценического существования «актера–одиночки» в XX веке отразились в эстетике “театра одного актера” В. Н. Яхонтова, а опыт создания композиции по про-
изведению был развит А. Я. Закушняком. (Пелих И. Д.)
Арнхейм (Arnheim) Рудольф (род 1904) — немецко–американ- ский психолог, специалист в области психологии искусства, визуального мышления (ввел сам термин визуальное мышление). Подчеркивал роль образного компонента в когнитивных процессах. Рассматривал искусство как средство психотерапии. В своих исследованиях опирался на понятие «гештальт», рассматривая графические художественные представления как результат создания из линий и контуров таких форм, кото-
рые структурно или динамически эквивалентны объективным пред-
метам. (Соч.: Искусство и визуальное восприятие. М.: 1974; Новые очерки по психологии искусства. М., 1994).
Ассаджоли (Аssagioli) Роберто (1889—1974) — итальянский врач и философ, один из основателей психосинтеза — теоретико–методо- логической концепции психотерапии и саморазвития человека в процессе самопознания и перестройки вокруг нового «Центра Я». Р. Ассаджиоли (отчасти вслед за А. Адлером) считал
творчество процессом восхождения личности к «идеальному Я», способомеесамораскрытия.Вегоучениииндивидуальногоразвития центром интеграции как фундаментальной мотивации личности является не «Я», а трансперсональная Самость, как спиритуальный центр идентичности. В его антропологии индивид представлен следующими уровнями: глубинное бессознательное, среднее (коллективное) бессознательное, высокое бессознательное (надсознатель-
169
ное), Самость (вершинная точка). Механизм развития трактуется как устойчивое перемещение локуса сознания (Я) от низших уровней к высшим. При осознании ранее неосознававшихся процессов открывается путь к дополнительным источникам жизненной энергии. Для детализации этого процесса Р. Ассаджоли разработал теорию субличностей (разные аспекты личности, внутренние голоса, часто противоречащие друг другу). Осознание субличностей осуществляется за счет осуществления пяти стадий: узнавание субличности, ее принятие, координация в аспекте позитивных личностных целей, интеграция и синтез. Под самореализацией Ассаджоли понимает самоосуществление, психический рост, пробуждение и проявление скрытых возможностей человека, а также самопостижение себя, переживание и осознание себя как синтезирующего духовного центра, «сверхсознательного Я». Чтобы освободиться от вращения в кругу ошибок и недостатков, осуществить гармоничную внутреннюю интеграцию, постичь истинное «Я», вступить в правильные отношения с другими людьми, Ассаджоли предложил методологию и технику достижения этой цели: глубокое познание своей личности; контроль надразличнымиеёэлементами;постижениесвоегоистинного«Я»— выявление или создание объединяющего центра; психосинтез: формирование или перестройка личности вокруг нового центра. (Соч.:«Психосинтез: теория и практика». — М., 1994)
Б
Бахтин Михаил Михайлович (1985—1975) — российский фи-
лософ, психолог, литературовед, теоретик культуры. Специалист в области теории познания, эстетики, культурологи, филологии и литературоведения. Исследовал эстетику словесного творчества, проблемы текста в лингвистике, вопросы создания полифонического и диалогического романа. Творчески осмысливал фундаментальные понятия «душа», «дух», «духовное», «душевное», «тело»,
170